Форум » Музыкальные события » Концерты 2 » Ответить
Концерты 2
Villina: Тема для анонсирования разных концертов как НАШИХ (мюзикловых), так и других артистов, у которых нет личного топика на форуме. Предыдущая тема тут
Villina: В день всех влюбленных Игорь Портной, Елена Газаева, Андрей Бирин и Юлия Ива приглашают вас на специальную концертную программу: дамы приглашают кавалеров, кавалеры приглашают дам. Шоу "Сезоны Любви" покорило мир. Вместе с ним группа "Moscow 4", участники которой предстанут перед вами в этот вечер на сцене, побывали в США, Канаде, Исландии, Гренландии, Южной Корее, Японии, Владивостоке и на Камчатке! 14-го февраля "Moscow 4" наконец-то споют в Москве. Мировые хиты о любви, а также искрометные шутки об отношениях между мужчиной и женщиной ждут вас 14-го февраля в клубе Гластонберри. Четверг Малый зал Вход 1200-1500 р. http://glastonberry.ru/events/sezony-lyubvi
miliuna: Концерт к 20-летию "Последнего испытания" в Adrenaline Stadium, 19.01.2019 У меня остались двойственные впечатления о концерте: было много хорошего, но и что-то, что вызывало вопросы. Что-то вполне соответствовало моим ожиданиям, что-то – нет. В любом случае, получилось интересное и далеко не бессмысленное мероприятие с хорошей и праздничной атмосферой, далеко не проходное, а вполне себе знаковое. На мой взгляд, было очень правильным решением выбрать на роль ведущего именно исполнителя роли Короля-жреца Федора Воскресенского. Во-первых, корректно: выбрать любого из Рейстлинов было бы не слишком справедливо к остальным, аналогично и с другими персонажами. А Федор один-единственный. Кроме того, у него очень хорошая речь: без «эээ». Наличие такого в речи было бы недопустимым для артиста, но, к несчастью, я часто замечаю, что и звезды сцены таким мусором в речи грешат. Также мне понравилась сама его манера говорить: она вкрадчивая и очень «рассказочная». Федор говорит, как повествует. Сопровождаемые его голосом, зрители вполне способны совершить путешествие в уже довольно давнее прошлое и вспомнить историю проекта. И даже видеоряд с таким рассказчиком не обязателен. Впрочем, конферанс был совершенно ненавязчивым, но я не знаю, как к этому отношусь. Может, все же мне бы хотелось чуть больше истории проекта со сцены, каких-то личных впечатлений от артистов, одним словом, каких-то связок и переходных моментов между песнями, которые львиную долю времени шли одна за другой, создавая впечатление, что это не праздничный концерт в честь двадцатилетия проекта, а просто концертное его исполнение. Концерт ведь так и начинался: воспоминания, авторы, видео, выход одного из первых (или первого) Карамона… По идее, чествование всех причастных. Каждый участник проекта – это частичка его истории, каждый попал в проект по каким-то причинам, почему-то именно он, а не кто-то другой. Очень хотелось бы, думаю, не просто слушать песни, но восстанавливать историю проекта, чтобы актеры появлялись в той последовательности, в которой они приходили в проект. Совершенно логично было бы разделить концерт на две части: прошлое и настоящее. Одним словом, придать концерту некоторую идею, определенный (основанный на реальных событиях) сюжет: как это было. Показать весь сложный путь! Просто послушать еще раз песни, как вышло – это немного не празднично. Атмосфера концерта была куда волшебнее и торжественнее в начале, чем потом. Пока на сцену выходили сногсшибательно выглядящие артистки (я просто восхищена их платьями и костюмами) и прекрасные артисты, но пока они были сами собой. То есть в центре концерта лучше было ставить не сюжет спектакля, а людей, к нему причастных. Пусть поют песни оттуда, но будучи самими собой. Кроме того, лично для меня большой минус, что артистов не представляли. Их имена было просто необходимо вывести на экран! В конце концов, мы же не на спектакле. А на концертах принято представлять исполнителей. То, что все всех как бы знают – не оправдание. Я вот не всех знаю, будучи поклонником ПИ только с весны. Не до конца поняла я концепцию, когда часть артистов была одета в костюмы своих героев или стилизованные (Андрей Бирин, Елена Минина, Ирина Круглова, балет), а часть – просто как для концерта (почти все девушки, Евгений Егоров, Руслан Герасименко). Я, наверное, склоняюсь к мысли, что одевать и гримировать как на спектакль не надо было никого. Потому что сейчас получилось ненужное разнообразие, кто в лес, кто по грибы. Нет единства стиля и концепции, а это очень плохо. Оставить в костюмах, может, стоило лишь балет, им единство нужно, но актерам дать быть самими собой. Элементы декораций ПИ на заднем плане (клыки) вызвали во мне вздох, но они хотя бы слишком внимание не оттягивали, что уже хорошо. Чего еще в плане концепции я категорически не поняла: так это необходимости присутствия Руслана Герасименко ВЕСЬ концерт на сцене. Зачем? В чем была его роль? Он ведь не вел концерт. Или он как бы бдел, чтобы шоу не пошло не так? Ну так это тогда плохой показатель, если без режиссера на сцене все может развалиться. Странно, в общем. Что мне понравилось, так это то, что спеть дали всем. Хотя перекосы, конечно, были. Особенно много было в исполнении Евгения Егорова. Это совсем не минус, по моему субъективному мнению, потому что у него просто нереальный красивейший голос, слушать который – бесконечное удовольствие. Прилично пел и Антон Круглов, но это как раз правильно и обоснованно: это ведь, в первую очередь, праздник его и Елены Ханпиры. Правильно и то, что именно они вдвоем открывали концерт. Очень понравилось, что некоторые песни пели по несколько исполнителей ролей, но такого все же было маловато, наверное, мне бы хотелось, чтобы чаще несколько Рейстлинов, Крисаний пели на сцене одновременно. Плюс, раз уж у нас в спектакле дуэты не смешиваются, почему бы не смешать их на концерте? Но нет… Как вариант, можно было бы дать артистам петь «не свои» песни: тоже интересный вариант! Дублировать спектакль точно было бессмысленно! А еще было очень круто увидеть представление нескольких новых проектов от авторов ПИ. Очень заинтересовал «Икар». Это же что-то в жанре антиутопии? Интересно, подойдет ли спектаклю стиль «Бегущего по лезвию», допустим? Такое вполне реально воплотить на сцене: например, прекрасный «Текст» в жанре кибернуар в театре Ермоловой. О мюзиклах-антиутопиях (или рок-операх) я еще не слышала, а я очень люблю жанр антиутопии. Должно быть классно! Очень понравились представленные композиции. Антон Круглов будто о себе немножко спел. У «Атлантиды» Елены Ханпиры очень интересный синопсис, а представленная Русланом Герасименко «Мертвая царевна» ну вообще не похожа на спектакль для детей, может, 12+, разве что. Хотя и цепляет. Постоянно крутится мысль, какие же Антон Круглов и Елена Ханпира талантливые как авторы, неординарные, интересные, неожиданные! Их талант, ум, кругозор находят отражение в их творчестве: музыке, текстах. Поэтому мелодии А.Круглова так цепляют, а тексты Елены далеко не беззубые и «глянцевые», как зачастую бывает на большой мюзикловой сцене, а актуальные и берущие за душу. Можно ли их проекты назвать инди-проектами? Если так, то складывается парадоксальная ситуация, что независимые проекты имеют гораздо большую армию поклонников, чем традиционные (ну, точно не меньшую), и, надеюсь, рано или поздно, на то, что делают авторы этих проектов обратят внимание и крупные продюсеры мюзиклов, и мы еще услышим музыку Антона Круглова на постоянной основе где-нибудь в МДМ, а тексты Елены Ханпиры – в театре Оперетты. Пишу все это совершенно искренне и только в хорошем смысле слова. Что меня прямо разочаровало, так это то, что «Властелин ничего» в финале пели только двое Рейстлинов и одна Такхизис. Здесь были возможны два справедливых варианта, на мой взгляд: либо поют Антон Круглов и Елена Ханпира, либо поют все Рейстлины и Такхизис. Иначе возникает вопрос: чем Руслан Герасименко, Андрей Бирин и Дарья Бурлюкало хуже, и почему же они не удостоились чести? Во мне это породило чувство несправедливости, даже обидно стало. Я все ждала, что петь будут все (тем более, разделить было легко), но нет! Нехорошее решение. Ну и закончили достаточно рано, что народ даже с недоверием расходился, так как ни о каких трех часах речь не шла. С одной стороны, хорошо, что быстро отстрелялись, с другой – ну, как-то маааало, с учетом задержки начала. Говоря о персоналиях, начну с Антона Круглова. Вот честно, в нем чувствуется совсем другая подача образа, нежели у его коллег: в его подаче Рейстлина, считаю, есть вполне искренняя и настоящая душевная и физическая надломленность и обреченность, усталость и безнадежность, и точно взрослость. Поет он замечательно, и было слышно и понятно, в принципе, почти все. Было бы интересно увидеть его на сцене в этой роли, вне всякого сомнения. Очень произвел впечатление выход с новой песней из «Икара»: я не знаю, что за герой, но непростой, это явно. Елена Ханпира – талантливейшая и умнейшая участница концерта, и как хорошо сочетание с А.Кругловым! а какой потрясающий у нее был образ, я аж ахнула: какое шикарное платье! Мне сложно делать выводы о ее героине по тому кусочку, что был представлен, но чувствуется, что и здесь подача сильно отличается от привычной: она взрослее, наверное, и акценты там другие. С интересом теперь, думаю, буду ждать ее «Атлантиду»: синопсис интригующий. Федор Воскресенский мне очень понравился в роли ведущего: очень-очень! Такая интересная манера речи, доброжелательность и умение заставить себя слушать. Но мне совсем не понравился его песенный выход: его совсем не было слышно (привет, плохо настроенные микрофоны), и нельзя было разобрать ни слова. Ну и выход был всего один… Жааалко. Руслан Герасименко вызывал одни вопросы: зачем он все время на сцене? Какова его роль? Он ли режиссер концерта? Если да, то он скромен: совсем немного номеров. У него очень красивый голос, оказывается, но это я отметила еще на осеннем концерте Андрея Бирина, где Руслан был гостем. Руслан даже играл свою роль, но…Его подача хорошая и эмоциональная, однако она очень прямолинейная, что ли. А уж тот дуэт, в котором пел Руслан, полной прямолинейности не подразумевает. Мне безумно нравится то двойное дно, что есть почти во всех песнях в исполнении и Евгения Егорова, и, особенно, Андрея Бирина, а вот Руслан как-то поет то, что написано, не смещая акценты и не закладывая что-то еще. Конечно, по концерту судить нельзя, буду надеяться, что в знаменитом образе в спектакле на сцену господин режиссер еще выйдет. Хотелось бы оценить вживую. Ярослав Баярунас – самый восторженный участник этого концерта, вне всякого сомнения. Какой энтузиазм! Сколько энергии! Он ТАК наслаждался происходящим! Это передается зрителю совершенно точно! Прямо скакал и прыгал, будто энергия распирала артиста изнутри! Очень талантливый артист, буря настоящая. Я рада, если он будет занят в будущих проектах авторов ПИ, он достоин ролей, даже если пока и не главных. Пел замечательно, все было нормально слышно. Евгений Егоров – тот человек, которого было очень много, и который очень круто поет. Показался, с одной стороны, спокойным, с другой – подача Рейстлина на концерте показалась более агрессивной, чем в спектакле в тот раз, что я Евгения видела. То, что песен и выходов у Евгения было больше, чем у остальных, меня даже и не огорчает, потому что просто наслаждаюсь этим голосом. Роман Сусалев, почему-то думается, неплохое попадание в Карамона, должно быть. потому что внешне и по подаче соответствует тому, о чем поет. «Клен у забора» в его исполнении прозвучал немного в «советской» манере пения, скажем так. В целом, думаю, этот артист – не моя чашка чая, но было интересно его услышать. Зато Ростислав Колпаков зажигал по полной! Озорной и артистичный, трогательный и потрясающе поющий, с шикарнейшим голосом. Единственное, мне бы хотелось, чтобы он все же не был в костюме своего героя. Незачем, это же концерт. А еще Ростислав более чем многие чувствовал, что это концерт, и немного хулиганил. А вот Сергея Смолина было преступно мало: он выглядит как настоящая звезда и очень крутой артист, и так мало его на сцене. Так жааалко. Говоря о Даламарах, мне становится интересно, где потеряли Александра Казьмина, или он и не должен был участвовать?.. Но самая спорная лично для меня фигура концерта – Андрей Бирин. Талантливейший, профессиональнейший, опытнейший и один из лучших артистов мюзикловой сцены. Артист, в чьем умении быть кем угодно, смочь, что угодно, я ни капли не сомневаюсь. Андрея, увы, загримировали и нарядили в костюм его героя (зря!), пел он очень мало. Зато ему досталось «Соблазнение», которое мне безумно нравится именно в его исполнении более всего! «Соблазнение» он особо не отыгрывал, как делает на спектаклях, зато очень круто сыграл «Детство чародея», прямо совсем не хуже, чем на спектаклях: я очень прониклась. Мне показалось, что огромный «теплый» зал, вся эта атмосфера очень нравятся артисту. Запомнилось и то, что в те секунд 30, когда вышли все, и звучал «Властелин ничего», он прямо проживал эту песню, пусть вчера он ее и не пел (увы). Я совсем не ожидала его увидеть в числе семи богатырей, да еще в этом костюме, и, показалось, он как-то очень странно нервничал, что ли, хотя спел-то нормально. Ну и на перестроения ближе к Баярунасу я тоже обратила внимание, интересно, зачем. Вообще, есть ощущение, что в семерку поющих его включили в последний момент, и артист элементарно не очень успел подготовиться, и, если так, это подстава, конечно. Но, почему же Андрей для меня в рамках концерта фигура спорная. Сейчас в его адрес летит много негатива (опять), и, к сожалению, понять можно. Андрей последнее время очень странно поет. Не берусь судить, хорошо или плохо, но совершенно иначе, и мне, скорее, этот новый стиль не нравится. Я обратила внимание, что манера поменялась, еще на концерте Елены Газаевой месяц назад, потом на недавнем концерте самого Андрея, и это очень слышно и на 20 лет ПИ. Ощущение, что ту технику, что у артиста была, нещадно поломали, стали строить новую, но еще не достроили. И пока звучит очень странно. Может, дело в каких-то его новых проектах? Не знаю… Может, дело в какой-то накопившейся усталости, кто знает… Но я очень надеюсь, что это временно. Даже по результатам первых спектаклей ПИ уж за то, как Андрей поет, его не ругали, для слуха обычного зрителя он всегда пел замечательно. А сейчас негатива просто море, и ведь слышно, почему. Очень люблю этого артиста, и очень обидно, конечно, что складывается такая ситуация. Очень приятно поразила Елена Бахтиярова. Мне очень понравилось исполнение «В ад за любовь», хотя я как-то даже не сразу сообразила, что это именно Елена Б. поет. Очень эмоционально и убедительно получилось. А вот Елена Минина выглядела просто шикарно что в черном своем одеянии, что в стилизованном белом платье (и почему бы такой вариант в мюзикле не рассмотреть), но она меньше погружалась именно в образ героини, и была, скорее, в ощущении концерта, что даже и неплохо. Шикарная женщина. Как и потрясающие Вера Зудина и Дарья Бурлюкало. Честно, я обеих не сразу опознала, но как классно они выглядели! Как классно пели. У Дарьи в какой-то момент не заработал микрофон, но она очень быстро выкрутилась, огромная молодец. А Вера все-таки реально такая героиня-всеобщая мать, это очень чувствуется в ее подаче. Очень большое открытие для меня – Ирина Круглова. Вот какой может быть Тика! Такой прямо-таки женщиной-хозяйкой: теплой и уютной. А как круто она ставит акценты! И немного кокетливо может петь, и даже заботливо, и просто весело. Класс! Правда, кажется, именно Карамону-Колпакову она не очень подходит: есть несовпадение образов мужа и жены. Впрочем, если сам концерт мне, скорее, доставил удовольствие, то вот само место – совершенно нет. Очень надеюсь, что для крупных концертов будут выбирать все-таки нормальные площадки, а не вот это вот. А именно. Адреналин Стадиум – жуткий отвратительный сарай. Здесь все – бардак. Он начинается со входа. Когда я подошла (около 18:30), к входу стояла длиннющая очередь, и, вроде, еще никто никого не пускал. Я прогулялась вокруг, вдруг, есть другой вход. Нет. Спросить тоже не у кого: ни одного стюарда не стояло рядом с очередью и не поясняло, что и как. И ни одного указателя! Я встала в эту очередь. Уже почти дошла, и тут несколько человек сказало, что их развернули от входа, т.к. билет ВИП, и у ВИП другой вход. Мой билет тоже ВИП. В общем, потеряв минут 25, пришлось идти к другому входу. Снова повторю: ни одного указателя на второй вход! Ни одного! Стюардов тоже нет!! Отвратительная организация. А там я потеряла еще минут 20, так как ВИП-очередь двигалась еще медленнее. На входе – имитация деятельности. Заставляли расстегивать одежду, кого-то ощупывали (хотя это были не полицейские, а я как-то была убеждена, что на такой осмотр право имеет только полиция, например, в Мегаспорте именно полицейские проводят досмотр). Сумки смотрели через раз, ну и спасибо, хоть на это два (всего!) человека время не тратили. Гардероб вип-зоны был уже полон, и отправили в другой. Навигация? Не, не слышали. Табличек почти нет, и они крайне неинформативны. Я потерялась раз 20, и спасибо сотрудникам клуба, что терпеливо объясняли в сотый раз, где гардероб, где туалет и где сами места. Сам зал – потемки, и там то ли нет общего нормального света, то ли его не включают. Зато ступенек достаточно. Мое блуждание в потемках закончилось тем, что в конце концерта я упала с лестницы: просто не разглядела последнюю ступеньку, так как темно. А ступеньки не просто не позаботились подсветить, как в кинотеатрах, но хотя бы наклеить светоотражающие элементы. Чтобы их хотя бы было видно. Спасибо большое тем, кто помог, когда я упала, правда. Само место стоило недешево, там столик, фонарик (видимо, чтобы смотреть меню), между рядами полно места, головы не мешают. Но! В километре от сцены! Ощущение, что я на концерте где-нибудь в Олимпийском, причем на последнем ряду. Только там такие билеты стоили 500 рублей. Ладно, я всегда с собой беру бинокль с прекрасным двенадцатикратным приближением, так что лица мне были видны нормально. Но как смотрели мои соседи, у кого бинокля нет, загадка. Но тут была другая засада: видимо, там где-то дует теплый воздух, потому что бинокль неожиданно начал запотевать, что я замучалась его протирать, но потом он согрелся. Такая локальная беда)) Честно, ему уже лет 10, но он никогда не запотевал. После концерта, конечно, в гардеробе толпа и бардак, и совершенно негде сесть, чтобы одеться, вещи положить. Зато жутко мешаются столы со всякими товарами, а и без них развернуться негде. Большая ошибка была располагать их в гардеробе. Вещи забрала не быстро, но и не экстремально медленно, как было на концерте «Тетради смерти». Подводя итог своей куче букв, скажу, что есть куда совершенствоваться в плане концерта. Было главное: атмосфера общего праздника, даже в амфитеатре, который очень далеко. Только вот прямо очень надеюсь, что Адреналин Стадиум больше никогда не будет выбран как место для концерта: он и неудобный (прямо в какой-то атмосфере человеконенавистничества), и бесконечная беда с микрофонами. Жалко, что в Москве так мало приличных концертных залов нормальной вместимости: только Кремль и Крокус (который вообще в МО), и ни то, ни другое для ПИ не подойдут. А ведь в Крокусе, например, вообще нет таких проблем, что были в Стадиуме, даже когда аншлаг (там тысяч 6-7 вместимость). Ладно, это отвлечение. Я особо не жалею, что сходила, но это явно был не день Бэкхема для меня.
Метёлочка: Алексей Петрухин вк 18 янв в 21:43 Друзья, спешу поделиться с вами хорошими новостями! 10 марта у нас состоится сольный концерт в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца, где мы исполним для вас все наши самые любимые песни: “Как на тройке”, “Ромашка”, “Русское поле”, “В родных местах”, “Сирень”, “Печки-лавочки” и многие другие. Встретим Широкую Масленицу вместе!!!😃🌞🌞🌞 Отличное настроение и заряд положительных эмоций гарантируем!👌😃 🎙Билеты в кассах ГКД и на официальном сайте ГКД. _____________________________ Сегодня смотрела прямую трансляцию вручения премии Своя колея из театра на Таганке, где Леша пел Он не вернулся из боя. И спел замечательно и имидж его новый оч понравился.
miliuna: Концерт Ярослава Баярунаса в Station Hall, 02.02.2019 Год назад я вообще не знала, кто такой Ярослав Баярунас, и что такой человек вообще живет на свете. А вчера я была на его сольном концерте, и готова сказать, что это был один из лучших концертов, на которых я была последнее время, а, может быть, и лучший. Сама от себя не ожидала, что получу такое удовольствие, что время окончания в 22:30 принесет не мысль: «АААА, пора домой», а: «Как, уже все?!». Было нереально. Было почти идеально. Было по-настоящему интересно. Было оригинально. Было…шоу очень высокого уровня. Было что-то такое живое и страстное, вот оно – ощущение концерта, вот она – его атмосфера. Но для начала я хочу отметить очень важную вещь: ПЦ «Пентаграмма» молодцы. Если бы все было просто идеально и всегда идеально, это не ценилось бы так высоко, как желание и умение работать над собой и своими ошибками. Сейчас реально поработали. Не хватало программок? Сделали, причем, максимально информативные и по демократичной цене. Была проблема с гардеробом? Добавили гардеробщиков, и километровая очередь пошла значительно быстрее. Был дискомфортный звук? Даже здесь поправили, и вот звук уже не бил так по ушам, а голоса артистов были слышны отчетливо, и уже не приходилось напрягать слух, чтобы понять, что они поют. Да, в итоге со звуком возникла проблема, и микрофоны во втором отделении работали весьма выборочно, но Ярослав так страстно затребовал поправить звук, и его исправляли, что как-то хочется на такие проблемы закрыть глаза. Бывает… Микрофоны даже в пафосном Крокус Сити Холле могут вырубиться, да что там, даже в Кремле. Главное – тенденция, а она точно положительная. Я не знаю, чья была идея оформить концерт так, но у него был единый стиль и свое лицо. У артистов были разные костюмы, но в единой цветовой и стилистической гамме, ненужного разнообразия здесь не было. Основные цвета: черный, красный и серебристый – так или иначе, но цвета говорящие, цвета эмоций и чувств. Грим также очень дополнял образы артистов, даже если у кого-то он был минимален, и помогал создать настроение. Почему сам Ярослав был с явно красноватыми волосами и нарисованными слезами (?) под глазами? Потому что страстное желание отдать себя всего, до последней капли, последней слезинки, и красный – цвет отчаянный с любой точки зрения. Сам грим был подчеркнуто небрежным, будто артист вырвался на сцену и не дал довести дело до конца: порыв, движение, буря. Все это. А вот у Александра Казьмина были посеребрены волосы, и здесь он явно был в противовес очень эмоциональному Ярославу, более спокойным, и образ такому ощущение способствовал. Самое удивительное то, как буквально пара штрихов грима, буквально две темные линии преобразили и дополнили образ Евгения Егорова, сделав его почти угрожающим. Невозможно не отметить прекрасный до невозможности и весьма оригинальный образ Анны Поздняковой на финальной песне, я аж ее не узнала, и очень восхитилась ее неземной притягательностью и недоступностью. Свет и костюмы соответствовали гриму артистов: преобладали красные и черные цвета. Казалось бы, по стилю песни из концерта выбивался со своим номером Игорь Кроль, но, в общем-то, нет. Он был озорной передышкой, но все в той же цветовой гамме. Насчет света хотелось бы отметить лишь один минус: далеко не всегда прожектор был направлен на артистов, и периодически поющие оказывались в тени. В целом же концерт у Ярослава был роковый. Такой остро чувственный роковый, с выплеском эмоций и энергообменом с залом. Хотя начался он с ныне очень модной песни из «Величайшего шоумена», без экспериментов, и это было лучшее вступление, что только можно представить. Ярослав настраивал зал на праздник! Первая часть вообще была выстроена как постепенный пусть от мюзиклов и песен к оригинальным аранжировкам и року. Здесь стоит отдельно отметить «Кромешную тьму», которая звучала вовсе не так, как привыкли, и была не песней-заклинанием, а почти песней о любви. Премьерой первого отделения была песня из нового мюзикла «Леди Гамильтон», исполненная с автором музыки – Ириной Долговой. Впечатления мои от нее неоднозначные. Она звучала несколько простовато после сложной и разнообразной, переменчивой «Кромешной тьмы». Кроме того, отмечу, что каждый свой номер Ярослав буквально проживал, перевоплощался в того, от чьего имени пел. Здесь не исключение, но вот такой отдачи, взаимодействия со стороны Ирины Долговой я не почувствовала. Кажется, артистка наслаждалась возможностью представить свое творение на суд широкой публике, и в этом была ее основная эмоция. Она пела за героиню, но героиней не была, хотя Ярослав героем был. Кроме того, мне несколько била по ушам ее манера исполнения: ну слишком громко, на грани крика. Не могу сказать, что очень заинтересовалась новым мюзиклом, но, если он доедет до Москвы, то почему бы и не сходить. В любом случае, и правда круто, что есть новые проекты. Пусть жанр развивается. Выходы Елены Мининой меня очень приятно удивили. Я не большая поклонница «Отпусти и забудь», но в ее исполнении, пожалуй, эта песня мне нравится более всего. Как-то наиболее выразительно звучит, что ли. А вот «Соблазнение» с Ярославом звучало ну совсем иначе. Как настоящее предчувствие грозы, что ли. Совсем другое звучание, более глубокое, очень выразительное, и голоса дополняли музыку, становясь ее частью. Ярослав в дуэте с Еленой создавал не то чтобы потерянный образ, но, может, образ заблудшего и гораздо более слабого героя, чем она сама. А она…голосом будто его гипнотизировала: и по манере, и по образу. Красиво получилось и очень эффектно. Очень понравился выход Ярослава с «Арией Брута»: он так ее спел, что уже можно сделать какие-то выводы о его герое, мечущимся, кажется, жертве обстоятельств? Не знаю. Но отдельно скажу об «Арии Лесничего». Она звучала ну совсем не как в спектакле, и не по аранжировке даже: по подаче. В «Все о Золушке» эта ария звучит как акт самоубеждения. Лесничий сам натягивает свою удавку. А в исполнении Ярослава акценты смещаются, и те же слова звучат как песня мечты на лучшее, на счастье. Все же будет хорошо, да? Совсем иначе. В концертном исполнении это выглядит интересной мыслью, но не представляю такую подачу в рамках постановки. Я, наверное, полпесни гадала, где же я слышала эту «Песню тишины». Я не большой знаток зарубежной музыки, и понять никак не могла, но вспомнила. Известная программа французской спортивной пары Джеймс-Сипре. Точно-точно. Красивая песня, и Ярослав и Александр красиво ее спели. Интересное переплетение громких голосов, создающих…тишину. Спокойствие. Конечно, второе отделение началось с казуса. Над комментариями Ярослава о починке звука зал дружно смеялся. Такой перфекционист, кажется, герой концерта реально огорчился, отсюда и горькая ирония. Зато было время развлечь публику. Потрясающий момент, когда Ярослав заявил, что вот не хватает Казьмина, травящего анекдоты, и на сцене появляется тот самый Казьмин, отправившийся помогать другу спасать ситуацию и развлекать публику. Заодно и проанонсировали будущий концерт, совместный. Идея плавала на поверхности. Я вообще не помню, о чем болтали эти замечательные два артиста, кажется, обо всем, и не о чем одновременно, но скучно не было. Вынужденная передышка никак не испортила впечатлений от концерта. Хотя, увы, доставила приключений с микрофонами. Самые яркие впечатления второго отделения, ну, если не все песни, то следующие. «Сплелись в объятиях тени», и это тот самый момент, когда Евгений Егоров и два штриха грима превратились в кого-то еще (не знаю, в кого), но эта враждебность, опасность – она очень чувствовалась. Противостояние, может, двух артистов. Очень яркий номер был, и артисты были в образах. Произвело сильнейшее впечатление. «Спайдер-мен» - такой кусочек позитива с «паутиной», скидываемой в зал, с надувным героем, которого наш герой еле удержал. А вот «Звенит январская вьюга» - это было нечто! Какое порою безумное удовольствие можно получить от советских песен, спетых современно! Они же новую жизнь получают! Достаточно яркое и сочное звучание, потрясающие голоса Евгения Егорова, Елены Мининой и Ярослава Баярунаса – что может быть круче? Может ли быть исполнение лучше? Когда только Евгений начал петь, меня переполнило какое-то чувство бесконечного восхищения и восторга от того, КАК звучит эта, в общем-то, обыкновенная песенка. Когда остальные продолжили, это ощущение усилилось. Ну как же это было здорово. Увы, микрофоны здесь подводили, и Елене не повезло. Наверное, секунд через 10 после того, как она начала петь, Евгений понял, что ее не слышно, и ее микрофон не работает, и отдал свой. Потом уже, когда пел Ярослав, Евгений на заднем плане, кажется, все микрофоны перебрал (штуки 4) в поисках работающего, но нашел все-таки. Приключение, однако. Но даже оно потрясающую версию песни не испортило, это был просто шедевр. Знаю, что многие посмеиваются над песней Распорядителя из «Анны Карениной», ну и Ярослав неплохо так ее пересмотрел, что звучала она еще более угрожающе, чем в спектакле. Впрочем, Ярослав не стал одевать маску бессердечного существа, коим является упомянутый герой, и пел довольно живо и небезразлично. Странно было слышать такой вариант, но любопытно. А прямо самой эмоциональной была «Спеша в тоннелях нашей жизни». Это было исполнено ТАК! Просто до комка в горле, трогательно, отчаянно, как перед последним и решающим шагом. В этом была такая непростая история! Я боялась, что, если Ярослав выложится еще больше (хотя куда еще), грим его смоется. Но обошлось. Это была реальная эмоциональная кульминация всего концерта. Красивая, грозная, пронзительная, неизбежная. Потрясающе! Даже финальный «Властелин ничего» не смог перебить такое сильное впечатление и был просто эффектной точкой, даже каким-то выпусканием пара после предыдущей песни. Ярослав Баярунас – просто герой. В этом концерте было столько его индивидуальности, его страсти к музыке, его любви к тем, кто любит его. Все это очень чувствовалось. Он был очень искренним, может, не в привычном представлении, когда искренность переплетается с восторгом, но искренним в исполнении песен, в том, чтобы все было идеально и прекрасно, искренним в том, чтобы дать своей публике максимум. Перфекционист абсолютный. Просто браво! Какой у него красивый и глубокий голос, какой талант перевоплощения и как тонко этот артист чувствует музыку! И как замечательно он двигается: его движения резкие, неожиданные, но неизменно очень музыкальные. У Ярослава прекрасное чувство юмора и самоиронии, и он невероятно интересен на сцене. За ним хочется наблюдать, не отводя взгляда. Какой потенциал! Какой талант! Все-таки редко, когда артисты так врываются на музыкальную сцену, так отдаются этому делу. Я в восхищении. Кроме того, уверена, что Ярослав вложил немало сил в концерт не только как артист. Чувствуется его понимание и ответственность за каждую мелочь, и как это ему небезразлично. Игорь Кроль замечательный… Есть в нем некоторая поволока и хорошее такое лукавство. Он был, все-таки, такой передышкой и минуткой для улыбок, такой чуть хулиганистый и таинственный, а еще очень самоироничный. Гм, почему-то подумалось, что он круто бы выглядел в образе а-ля Элвис Пресли. С Ярославом был замечательный дуэт, но сольный выход очень перебил его по впечатлениям, он был очень про свое «я». Очевидный комедийный талант, что редкость, честно говоря. Очень хотелось бы чаще видеть Игоря на сцене. Евдокию Малевскую я совсем не смогла оценить в ноябрьском концерте «Тетради смерти», а здесь вполне даже да. Очаровательная, с красивым и сильным голосом. Ее выход с песней из упомянутого мюзикла был, пожалуй, более удачным, чем с «Кромешной тьмой»: кажется, что она не всегда поспевала за музыкой. Хотя, может, была бы и неплохой Сарой: чуть более наивной. У них с Ярославом получилась такая песня о любви, как я уже упоминала, может, менее волшебная и манящая, но индивидуальная. Елена Минина очень зацепила: это и позитивная «Отпусти и забудь», и гипнотическое «Соблазнение». Она такая…неземная все-таки. С очень красивым голосом. Наверное, в «Звенит январская вьюга» все же Елена была наиболее привычным по исполнению элементом, и на контрасте с роковыми мужчинами получилось очень круто. Увы, Елене катастрофически не везло с микрофонами. Артистка произвела впечатление. Александр Казьмин!! В какой-то момент подумалось, что было бы интересно посмотреть на сольник Александра в этом же зале, потому что он настолько разнообразен, он настолько экспериментатор, он может быть таким разным! И он такой позитивный! Когда он пел в каком-то шипящем-хрипящем стиле, я боялась, как бы он голос не сорвал. А уж как он двигается! Очень двигательно одаренный артист. Он просто сливается с музыкой. А уж его образы: кажется, он в любой омут с головой готов. Ну и беседы Ярослава и Александра – это нечто. Как эти два артиста друг друга чувствуют! Необыкновенно! Конечно, их совместный концерт нужен. Даже странно, что раньше не было. Немного не поняла я, что произошло в «Исход игры», как будто что-то не так пошло у Александра, но не знаю, не уверена. А так он был поразительно готов и в прекрасной форме с любой точки зрения. Была очень рада его увидеть! Евгений Егоров – это тот самый волшебник, который буквально зачаровывает своим голосом. Какой же голос красивый! Какой глубокий, как легко и внушительно он звучит. Невозможно не поддаться этому очарованию настоящего таланта. Кажется, он был особенно в ударе: как легко он нырнул в колючий и даже агрессивный образ в дуэте с Ярославом, и каким насмехающимся он был в «Армии Чародея»! Очень нравоучительная песня, если подумать. Как легко и потрясающе он пел «Вьюгу» - красота какая, и как именно он начал выходить из положения с микрофонами (опыт, видимо, немалый). Совсем недавно узнала об этом артисте, и теперь непременно радуюсь, если доводится его увидеть вживую. Такой талант невозможно не любить, им невозможно не восхищаться. Честно говоря, Анну Позднякову на сцене я видела, вероятнее всего, впервые, и в первой песне она меня не особо зацепила. Но вот в финальном выходе в виде богини тьмы она просто покорила! Какая прекрасная всеосведомленность, надменность от этого, неземная притягательность, какой красивый, уверенный и глубокий голос! Притягивает взгляд. Очень идет актрисе именно такой образ: сильной героини, а не нежной и робкой. Она в таком просто звезда! И какие классные и смелые поклонники, вышедшие на сцену, сказавшие чудесные слова и порадовавшие героя! Это было признание в любви, не иначе. Сколько энергии надо, чтобы все придумать, чтобы все осуществить. Мое восхищение! Браво! В общем, я приехала домой в очень приподнятом настроении. Это было и правда на высшем уровне. Замечательно, ярко, интересно, цепляюще, и очень профессионально. От первой песни и до последних аккордов. Хочется еще! Такая энергетика, такое ощущение всеобщего единения.
miliuna: "Караоке Камикадзе", 12.02.2019 - Юлия Чуракова v Агата Вавилова в клубе Mezzo Forte Когда я решила, что надо пойти на женский поединок в Караоке Камикадзе, я до последнего не была уверена, что решила правильно, ибо сессия, увы, совсем скоро. Но что было точно правильно, так это позвать коллегу, и, я очень надеюсь, что теперь в ее лице у этих событий (а иначе не назовешь) появится еще один постоянный зритель! Потому что было шикарно! Смех до слез, но и вполне искренние и проникновенные номера, настоящие и такие живые артистки - вот прямо на расстоянии вытянутой руки, и человеческие, яркие эмоции, как их, так и наши – зрителей. Обеих прекрасных актрис я точно видела раньше: Агату в незабвенном «Бале вампиров», а также на концерте КК летом, а Юлию наверняка еще в «Вестсайдской истории» на гастролях в Москве, и, вполне возможно, где-то еще. Но это не значит, что можно было понять, чего ожидать от актрис, когда они не играют роли. Точнее, они все-таки играли, ну, или пытались первое время. Вообще все мероприятие делилось по отделениям, и назвать эти отделения можно было «Соперница» (первое) и «Сестра» (второе). В первом на сцену вышли две красавицы-богини в противоположных черно-белых нарядах. Да-да, девушки оделись в одном стиле, не кричаще контрастно, но все-таки они отражали друг друга: одна – белый верх и черный низ, а вторая – черный верх и белый низ. И обе – в довольно строгом стиле, в то же время кокетливом и манящем. Обращу особо внимание на Агату: если на концерте в августе она была в образе леди-интеллектуалки, то здесь актриса выбрала образ, с одной стороны, девушки из соседнего подъезда с просто собранными в хвост волосами, но и с огоньком в глазах, и…может, вторым «я» в виде топ-менеджера чего-нибудь. Но вернусь к рассуждениям о частях концерта. «Соперницы» - это все-таки образ. КК начался феерично с подколок, и даже едких и саркастичных, поначалу со стороны Юлии, но потом и со стороны Агаты. Девушки разыгрывали типичное женское соперничество, не важно, за что. Они настолько увлеклись, что фраза прекрасного Степана Лукина про грязевую ванну казалась более чем уместной. Юмор девушек был очень направлен друг на друга, но было четко понятно, что это все игра, что не по-настоящему, поэтому шутки и не могли быть обидными, хотя если произнести такое всерьез, то вторая сторона будет вполне вправе оскорбиться. С чувством юмора, отмечу, у обеих героинь все замечательно, и зал реально многократно смеялся над их шутками. Вторая часть – это уже не о женском соперничестве, что продемонстрировали актрисы в первой части. Это уже о женской дружбе. Подколок стало меньше, иногда прилетало, правда, ведущему, а сами девушки стали как-то дружнее и как-то … ну, они стали сами собой. Действительно, в некоторых частях действа они были просто уже не в состоянии играть и притворяться. Часть адаптации закончилась, началась часть реальной жизни. Здесь и танцы, и песни, и, пожалуй, меньше откровенного соперничества в конкурсах, а в некотором случае – больше сотрудничества. Кстати, говоря о музыкальной части, которая особенно понравилась моей коллеге, очень впечатлившейся, КАК замечательно поют вживую актрисы. Они были ироничны. Они каждой песне придали столько собственной индивидуальности, что даже в привычных аранжировках те звучали по-новому. Тон здесь задала Агата Вавилова в самом начале, со своей «Медведицей», а продолжили уже вместе. Скажу, что запомнились особенно несколько номеров: «Кому? Зачем?» девушки пели с иронией над пафосом этой песни, что ничуть исполнение не ухудшило, и получилось все-таки все равно эмоционально и весьма напористо. Единственное, казалось, что у Юлии микрофон тише, чем у Агаты, и ее в совместных припевах было совсем не слышно. Мне очень понравилось исполнение Юлией «I will survive» - такого эмоционального и энергичного манифеста, но, честно, было бы очень любопытно, как спела бы Агата. Думаю, было бы здорово, учитывая, что она, по моим ощущениям, очень джазовая певица. До глубины души проняло настоящее эмоциональное высказывание Юлии Чураковой «Там нет меня»: это было очень чувственно, проникновенно, глубоко, это было так, что казалось, что в одной песне звучит целая жизнь. Очень я порадовалась, что, хотя бы одна выбранная мною песня попала в концерт – «Don’t speak». Здесь тоже было место иронии, но, скорее, больше ностальгии, поэтому девушки пели большую часть этой песни вполне серьезно, и стали хулиганить лишь во второй части. А самый-самый зажигательный номер, с паровозиком на сцене, со стрельбой глазками – у Юлии Чураковой про танцы)) Ну, Юлия пела, Агата танцевала и зажигала, и многие-многие подхватили, и это было так чудесно и тепло. Прямо улыбка до ушей. Зато Агата ответила «Экспонатом» - разухабистым и провокационным, таким настоящим эмоциональным выбросом. С этим соперничать может только песня про Барби, где девушки умудрились спеть прямо не своими, а «пластиковыми» голосами, и это было здорово. А еще вспомнился показательный итальянкой пары Маркеи-Хотарек. Вообще фигуристов я вспоминала и под «Candy man» (пара Тарасова-Морозов) - мой способ познания иностранных хитов. Словом, девушки зажигали, и дарили всему залу радость своими красивыми и сильными голосами. Ну и к самому сложному в описании, потому что надо расплывчато – к конкурсам. На этот раз, они были больше направлены на соперничество, чем на взаимодействие. В целом, конечно, все конкурсы здесь направлены на выработку взаимопонимания: друг с другом ли, или со случайными зрителями, но все же. И девушки прямо проходили этот путь. В самом первом конкурсе про песни и звуки было видно, что на взаимодействие еще не до конца настроились: и сбивались, и забывались, и раздражались иногда, но были азартными и добросовестными. Вообще, кажется, в этом конкурсе ни одна команда не ждала победы, но одна все-таки победила. А так-то шли рядом. Здесь очень многое зависит от попавших в команду зрителей, конечно. Но и от предводительниц: как они смогут за минуту организовать взаимодействие?.. Неожиданно легким для девушек оказался старый-добрый и любимый конкурс музыкальных перевертышей. Ах, а лица девушек в процессе надо было видеть: иногда шокированные, иногда сосредоточенные. Но, надо сказать, к процессу отнеслись очень ответственно, но чуть спонтанно обе. Почти без репетиций восстанавливали то, что слышали. И обе были, думаю, в одинаковом положении: их партнерши из зала выбрали известное, знакомое и спели очень и очень здорово, причем та зрительница, что помогала Юлии Чураковой, буквально поразила своим выходом. Очень красиво спела. Но самый «сок» был в результате обеих девушек. Одно скажу: здесь они точно обыграли тех мужчин, что я видела в этом конкурсе. Может, они просто прилежнее? Не знаю, но очень впечатлилась результатом. Еще один конкурс на понимание со зрителями показался новым, не знаю, может, он был в тех КК, на которых я не была. Ну, это оригинально, и сложно даже не столько для актрис, сколько для зрителей в команде, так как надо быть абсолютно раскрепощенным, уметь быстро ориентироваться, чтобы суметь за ограниченное время донести мысль. В принципе, в загадках было по «сложности» для обеих, даже не столько из-за самой загадки, сколько из-за того, что по записям просто плохо слышно было, что это. Не знаю, это забавно было, конечно, выбрать такие записи, но неудобств участникам добавило. Очень впечатлили участвовавшие брат и сестра: своим взаимопониманием, артистизмом, мгновенной ориентацией, что надо делать. А так все участники показывали порою так, что зал лежал от смеха. …А самый лежательный от смеха конкурс был про понимание и взаимопонимание. Женщины вообще тяжело друг друга порою понимают, а тут еще такое. Помнится, я восхищалась, как легко мужчины справлялись с такой задачей, да еще многократно. Так вот, с девушками не так. Гениальные фразы про любовника, бдящего репутацию, или про нелегального эквилибриста: ну, как такое понять?.. Кажется, здесь любая игра улетучилась окончательно. Девушки были эмоциональны: когда тебя не понимают, трудно объяснять. Девушки показывали, говорили, эмоционировали, раздражали друг друга и очень-очень смеялись, а зал – ну, мы просто лежали и плакали от смеха. Ну, у меня была ассоциация одна, что такое бывает по работе: думаю, у всех такое бывало. Главное – результат, он хороший, но круг игры был только один, потому что, кажется, обе девушки были просто на грани истерики под конец, и давать еще по фразе было просто небезопасно, что Степан Лукин не мог не видеть. Дуэт с артистом – тот конкурс, про который можно говорить напрямую. Опять везение! Обеим актрисам достались очень сильные партнерши. Я удивилась, что снова была «Потерянный раз»: если не ошибаюсь, ее как раз в той же рубрике пел Александр Казьмин со зрительницей, и вот опять. Хотя спета она была красиво и трогательно. А второй песней была композиция из диснеевского мультика, кажется, из «Моаны» (могу ошибаться) – энергичная, от того опасная, но как здорово спела партнерша Юлии Чураковой! Впечатлила! Отмечу отдельно, что были настоящие дуэты, без читерства со стороны артисток. Всегда проще просто как бы спеть хором со зрителем так, что его не слышно, и закрыть вопрос. Но нет, все было честно: у зрительниц были равноценные части с профессиональными актрисами. Молодцы все четверо! Пару слов о чудесном Степане Лукине: трудно, наверное, ему было лавировать между двумя дамами, шутить, но не задевать; Степан был видимым, но незаметным, когда требовалось. А как он танцует: он же пластилин, он же змей практически в своем умении танцевать всеми частями тела. А еще он очень позитивен, умеет разрядить обстановку, как в самом начале, когда в своем сарказме и игре девушки чуть перегнули палку. Этот единственный мужчина на сцене прекрасно оттенял наших дам – наших звезд. Он связывал части мероприятия друг с другом, но не перетягивал внимание на себя. Очень хороший ведущий, очень доброжелательный и очень чувствующий. Я писала выше про образ Агаты Вавиловой, но какая же она непростая. Она была в образе простой девчонки, но в ней есть немаскируемая интеллектуальность. Ее так и вижу в исполнении красивого джаза, или, может, чего-то на португальском языке. Она сложнее к восприятию по голосу, у нее очень своеобразная манера, но интересная и необычная. Агата очень разная: может зажигать, может быть скромной, может быть мягкой, может быть саркастичной. Одно неизменно – она яркая индивидуальность. Юлия Чуракова поет более нежно, более традиционно, чем Агата, и она умеет так чувствовать, так передавать эмоции, чувства, так становиться героиней своих песен. Она может быть страдающей, как в одном из номеров, или кокетливой и игривой, как в другом. Такие смены эмоций, такие смены подачи. Она выбрала себе образ недоступной леди, но Юлия от него ушла, став собой во второй части. А закончили чуть раньше, чем в предыдущие пару раз. Может, дело в одном круге загадок в одном из конкурсов. Может, наконец, дело в буднем дне. Но факт один: было феерично, было много эмоций и впечатлений. Моя коллега, как и я, смеялась до слез и восхищалась голосами. Это был такой взрыв позитива в середине недели. Точно надо еще. К сожалению, не попадаю на следующий КК в марте – планы другие, но надеюсь на будущее! И коллегу позову, потому что потребность в положительных эмоциях – она постоянная. А КК их дарит! Спасибо!
Villina: Внезапно.
miliuna: О концерте Андрея Бирина 08.03.2019 в клубе Гластонберри Я почти месяц нигде не была – спасибо сессии, которая наконец-то закончилась, - так что пойти куда-то мне было физически необходимо: освободить мозг, получить положительные эмоции. Что для этого может быть лучше концерта любимого артиста?.. Хотя, когда концерт был анонсирован, я здорово огорчилась дате, так как два предыдущих года ходила в этот день на концерты Александра Панайотова – еще одного много лет любимого артиста – в Крокус. На сей раз, подобный концерт тоже был, пусть и с «довеском» в виде Лепса и еще кого-то. Так что я грустила, что вот так сложилось, приходится выбирать, а Александр выступает в Москве не часто… Но судьба есть судьба: с концертом в Крокусе я феерично обломалась (к моему удивлению) – там был аншлаг, и в момент, когда я решила брать билет, уже ничего по вменяемым ценам не осталось (билет за 10 тысяч – перебор). Здесь-то я и поняла всю иронию судьбы, и то, что было для меня минусом, стало плюсом, потому что оказалось, что есть, куда пойти 8 марта. Хотя погода была очень не очень, все равно вечер хорошо начался, прекрасно продолжился, и положительно закончился. Пусть даже солнышка и не было, весной пахло. Особенно мне приятно было добраться, наконец, до Гластонберри не на метро, не часто так везет с этим наземным транспортом. Так что все было классно. Но надо бы остановиться в описании всего вокруг, но не главного, вступление получилось длинным. Я бы не назвала концерт прямо весенним в традиционном смысле слова, нет, но теплым – да, как это обычно и бывает. Но вот что было особенно здорово: было очень весело, иногда просто смех до слез. На этот раз было много юмора, чаще всего, неожиданного, и здесь спасибо остроумнейшей Дарье Бириной, которая умеет вовремя сказать пару слов, что зал просто «лежит» от смеха. Конечно, юморное, скажем так, настроение – не только ее заслуга, кажется, оно было вчера и у главного героя вечера Андрея Бирина, но ее помощь в ведении концерта, считаю, неоценима. Мы бы многого не услышали без нее. Говоря о юморе, я должна сказать и о рубрике с вопросами, которая часто переходит в шутки, хотя, конечно, серьезные и не шуточные темы тоже встречаются. Вчера к не шуточным вопросам, как ни странно, можно было отнести мини-рассуждение про Распорядителя, хотя этот вопрос был задан далеко не впервые, и порою ответы на него звучали иронично, вот только не сейчас. А еще серьезным оказался ответ про «Продюсеров», грустное, на самом деле, рассуждение, оперативно «свернутое», но все же видно даже за парой фраз определенную гражданскую позицию, за которую Андрея невозможно не уважать. Интересно было узнать и про то, почему же не смешиваются составы в «Последнем испытании» (по моему скромному мнению, зря, так как разные составы – причина для зрителя пойти еще раз). А вот что действительно грустно – это когда одному из лучших мюзикловых артистов особо нечего ответить про новые проекты, причем, похоже, вполне не кривя душой (не, ну, может, и надеюсь, это все-таки игра). У нас только «Анна Каренина» живее всех живых, какие-то локальные проекты и фанатские, вроде ПИ, вот и все. Порочная все-таки практика, что в МГАТО по 4 года, а то и больше, идет один и тот же спектакль, без новых интересных постановок. Репертуар, на этот раз, новый, и я почти ничего не знаю (для меня это минус – мой личный, и минус моего музыкального (не)знания, потому что знакомое почему-то воспринимается с большим восторгом). Мой музыкальный кругозор не настолько широк, к сожалению. Очень запомнилось начало концерта, постепенное, погружающее, настраивающее на определенный лад, причем, довольно серьезный (собственно, почему зрители притихли в начале концерта). Барабан вообще был очень к месту, и точно не только как хранилище для вопросов. Песни подобраны в основном все-таки спокойные, и, повторюсь, я мало какие хорошо знаю, поэтому мне сложно писать впечатления о них. Запомнилось All by myself с последующим вопросом, кто из артистов-мужчин это пел, и странно, что никто не вспомнил того самого Александра Панайотова, который пел эту песню на «Голосе» (и это было шикарно, он и сейчас ее поет на концертах), так что пели. Совсем не ожидала подобную песню услышать от Андрея, это звучало необычно, более приземленно, наверное, но красиво. Запомнились и попурри, которыми всегда отличаются концерты Андрея Бирина, и снова отмечу, как здорово у него получается «Ума Турман» - это настоящий спектакль, я очень люблю подобное, все-таки выразительные по тексту песни для актера – самое то. Было несколько трогательных песен, которые я помню строго по впечатлению, что трогательно. Но было и забавное: кажется, не только зал смеялся от самой идеи спеть «фабричную» песню «Понимаешь», но и поющие. Вот я помню эту песню, я еще в школе училась, а кто ее пел – не помню. И все-таки в ней есть своя мелодичность, сейчас, мне кажется, мелодичное встречается реже, если судить по текущему репертуару «Русского радио», которое я изредка включаю. Хотя тексты того периода – это было за гранью очень часто. Despacito для меня было неожиданным номером, хотя я и подписана на инстаграм, но во время сессии ничего не смотрела. У меня с этой песней связаны два впечатления: первое – радиоведущий Сергей Доренко переводил ее синхронно, и она играла на радио полчаса, минимум. А второе – бесконечное Деспасито в прошлом фигурнокатательном сезоне, где в танцах была латина. А сейчас получилось зажигательно. Вообще смело, конечно, петь на языке, которым не владеешь, и получилось неплохо. А вообще, когда Андрей заговорил о популярной песне, я почему-то подумала о недавнем оскаровском триумфаторе – Shallow, мне кажется, эта композиция из «Звезда родилась» прозвучала бы замечательно в исполнении Андрея и Дарьи. Хотелка моя… А еще я подумала, что с таким настроем, настроением, иронией и самоиронией, желанием найти что-то новое, стоит посмотреть еще и в сторону пародий. А? Ведь классно может получиться. Тоже оригинально. Мне кажется, такое Андрею подойдет как никому, наверное. Рубрика «Дуэт» получилась на этот раз на редкость удачной. Когда я услышала, что будет «Соблазнение» из ПИ, я подумала, что вот зря девушка выбрала эту песню просто потому что Андрей никак не сможет подстраховать, если что-то пойдет не так, ну, вот такая эта песня. Но…приятный сюрприз…Оказалось, что страховка девушке и не нужна: она пела очень здорово для просто зрителя, овации были абсолютно заслуженными, потому что непросто, потому что ответственность, а оказалось – круто! Конечно, часто просто зрителям надо аплодировать за смелость, но иногда можно услышать, возможно, таланты. Браво! Прекрасной гостьей на концерте стала Дарья Бурлюкало. Какой у нее красивый, глубокий голос, такое удовольствие ее слушать. Я была просто покорена этим голосом, когда впервые услышала Дарью в ПИ. Она волшебная. На концерте они с Андреем устроили кусочек спектакля, и отсутствие грима и костюмов им не помешало. Такая игривая, опасная, жестокая Дарья-Такхизис и так больно переживающий свою ошибку ее оппонент. Восхитительно. Второй дуэт, вторая песня (которую я, увы, не знаю) произвела впечатление с той точки зрения, какой разной может быть актриса. Мне стало довольно грустно, что на ее концерт я никак не попадаю. Давно мне не встречалось настолько красивых голосов. Вадим Мичман принес с собой ностальгию. Интеллигентный, но и весьма зажигательный артист; воспоминания о «Виниле», который был недавно на Маске в Москве как красноярский спектакль (и опять сессия помешала мне сходить). Воспоминания о Mamma mia!.. Я была на этом спектакле дважды: в первое его пришествие, и во второе, но вот как раз Вадима не видела, ну, что поделаешь. Интересно было послушать выступления Вадима. А еще несколько раз была анонсирована фотовыставка с концертом, которая состоится 23 марта, и на которую я, увы, не попадаю. Насколько я поняла, Андрей будет участвовать в концерте, хотя анонса о его участии до сих пор не было. Думаю, интересное будет мероприятие, жаль, что в мои планы никак не укладывается, оно достойно внимания. Подводя итоги, скажу я, что мне очень понравилось настроение. Не столько репертуар, сколько атмосфера, настроение, шутки, когда и зал смеялся до слез, и сам Андрей, когда мы услышали воспоминания, анекдоты (пусть и очень своеобразные), и рассуждения. Это все какая-то сплошная улыбка. То, что нужно, чтобы почувствовать свободу от сессии и учебы. P.S. Грустно, что зал был далеко не полон, но тут, я думаю, причина и в 8 марта как таковом – не все выберут концерт для его проведения, плюс на следующий день еще один мюзикловый концерт, может, многим пришлось выбирать…
miliuna: (переношу старые отзывы) Весенний Пентаконцерт к 8 марта в IZI-клубе, 09.03.2019 Разные непредвиденные обстоятельства довольно длительное время удерживали меня от любимой формы впечатлений – от написания отзыва. Не знаю, хорош ли этот перерыв или плох, но до отзыва я все-таки добралась. 8 (ну, то есть 9-е) марта прошло, а впечатления остались. Разные, но, в основном, приятные. Приятный вечер на концерте замечательных, талантливых и любимых артистов, да еще после мучительной (и не иначе) сессии – лучшее, что можно придумать. Программа обещала быть любопытной, точно не скучной. Ее, наверное, нельзя однозначно назвать романтической, скорее, имело место смешение стилей. Было много и того, что слышали раньше не раз, и того, что раньше в исполнении этих артистов я не слышала. В любом случае, это был хороший вечер. Часто одна из любимых частей концертов наших артистов – беседы по поводу и без. Однако сейчас, к сожалению, далеко не все можно было оценить полноценно из-за не слишком хорошего звука на втором этаже на боковых диванах. Я реально не всегда могла разобрать слова, даже когда герои просто говорили. Но были вопросы и ответы, которые запомнились. Скажем, про первый гонорар, и здесь пальма первенства точно у Александра Казьмина, ответившего на вопрос, куда он деньги потратил, что-то вроде: «Домой доехал». Интересно было узнать и про несколько образований Веры Свешниковой (я не знала), и ее иронию по поводу применимости этих разных познаний. В целом же, не так уж и много было рассуждений по поводу и без… Музыки было больше. Отмечу особо запомнившиеся музыкальные номера. Здесь сразу придется опустить немалый пласт тех номеров, где слова было не разобрать совсем (а таких было много, но были и те, где слышно было сносно), или номера, которые просто не знаю, как называются (программка – это было бы хорошо). Мне очень понравилась песня в исполнении Веры Свешниковой «О любви»: это было красиво, проникновенно, чувственно, многозначительно. Я не слышала эту песню раньше, и она очень зацепила, что бывает редко… Не менее трогательно, трагично звучала «Там нет меня» в исполнении Елены Газаевой: ей удивительно идут такие романсы, а не только рок. Дуэт Кирилла Гордеева и Ярослава Баярунаса, начинавший все это «безобразие» - это круто, но я ни слова не разобрала (звук!). Ярослав вообще удивил, выйдя в какой-то момент на сцену с красной рукой, наверное, все же не в малиновом варенье, хотя такую теорию выдвинул Кирилл. Я все гадала, успеет и сможет ли Ярослав быстро от краски очистить лицо и руку. Смог. Впрочем, вспоминая февральский концерт этого артиста, я не могу не отметить, что трагически измазаться в чем-то становится доброй традицией и даже фишкой. Всегда интересно, когда артисты делают из своих выступлений шоу, и Ярослав здесь мастер. Интересно, пусть и совсем походя, порассуждала Елена Газаева о важности для современного человека гаджетов, продолжив рассуждение подзабытой уже, но связанной с приятными воспоминаниями песней «Вне зоны доступа». Ничего нового, но приятно услышать…Но именно в этот момент мне пришла в голову мысль, и так порою бывает, что думаешь, какая роль из где-либо виденных подошла бы тому или иному артисту. А здесь Елена заставила вспомнить свежий спектакль «Текст», где гаджет на первом плане, и его главного героя. Думаю, что Александр Казьмин вот с этой ролью справился бы на «ура», если бы довелось: подходящий типаж положительного во всех отношениях молодого человека, и точно умение докопаться до самых глубин души героя, а герой в «Тексте» очень поломанный, и проходит страшный путь. Вот такая мысль. А! Конечно, как можно было забыть «Ребекку» в исполнении Веры Свешниковой: красивую, задумчивую песню-зов… Когда-то была полулюбительская постановка в Москве, и я даже ходила, перевод, похоже, оттуда. Музыка в этом мюзикле классная. Свою дань року отдала Елена Газаева: далеко не впервые в ее исполнении звучит «Беспечный ангел», и это всегда сочетание нежности и резкости, воздушности и силы. Второе отделение неформально было названо отделением романсов, но романсом в классическом смысле был только выход Кирилла Гордеева со стулом лиризма (по его меткому выражению), который кочевал потом от исполнителя к исполнителю. Кирилл проникновенно, романтично, красиво исполнил «Напрасные слова»… Выход Александра Казьмина с номером из «Привидения», где он так и не сыграл Сэма, был тоже романтичен, и… подумалось, что, возможно, именно Александр смог бы найти баланс в чувствах и поведении главного героя, который, на мой взгляд, так и не нашли основные исполнители этой роли, и чего мне так не хватало в спектакле. Но история не знает сослагательного наклонения, а «Привидение» в России – уже история. Стоит упомянуть, что частенько на концертах Александр с чем-то выкладывается ТАК, что все дышать забывают, а потом просто взрываются аплодисментами, настолько он задевает за живое. Вот это был тот самый случай. Вместе с тем, «Зорро» в исполнении Александра я вовсе чуть не забыла, этот номер выглядел явно бледнее остальных. Отдельно и даже с новой строчки напишу про дуэт Александра и Елены Газаевой: он произвел, пожалуй, самое сильное впечатление за весь концерт. Небольшое лирическое отступление: я, зная, что буду на втором этаже, захватила с собой бинокль. Как оказалось, видно довольно неплохо, не так уж и далеко. Но что-то я рассматривала в бинокль. И этот номер – да. Его стоило. Потому что это такие искры, такая «химия», такое перевоплощение… Положительные и обаятельный Александр вдруг превратился в такого видимо опасного индивидуума, от которого не знаешь, чего ждать, что ах. Аж жутко стало. Какой все-таки талант перевоплощения у этого артиста! Невозможно не упомянуть про совершенно новую песню в исполнении Кирилла Гордеева. Но, так уж складывается, что я могу только ее упомянуть: она была. Я совсем слов не разобрала. Вроде бы, симпатичный мотив, и очень красивое было визуальное сопровождение, но вот текст я не поняла. Совсем. Зато в конце была общая, красивая песня – «Потерянный раз». Как-то так получилось, что последние пару раз я слышала ее в рубрике «Дуэт с артистом» в Караоке Камикадзе, и было интересно услышать песню в исполнении профессиональных артистов (всех). Ну, я не фанатка, но было трогательно и красиво. И на ночь. Вера Свешникова стала для меня большим впечатлением вечера. Помимо ее блистательных выходов в блестящем платье, ее голоса, невозможно не отметить ее всегдашнюю интеллигентную иронию, странно сочетающуюся с образом, построенным на противоположностях. Ее прическа – бунтарство и характер, но ее платье – леди. Она невероятно женственна, но порою Вера может произнести острую и колкую фразу, которую от традиционной леди не ждешь. Просто сочетание несочетаемого. Интересная девушка. В Елене Газаевой есть и нежность, и сила. Серьезность и юмор. Она уравновешивала довольно колкую Веру большей мягкостью, в то же время она готова исполнять вещи резкие, роковые. Я бы не сказала, что Елена была королевой экспериментов, вовсе нет, но она была очень убедительна во всех своих выходах. Самый страстный, энергичный, живой участник концерта – Ярослав Баярунас. Я почти совсем не помню, что он пел, но это было эффектно, ярко и искренне. Вот уж человек, который просто ловит кайф от того, что он делает! В нем еще есть молодая энергия, которая просто не позволяет сидеть на месте. И он охотно делится ею, это чувствуется. Он огонь, и какой-то очень настоящий и добрый огонь. Кирилл Гордеев всегда монументален, и, конечно, рост и внешность – важный факт для его острого, но интеллигентного юмора. Удивительно, как по-разному Кирилл может петь, и, как еще раз показал этот концерт, особенно хорош Кирилл в вполне серьезных романтических вещах. Романсы – прямо его. Именно Кирилл исполнил новую песню, о которой пока сложно судить из-за качества звука, но даже так это звучало любопытно. Александр Казьмин – Артист с большой буквы. Уже сколько раз я это писала, и никогда не устану повторять. Он невероятный актер. Можно говорить о его прекрасном чувстве юмора, однозначно, оно таково. Но в первую очередь Александр – актер, способный за секунды перевоплотиться в того героя, от имени которого он поет, зачастую, в полную свою противоположность. Это подкупает. Он произвел на меня самое сильное впечатление за весь вечер. Он был неповторим! Если я правильно поняла задумку продюсера, то в планах его альбом с новыми песнями, найденными специально для наших мюзикловых звезд, и ими же исполненными. Давно пора, помнится, лет 10 назад что-то подобное было с актерами мюзиклов МГАТО, но то были все же старые песни, а не новые. Интересно, будет ли следующим шагом продвижение чего-либо на радио? Так, предположение в порядке бреда, но шаг будто в ту сторону. Нет, ну а что? Чем наши герои хуже тех, кто сейчас на эстраде? Финал концерта в виде сюрприза вызвал во мне эмоции, поменявшиеся просто кардинально за минут 15. Первая эмоция, когда артисты сказали, мол, не проходите мимо нас, была: аааа, надо домой, уже поздно, отстаньте, что вы задумали. Но когда артисты сами стали раздавать цветы, мнение поменялось. Любой девушке приятно получить цветы, даже мне. Тем более, из рук кого-то из любимых артистов. В общем, мне было очень приятно, и настроение заметно улучшилось: цветы достались из рук Ярослава Баярунаса, и это было очень здорово. Многие фотографировались с артистами, и они никому не отказывали ни в фото, ни в «обняться», но я приставать к ним не стала. Какие они все-таки замечательные Ну и немного слов о месте и организационных моментах. Когда я пришла в клуб, думала, какая катастрофа будет с выдачей одежды после концерта: мало сотрудников в гардеробе, одеться решительно негде. В результате же сотрудников было больше одного, а стояние в очереди прошло незаметно благодаря раздаче цветов. Но проблема «где одеться» никуда не делась. Тем не менее, именно в момент сдачи одежды было ну очень медленно. Сам клуб… Ну… Я место брала, какое досталось, и это был не худший вариант: боковые диваны. Сидеть, правда, пришлось все время вполоборота, и это сложновато весьма. Видно оттуда не идеально, но хотя бы видно. Второму ряду диванов совершенно точно не было видно ничего, и никто вообще там не сидел, все стояли за первым рядом. К слову, путь на второй этаж – не слишком хорошо освещенная лестница, и я все боялась с нее упасть. Самое интересно, что служебное помещение для артистов тоже на втором этаже, и они постоянно бегали туда-сюда. Хорошо, что никто из них не споткнулся. Звук – это катастрофа. Когда говорили даже не всегда понятно было, о чем. Когда пели: раз на раз не приходится. Не знаю уж, как там на первом этаже, но на втором этаже со звуком все очень плохо. В целом, место не слишком понравилось: территориально удобно, но в организационном плане не особо комфортно. Интересно, конечно, что ПЦ Пентаграмма все время ищет новые площадки, но к ним же надо приспособиться, а так из-за новых площадок частенько на одни и те же грабли. Ну или разные. Сам концерт был хорош, идея с цветами – прекрасно. Так что, в общем-то, здорово.
Villina: miliuna пишет: (переношу старые отзывы) Не поняла) откуда?
Villina: "Игра в мюзикл" в зале "Зарядье". 11 апреля мы убедились: привычка к электронным "друзьям" убивает в человеке лучшее: креативность, открытость, желание и умение сопереживать, и к тому же - глушит таланты. Группа случайных прохожих, среди которых оказывается уличный музыкант, "зависает" вне времени и пространства, куда не достигают волны эфира, в результате чего они теряют всякую связь с повседневностью. Им ничего не остаётся, как познакомиться друг с другом - потому что общение, взаимный интерес это базовая потребность человека. Увы - и ах! - это всё-таки происходит в воображении нашего музыканта... поэтому и общаются участники средствами музыки, точнее, мюзикла/мюзиклов. А этот язык может выразить так много: и кризис юности, и нерешительность зрелости, и детские обиды, и подсознательную агрессию - чему мы становимся свидетелями в огромном, но парадоксально уютном зале (хочется сказать "зальчике"... не в смысле размера) "Зарядье". С нами общаются замечательные артисты. Только они способны превратить концерт в спектакль, а спектакль в жизнь. Будем говорить прямо, жанр мюзикла сейчас не может похвастать достаточной вовлечённостью своих звёзд в новые проекты. Сто раз спасибо спонсору сегодняшнего события за доверие к режиссёру, который собрал цвет мюзикловых сил и не проиграл в этой игре. Выбор произведений удивил, думаю, случайных и непросвещенных зрителей (к последним отношу и себя) - популярных мелодий прозвучало немного. Зато нам открылись новые грани малоизвестных историй и партитур, да и нового много услышали и, возможно, полюбим. "Игра в мюзикл" в Зарядье удалась... настолько, что хочется повторения, расширения и углубления с любыми вариациями, которые подарит нам творческий жар Антона Музыкантского. Участвовали: Алексей Бобров, Анна Гученкова, Игорь Портной, Елена Чарквиани, Евгений Вальц, Анастасия Стоцкая, Эльмира Диваева, Евгений Зайцев.
miliuna: Villina Из ВКонтакте, не было времени тогда сразу скопировать сюда тоже.
Villina: Да и бог с ним, можно было без примечаний. А то подумала - из старых тем зачем-то подняли
miliuna: "Караоке Камикадзе", 16.04.2019: Александр Казьмин и Денис Котельников в Mezzo Forte Июль, декабрь, февраль и вот теперь апрель… Я была на Караоке Камикадзе 4 раза (всего 4!), и это, на самом деле, так немного. Однако динамика очевидна: это затягивает. Каждое отдельное шоу не похоже на другое, каждый новый конкурсант не похож на предыдущего, и даже многократные участники каждый раз проявляют себя по-разному. Я вполне могу понять тех, кто ходит даже на одних и тех же участников несколько раз. А еще подбор участников всегда оригинален, и каждое новое имя или пара имен вызывают приступ восторга. Так и сейчас: Денис Котельников и Александр Казьмин – два Раскольникова, это оригинально, это круто и даже провокационно! А какими разными оказались эти артисты… Вот так: не сходила бы – не узнала. На этот раз построение шоу показалось немного иным, нежели в предыдущие мои посещения. Теперь распределение музыкальных номеров и конкурсов стало менее равномерным, и гораздо в большей степени в первой части преобладали конкурсы, а во второй – песни. К стыду своему, я совсем не обладаю должным музыкальным кругозором, и далеко не все песни, что исполняли наши артисты, мне знакомы. Поэтому могу писать только о том, что запомнила, что знаю. Отмечу наблюдение свое о дуэтах: на этот раз, было особенно видно, что артисты не готовились, что соображать приходится на ходу. Что-то было похуже, что-то – получше. Было очень энергетически сильно! Очень понравились «Районы, кварталы»: во-первых, это песня, которую я хотя бы знаю)) Во-вторых, и Денис, и Александр очень сроднились в эти три минуты с образами городских пацанов, крутых и отвязных, а еще они нашли замечательное взаимопонимание, прекрасно дополняя друг друга. В этой песне было два первых номера, в хорошем смысле. Очень удивила совершенно незнакомая песня, которую артисты спели в финале (не знаю, как называется): такая странная, отрывистая, бездумная в чем-то, но обладающая каким-то магнетизмом. Наверное, она даже в голове засесть надолго может. И безумно понравилась «Как мне быть». Я совсем недавно подумала, как хотелось бы услышать ее в КК, и вуаля! Обоим прямо необыкновенно подошло, и, хотя, отчасти, ребята дали иронии, но звучало все равно вполне серьезно и даже атмосферно. «Аве Мария» прозвучала красиво, но музыка была сильно громче голосов, и, признаюсь, мне это весьма мешало. Из того, что пели сольно, номер один для меня – выход Александра Казьмина с «Ты тянешь руки в небеса…», потому что было буквально до дрожи, масштабно, нагнетающе, эмоционально. Пожалуй, на любом КК у Александра бывает какая-то одна песня, от которой просто прошибает, что хочется стоя аплодировать, и на сей раз была эта. Было неожиданно услышать в его исполнении «Се ля ви», и, признаюсь, очень приятно, потому что всегда классно слышать то, что знаешь, и что нравится. Не думаю, что могу сказать, что исполнение сильно отличается от привычного варианта, но Александр привнес то, чего уже не может дать Меладзе – силу молодости. Денис Котельников – обладатель очень красивого голоса, и раньше я слышала его только раз в «Все о Золушке», а сейчас можно было услышать много-много еще. Для меня в его исполнении запомнилась «Это по любви», с не меньшей интеллектуальной вальяжностью, чем в оригинале. А вот англоязычные песни я что-то вообще не помню. С грустью также мне приходится отметить, что ни одна из выбранных мною песен так и не прозвучала, но что поделаешь. Конкурсы на этот раз были еще уморительнее, чем обычно: мне кажется, я так давно не смеялась. Наверное, было меньше адреналина и азарта, чем обычно, зато артисты больше дурачились и развлекали публику. К моему удивлению, было аж два сходных танцевальных конкурса, и один из них был реальным подарком для глаз. Оба Раскольникова потрясно двигаются! Очень одарены! Пластичные, сообразительные, выразительные Денис и Александр были невероятно хороши! Денис покорил своими не просто танцами, но целыми сценками, которые он сумел разыграть в одиночку. А Александр просто двигается так, что глаз не оторвать: четко, оригинально и точно. А ведь такой двигательный талант встречается редко, и вот такая возможность увидеть аж двоих обладателей. Задачки, которые были подкинуты артистам, были не всегда из простых, с долей провокации, и это добавляет «перчику» в конкурс. Танцевальный конкурс с участием зрителей во многом везение, ведь если музыкальный кругозор у артистов сопоставим, то вот со зрителями – как повезет, а еще ведь надо не застесняться и соображать. В общем, сложно и артисту, и зрителям. А тут еще обоим подсунули такое! Ретро. Здесь сложность в том, что, очевидно, знакомо, кажется, что просто показать, а на деле – нет, поди придумай наглядно. И потанцевать тянет, и показать надо. Но главное – результат, и здесь артисты, в основном, были успешны. Хотя это тот случай, когда надо уметь предположить все, что угодно. Старый добрый любимый АПОЖ, который даже в группе КК так и назвали, был особенно хорош тем, что проходил сложно. Денис, пожалуй, подошел к вопросу слишком серьезно и основательно, и подход не очень оправдался. А ведь ему, по идее, должно было быть легче. Ага, щааас. Но что трудно артисту, то весело зрителям. А вот по Александру было видно, что человек с опытом, пусть и без научного подхода, а на интуиции. Участвовавшие зрительницы – большие молодцы, и классно справились обе! Совсем не стоило бояться! Хотя я бы лично боялась. Особенная пикантность была в типовом «пойми меня», приобретшем целую историю с шейхами и наложницами. Кажется, оба, даром, что артисты, никак не могли принять свои роли в этом действии. Степан Лукин, звездный ведущий, выступал в сложной роли: ему и играть, и вести конкурс, а еще не терять самообладания, а ведь в предыдущие разы кто-то из участников его частенько терял. Было очень смешно, но не сказать, что смешнее, чем в привычном варианте. Добавленный сюжет помогал артистам, поскольку помогал включить логику, тогда как обычно логика бесполезна. Ну и угадывать проще, чем объяснять, поэтому эмоционально участникам тоже должно быть легче. А как Александр оказался в этом хорош! Практически, мастер! Вот что делает опыт! Дуэт с артистом, и я подумала, неужели кому-то опять петь «Потерянный рай», но, к счастью, нет. Могу сказать «браво» зрительницам, не испугавшимся, не застеснявшимся, смелым и, конечно, талантливым. Дуэту Дениса и зрительницы точно было сложнее: песня энергетически сильнее, большего требует от исполнителя, как я думаю, да и времени было меньше для обсуждения деталей дуэта. А вот Александру с его зрительницей было проще, и дуэт звучал дуэтом, достойным музыкальным номером, где оба героя на равных. Мне очень понравилось! Прекрасный, гуттаперчевый, самоироничный Степан Лукин не просто часть КК, он – часть атмосферы КК, его духа. Веселый, добродушный, хорошо чувствующий участников, умеющий переключить внимание на себя или уйти на второй план – отличный ведущий. На сей раз он выступил даже в новой роли почти участника конкурса, и выступил достойно, а его самообладанию можно только позавидовать. Степан по сложению несколько похож на Дениса Котельникова, и они интересно смотрелись на сцене одновременно, это к слову. Степан чудесный, и это лучший ведущий, какого можно придумать для Караоке Камикадзе. Денис Котельников – имя, знакомое мне по «Все о Золушке», и видела я его всего лишь раз. Показался очень необычным человеком. Как и многие новички, не сразу уловил атмосферу КК, и какое-то время не отпускал себя, немного работая на публику, но затем покорился этому шоу. Денис точно не пытался победить, он получал удовольствие и транслировал это в зал. Он замечательно взаимодействовал с Александром Казьминым – как с другом, а не соперником. А еще оказалось, что Денис тоже такой болтун! В какой-то момент подумала, что у Александра серьезный конкурент. И Денис знает интересные вещи… Собственно, думаю, обсуждение этих вещей было одним из факторов затягивания шоу, но было любопытно. Отдельно восхищусь владением своим телом, необычной, но интересной пластикой, умением круто двигаться! Это шикарно. Александр Казьмин – украшение любого концерта и праздника, и еще один необходимый КК элемент. Как же подкупает его искренность, доброжелательность, просто доброта. Не каждый, наверное, согласился бы, что над ним прикалываются каждый раз, и это становится традицией. И вообще. Оба раза, когда я ходила, а играл Александр, он выигрывал. Мне безумно интересно, как Александр моментально вживается в образ в каждом номере, буквально становясь героем той песни, что он поет в конкретный момент. Он такой настоящий! С прекрасным чувством юмора, совсем не злым. А как он двигается! Он упомянул про хореографическое отделение, не знала об этом. А ведь чувствуется. Он ТАК слышит музыку, так с ней сливается, что его танцевальные выходы приковывают внимание не меньше, чем вокальные. Однозначно, когда он участвует, нужны танцевальные конкурсы. …И все не могли закончить. Спели лишние песни, и, хотя это было приятно уху, хотя время пролетело незаметно, по ощущению песни были лишними. Потому что уже беспокойно поглядывала на часы, ведь рабочая неделя, а живу далеко не в этом районе. Ну очень поздно. И Степан с финальной песней и всеми любимой рубрикой затянул, так что я решила, что ее не будет (и обрадовалась, что ее не пропущу). Она, кажется, все-таки была, но я уже ушла, так как было очень поздно. Думаю, на сей раз злую шутку сыграла некоторая задержка начала: вот этих минут и не хватило, чтобы закончить по времени более-менее нормально. Любопытно: к клубу подъехало очень много такси, зрители предпочли не идти в полдвенадцатого к метро. Все-таки надо сворачиваться пораньше. Пусть даже и не хочется. Я хочу еще, и на май мне повезло взять сидячий билет. Каждый КК не похож на предыдущие. Разные артисты делают КК разным, так что характер каждой встречи свой. Но лицо мероприятия – оно есть, оно не меняется. Прекрасное лицо искреннего счастья.
miliuna: "Караоке Камикадзе", 12.05.2019: Евгений Егоров и Петр Елфимов в Glastonberry На самом деле, это был хороший финал сложной эмоционально недели. Более того, я давно не помню такого уморительного Караоке Камикадзе, где смех еще и смешивается с восхищением чистым талантом его участников. Отдельно отмечу, что как-то особенно классно прийти на КК в выходной, то есть не в вымотанном и выжатом после работы состоянии, когда и восприятие происходящего куда более четкое и осмысленное. Хочется сказать отдельное «спасибо» за Гластонберри. Это все же клуб иного масштаба, чем Меццо: и свет, и звук здесь лучше. Да и просто удобнее (лично мне) территориально. Я была очень рада, что сделали партер, но была и в недоумении, что он должен был быть полупартером, то есть «брюки превращаются…», ой, стать танцевальным. Собственно, мое нежелание стоять было единственной причиной покупки билета за столиком, ибо столик мне не нужен, мне нужен стул. Я считаю категорически правильным решением не убирать стулья во втором отделении (пусть это и привело к минуте грусти, ибо видно из партера точно лучше), как и наличие партера как такового. Когда спрос сильно превышает предложение, надо как-то выходить из ситуации. Собственно, этот Караоке Камикадзе был уникальным по множеству причин. На этот раз, это было шоу в полном смысле слова, где конкурсы заняли ключевое место. Действительно, музыки на сей раз было меньше, чем обычно. Думаю, я не согрешу против истины, если скажу, что первые песни-визитные карточки так и остались наиболее сильными номерами в КК. Это были реально почти спектакли: противоречивый Евгений Егоров и отчаянный Петр Елфимов, которые на эти три минуты становились совсем другими людьми, вкладывая в песню всю свою страсть и всю свою душу. Прекрасный свет Гластонберри очень помог с созданием трагично-неизбежной атмосферы для номеров из ИСХ. Правильно и метко заметил Степан Лукин, что это начало по эмоциональному и общему накалу больше подошло бы финалу – грандиозному завершению действия, где артисты могут проявить свои лучшие стороны. Но метко сказали и участники, что им надо было заявить о себе. Заявили в равной степени сильно: настолько, что выделить кого-то просто нельзя, это было открытие на равных. Как всегда, и к моему стыду, я очень многие песни совсем не знаю, и знакомлюсь с ними на концертах, в том числе, на КК. Поэтому мои заметки будут касаться того, что я слышала, и что могу опознать. Интересно, в чем причина такой тяги рокеров к творчеству Григория Лепса?.. То «Рюмка водки на столе», которую, как оказалось, рокеры поют часто (открытие для меня), а теперь вот «Она не твоя», спетая не по слепому жребию, а по желанию участников. Наверное, потому что репертуар у него не такой уж и плохой по музыке, просто в исполнении Лепса он превращается в шансон в российском смысле слова, а в нормальном исполнении становится роком (вот даже та же «Зачем тебе я» у Александра Панайотова звучит как рок и звучит ярко). Заявив, что сейчас все узнают, как надо петь «Она не твоя», наши герои спели, полностью оправдав довольно смелую реплику. В их исполнении песня наполнилась каким-то холодным огнем, стала рассказываемой историей, приобрела то, чего в оригинальном исполнении ей не хватало. Как, собственно, и второй дуэт (точнее, он был раньше) – «Аэропорты». Думаю, это один из редких случаев, когда мы могли услышать данную композицию, исполненную по-настоящему яркими и красивыми голосами, а вовсе не полушепотом (хотя и в нем есть своя прелесть). Здесь нереально поразил Петр Елфимов своим умением четко подмечать и копировать чужую манеру. Какая гуттаперчивость! Думаю, он был бы неподражаем в шоу типа «Один в один»! Такой талант вживую я вижу впервые, это очень впечатляет. Почему-то запомнилась какая-то танцевальная песня в исполнении Евгения Егорова, которую он совсем не хотел петь (я не знаю названия). Запомнилась тем, как классно и удачно он ее спел, хотя и не слишком стремился. Как же по-иному звучат порою давно знакомые песни, стоит их отдать петь кому-то еще. «Мама» Петра Елфимова очень совпала по настроению с моей некоторой грустью и меланхолией, невероятно трогательно и красиво. А вот что мне, скорее, не понравилось, так это «Потерянный рай». Евгений Егоров спел ее так, что заслушаться можно, шикарно, превосходно, но!! Только на КК она звучит, минимум, в третий раз! Такое однообразие выбираемого репертуара, вне зависимости от его красоты, удручает. Теперь же осторожно о самом вкусном: о конкурсах. Наши герои бились на равных, и, практически в каждом случае, все зависело от везения. Очень хочется сказать, до какой же степени Петр Елфимов талантлив, как легко он понял атмосферу, окунулся в эту игру, как шикарно себя проявил! Он не просто копировал манеру других исполнителей, порою его выходы звучали так, что не угадать было просто невозможно. Евгению Егорову с музыкальной угадайкой повезло больше, и невозможно не обратить внимания на его азарт в этом конкурсе. Старый добрый конкурс перевертышей дорог сердцу и любим не только за уморительные звуки, получающиеся в результате извращений с песнями. Он любим за непредсказуемость. Порою артисты угадывают неугадываемое, а иногда не могут понять то, что нам – зрителям – кажется понятным. Сейчас на сцене творилась почти трагедия, когда победа и заветное очко были так близко, но буквально уплыли из рук. Это как упасть перед финишной ленточкой. Обидно до ужаса, но зато такие моменты способствуют созданию здоровой и азартной интриги. Танцевальный конкурс вызвал во мне приступ смеха от своего названия и от воспоминания о комментарии Александра Казьмина в КК с Денисом Котельниковым. Да, битва – она такая. Логики здесь нет, есть чистое везение. И расчет. Но сейчас конкурс был сюрпризом и для участников, и для зрителей, так как правила становились известными лишь в процессе игры. Элемент везения здесь централен, но удача – дама переменчивая, и даже в этом конкурсе разрыв был минимален. Танцы на сей раз прекрасны, оригинален подход к ним, но, мне кажется, участникам было сложно концентрироваться на том, что надо делать, и танцевать для зала. Почему-то подумалось, что хорош был бы в этом конкурсе Александр Казьмин. Но, надо сказать, рокеры прекрасно справились с поставленной задачей. Это был отжиг! Следующий конкурс – это не только про смех, это еще и про восхищение. Фразы в своем абсурде были просто огненные, не оставляющие шансов, вводящие объясняющего в отчаяние. Самым отчаянным «пойми меня» было у девушек, а самым впечатляющим – вот сейчас. Я даже пожалела, что фраза была одна для каждого, ибо Петр Елфимов доказал, что легко мог бы стать разведчиком с таким навыком понимать без звука буквально каждую букву. Это же невероятное умение! Я преклоняюсь. Это круто. Это очень круто. Дуэт с артистом – хорошее испытание для поющего зрителя, для артиста, когда артист без подготовки вынужден выступать в роли наставника. Здесь везение не просто важно, а архиважно, ведь партнером может оказаться поющий зритель, а может – просто смелый. Дуэты были у обоих артистов, и вышедшим девушкам удалось спеть вполне самостоятельно какие-то части песни, но! До чего невероятна была партнерша Евгения Егорова! Она совсем не уступала звездному артисту! Какой классный голос, какая уверенность в каждом слове, каждом звуке! Наверняка, поддержка Евгения ей помогала, но она круто пела, и сама по себе. Дуэт получился просто восхитительно. Любимый и прекрасный ведущий Степан Лукин! Просто переплюнул самого себя! Умеющий создать на сцене маленькую историю на заднем плане, или просто танцевать бессмысленные, но стильные танцы, или одной репликой подбодрить участника. Умеющий иронизировать над собой, над происходящим, но совершенно беззлобно. Замечательный ведущий: он необходим для КК как воздух, но при этом, как и воздух, его можно и не замечать, когда внимание к участникам. А без него никак. Как же уморительно Степан решил устроить танец с раздеванием во время одной из песен Евгения Егорова, будучи на втором плане, при этом все равно не выходя на первый! Прекрасен! Евгений Егоров – это талант в чистом виде. Еще год назад я слышала о нем, но не интересовалась, а теперь считаю его одним из самых красивых голосов, что я слышала. Он может спеть вообще все, что угодно. Попсу, романсы, рок – не важно. Этот голос будет уместен в любом случае, любом варианте (вот только фольклор пока не слышала, было бы любопытно). Надо сказать, сейчас на КК ему везло, но везет тому, кто везет. Обаятельный, страстный, увлеченный, точно с горящими глазами (уверена, хоть с моего места я вообще еле лица разбирала). Евгений – это тот участник, кто острее всего реагирует на пару громыхающих наушников и нагляднее всего страдает от нее)) Невероятно ценю возможность услышать в исполнении такого голоса что-то совершенно неожиданное. Очень надеюсь, что мы еще увидим Евгения на КК. Петр Елфимов показался немного меланхоличным, но с мягким и неожиданным чувством юмора. Как он меня поразил! Какой талант уметь стать кем угодно! Какое владение голосом! Он шикарно поет, но, думается, с легкостью записал бы какой-нибудь аудио-спектакль на разные голоса, и никто бы не догадался, что это один человек. В Петре есть и пронзительная доброта, и отзывчивость, и великодушие. Еще один случай, когда КК открыл для меня новое имя. КК вызывает привыкание. Хочется еще и еще, и прямо невозможно поверить, когда КК заканчивается. Но главное, что они всегда улетают, обещая вернуться. В КК столько энергии, веселья, единения! Караоке Камикадзе – настоящий гимн яркой жизни против серых будней. Волшебный нектар, расцвечивающий красками окружающий мир. Как здорово, что КК есть, и трудно даже представить, что когда-то его не было.
miliuna: Концерт Евгения Егорова в Гластонберри: рассуждения и впечатления Лучше поздно, чем никогда. Поэтому я все-таки напишу о концерте Евгения Егорова, который состоялся уже довольно давно. Память моя достаточно цепкая, но дни, тем не менее, стирают когда-то увиденное, поэтому, может быть, будет даже и не подробно. Может, будут больше эмоции, пока не знаю. Начну с небольшого отступления. Я не так давно знакома с творчеством Евгения Егорова. Нет, неправильно. Я даже не с творчеством его знакома, а с одной его единственной ипостасью как артиста, а талантов и направлений движения у него много. Я знаю Евгения как Рейстлина в «Последнем испытании», где видела лишь раз, но раза хватило. Признаюсь, честно: тогда я была настроена скептически, но скепсис весь куда-то делся, стоило лишь услышать голос. Да, именно голос меня покорил: Евгений – обладатель такого голоса, сопоставимого по красоте которому я, навскидку, и не назову. Он шикарен, причем, кажется, что спеть он может все. Тот редкий случай, когда герой не боится и не презирает музыкальные жанры, будучи готовым к любым экспериментам. Так что, увидев Евгения в ПИ, я для себя решила, что артист мне интересен, что хочется слышать еще и еще. Я видела потом Евгения лишь на мюзикловых концертах и в Караоке Камикадзе, все больше убеждаясь, насколько безграничный талант ему дан. Для меня сейчас, думаю, воплощение слова «самородок» - Евгений Егоров. Когда талант человека, несмотря ни на что, проявляется, когда талант сильнее любых обстоятельств. Когда он буквально сияет. Так что я очень обрадовалась решению организовать сольный концерт, хотя место меня смутило: я наивно ждала чинный-благородный зал. Впрочем, удача была на моей стороне, и был у меня сидячий билет, так как совсем не уверена, что порой проявляющаяся боль в спине позволила бы нормально отстоять эти 2,5 часа. У меня был шок, когда я увидела толпу, длиннющую очередь у Гластонберри: впервые здесь такое! Как все эти люди поместились в большом зале – загадка, но людей было и вправду много, так что танцевальный партер был вовсе никаким не танцевальным, а просто стоячим в режиме «станция Выхино, 8 утра». Но мне повезло, повторюсь, так что единственным моим страданием была ЖАРА, которая никак не хотела уходить, даже несмотря на многократные призывы сочувствующего зрителям Евгения включить кондиционеры на полную мощность. То ли их не было, то ли они не справлялись, не готовые к такому наплыву любителей прекрасного. Повод задуматься. А вот за что в организации отдельно хочу сказать «спасибо»: за время начала в 18:00. Я очень люблю и ценю, когда мероприятия в выходные начинаются раньше. Раньше начали – раньше закончили, больше возможностей добраться домой не на машине или такси. В случае с мероприятиями типа данного концерта это ведь плюс иногородним: больше выбор поездов-самолетов домой. Актуальность вопроса я прочувствовала еще во время своей поездки в Спб, когда начало спектакля в БДТ в 18:00 позволило уехать в Москву гораздо раньше и вообще все успеть, а не с корабля на бал, ой, не с поезда на работу. Что ж, вернусь к воспоминаниям о концерте, пока они окончательно не слились в какой-то неразборчивый комок памяти. Это действительно был СОЛЬНЫЙ концерт, без оговорок. Был лишь Евгений и его супруга Ольга Годунова: девушка необычной внешности и сильнейшего, потрясающего голоса. У концерта была тема. Был сюжет. Может, банальный и простой, но всегда беспроигрышный для сольников: жизнь артиста, его становление, его взлеты и падения, конечно, связанные с музыкой. Евгений много говорил, рассказывал, делился частичкой себя, и каждый раз, слушая очередную песню, мы будто видели на сцене кадр из прошлого. Для меня почти все было в новинку: я не знала никаких песен, и открывала их для себя, отмечала «понравилось-не понравилось» где-то в уголке подсознания. Понравилось. Потому что песни не были глупы, они были историями, они были эмоциями, они были частью жизни. Мне жаль, что не было никакой программки, чтобы точнее восстановить происходящее в памяти, но оно было ярким. Его одно из первых воспоминаний: песня группы, где он начинал петь («Колизей»? Могу ошибаться): выразительная, красивая, позволяющая насладиться голосом и впитать эмоции. Нет, я не помню названия, я помню свое впечатление: понравилось. Что из того, что я не слышала, мне тоже запомнилось, что зацепило? Мне понравились какие-то старые песни «Эпидемии», что спел Евгений. И мне очень, особенно понравилась песня про старые часы. Потому что была целой историей, рассказанной, донесенной вот прямо сейчас, такой, за развитием которой хочется следить, и такой, которая еще и дает драйв. И мне очень понравилась «Музыка». Да, советская, да, как сказали бы – и вполне объективно – попса. Но как она была спета! Как я люблю, когда голос вот так льется: кажется, вообще без усилий, как вода в лесной реке, успокаивая душу и, в то же время, ее бередя. Шикарно! Один из лучших номеров. А вот иноязычная часть репертуара почти полностью прошла мимо меня: увы, я многого не знаю, даже известного, и меня представленное тронуло мало, будучи ценным лишь возможностью услышать полюбившийся голос. Отдельно отмечу правильную ремарку Евгения: публика у него разношерстная. Здесь, правда, есть рокеры и любители «Эпидемии». Но здесь есть любители мюзиклов, есть театралы. Многие ли артисты могут похвастать таким разнообразием аудитории? А как иначе, если он из тех уникумов, которым не чужд любой жанр? Возвращаясь к театру, отмечу эксперимент с ИХС. Да, речь вовсе не об арии Иуды: Евгений примерил роль главного героя. О, она была спета совсем с другой эмоцией, пробирающей, трогающей за живое. Это был классно! Могу признать, даже несмотря на то, что я совсем не люблю музыку из ИХС. Долгожданным был номер из ПИ. Интересно, почему всегда эта композиция – «Армия чародея»? Думаю, не столько из-за выразительности ее для героя, а выразительности и убийственной актуальности ее текста. Она прозвучала вполне торжествующе и громогласно. Отдельно я была рада песне из нового произведения – «Икар». Рок-опера в редком для мюзикла (как мне кажется), сложном для убедительного воплощения на сцене жанре антиутопии. Ну, убедительного героя, однозначно, нашли. Может быть одинаково как плохим, так и хорошим. Красиво. В завершение отмечу прекрасный звук в этом клубе, к качеству которого очень явно приложили руку участвующие музыканты и сам певец-перфекционист. Испортить звук можно даже в Гластонберри, а здесь его сделали только лучше. Были прекрасно слышны голоса, и не хотелось делать музыку тише. Была прекрасно слышна музыка: было найдено идеальное сочетание – для замечательного концерта. Надеюсь, такие концерты будут еще (и скромно надеюсь на зал, где сидячих мест будет больше).
miliuna: "Караоке Камикадзе", Ростислав Колпаков и Александр Казьмин, 03.06.2019 в Mezzo Forte Ещё одна рецензия, написать которую руки не доходили. Я очень люблю Караоке Камикадзе, пусть не всегда получается бывать. На этот раз попала реально чудом, взяв чуть ли не последний билет на место далеко - далеко от сцены. Впрочем, решила, что лучше быть странной, чем ничего не увидеть. Так что я взяла бинокль! Серьёзный! Видела все, даже лучше, чем, когда я сижу сильно ближе. Кстати, я такая была не одна. К счастью, головы за дальним столиком не мешали, а это для человека с биноклем главное. На этот раз был, наверное, самый долгожданный, самый ожидаемый гость за последние полгода точно - Ростислав Колпаков. Тот, у которого целая армия поклонников, чьё имя связано как с театральными достижениями, так и с театральными скандалами. Я видела Ростислава впервые, полагаю, ещё в мюзикле "Красавица и Чудовище" первого захода, где он был Гастоном. Видела раза 4, скорее всего. Но не помню уже, конечно. Любовь же моя к артисту проснулась благодаря "Балу вампиров", где я отметила Ростислава не как графа, но как Герберта. Так для меня Ростислав и остался лучшим без сомнения Гербертом в БВ: я отмечала, что у актёра получалось быть не вульгарным в непростых с этой точки зрения сценах, быть аристократом со странностями, а не клоуном. Ну и он прекрасно двигался, это я тоже увидела сразу! Так что Ростислав Колпаков мне симпатичен. Я впервые была на тематическом КК, и, честно, забыла о заявленной теме до момента начала шоу. До момента выхода актёров на сцену. Первая мысль состояла в том, как же они с этим реквизитом петь будут?! Неизвестно ещё, кому из героев - Ростиславу или Александру Казьмину - повезло меньше. Но справились. Честно говоря, подумалось, что к песне-визитной карточке подошли артисты с долей юмора, и больше прикалывались, чем пели, но это точно совпадало с игривым настроением вечера. Я уже не очень помню репертуар, так что буду фиксировать впечатления только о том, что особенно понравилось. Воплощением игривого настроения, конечно, стала "Песня кота и пирата", не столько спетая, сколько сыгранная. Пугливость, шутливая угроза, перевоплощение в эти милые, но незамысловатые образы - кусочек сказки на наших глазах. Pretty woman я ждала, скорее, от Ростислава, но спел её Александр, опять же, несколько шутя, и чему весьма способствовал вошедший в раж Ростислав Колпаков, изображавший ту самую woman, если я ничего не путаю. Песня определённо обрела новые краски и новое обаяние. "Ай-яй-яй" помог показать артистов с попсовой стороны, зато совершенно беззаботной и летней. Почему-то от таких песен хочется танцевать и радоваться жизни больше, чем от каких-то тоже танцевальных, но несколько более качественных аналогов. Falling in love with you от Ростислава Колпакова - мой фаворит этого вечера. Вот такое размеренное, красивое, чувственное идеально подходит и голосу артиста, и ему самому. Заслушаться можно! Ведь не хуже оригинала. Когда Александр был не слишком рад, что придётся петь Shape of you, я удивилась. Ведь мировой хит, даже я его слышала (ладно, я его слышала благодаря фигурному катанию и моей любви к нему). А оказалось, что опасался не зря. Песня в быстром темпе, и элементарно сложно, похоже, её петь вживую. За смелость Александру можно сказать спасибо. Рискнул. Я уж не знаю, почему Александру так везёт на Меладзе, но это большое счастье. Меладзе у него получается блистательно. "Самба белого мотылька" - не исключение. Александр приносит молодой задор, вместе с тем, в его исполнении нет присущей эстрадной звезде приторности, так что мелодичные, в общем-то песни, выглядят ещё и достаточно свежо. Под занавес шоу на ура для разгоряченной публики зашла песня "Моё сердце остановилось", где артисты пели уже на кураже, войдя в абсолютный резонанс с настроением зрителей. Это было красивое музыкальное завершение по-настоящему горячего, жаркого вечера. Конкурсы... Самая зажигательная и азартная часть вечера. То, ради чего мы все и собираемся много - много раз. Итак, танцевально-угадывательный командный конкурс, как это обычно бывает, был подставой. Конечно, это та ситуация, когда везение в принципе первично, но даже оно может не помочь. На мой взгляд, задания опять реально были сложными, причём не только с точки зрения показать искомое. Здесь очень нужна раскрепощенность и находчивость зрителя, ведь иногда вообще сообразить нереально, особенно, если то, что надо показать, не имеет чёткой специфики. Но даже с таким можно справиться, как показала одна из зрительниц, давшая настоящий мастер - класс и сорвавшая бурные аплодисменты. Куда сложнее, если показать надо значащие для артиста, но не столь знакомые московскому зрителю вещи. Это прямо зря. Думаю, что в таких конкурсах, где важно знание ещё и зрителя, брать надо что-то точно-точно очень известное. Иначе получается обидно и участникам - болельщикам, и артистам. АПОЖ на сей раз полностью оправдал свое говорящее название. Что-то могло пойти не так и, не сомневайтесь, пошло. Отчасти оказалась, что дан случай проявить собственную совсем не выгодную честность Ростиславу, но натура есть натура, и конкурсное задание пришлось менять (надеюсь, это не запрещённый спойлер). Впрочем, если в голове не спуталось, это был не единственный момент почему-то именно с Ростиславом, когда что-то пришлось менять и переделывать. Энергетика? АПОЖ принёс знакомые эмоции: мы смеялись, мы переживали, мы не могли поверить, что что-то можно не угадать. Похоже ли было? Мне кажется, не особо, но ведь когда знаешь отгадку, всегда кажется, что понять - раз плюнуть, а это не так. Конкурс про взаимопонимание, назовём так, был командный, а не как обычно, и приобрёл вид театрализованной сценки. Говорящему всегда можно желать побольше выдержки в этой истории. Вот и сейчас! То один соображал лучше, то другой. Казалось порой, что артисты придумывают свою собственную историю. Провокационно-забавную. Конечно, не случайно, что история «зубастая». Ну так и артисты с зубами. Играли они уморительно, но ведь не только они. Каково было Степану? Он им про Фому, они - про Ерему. Каждая мысль была донесена нечеловеческими усилиями. А уж сделать то, что хотел Степан, оказалось ещё сложнее. Но справились! Профессионалы! Трудно судить о лучшем, ибо силой разума герои менялись. К радости зрителей, наблюдавших всю эту драму. Танцевальный конкурс и дуэт не помню, хоть убей. Уже забылось... Но хочу признаться в восхищении обоим артистам. На этот раз Александр вовсе не был столь убедительно круче в танцах, ибо Ростислав ему не уступает в этой пластичности! Как и в артистичности, впрочем. Ну и в конце отзыва по традиции буду писать о персоналиях. Начну с почти бессменного ведущего - со Степана Лукина. Он умеет и приковывать к себе внимание, и не отвлекать его от героев. Он умеет находить общий язык с любым гостем, и на этот раз сумел его найти с Ростиславом Колпаковым, который показался мне человеком непростым. Степан великолепно двигается, а необычная пластика делает его танцы незабываемыми. Думаю, КК трудно было бы найти более подходящего ведущего. Александр Казьмин! Постоянный, талантливый, горящий, очень артистичный. Кажется, ему уже надоело частенько оказываться в невыгодном положении, а, может, это просто игра. На этот раз летний, но, думаю, не расслабленный, зато вполне искреннее переживающий за результат. Мне кажется, он был связан с отвернувшейся на сей раз фортуной, а не чем-то иным. Не знаю, помогает ли опыт Александру в КК, но кажется, что играет он на равных, а, может, просто у КК такой характер, что многократное участие ничем помочь не может. Ростислав Колпаков показался личностью серьёзной, которая дурачится и прикалывается, в первую очередь, ввиду профессии. Потрясающий голос, которому очень идут лирические мелодичные песни, и несколько таких ему достались. Заслушаться можно. В конкурсах герой показался довольно серьёзным, но доброжелательным. Сейчас уже подумалось, что странно, что ни разу не было прикола на тему Герберт - Альфред, неужели это только с Гордеевым работает? Ростислав с Александром на пару зажгли так, что было реально жарко под конец, и любые песни, шутки шли на ура. Подведу итоги своего немного сбивчивого отзыва. Это был один из самых жарких КК, даже если он и не в топе самых смешных. Всё-таки шоу, формат невероятные. А уж какие гости приходят!.. Похулиганить - это сюда, в этот мир свободы от условностей, где все свои. Много КК не бывает! И я надеюсь попасть ещё.
Villina: Специальный гость Народный артист России Евгений Герчаков Денис Рожков, актёр, музыкант, трубач. Константин Лосев (Джаз Труба) Дмитрий Лосев (Саксофон) Олег Добротин ( аккордеон) Ольга Герчакова: В финале нас всех ждёт Джем сейшен..🌷 Вход свободный!
miliuna: МультПати 2.0 в клубе Гластонберри, 21.08.2019 Я уже довольно давно не была на концертах, и Мультпати был для меня особенно долгожданным. А еще и с погодой повезло, и настроение было правильное, и все это вдобавок к по-настоящему убойному составу и прекрасному ведущему! Хорошее место, чудесная погода, правильное настроение = отличный вечер! В первых строках я хотела бы заметить, что Мультпати 2.0 качественно отличается от Мультпати. Я бы сказала, сделали просто прорыв с точки зрения качества. У первого Мультпати была неповторимая домашняя атмосфера, юмор, хулиганство, но тот концерт был посиделками, и этим очаровывал. Так вот, ни на йоту не растеряв в атмосфере, в Мультпати 2.0 добавилось качество организации и продуманности самого происходящего: это и костюмы, превратившие просто концерт в шоу, это и ведущий, которого все же не хватало в том году, это и программки, которые редкость на мюзикловых концертах. Получился не просто вечер для своих, получился концерт, который можно без сомнений переносить на большую сцену, поскольку в нем есть все. Пожалуй, он был намного интереснее того, что часто идет на сцене того же Крокус Сити Холла. Может, не дорого-богато, зато продуманно. Не хочу останавливаться на всех номерах, но расскажу о том, что прямо зацепило. Первое такое – это вступительный номер «Вы наш гость». Ох, этот костюм Степана Лукина: как он выдержал в нем весь концерт, не представляю. Дружелюбная, но в исполнении артистов и немного хулиганская песня с переделанными местами словами, но очаровательная. А второе, что прямо потрясение – песня Розочки из «Троллей». Честно, первый раз ее слышала. Но как Юлия Чуракова ее пела! Если и можно представить полное актерское перевоплощение в героиню – то вот оно. Юлия не просто спела, она изобразила все возгласы и звуки, которые знакомили с озорным характером той героини, которой она была. Так озорно, так беззаботно, так классно! Юлия была просто в ударе, это был наикрутейший номер! Евгения Егорова трудно было представить поющим песни из мультиков, хотя этот человек может спеть вообще все. Его блок из песен – он прекрасен, он энергичен даже более, чем можно только вообразить, а уж «Черный плащ» - это вообще просто прекрасно! Особенно если учесть, что это один из любимых мультиков детства. Неожиданно было увидеть Евгения в дуэте кота и пирата, но это еще одна причина улыбаться и восхищаться, настолько настоящим было взаимодействие с Ростиславом Колпаковым. Прямо не номер, а настоящий спектакль. Это было обаятельное хулиганство. Александру Казьмину досталась минутка мелодичности: Аллилуйя прекрасна и в отрыве от мультиков, она трогательна, она воздушна, и Александру удалось передать ее характер от и до. Зато второй его номер был про танцы, к сожалению, не его. К сожалению – так как он прекрасно двигается, это всегда удовольствие - смотреть на танцующего Александра. А здесь он пел, и танцевали остальные. Кстати, я просто поражена тем, как потрясно двигается и танцует Ольга Годунова – это нечто! Это прямо круто-круто, покорила буквально. Ростиславу Колпакову идут либо романтические образы, либо героические. В первом отделении он был и тем, и другим, да и во втором тоже! Я не ожидала услышать от него Арию Лесничего, да еще в таком костюме. Не знаю, костюм, на мой взгляд, не доносил идею песни, в отличие от того, что использовался в самом мюзикле. Здесь была просто грусть, а там – там было больше: шарф-удавка, самоубеждение и самообман. Здесь была просто красивая песня, а там – больше. Хотя я не могу как-то плохо сказать об исполнении Ростислава. Оно было замечательным! Просто…более нейтральным. Зато Гастон вышел знатный! Я отношусь, полагаю, к меньшинству, кто видел Ростислава Гастоном в первом пришествии КиЧ, но, честно, уже не помню, как оно было. А сейчас было прекрасно, тем более, на пару с таким Лефу, как Александр Казьмин! А текст, мне показалось, не из мюзикла? Немного иной. Ну и звездный выход в костюме дикаря – ооох, смело! Но красиво и очень убедительно! Минутку красоты нам подарили Евгений Егоров и Ольга Годунова дуэтом из «Алладина», причем в соответствующих костюмах. Казалось, что сейчас подлетит ковер-самолет и унесет артистов. Романтика. Зато на контрасте с этим Александр Казьмин и Сейлор Мун! Вот точно мультик моего детства! Я просто его обожала, хотя вообще не разбираюсь в количестве сезонов и серий, но ностальгией очень даже накрыло. Вот ведь бесстрашный Александр: петь на вообще незнакомом языке. С другой стороны, если что-то пошло не так, поправить некому – профит. Тут же и милое обсуждение аниме, и я почувствовала себя дезактуализированным человеком, кто вообще не в теме, и чьи познания, собственно, на Сейлор Мун и заканчиваются. Впрочем, я такая не одна, есть же еще и Степан Лукин. Юлия Чуракова была в ударе просто невероятно, я взглянула на нее другими глазами, на ее способности перевоплотиться, выложиться, подарить эмоции. «Стратегия» - она невероятна! Строгая, собранная, даже жестокая – очень крутой номер. А с другой стороны – совсем другого характера песни из «Горбун из Нотр-Дама» и из «Моаны», где если и есть решительность, то другого толка. Более азартного, молодого и безрассудного. В «Стратегии» нет трогательности, а в этих двух песнях нет жесткости. Как все это сочетается в игре одно артистки? Просто браво. Happy от Евгения Егорова и Ольги Годуновой – то, что и правда сложно себе представить. Еще один момент, когда артисты доказывают, что могут вообще все. И правда, было зажигательно и беззаботно. Наверное, так действительно звучит счастье. Зато песня из «Мулан», которую я вообще не помнила – это сочетание брутальности и строгости. Вышедшие Александр Казьмин и Ростислав Колпаков, впрочем, несколько добавляли юмора в атмосферу песни, но было убедительно, решительно и настойчиво. А плащ не мешал! Евгений как-то приспособился к нему. Подозреваю, что это было нелегко. Наверное, правильно, что, как и в прошлом году, закрывали вечеринку песней «Ах, если бы мечта сбылась», потому что на редкость она групповая и мелодичная, и в то же время содержит множество мелодий и ритмов, что каждый может проявить свою лучшую сторону. На этот раз спели красиво, грамотно, и без приколов, убаюкивая в чем-то достаточно разгоряченный зал. Красота! А я смотрю, стоит артисту раз попасть на «Караоке Камикадзе», как он возвращается. Так было, наверное, с каждым. Вот и Ростислав Колпаков попал в проект, и вот мы видим его снова. Да не просто видим, а в разных качествах: он и дикарь, он и герой, и романтик. Ему невероятно удаются мелодичные песни, но умеет и озорные, где надо зажигать. Он умеет покрасоваться или, напротив, быть скромным. Классный и очень одаренный артист! Александр Казьмин – постоянный герой, часто выходящий на первый план, сейчас был одним из артистов со своими яркими номерами, но в команде. Думаю, сейчас самый смелый с творческой точки зрения: петь на японском – это вызов. Странно, но показался на этот раз даже скромным – не был особо разговорчивым, хотя даже в свои выходы успел довести публику до почти истерического смеха. Юлия Чуракова была в ударе – я уже писала. Она прекрасна. Принцесса и нищая, ребенок и взрослая дама, озорная и скромная – не счесть покоренных ею характеров. Она просто выложилась на все сто, она подарила настоящий праздник, показала, что такое быть разной. Вживалась в каждый образ, в каждую роль. Браво! Я взглянула на Юлию другими глазами. Она невероятная. Евгений Егоров и Ольга Годунова – какая замечательная пара, и какие классные артисты каждый в отдельности. Голос Евгения – это что-то. Красивый, сильный, чистый, уверенный. Раз за разом он доказывает, что умеет все. Что его не страшат никакие образы. Что он не ограничивается одним жанром, покоряя разные. Он поет и рок, и поп-музыку, и теперь мультики. Может быть романтичным, может быть брутальным. А может вообще что-то танцевальное и бессмысленное. А Ольга Годунова – сильнейший и мощнейший голос, озорство в глазах, и какое умение танцевать! Я давно такого не видела, чтобы артист так пел и так двигался! Просто в восхищении. Саркастичное остроумие добавляет «перцу» этому образу. Ну и Степан Лукин – лучший из возможных ведущих. На этот раз юморил особенно огненно: наверное, образ подсвечника сказался. Ох, их «перепалки» с Александром Казьминым! Прекрасны! Не один и не два раза я буквально чуть не плакала от смеха от его шуток! Ему был брошен вызов – Степан должен был спеть кусочек вступительной песни. Справился! Шикарно справился. Он умеет находить общий язык с любым артистом, умеет быть хорошим фоном на песнях, умеет выйти на первый план, если что – лучшие качества для ведущего. Я очень рада, что он вел Мультпати 2.0. Это правильно и удачно. Один из лучших летних вечеров в лучшем месте с такой теплой атмосферой. Песни, которые вызывают ностальгию, артисты, которыми не устаешь восхищаться. Спасибо Марии за такую сказку, которую она дарит нам раз за разом! Ваши мероприятия всегда только лучше и лучше. Мне хотелось улыбаться и радоваться вечеру, музыке, мне шоу дало энергию. Это бесценно.
Villina:
Тарас: http://vdnh.ru/events/concerts/myuzikl-velikaya-illyuziya/ а вот это вот чо такое??
полная версия страницы