Форум » Музыкальные события » Концерты 2 » Ответить
Концерты 2
Villina: Тема для анонсирования разных концертов как НАШИХ (мюзикловых), так и других артистов, у которых нет личного топика на форуме. Предыдущая тема тут
Ответов - 134, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
Метёлочка: У меня норм. Всё в рамках.)
ПАПА: Метёлочка пишет: На Панферова сходила бы, но хз как добираться в этот ДК.(( Там же контакты и ссылка есть... у них, правда, почему-то нет схемы проезда, хотя пункт такой на сайте есть Я сейчас глянула - от Молодёжной ещё на автобусе.
Метёлочка: ПАПА пишет: у них, правда, почему-то нет схемы проезда, хотя пункт такой на сайте есть вот-вот. Я потыркалась по-скорому и нигде не попалось пошаговой инструкции или схемы нормальной. А ты где глянула?
ПАПА: Метёлочка, а просто в яндекс-картах маршрут задала - адрес-то там есть. Хорошо, что это суббота и 17:00...
Метёлочка: Ну поищу. Хорошо хоть автобус ходит туда, на карте-то выглядит как-будто в лесу где-то, вдали от человеческого жилья.))
Villina: Участвуют (и тут я верю что так и будет): Ольга Кормухина Стас Пьеха Зара Вахтанг Гризли Бородин Юлия Лысенко Анжелика Фролова «Stage Entertainment» : Иван Ожогин Игорь Балалаев Юлия Иванющенко Игорь Портной Алена Фиргер Анна Гученкова Евгений Зайцев Сергей Ли Наталья Быстрова Дмитрий Ермак Алексей Бобров Вадим Мичман Александр Казьмин Павел Бердников Андрей Бирин Мария Плужникова Марина Дрождина Евгений Шириков Юлия Чуракова Игорь Иванов Сергей Сорокин Владимир Ябчаник Олег Федькушов Шагоцкий Галина Никитина Марат Абдрахимов Алексей Романов и многие другие Вход - 800р.
Villina: Рано, но раз уж объявили...
Метёлочка: Стесняюсь спросить... ну Ожогин, ну Гордеев... а остальные чего петь собрались?)) Мемори кто-нить споет? А за Кристину кто? А за Магдалину? Наверное на Веру Конанову (не знаю кто такая) вся надежда.)) Но напомните пожалуйста зимой. Ради Гордеева мей би схожу.)
Rutheniya: Villina пишет: Рано, но раз уж объявили... Кононова.......... Это будет так:
Метёлочка: Rutheniya кто она такая и откуда?
Villina: Rutheniya пишет: Это будет так А зато какие организаторские способности! Так и штампует концерт за концертом, привлекая наших кумиров.
Rutheniya: Метёлочка пишет: Rutheniya кто она такая и откуда? вроде бы оперная дива. Я была на концерте Дуэль мюзикла и оперы в ДМ. Все бы ничего, если бы все это не проводилось под эгидой что опера и это круто, а мюзикл легкий жанр. Первый блок оперный хорошо. Я не скажу,что мне понравилась сама Кононова,тк. я не очень люблю подобные голоса, вторая исполнительница из оперных была лучше. А второй блок-мюзикловый. Ну вот подача там была, что легкий жанр и т.п. Вытянули это блок Ожогин и Костецкая. Сказать, что Корнонова была ужасна в исполнении мюзикловых арий, это не сказать ничего. А уж дуэт призрака и Кристин (картинка как раз иллюстрирует ее) была за гранью. Она своей маской чуть не прибила Ожогина, постоянно перьями тыкала ему в лицо и пыталась переорать. А на финальной забрала у Оксаны микрофон и солировала женскую часть одна. Villina пишет: А зато какие организаторские способности! Так и штампует концерт за концертом, привлекая наших кумиров. Так там кроме Ивана и Оксаны уже никто не участвует. При чем Ожогин в последнем тоже не был, хотя и заявлен был. И в майском не должен был участвовать по болезнИ, но там начали массово сдавать билеты и Иван в итоге спел. В общем, я еще после концерта в апреле сделала вывод, что даже любимые артисты не заставят меня пойти на концерты Кононовой. Даже бесплатно. Удивляюсь Терпению Костецкой.
Villina: Ну, вон Балалаев вроде как согласился...
Rutheniya: Villina пишет: Ну, вон Балалаев вроде как согласился... Я бы не очень доверяла афише.
Villina: Ближе к делу уточним
Метёлочка: Rutheniya пишет: Она своей маской чуть не прибила Ожогина, постоянно перьями тыкала ему в лицо и пыталась переорать. ясно. *маска-то на кой Кристине была нужна?
Rutheniya: Метёлочка пишет: *маска-то на кой Кристине была нужна? Ты не поверишь, но я задавала себе тот же вопрос на протяжении всей арии. Т.к. насладиться голосом Ивана, эта "дива" мне не дала. И кстати и.О. был без маски призрака. Так что маска руках В.К. смотрелась еще нелепее. И да, тогда тоже был заявлен Бирин, Гордеев и т.д. Но были Только Оксана и Иван.
Villina: Напоминаем, что уже совсем скоро состоится сольный концерт-творческая встреча замечательного артиста 🎵Ивана Рака🎵 А сейчас мы хотим открыть секрет приглашённых артистов-друзей Ивана😎 Итак... В этот вечер нас так же будут радовать своим талантом: 🎼💕Евгений Кириллин; 🎼💕Роман Графов; 🎼💕Игорь Морозов и 🎼💕Вадим Юшин (фортепиано)!!! Спешите! Места ещё есть! 😎😜 ✔Встречаемся в одном из самых уютных мест Москвы, кафе "БРИЗОЛЬ" - Брюсов переулок дом 2/14 стр.8. ✔ 23 октября! В 19:00! Будет очень-очень душевно и музыкально! билеты здесь
ПАПА: Метёлочка пишет: Ну поищу. Хорошо хоть автобус ходит туда, на карте-то выглядит как-будто в лесу где-то, вдали от человеческого жилья.)) билет билет - обратная сторона с вариантами проезда
Villina: ВНИМАНИЕ! Важная информация по концерту #оляживи! Напоминаем: ГДЕ: Клуб "Москва", Нижний Сусальный переулок, д.5, с.25, территория центра "АРМА". КАК ПРОЙТИ: м. "Курская", кольцевая. Выход по указателям к поездам дальнего следования и Гоголь-центру. Попасть к АРМЕ можно по подземному переходу, двигаясь по левой стороне до поворота налево с указателем Выход к театру им. Гоголя. После выхода из с правой стороны будет проходная завода АРМА. КОГДА: Начало в 20.00, зрители заходят с 19.00. ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: в группе интернет-журнала "Театрон" в ФБ и ВК будет идти полная онлайн-трансляция мероприятия! Во время которой вы также можете сделать свой благотворительный взнос! Благодарим за техническую поддержку компанию AVStream! AVStream.ru Билеты все еще можно приобрести по ссылке! https://teatronjournal.edinoepole.ru/api/v1/events
Villina: В сети уже есть полное видео концерта. Грандиозно организовали, а ведь практически самодеятельно. Этот новый клуб "Москва" - отличное место. Отовсюду видно и слышно, танцпол огромный, свет-звук-проекция к услугам, была бы фанатазия (а она есть). Построили всё логично, разнообразно: прерывались на аукционы и лотереи (особенно, конечно, барышням понравился "медляк" со звёздами - уважаю дядек! решились!). Финал просто душувыносительный. Из заранее названных, конечно, дошли не все, но дошедшие (которых хватило на полных три часа! по одному-то номеру с носа) - шикарны и мы запомним их щедрость (а время - главная ценность востребованного артиста).
miliuna: Villina А есть ссылка на это полное видео?
Villina: полное видео концерта
Метёлочка: Наш "Musical trade" собрался на гастроли. Компания "Musical Trade" вк Гастроли концертной программы "Мюзикл-шоу" продолжаются, и в ноябре мы посетим : 17.11 - Азов 18.11 - Новочеркасск 19.11 - Ейск 20.11 - Ростов-на-Дону. А в начале января, во время новогодних каникул, будем рады видеть вас на наших концертах в следующих городах: 04.01 - Тихвин 05.01 - Великий Новгород 06.01 - Псков Обновления в афише! 30 ноября - концертная программа "Мюзикл-шоу" в Санкт-Петербурге (ДК им.Ленсовета), 3 декабря - в Сочи (Зимний театр).
Villina: Билетная касса работает с 13.30 до 19.30 (в субботу до 18.00). Выходной - воскресенье, понедельник. Справки по телефону (495) 637-45-55. Цена билета 500р. Рассадка - свободная!
Villina: 28 декабря в баре БарДАк в Доме Актера состоится специальный обновлённый РОЖДЕСТВЕНСКИЙ концерт "С любовью к мюзиклам" Елены Чарквиани и Алексея Боброва!
Villina: Легендарные мелодии Бродвея IV Московский музыкальный фестиваль «Звездное Рождество с Давидом Гвинианидзе» 05.01.2018 - 20:00 Светлановский зал Давид ГВИНИАНИДЗЕ, Мария ПАХАРЬ, Оксана ЛЕСНИЧАЯ, Наталья БОРОЗДИНА, Отар КУНЧУЛИА, Андрей БАТУРКИН, Алексей СУЛИМОВ Оркестр фонда «Таланты мира» https://www.mmdm.ru/ru/events/legendarnye-melodii-brodveya
Метёлочка: Доп.инфа на сайте ДК "Подмосковье" - http://dkpodmoskovie.ru/afishas/499-koncert-alekseja-petruhina.html
vovse_ne: О, как раз пришла эту афишу постить. :) Приезжайте в наши края, у нас хорошо. И Петрухин выступает. :)
Метёлочка: vovse_ne, я конечно боюсь загадывать, ибо на их концерт в Зеленограде не смогла поехать в самый последний момент, но все же, расскажи на всяк случай, не далеко ведь ехать-то к вам, правда? Если на электричке до станции Красногорская, то от нее можно и пешком дойти? Далеко там идти? Не страшно?)))
vovse_ne: Чего там страшного-то?:) Но я б не пошла. Там, конечно, идёшь и идёшь себе по дороге, а потом чуть налево, как до Волоколамки дойдёшь (ну, или просто прямо через красивые Ивановские пруды), но это километра полтора-два скучного пешего пути. Проще выйти на Красногорской, сесть на какой-нибудь 845 автобус и банально доехать до ДК. Или выйти на Павшино и сесть на 827 автобус (или аналогичную маршрутку) и доехать туда же.
Метёлочка: vovse_ne пишет: Чего там страшного-то?:) )) ну просто спросила, идти-то вечером, по темноте.)) Просто я когда-то давно ездила на Красногорскую навещать родственника в госпиталь Вишневского. Воспоминания смутные, но помню шла пешком от станции по довольно "лесному" ландшафту.)) Только, мне кажется, это я в другую сторону от ж/д курс держала, город был с другой стороны.) пс: нашла вот на сайте ДК всевозможные способы доезда: Как добраться ДК "Подмосковье" находится в 6 км от МКАД и рядом с метро: Митино (10-15 мин), Тушинская (15-20 мин), Сходненская (15-20 мин), Строгино (15 мин). Также можно добраться от станций Дмитровская, Рижская, Войковская, Комсомольская. Подробнее: — от метро «Тушинская» — автобусом 542 до остановки "ДК "Подмосковье", автобусом 542п или на маршрутном такси 120 до остановки «Горсовет»; — от метро «Сходненская»/«Митино» — маршрутным такси 492 или 878 до остановки "ДК "Подмосковье"; — от метро «Строгино» — маршрутным такси 585 до станции Павшино, далее на маршрутном такси 525/827/845 или автобусом 827, 845 до остановки "ДК "Подмосковье", либо маршрутным такси 1 до остановки «Горсовет». От станций метро Тушинская, Войковская, Дмитровская, Рижская и Комсомольская идёт электричка до станции "Красногорская". Время в пути — 10, 20, 30, 40 и 45 минут соответственно. Узнать расписание электричек. От "Красногорской" до ДК "Подмосковье" можно за 10-15 минут дойти пешком по прямой, никуда не сворачивая, или доехать на автобусе/маршрутном такси 845, 3, 4, 15 (на маршрутах 3, 4, 15 остановка по требованию).
vovse_ne: Маршрутки 3, 4, 15 от Красногорской не рекомендую (собственно, и не упоминала их). У них нет остановки у ДК - не заезжают они к нему. А тормозить на Волоколамке они боятся - сейчас за ними следят. Так что придётся выходить или на остановку раньше, или на остановку позже. Госпиталь Вишневского - это вообще такой край мира, что я даже не знаю, где он точно находится.
Метёлочка: vovse_ne, ну спасибо большое за разъяснения, всё поняла. А госпиталь довольно близко к станции, только какбэ с тылу на территорию попадаешь. Для больницы очень живописное там место, есть где гулять выздоравливающим.)) А вот когда мы на машине ездили к центральному входу, то я вообще дорогу не запомнила.)
Метёлочка: vovse_ne, еще забыла спросить - там на сайте в анонсе написано, что за плечами артиста "...... главная роль в новогоднем представлении в ДК «Подмосковье»". Это кого он там у вас играл или играет?)) Понимаю, что по новогодним представлениям ты не ходишь, но мож хоть слегка в курсе?))
Villina: СТАРТ ПРОДАЖ! Впервые на московской сцене! Звёзды мюзикла Mozart l'Opera Rock Флоран Мот и Микеланджело Локонте представят совместную концертную программу IN TIME. Мы узнали их как Моцарта и Сальери в знаменитом мюзикле «Моцарт. Рок-опера» (Mozart l'Opera Rock), триумф которого задал недосягаемую планку для всех последователей жанра рок-оперы. История гения музыки, "первого рок-музыканта" и его завистника нашла горячий отклик в миллионах сердец, а исполнители главных ролей обрели армию преданных почитателей. Пришло время узнать их ближе. Знакомьтесь: Флоран и Микеланджело. Концерт «IN TIME» – это праздничный подарок не только поклонникам мюзиклов, но и всем любителям качественной современной музыки. Шедевры из мюзиклов и лучшие хиты из сольного творчества артистов в акустической версии будут представлены в современном зале, оснащённом новейшим световым и звуковым оборудованием. Французский шарм и итальянская экспрессия объединятся для вас на сцене в этот весенний вечер. Шампанского мы не обещаем, но это будет головокружительно. 11 марта 2018 года, Москва, конгресс-центр РЭУ им. Плеханова Купить билеты: https://vk.com/app6327326_-158101617
ПАПА: Приглашаем вас разделить с нами радость: в свет вышел долгожданный «двойник» группы «ПсевдоНим» - рок-опера «Невероятные Приключения Дороти В Стране Оз»! Чтобы послушать в авторском исполнении нашу работу, на которую ушло пять (!) лет музыкальной жизни рок-группы «ПсевдоНим» и, конечно, встретиться в творческой атмосфере, приходите на презентацию 3 февраля в клуб БарДак по адресу: ул. Арбат, 35 (Дом Актёра). http://bardakbar.ru/ Рекомендуем заранее забронировать столик! +7 (499) 241-06-72 Вход 300 руб., при покупке диска вход бесплатный! Для детей - вход бесплатный!  Перефразируя классику - приглашаются фсе! :-)))) Это действительно красивое, профессионально сделанное произведение!  В теме прожектов уже постила ссыль на аудио, дублирую: https://music.yandex.ru/album/4557255 И фильм о создании: https://www.youtube.com/watch?v=OtaUQOAdQs0
Маша: А можно, для тех кто в танке, поподробнее о группе «ПсевдоНим» и об участниках постановки?
Villina: ВОЗРАСТ ЛЮБВИ Классика зарубежной эстрады Лауреаты международных конкурсов СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ МАРИЯ МОСКАЛЕНКО ИГОРЬ ПОРТНОЙ СЕРГЕЙ ПОЛЯНСКИЙ Татьяна Копелевич - фортепиано Вячеслав Труфанов - гитара Александр Жалабкович - ударные Солист GOOD SOUND ORCHESTRA Максим Павловский - саксофон В программе хиты Лолиты Торрес, Луи Армстронга, Дина Мартина, Фрэнка Синатры, Мирей Матье и других любимых исполнителей ХХ века. http://www.cdu-art.ru/afisha.php
Villina: А также и Суханов
ПАПА: Маш, отвечу позже, с трубы пыталась несколько раз - не получалось никак... Или телефон на корпоративе психовал, не хотел отвечать про нормальных музыкантов во время выступления Салтыковой...
ПАПА: Маша пишет: А можно, для тех кто в танке, поподробнее о группе «ПсевдоНим» и об участниках постановки? О группе есть видео: Послушать можно тут На презентации диск "Дороти" будет в продаже - кроме того, что на фото, там ещё книжечка с текстами. Это ещё не постановка, к сожалению, это готовый и выпущенный материал, но вообще-то его бы, конечно, поставить на сцене...
Маша: ПАПА, спасибо.
Villina: ЯРОСЛАВ БАЯРУНАС | Официальная группа сегодня в 20:32 Дорогие друзья❗ Очень неприятно писать такие вещи, но, к сожалению, приходится, дабы никто больше не попался в руки мошенников. Девушка по имени Ксения Важенина якобы по более низкой цене продаёт НЕСУЩЕСТВУЮЩИЕ билеты. Ситуации бывают разные и брать билеты с рук — это всегда определённый риск, но в данном случае — чистой воды развод, уж простите за выражение. Давайте быть честными друг с другом и не позволять любителям халявы наживаться такими низкими способами ⬇⬇⬇ https://vk.com/id303157208
Villina: Билеты уже продаются! https://teatronjournal.edinoepole.ru/api/v1/events?date_from=2018-02-01&date_until=2018-02-28
Villina:
ПАПА: Концерт #безминусов - с участием Лады Марис - когда-то очень любимой Магдалины - и на этом концерте Лада будет исполнять дуэт Марии и Пилата (с кем - интрига!) но не с ИБ) Кто очень хочет попасть более бюджетно - пишите в личку вконтакте.
Listik: да просто прелестно провести вечер в камерном зале, да под рояль, да под живое исполнение, да практически в непринужденной обстановке Программа была разнообразна: от шансона, романса, оперетты, лирики до мюзикла... Подход напомнил сборные концерты Однако идея совершенно замечательная! Энтузиазм организаторов и артистов приветствую, конечно. Спасибо!
Villina: Да за один только дуэт Лады Марис с Пилатом им надо памятник поставить! А уж "спецэффекты" Балалаева и обещание Боброва выдать таки сольную программу (когда снова будет о двух ногах) - просто праздник какой-то. "Розы" Мичмана вторые сутки не выходят из головы, кстати.
Villina: Дорогие друзья! Продюсерская компания "Театрон" объявляет о запуске театрально-музыкальных вечеров в новом для нас формате! Ждем вас на КВАРТИРНИКАХ. 30 человек, легкий фуршет, друзья артистов в зале, атмосфера, которую нельзя будет повторить - все это на квартирниках "Театрон". Конец марта будет отмечен двумя премьерными концертами. 24 марта с авторской программой "Потому что я - сибирский человек!" для вас артисты театра и кино Сергей Олексяк и Сергей Неудачин. Гитары, хорошие стихи и музыка, искренняя мужская лирика - все говорит за хороший вечер! Начало в 19.00, сбор гостей с 18.30 30 марта программу "Послушайте меня!" представит артист мюзиклов Алексей Бобров Впервые для публики прозвучат произведения автора Галины Хамидуллиной. Также будут исполнены песни из репертуара Вероники Долиной и Александра Дольского. Гостья вечера - Ольга Беляева. Начало в 20.00, сбор гостей с 19.30 ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! 1. На мероприятиях предусмотрена свободная рассадка 2. В стоимость включен приветственный фуршет 3. Мы вновь вводим динамическую систему ценообразования: со временем цена на мероприятия будет повышаться. Билеты приобретайте здесь: https://teatronjournal.edinoepole.ru/api/v1/events Справки по телефону: 8-926-133-63-34 Просьба при покупке билетов на мероприятия указывать ДОСТОВЕРНЫЙ e-mail: вам будет высланы правила посещения квартирника) Адрес проведения концертов: Люблинская ул., 165.
Villina: Дорогие друзья! Как вы знаете, в конце марта отмечается Всемирный День Театра🎭 А какие праздники без сюрпризов?🎉 28 марта в 19.30 мы приглашаем вас на Большой праздничный концерт, который состоится в клубе "Высоцкий" на Таганке🌠 В концерте принимают участие: Лика Рулла, Иван Рак, Елена Чарквиани, Сергей Сорокин, Татьяна Кулакова, Владислав Кирюхин, Юлия Чуракова, Алексей Романов, Стас Беляев, Вадим Мичман, Павел Томниковский и Валерия Соколова. 🎫Билеты по ссылке: http://iframeab-pre1281.intickets.ru/node/10739420
miliuna: Мой отзыв о концерте Александра Панайотова 08.03.2018, которого люблю и обожаю)) Вот этом: Вот, спустя год, снова концерт Александра Панайотова – другой по настрою, более серьезный и размеренный что ли. С другими эмоциями, но все такой же невероятный. Если с того концерта я вернулась какая-то взъерошенная и восторженная, то сейчас просто очень довольная, с ощущением, что мало, хочу еще, хотя этот концерт был дольше. Невозможно не отметить изменения в самом артисте: некоторая обаятельная неуклюжесть (назовем так) прошла, зато пришла уверенность, большая раскованность. Александр явно сейчас чувствует себя гораздо свободнее, и это ощущается, это видно по всему: по движениям, по той энергии, что уходит в зал, даже по исполнению. Сейчас, показалось, уже нет того взрывного счастья, но есть явное удовольствие от общения с публикой, а главное: осталась та искренность, за которую Сашу невозможно не любить. Вместе с тем, Александр показался очень уставшим, хотя едва ли это хоть чуть сказывалось на исполнении, которое, на мой не музыкальный слух (но все же), было более ровным, чем в прошлый раз. Но ведь артисты (все поголовно!) не зря говорят, что подпитываются энергией зала, и по Саше вчера было видно, что постепенно открылось второе дыхание, будто появились новые силы, которые определенно нужны, чтобы почти без остановок спеть концерт в два часа продолжительностью. Отметить хотелось бы меняющиеся наряды: первый явно обещал наконец-то рок! Я этого ждала, но, к сожалению, здесь явно не очень попали с совпадением костюма и музыкального материала. Я продолжаю утверждать, что невероятно звучал бы голос Саши именно в каком-то роке, именно на контрасте, но, увы, самое близкое к этому было снова знакомое – «Зачем тебе я», от которой просто кайфуешь. Во время исполнения этой песни Александр чуть не навернулся в эту яму на сцене, к счастью, обошлось, и здесь я с восхищением отмечаю, что голос его даже не сбился! Как-то не очень везёт Саше со сценой: то она под углом, то с ямой, которую постоянно нужно держать в голове и обходить. Второй костюм – такая классика, третий – уже ближе к народу и совсем под конец. Ошибка режиссерская в том, что паузы во время переодеваний Саши не были заполнены никак, хотя были приглашенные гости: те же девушки из группы Наоми могли бы что-то спеть в это время. К слову, гостей было совсем мало: это Ксана Сергиенко, дуэт с которой мне очень пришелся по душе, он даже актерски получился интересно, и постановочный номер с группой Наоми, на которых приятно было сейчас посмотреть. Все-таки я обожаю голос Александра не с «Голоса», а с «Народного артиста» - такая давняя любовь к его творчеству, а это явно девушки из тех дней (Наоми, по крайней мере). Особняком здесь стоит слепой пианист, и то, что Саша пригласил его поучаствовать в концерте – это о многом говорит. Александр с такой непередаваемой, явной теплотой говорил о нем, общался с ним, и их общий номер, эта песня – до чего она подходит Александру – тягучая, красивая, постепенная. Это было так искренне, так по-настоящему, как редко бывает. Ведь часто подобные номера и приглашения полны пустого и фальшивого пафоса, но сейчас все было подлинным! Невероятное уважение и по отношению к музыканту, и по отношению к певцу! Просто браво! Со звуком, к сожалению, была просто беда, и звукорежиссера хочется отправить вон из профессии просто немедленно. Совершенно не понятно, как артиста с таким голосом, как у Александра, не всегда было слышно?! То музыка была громче, чем настроен микрофон, то нормально, то микрофон начинал фонить… То, что микрофону хана вот прямо сейчас наступит, стало ясно после номера со слепым музыкантом, во время общения. Но почему-то никто и внимания на это не обратил, в результате «Непобедимого» просто не было, потому что аккурат на припеве микрофон безнадежно вырубался. Интересно все-таки звуковые службы Крокуса работают, точнее, НЕ работают. Помню, на каком-то концерте у артиста тоже во время исполнения вырубился микрофон, так кто-то из сотрудников выскочил на сцену молнией и дал другой, почему сейчас этого не было?! Что за бардак? К сожалению, Саша и сам оказался не готов к такой ситуации. Ведь на сцене были две бэк-вокалистки, чьи микрофоны работали. Помнится, на концерте Андрея Бирина тот рассказывал, как во время спектакля у него вырубился микрофон (гарнитура, между прочим), а песня уже началась…Как он был вынужден выкручиваться, и всю песню пел в микрофон (гарнитуру!) Наташи Быстровой, зрители, наверное, и не догадались, что что-то пошло не так. Так и Саше здесь стоило забрать микрофон у одной из бэк-вокалисток. Да, красиво одежда бы не развивалась на ветру, зато песня бы получилась, но увы, не сообразил, хотя, может, были какие-то еще причины?.. Не знаю… Для меня было особенно ценным, что почти весь концерт состоял из новых песен. Не могу сказать, что есть те, которые зацепили с первого раза, ну так со мной такое вообще редко бывает. Чувствуется, что стиль последних лет, который мне очень не нравился, все-таки немного сменился в лучшую сторону, однако все равно многое – это довольно проходная попса, как ни обидно. Я не понимаю решительно, зачем артисту с ГОЛОСОМ петь простенькие танцевальные песенки, где голос не нужен, когда ему явно идут тягучие и идущие по нарастающей мелодии? Где можно этот самый уникальный голос показать? Впрочем, у меня вообще очень своеобразный музыкальный вкус, и я же поклонница мюзиклов, это не могло не сказаться на моих ощущениях. Тем не менее, я очень хочу переслушать песни с концерта, возможно, первое впечатление обманчиво, и я услышу что-то привлекательное для себя позднее. Скажем, мне запомнилась песня со словами: «Мой голос выше…» или что-то в этом роде, понравился дуэт с Сергиенко, что-то еще даже зацепило, но слов не запомнила совсем. Но я повторюсь: мне не хватает чего-то сильного и даже тяжелого, рокового, я уверена на 100%, что это была бы просто бомба! Хотя неожиданное лично для меня исполнение песни «Любовь, похожая на сон» мне очень понравилось, просто очень! Я бы переслушивала бы бесконечно. К сожалению, в целом, плохой звук сказался на ощущениях, часть слов я не смогла разобрать. Зато были наконец небольшие элементы шоу: полупрозрачный занавес, типа тех, что сейчас активно используются в театре, на которые проецировали снежинки по время исполнения «Снега», который в медленной версии очень понравился, но вдруг подумала, как здорово было бы эту песню ускорить к финалу, но только не так, как это звучит в быстрой версии, а более стильно. Был и летающий и поющий (!) Саша на лонжах, был полутанцевальный номер с Наоми. Показалось, что отчасти в ряде номеров поставили движения, руки были обдуманными и порой даже «поющими». Мне скорее понравилось, но если уж хотеть идеала, то тогда надо делать номер на каждую песню, делать шоу и спектакль, хотя, может, мне пора искать губозакаточную машинку. А еще в какой-то момент Александр пошел в народ. Вот только навыка Коли Баскова или Софии Ротару собрать цветы и технично ретироваться у Саши пока нет. Ну и…застрял. Когда зрители поняли, что он готов взять букет у каждой, поцеловать/пожать ручку, то набежали. Саша понял, что совершил ошибку. Лишь минут через 5 он смог вернуться на сцену. Здесь хочется отметить, что и во время концерта, и после него эти выходы в народ были удивительно настоящими: ни одна поклонница не ушла обиженной, а Саша честно собрал лично все цветы, что ему принесли, и пожал руки всем, кто этого хотел – он по-настоящему общался с публикой, и это еще раз показывает то глубокое уважение, которое определенно есть у артиста, и которое вызывает он сам. В заключение. Мне не очень понравился новый стиль Саши: все-таки раньше была романтичность, загадочность, изюминка, а сейчас это пропало. Может, я не права, потому что тот стиль критиковали, но это мое мнение. Жалко, что концерт прошел не без косяков, но здорово, что он состоялся! Что я имею возможность, счастье слышать и видеть столь талантливого, великолепного, настоящего певца – Александра Панайтова. Для меня он самый лучший и любимый на всей нашей сцене сейчас. Я очень надеюсь, что новых песен будет еще больше, что будут новые альбомы, что будут новые победы. Что будет не только Крокус, но и аншлаг в Кремле, потому что кто должен собирать залы, если не он? Так что теперь ухожу ждать следующего концерта. Вот.
Villina: Контраст двух характеров, борьба противоположностей, непримиримые споры и вражда антагонистов! Все это в премьерной программе «CONFRONTATION/ПРОТИВОСТОЯНИЕ». Антон Дёров и Евгений Вальц примерят новые образы и вспомнят об уже сыгранных ролях в спектаклях «Иисус Христос - суперзвезда», «Преступление и наказание», «Поймай меня, если сможешь», «Игра»… Хиты из мюзиклов в сопровождении «живых» музыкантов, исполненные одними из самых ярких и харизматичных артистов московской музыкальной сцены, гарантируют вам яркий и незабываемый вечер! Ждем Вас 29 марта в кафе "Сценарио" по адресу: Тверская ул., 22А Начало в 20.00 Билеты по телефону: 8-903-505-81-56 Стоимость билетов 1500р.
Villina: Журнал "Театрон" Дорогие друзья! 30 апреля в клубе "Москва" мы вновь проводим благотворительный концерт #оляживи! Концерт в пользу актрисы и певицы Ольги Мукукеновой! Лучшие артисты мюзиклов исполнят для вас мировые и отечественные рок-хиты! Да, в этот раз мы творим в формате "рок!" Все будет: аукцион, подарки, лотереи, сюрпризы, танцы... Мы ждем вас! Начало в 19.00 Адрес клуба: Нижний Сусальный пер., д. 5, стр.25 Билеты по ссылке: https://teatronjournal.edinoepole.ru/api/v1/events/26/event_seats (жмите на "список мест") Для вас: Иван Ожогин, Игорь Балалаев, Елена Чарквиани, Елена Газаева, Вадим Мичман, Сергей Ли, Ольга Беляева, Юлия Иванющенко, Людмила Соколова, Дмитрий Янковский, Юлия Чуракова, Андрей Школдыченко, Рустим Бахтияров, Анна Лукоянова, Марат Абдрахимов, Павел Левкин, Алексей Романов-Малышкин, Александр Балыков, Александр Казьмин, Игорь Портной, Back Stage Girls Band, трибьют ABBA P.S. Состав участников пополняется... Следите за информацией!
miliuna: Концерт Брендона Стоуна "Она" на сцене театра "Золотое кольцо", 15.04.2018 Я очень долго колебалась и не могла решиться, хочу ли я идти на концерт Брендона Стоуна, тем более, что театр «Золотое кольцо», на сцене которого концерт и состоялся, находится совсем не рядом с метро. Тем не менее, меня убедила хорошая погода, что сидеть дома – не лучшее времяпровождение. Так я впервые попала на концерт этого прекрасного артиста. В случае с Брендоном, как и в случае с Александром Панайотовым, вовсе не шоу «Голос» было первым знакомством с творчеством артиста. Более того, «Голос» я не смотрела вовсе. Брендон Стоун запомнился мне на концертах Михаила Задорнова: запомнился тем, что пел очень легко, голос очень красив и невероятно проникновенен, а «Ленку» я вообще заслушала до дыр. Я знала, что Стоун – успешный композитор, но совсем не была знакома с его личным творчеством, так что в любом случае меня ждал сюрприз. Одной из первых песен была русская версия Historia de un amor, причем Брендон высказал благодарность своему наставнику за то, что тот дал ему спеть эту песню. Это странно, так как пел он ее и раньше, и в оригинале в его исполнении она звучала еще более потрясающе, чем на русском языке. Было в концерте очень много песен, написанных для кого-то, из известных имен припомню, например, Ани Лорак. Единственное, что резануло, чего точно не стоило делать: не надо было многократно говорить про плотный график не пришедших артистов. Этими вечными упоминаниями Брендон будто ставил себя на ступень ниже, а зачем? Ведь публика пришла к нему на концерт, а не к ним. Написанные и спетые Брендоном для себя песни мне понравились, практически все, причем особенно запомнилась «Бьется сердце». Судя по реакции зала, эта песня – чуть ли не визитная карточка, и очевидно, почему. Прямо цепляет за душу и словами, и музыкой. Очень понравилась. Общее направление, в котором творит артист – что-то ближе к романсам, романтичное и спокойное, однако хотелось бы отметить, что песни для других артистов зачастую сильно отличались по стилю от того, что Стоун писал для себя. Да и упомянутая «Бьется сердце» тоже далеко не в романсовом стиле. Так что как композитор Брендон определенно раскрылся для меня с самой лучшей стороны. Мне действительно понравилось его творчество, в нем есть вкус, это не назовешь стандартной попсой, что я с горечью писала про песни Александра Панайотова. Было у Брендона очень много дуэтов, в основном, с женщинами, из которых самые известные – Лада Дэнс и Сати Казанова. Лада Дэнс показалась отрешенной и замученной, пела очень средне на мой вкус. Казанова, напротив, скорее понравилась. Не тем, как пела: голос довольно посредственный, зато она свою партию проживала, так что на сцене случился маленький спектакль. Образ выбрала тоже весьма элегантный: красивое красное платье, подчеркивающее прекрасную фигуру. Была еще Нина Шацкая, которая по пению понравилась больше всех, но платье у нее…блестело как сопля на морозе. Ослепительно в прямом смысле слова. Очень не понравилась некая Лилит, ну просто очень не понравилась. Не произвела впечатление некая Людмила Соколова, и оставил двойственное впечатление дуэт. Девушку в нем зовут Катя, парень – Олег. Пели они с Брендоном втроем, и если девушка может понравиться, то парня с Брендоном даже близко не сравнишь. Впрочем, он будто понимал, что здесь третий лишний, чувствовал себя на сцене весьма неуютно. Самые бурные овации сорвал некий Вахтанг, большой друг, как я понимаю. Было у них несколько дуэтов, не могу сказать, что в восторге, но разнообразно. Еще было трое грузинских артистов из «Голоса», имен не помню, которые пели с Брендоном попурри в финале, и вот это было и зажигательно, и интересно, и круто. Была еще Этери Бериашвили, о которой я помню только сам факт ее наличия. Сам Брендон имеет вкус не только в музыке, и мне хотелось бы отметить, что на его микрофоне были какие-то красные части, так у Брендона платочек, который торчал из кармашка, был в цвет. Была попытка использовать свет, но, конечно, довольно скромная. Пел, конечно, Брендон потрясающе, и так легко!.. Я это всегда очень люблю и ценю: эту легкость, эту красоту. Артист был на сцене и пел все три (!) часа концерта, и это потрясающе, конечно. Не очень здорово, что он очень много времени провел за инструментом, и гораздо больше нравилось, когда он вставал и пел, а играли другие, хотя здесь понятно: это особенность исполнителя. Что особенно проняло, заставило чуть ли не плакать. Ком в горле – так точно. Воспоминания, посвящение Михаилу Задорнову. Мне тоже было очень больно, когда он ушел. Брендон посвятил этому человеку трогательнейшую песню, а видеоряд на экране…трудно было смотреть спокойно. В зале была жена Михаила Николаевича. Брендон пояснил, что в данном театре должны были состояться отмененные концерты Задорнова (неужели, правда? Задорнов в Москве выбирал залы больше, тот же театр на Таганке), поэтому сейчас Брендон выбрал именно «Золотое кольцо». Вторая вещь, пронявшая до слез – посвящение маме. Я эти песни никогда спокойно слушать не могу, всегда очень трогают, вопреки моему желанию. А уж если в таком исполнении… Красиво и трогательно. Была и любимая мною «Ленка» - маленький спектакль, а не песня, обожаю. Хочется отметить, что концерт был относительно структурирован: сначала спокойные песни, часто написанные для других, потом много дуэтов, чаще написанных для себя, потом зажигательное. Здесь скажу, что у Стоуна, конечно, есть энергетика. На мой взгляд, у Панайотова она все же сильнее, и другого свойства, но и у Брендона она есть. Он смог ближе к финалу зал не просто довести до экстаза, но натурально заставил танцевать. Хотя обращу внимание, что зал был очень теплым и приветливым, я чуть ли не впервые с таким сталкиваюсь. Что еще хотелось бы подкорректировать на будущее: видеоряд не продуман совсем. Специально готовили, видимо, только посвящение Задорнову. В остальном на экране было только имя Брендона, и периодически клипы на песни. Я уже упоминала, что Брендон постоянно ссылался на занятость артистов, но также он частенько обращал внимание на некие технические неполадки, которые в зале, по крайней мере, там, где я сидела, были не заметны. С одной стороны, хорошо, что пропинал исправить, но с другой – а стоило ли? Это же не эпик фейл с неработающим микрофоном в Крокусе. Может, не надо было привлекать внимание к этим вещам? Звук, в целом, был неплохим, но я бы сделала чуть потише: поначалу было вообще дискомфортно, очень уже громыхало. Еще один маленький момент: продолжительность. Я уже говорила, что длился концерт три часа. Спасибо хотя бы, что без антракта, сидеть там до 23-х – это жуть. Но при планировании точно стоило учитывать местонахождение: далеко от метро. Последние полчаса я нервно посматривала на часы и думала, а не взять ли такси прямо от театра, ибо добираться до метро страшновато. Продолжительность надо бы анонсировать. А также начинать не в 19, а в 18 – все-таки выходной день. Тогда и продолжительность не была бы проблемой. Концерты в том же Крокусе частенько по выходным начинаются в 18. Потому что Крокус ну очень далеко, пусть и рядом с метро. Сам зал меня, скорее, удивил. Во-первых, тем, что далеко от метро. Это засада. Во-вторых, зал новый, и очень маленький. Нерационально как-то. А в остальном зал очень даже приятный: хороший подъем, довольно уютное здание, нормальный звук. Подводя итоги, скажу, что точно не пожалела, что пошла, разве что продолжительность была не слишком приятным сюрпризом. Продолжаю восхищаться Брендоном как певцом, приятно удивляюсь ему как талантливому композитору с чувством вкуса, стиля. Не знаю уж, пойду ли второй раз, очень под настроение это все. Энергетика лично меня с кресла не подняла и восторженно говорить еще пару дней не заставила, хотя концерт очень качественный и с любой стороны приятный. Спасибо артисту за него.
Villina: Цена билетов на #оляживи понизилась с 1200 до 1000р. Кому не повезло, ещё успеете!
miliuna: Villina Не знаете, на этом концерте входной билет - это билет сидячий или нет? На схеме на сайте клуба всего несколько столиков, а остальное - танцпол, да и билеты без места, и их подозрительно много. Хотелось бы понимать, чего ждать. Думаю сходить, но только если места сидячие))
Villina: Если рано придешь - сядешь за столик. Но за спинами танцпола оттуда ничего не увидишь. Разве что с балкона. А так да - это стоячее мероприятие. Я в прошлый раз сидела на полу на балконе - но я умею-практикую
miliuna: Спасибо, тогда я мимо. Была как-то на стоячем концерте, продержалась где-то часа полтора.
miliuna: Ссылка на трансляцию концерта: https://youtu.be/XfLouR68crE
miliuna: Я смотрела вчера эту трансляцию. Необычайно понравился Андрей Школдыченко - настоящий спектакль в стиле рок устроил на сцене. Понравилось трио с ним же, Анной Лукояновой и кем-то еще (не запомнила), очень понравился Александр Казьмин, причем не столько, как он пел, сколько то, как он двигался, и сколько было у него энергии. Понравилось выступление Ивана Ожогина - поет он круто, не отнять. Вообще, конечно, концерт для стойких: 3,5 часа на ногах - это жесть. Мне показалось, или кто-то в зале с собой стульчик принес? Показалось, что кто-то на танцполе сидел) Если так - молодцы, находчивые.
Villina: Там можно было притащить пуфик) Третий - Евгений Скочин) Меня потряс Портной, такого дал зверюгу. И порадовал Котельников. Это кроме всех прочих. Абдрахимов офигенно двигается и вообще душевный очень на сцене.
miliuna: Случайно в рассылке анонс пришел: С любовью к мюзиклам - Елена Чарквиани и Алексей Бобров 19 ИЮЛЯ ЧТ 19:00 Дом кино - Большой зал https://msk.kassir.ru/koncert/dom-kino/kontsert-s-lyubovyu-k-myuziklam_2018-07-19_1900 Может, кому интересно
Villina: Очень интересно! Всем советую! Алексей теперь здоров, так что и ТАНЦЫ будут!
Villina: Участник лаборатории "Тереза" и "Ближе к норме" Руслан Омиров приглашает: Друзья! 20-го Июня (среда) в 18:00, всех приглашаю на спектакль оперной студии Международного Славянского Института им. Державина по адресу: м. Алексеевская, ул. Годовикова д. 9 стр 25! В программе отрывки из опер: «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Тайный Брак» Д. Чимарозы, «Риголетто» Дж. Верди, «Пиковая Дама» П. И. Чайковского, «Макбет» Дж. Верди, «Карлсон». ВХОД СВОБОДНЫЙ!!! Всех очень жду!
miliuna: А как так получилось, что у нас нет анонса этого концерта, ведь там АМ? Пусть будет! Продюсерский центр "Пентаграмма" приглашает вас отпраздновать наш День Рождения на летнем Неожиданном концерте!🎂 📅 25.VII Сбор гостей 18:30 Отплытие 19:00 В программе: 🚢 Речная прогулка на теплоходе 💦 Чудесный летний вечер на воде 💃 Удивительная атмосфера 🎤 С любимыми артистами на одном корабле 🎶 Необычный репертуар и исполнение 🎁 Ну и, разумеется, сюрпризы от ПЦ «Пентаграмма» Билеты можно приобрести здесь: 👌 https://port-artur.ticketscloud.org (Москва, 25 июля) Участники: 1. Александр Казьмин 2. Ярослав Баярунас 3. Елена Газаева 4. Кирилл Гордеев 5. Александр Маракулин (!!) Гость вечера: Вера Свешникова Отсюда: https://m.vk.com/pentagramltd Вообще ну очень интересная идея! Меня огорчает только тот факт, что обратно теплоход в 23 причалит - поздновато для буднего дня.
miliuna: Притащу сюда анонс, так как, вроде, Иван Коряковский в любимых артистах у форумчан)) КАРАОКЕ КАМИКАДЗЕ Добрый вечер, дорогие друзья!!! Настало время, пробил час.. Анонсик новый есть у нас! 😏✨ Следующая битва #КараокеКамикадзе будет 20 августа! 😃 Конечно же в клубе АЛИБИ 🙏 Как всегда похулиганим, попоём и поюморим))) 🎤 И конкурсы, да.. они с нами всегда! 😜 Нашими звёздными участниками станут: исполнитель роли Карла в мюзикле "Привидение"👻, "кошачий папочка" и уже "бывалый" наш гость - замечательный артист #ИванКоряковский 🔥 А вот второй гость - человек, который пока ещё не знает, на что он согласился😆 Это участник мюзиклов "Звуки музыки" и "Русалочка" - потрясающий артист #ЕвгенийЗайцев 😍 ✨ Ну что, ЖЖЖЖЕЕЕЕЕМ?! 🔥 Ведущим этого вечера будет артист, расстаться с которым мы уже не можем - #АлександрКазьмин 😄❤ 📍ГДЕ: МОСКВА - КАРАОКЕ КЛУБ АЛИБИ - Ащеулов пер., 9 💥 КОГДА: 20 августа в 20-00 (сбор гостей с 19-30) Отсюда: https://vk.com/karaokekamikadze
miliuna: Продолжаю таскать анонсы на случайно обнаруженные мероприятия. Дмитрий Быков и Алексей Иващенко «Золушка» Чтение музыкальной сказки для взрослых (14+) Когда — 13 июля, пятница в 19.30 Где — ГОГОЛЬ-ЦЕНТР, ул. Казакова, д.8, Москва Цена — от 1500 руб. до 5500 руб. Когда Шарля Перро спросили о чем сказка «Золушка»? Он ответил: «Глупый не бывает добрым, добрый не бывает глупым. Если и не все дураки злы, то все злые – дураки. В этом и вся мораль моей сказки». Когда Д. Быкова спросили о чем его «Золушка», он ответил: «О том, что именно в моменты отчаяния случаются чудеса». О глупости и добре, отчаянии и чудесах, а так же о современном положении дел и вопросах, которые однажды задает себе каждый - вот о чем Золушка образца 2.0. А еще это музыкальная сказка для взрослых, которую сегодня можно услышать в исполнении самих авторов: композитора Алексея Иващенко, драматурга Дмитрия Быкова и молодых актеров мюзиклов. Все вместе они создают уютное представление, в котором узнаешь себя, окружающих и уходишь с улыбкой и отличным настроением. Либретто и стихи Дмитрия Быкова. Музыка Алексея Иващенко.В чтении, помимо авторов, принимают участие артисты: Мария Иващенко, Павел Левкин и Эльвина Мухутдинова. Музыкальный руководитель проекта, аккомпаниатор Татьяна Солнышкина. Этой музыкальной сатирической сказкой для взрослых, мы закрываем интеллектуальный фестиваль «Прямая речь в Гоголь-центре». Отсюда: https://www.pryamaya.ru/dmitriy_bykov_zolushka_chtenie_muzykalnoy_skazki_dlya_vzroslyh_13.07 Мне почему-то кажется, что это не в первый раз, и у нас здесь аналогичное мероприятие уже обсуждалось...
Villina: "Деревья любят, когда их рубят..." от 1500р... удачи, конечно, всем кто решится. Помните: НИЧЕГО общего с ТМ-овской "Золушкой" вас не ждёт.
Listik: Иду в концерт с солистом на рояле испытывать малый зал КЗ Зарядье, иду в декабре... Напоминаю! Перед тем как удобно расположиться на массово-зрелищных площадках, ознакомьтесь со схемой эвакуации
miliuna: Неожиданный концерт 25.07.2018 Все-таки я везучая. Сейчас, на следующий день после концерта, я это точно понимаю: никаких негативных эмоций он мне не принес, хотя точно мог, все-таки объективную картинку я вижу. Я брала место наугад, ничего не выбирая, не в первые дни, а вот же получилось: место оказалось почти идеальным, видно было почти все. Мне просто очень повезло, что никакие бытовые трудности не помешали получить удовольствие от действительно замечательного концерта – наверное, с атмосферой капустника (хотя я никогда не была на таком мероприятии, и лишь слышала рассказы). Мне все очень понравилось: я давно так не смеялась, давно так не улыбалась, а прилива позитива, уверена, хватит надолго. Но все же хочу отметить то, что стоило бы изменить, чтобы было лучше. С моей скромной точки зрения, теплоход в июле - идея прекрасная, однако само время выбрано очень неудачно. Середина недели – иногородним неудобно, это раз. Начало для такого водного мероприятия позднее. Спустя часа полтора после отплытия за окнами ничего уже не видно – ну и какая разница, на теплоходе мы или в зале?.. Тем более, что получился именно концерт со зрительным залом (пусть и импровизированным). Стоило делать в выходной день и именно днем! Когда светло, когда прелесть водной прогулки ощутима! Например, был очень большой антракт – чтобы можно было погулять по верхней палубе, ощутить ветерок, подышать воздухом. Ну а смысл этого всего в темноте? А еще в такой атмосфере уместны были бы, наверное…столики. Для более расслабляющей атмосферы. И это пишу я, хотя мне всегда зал лучше клуба, и я вообще ничего никогда алкогольного не пью. Однако в данном случае было бы уместно. В текущем же варианте получился перенесенный на воду концерт. Со всеми вытекающими: опоздавшие и не попавшие совсем, очень позднее, неоправданно позднее окончание, а до метро не близко и по парку, плохая видимость для многих зрителей (подъема-то по понятным причинам нет), не идеальный звук (хотя и хороший для теплохода, думаю). К сожалению, можно наблюдать разочарование части зрителей прошедшим концертом. А жаль, ведь именно сам концерт был великолепен! Для меня многие из чудесных артистов открылись с новой стороны, а некоторых я просто увидела и, наконец, узнала. Таким открытием для меня стал Ярослав Баярунас. Я видела много фото и восхищений этим молодым человеком, но совершенно не знала, кто же он, и за что такая любовь. А теперь понятно – это чудо, иначе не скажешь. Ярослав просто отчаянно талантливый, и очень…необычный, очень. Поначалу чуть напомнил Глеба Матвейчука (удивительно) времен МК, потом эта ассоциация прошла. А уж «Северный флот» в исполнении Ярослава для меня – один из самых ярких номеров всего путешествия. Сколько в нем энергии, когда он поет, она буквально рвется наружу, и Ярослав с ней, стоит признать, справляется с трудом. Отметила, что артист ну очень хорошо двигается, очень, и каждое свое выступление превращает в настоящий номер, за которым невероятно интересно наблюдать. Я не скажу – спектакль, потому что все же мне выходы Ярослава показались ближе к музыкальной сцене, чем театральной, и как актер пока (пока!) Ярослав явно уступает и Саше Казьмину, и Кириллу Гордееву (мне так показалось исключительно на основании концерта), однако повторюсь – такой талант видно невооруженным взглядом. Как алмаз, которому просто нужна огранка, чтобы стать бриллиантом. Уверена, что здесь нужно лишь время. А сейчас же эта еще необузданная энергия часто создавала ощущение излишней… агрессии, которая из исполнения ушла лишь к финальным песням. Но это все исправимо, здесь такой потенциал, что ах!.. Интересно будет следить за карьерой этого артиста. Александр Казьмин – это моторчик и сердце всего концерта. И душа. Мне показалось, что вот он – то самое необходимое зернышко, без которого подобная посиделка потеряет свою прелесть. А еще именно его по итогам концерта я хочу назвать Артистом с большой буквы. Он буквально каждый свой выход превращал в настоящий спектакль. Он преображался: взгляд, движения, мимика – все. Настоящий артист. Очень-очень настоящий и очень-очень легкий. Его, наверное, как никого (может, Ярослава еще), часто подкалывали, и он реагировал на это с невероятным приятным чувством юмора. А еще явно сам наслаждался тем, что делает, и самому ему было интересно. Он был таким азартным! Море обаяния. Саша по-настоящему создавал атмосферу своими репликами, рассказами, действиями – он великолепен в своем экспромте (или, может, в игре в экспромт), и просто покорил. Неожиданно и приятно было услышать песню из «Все о Золушке», и Саша буквально на наших глазах вдруг стал тем самым Дровосеком, и в нем я увидела того героя, которого так не хватило на спектакле. Артист. Горящий, настоящий, талантливый! С очень красивым голосом, обладающий очень теплой энергетикой. А еще связующее звено между всеми остальными, которые цеплялись за взаимодействие с ним как за одну общую нить. Кирилл Гордеев – мое личное открытие номер два. Кто он такой, я знаю прекрасно, но на сцене я видела его ровно однажды в «Бале вампиров», и за карьерой Кирилла я не следила. А сейчас даже захотелось…Какой у него голос! Это просто нечто! Вот он что-то поет потрясным глубоким баритоном (извините, если ошиблась, не музыкант я), а в другой момент – уже выше, будто вообще другой человек вышел. А как он пел песню из «Алых парусов»: я слушала, буквально открыв рот и внимая каждому слову. А как Кирилл менялся, переходя от себя настоящего к очередному образу и герою: он будто становился другим человеком, и вот перед нами не современный рубаха-парень, а граф или вовсе язвительное божество. Даже не подозревала о таких талантах! А чувство юмора! Мне кажется, половина «лежания» от смеха – его заслуга. Саркастичный и довольно колкий, но непременно смешной. Все думала, кого же мне так напомнил Кирилл. Вспомнила – Максим Виторган в «Дне выборов». Тот же образ обаятельного увальня (в хорошем смысле слова, конечно), ироничного и чуть язвительного. Очень близко! И на этом фоне очень силен эффект от преображения. Вера Свешникова в Москве гостья нечастая, и ее я не видела раньше никогда. Какие у нее глаза! Просто ведьминские и колдовские! Ей бы такое играть – огонь был бы. Вера была немного на втором плане, несколько скорее наблюдала, чем пела. В ней есть какая-то кошачья притягательность, что ли. В ней есть недосказанность и тайна, загадка… Настоящая роковая женщина даже в матроске и джинсах. Она может быть и озорной, и роковой. Очень понравился ее дуэт с Еленой Газаевой – прямо очень. Интересная артистка. Необычная. Елена Газаева – солнышко. Такая обаятельная и улыбчивая, а еще быстро поняла, что где-то на последних рядах ничего не видно, и часто ходила в народ. Вот она – активная и озорная. Провоцировала ребят. Мне очень понравился ее проникновенный дуэт с Кириллом – будто в другой мир и другое время перенеслись. Тоже девушка с согревающей энергетикой. Было очень приятно ее увидеть и услышать. Не могу не упомянуть продюсера всего этого «безобразия» - Кирилла (увы, фамилию не помню). Обаятельный он очень. И смелый. Надо же нацепить костюм а-ля Сейлор-мун (а я больше никакое анимэ и не смотрела) и не бояться показаться на публике. А еще с хорошим чувством юмора, и самоироничный он. Обаял, правда. Наверное, только у такого человека могло получиться собрать такой почти домашний концерт, где все артисты будут чувствовать себя легко, будто просто развлекаются и выступают для друзей, а не для публики. Он молодец. Не знаю уж, были ли все шутки и приколы частью сценария, но смотрелись они свежо и натурально. Если все это сценарий – браво. Если нет, то браво еще раз за моментальную реакцию и талант к импровизации. За талант к импровизации, впрочем, все равно браво всем, так как и на вопросы надо было отвечать, и что-то точно непредсказуемое было. Хотя для четырехчасового концерта пели относительно мало, а много говорили и шутили, время пролетело незаметно. Репертуар для меня был зачастую незнакомым (включая «Тетрадь смерти» - верите, не слушала, даже ради самоустранившегося на вчера АМ), однако понравился. Там были и сюрпризы, и что-то традиционное, и пели в основном по-русски, что воспринимается проще, чем исполнение на иностранных языках (пусть даже второе может восприниматься как более высокоинтеллектуальное). Так что мне понравилось! Было зажигательно, уютно, атмосферно и интересно! Так что мои эмоции – положительные! Я получила удовольствие, было чудесно. Сделала для себя много открытий и даже – подумать только – задумалась о вояже в Питер на концерт Ярослава (ну, пока просто задумалась). Это о многом говорит. Какие же все-таки наши мюзикловые звездочки талантливые. Восхищаюсь.
miliuna: Караоке Камикадзе в клубе Алиби 20.08.2018: Иван Коряковский и Евгений Зайцев Когда ничего не ждешь, хочешь просто хорошо провести время – так и случается. Это точно для меня было авантюрой: пойти на Караоке Камикадзе с участием двух артистов, которые никогда в число моих фаворитов не входили, да еще в будний день, да еще в 20:00. Но авантюра удалась! Давно я так не смеялась до слез, что чуть тушь не потекла, давно не получала такого удовольствия от прослушивания, зачастую, посредственной музыки. А уж атмосфера душевной дружеской посиделки заставила весь не короткий концерт-шоу пролететь в одно мгновение. Иногда мне кажется, что такие милые маленькие концерты-посиделки способны доставить едва ли не больше удовольствия, чем сами мюзиклы, которыми так или иначе они порождены. Эти концерты раскрывают любимых или не очень, знакомых или совсем нет артистов с новых сторон, и это жутко увлекательный процесс. Евгения Зайцева я точно видела в «Призраке оперы», и совсем не помню своих впечатлений, а Ивана Коряковского думала, что нет, но мой отзыв на «Поющих под дождем» говорит, что да, и он мне даже очень понравился. А не помню! Ситуация: я как зритель практически чистый лист, а артисты просто наверняка должны были стать для меня открытием. И стали. Да еще каким! Таким, что теперь ну очень хочется увидеть их снова на сцене, уже конкретно их, а не просто они – хорошо, не они – ну и ладно. После такого концерта мой список люблюнемогу явно пополнился двумя фамилиями. Иван Коряковский – это смесь блистательного таланта, искренней жизнерадостности, настоящего азарта и бесконечного веселья. Кажется, ему было в удовольствие абсолютно все, как и зрителям слушать абсолютно все, что он пел. Даже откровенно попсовые не-знаю-кто-поет песни «Вахтерам» и «Белая стрекоза любви» в его исполнении чуть ли не смыслом наполнились и совершенно точно по-новому, а, может, и впервые по-настоящему здорово прозвучали. Еще бы – спетые ТАКИМ голосом! Но главное музыкальное потрясение от Ивана, возможно, и от всего вечера в целом – «Молчи, душа моя». Очевидно, что не самая простая песня, и ТАК исполненная. Это было круто. Нет. КРУТО. Опять нет. НЕВЕРОЯТНО КРУТО. Я слушала, затаив дыхание. Да и самому артисту, смею предположить, понравилось. У Ивана прекрасное чувство партнера по сцене, и с Евгением, да и с ведущим вечера Александром Казьминым, получался восхитительный, полный доброго и совсем не ядовитого юмора диалог. Я прямо хочу отметить, что Иван и Александр непринужденно подпевали Евгению при необходимости (ну и наоборот, смею отметить), и это была такая…команда. Настоящая. Очень приятно видеть! Евгений Зайцев – новичок проекта, и включился в игру он чуть позднее Ивана, но быстро освоился. И оказалось… Евгений – настоящий шоумен. Каждый его выход – маленький спектакль. Он не прекращал веселиться и веселить публику ни на минуту. Кажется, я совсем недавно отметила для себя Евгения в трансляции благотворительного концерта, и не зря. Какой он живой! Сколько в нем доброго юмора, самоиронии! А как он чувствует публику в зале, как он взаимодействует с ней! Отлично понимая, чего же жаждут зрители, он это зрителю дает. И получает отклик. Евгений делает публику частью своего спектакля, даже если это и не запланировано. Очень яркое впечатление – это песня «Что ты имела ввиду» Несчастного случая, я в восхищении, как он выдержал этот темп! А дуэт со зрителем Евгений превратил в настоящее приключение и номер. Очень мне запомнилось его исполнение песни «Крошка моя» - на его голос легло просто идеально, как влитое. Александр Казьмин – не просто ведущий, он будто неизменная, крайне необходимая часть этого проекта. Казалось бы, на сцене так мало места, но Александр совсем не был там лишним! Ему, очевидно, было интересно не менее, чем зрителям, что же учудят участники далее, и в какие-то моменты он аж пополам складывался от смеха в унисон с залом. А уж его чувство юмора – такое безобидно-провокационное – очень сочеталось с иронией Евгения и шутками Ивана. Но по сути Александр – провокатор. Он совершенно точно местами мешал участникам, ибо так смешнее. Александр не просто вел шоу, он был его полноправным участником, но не перетягивал одеяло на себя, а лишь делал акцент, позволяя его развить Ивану и Евгению. Ну и отдельное спасибо за смелость спеть «Аэропорты»: я так поняла, что никто из троих сие творение толком не знал, а петь взялся Александр. Получилось выразительно! Вообще отдельно хочу сказать «спасибо» всем участникам концерта за «легкость на подъем» - если публика просила, артисты пели! Вот так, легко, без подготовки (ну, я так полагаю). Не знаю уж, спели ли «Короли ночной Вероны», вроде бы, обещали, но я дожидаться не стала – было ну очень поздно. И понедельник. Конкурсы… конкурсы помогли раскрыть всех троих с их лучших и весьма неожиданных сторон, проявить скрытые и не очень таланты. Мне показалось, что Евгений поначалу отнесся к происходящему как к игре, не очень серьезно, отсюда разгромное поражение в первом конкурсе, но дальше вступил в борьбу уже полноценно. Самый забавный, конечно – песни наоборот или АПОЖ. Честно, я не помню, в каком телешоу это было, но было, и увидеть такое вживую – это здорово. Вот уж где важнее участие, а не победа, ведь, если честно, никто ничего САМ не угадал. Ну так и задача была почти издевательски сложная. Тут было весело все: и спетые зрительницами песни (браво им за смелость), и переворот, и даже запись уже в исполнении артистов, и их реплики! Это было так … импровизационно, от этого легко и весело. Но апож апожем, а самое большое впечатление на меня произвел конкурс, где артисты читали по губам. Это что-то такое актерское-актерское, и мне почему-то кажется, что обычные офисные служащие шансов в таком конкурсе не имели бы вообще. КАК Иван с Евгением это сделали?! Да еще дважды?! Я была просто в восхищении! Это даже не столь забавно, сколько просто круто. Как крут и конкурс с танцами, где своими моментальными догадками артисты даже Александра Казьмина удивили, кажется. Это же надо иметь такую интуицию. И так уметь показать, чтобы другой догадался! А уж насколько Евгений выразителен в танцах – просто нет слов! Это было очень впечатляюще! Дуэты со зрителями были замечательными, и хочется аплодировать девушкам, решившимся на них! Они были просто вынуждены и сами на эти десять минут стать артистками, конечно, с поддержкой своих звездных партнеров по сцене. Браво! А перфоманс Евгения – это незабываемо. Так что три с лишним часа пролетели незаметно: с шутками, песнями, конкурсами, улыбками. Так, что хочется еще, и еще, и еще. Теперь я точно знаю, кто же такой Иван Коряковский и Евгений Зайцев, и точно хочу их увидеть, зная! Какие все-таки таланты, и какое умение отчаянно веселиться и получать от этого удовольствие. P.S. Напоследок все-таки ложка дегтя, небольшая, правда. Вот просто мольба: начинайте раньше! 20:00 – ну очень поздно. Не зря же все театры стартуют в 19 с опозданием в 15 минут. В 20 что-то начинается разве что в Крокусе, ну так он на выселках, поэтому. А клуб Алиби в центре – незачем такое радикальное время, особенно с учетом продолжительности. Не стала бы этого писать, но аж несколько раз слушала вокруг разговоры, что придется уйти раньше, что слишком поздно и слишком долго. Значит, не мне одной не очень удобно. P.S. В связи с последними глюками форума, ссылка на отзыв на ЖЖ: https://nadezda-karpova.livejournal.com/29374.html
miliuna: МультПати в клубе Гластонберри 28.08.2018 На это подсаживаешься: возникает какая-то зависимость от этих периодических концертов в почти домашней атмосфере. В обычной жизни иногда ловишь себя на мысли, что не хватает этих шуток, этой энергетики, и надо еще – зарядиться на неделю вперед, улыбаться без причины, делать в два раза больше. МультПати завлекла не идеей, не участниками, а точно неповторимой атмосферой. Атмосферой хорошего творческого хулиганства, свободы, экспериментов – настоящего доверительного разговора артистов со зрителями при помощи песен, шуток и прибауток. Свобода была не просто творческой: в чем-то была свобода от любых обязательств, кроме обязанности быть честными и настоящими, и позволялось смеяться и шутить, петь шиворот-навыворот и вообще не с тем текстом, забывать слова и смеяться над этим, ведь на этой вечеринке идеальное «вымуштрованное» исполнение было совсем не нужно. Это ощущение абсолютной свободы однозначно передалось зрителям: и зрители сами, без вытаскивания с насиженных мест, танцевали, подпевали и веселились, и в такой атмосфере даже артисты становились немножечко зрителями, а зрители – немножечко артистами. Настоящая вечеринка. Александра Казьмина можно назвать не только участником, но и ведущим, причем, кажется, немного случайным, просто в его естестве импровизировать, шутить, моментально реагировать на любые происходящие события. Александра было много, причем в первом отделении временами даже казалось, что мы на сольном концерте Александра с приглашенными гостями, настолько он был энергичен, активен, азартен, но во втором все же немного отошел в сторону, уступив возможность солировать каждому артисту в отведенное ему время. Александр – удивительный артист, который умудряется в каждой исполняемой песне перевоплотиться в ее героя, моментально измениться, сыграть. Он настолько интересен в каждую минуту своих выступлений, что оторвать взгляд почти невозможно, ведь так не хочется что-то пропустить. Но даже и будучи где-то в тени, когда поют коллеги, Александр вольно или невольно привлекает внимание: удивительный дар не просто слышать музыку, но сливаться с ней, двигаться, танцевать под нее совершенно нестандартно, когда интересно каждое следующее движение и каждый следующий жест. Почему-то подумалось, что, окажись Александр на каком-нибудь проекте типа некогда популярной «Фабрики звезд», он моментально стал бы там любимцем публики и звездой номер один, да и не только там, а на эстраде вообще, ведь эта ниша сочетания положительности и хулиганства, немного легкомысленности, обаяния молодости – она не занята. Мне очень понравилась «Аллилуйя» - уж кто только ее не пел, красивейшая песня, и, конечно, песня из Сейлор Мун – это же любимый мультик детства! А финальный выход всей четверки («Какая жизнь настала бы…») лишь еще раз убедил меня в уже высказанной мысли: каждый выход Александра – перевоплощение. Агата Вавилова – пожалуй, единственная, кто мог составить конкуренцию Александру Казьмину по части ведения концерта и шуток-прибауток. Такая, хм, чуть вальяжная дама, в то же время, довольно саркастичная как по отношению к другим, так и к самой себе. Очень необычный и сложноватый для моего восприятия голос, а отметить в исполнении Агаты я точно могу вальс и «Hero», конечно. А еще Агата была категорически необходима в этой иначе мужской компании – она добавила красок, некоей даже…изюминки всему мероприятию, а когда Агата пела, мне вдруг подумалось, что как же хорошо, что есть возможность услышать и песни в женском исполнении на этом концерте тоже. Какое интересное сочетание подчеркнутой интеллектуальности и, зачастую, каких-то вполне «народных» слов и выражений. Иван Коряковский – мое личное открытие прошлого КК, в связи с чем я была несказанно рада его участию в данном мероприятии. Какой же шикарный голос, ну до чего шикарный, а «Луч солнца золотого» - просто нечто! Красота! А еще он был человеком-сюрпризом, когда решительно непонятно, чего он Ивана ждать. Если от Александра ждешь все-таки прикола, то от Ивана как-то нет, и от того невероятно весело и классно, когда сюрприз случается. А уж эти фишки с переодеваниями – получилось очень атмосферно. А еще именно Иван смог окончательно поднять зал со своих мест и танцевать-зажигать. От Ярослава Баярунаса двойственные впечатления. С одной стороны, это просто талантище, с другой – алмаз требует огранки и пока не сияет так ярко, как будет потом (а это без сомнения). Ярослав играл на этом концерте роль такого чуть забавного тихони, чуть странного, непременно категорически непредсказуемого. Пусть он пошутил всего пару раз, но эффект неожиданности сработал на все сто, и зал лежал от смеха. Ярослав – история немного сама в себе. Он наверняка перфекционист, и в этом он искренен, он хочет идеала, а не хулиганства. В этом плане круто, когда они поют с Казьминым: это же две противоположности! А еще Ярослав как никто удивляет в своих творческих экспериментах и поисках: ну кто ждал женской песни?.. Я точно нет. А еще именно Ярослава мне даже немного не хватило: он был все время в тени, все время наблюдал, а не участвовал, за исключением нескольких своих номеров, и этого было как будто мало. Самый смелый экспериментатор и самый до поры до времени тихий артист. Мне хочется сказать спасибо всем организаторам, всем артистам за такой концерт, за такие эмоции! За такой заряд бодрости! За такую искренность и единение множества людей и множества сердец. Такой не глянцевый, но настоящий концерт мне нравится даже больше, чем «вылизанные» концерты больших звезд, например, в том же Крокусе. Здесь на сцене люди, а не небожители, это подкупает, это в какой-то мере делает поклонников и артистов одной большой семьей. Идея с мультиками замечательная, а самое главное – добрая и искренняя, уж что-что, а мультики в детстве смотрели все.
Villina: Недурственный состав/программа! http://e-walz.com/events/v-poiskah-priklyuchenij/ 24.10.2018 19:00 Концертный зал имени П. И. Чайковского Российский государственный симфонический оркестр кинематографии Дирижёр – Сергей Скрипка Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова Владислав Косарев Евгений Вальц Илья Литвинов В ПРОГРАММЕ: Музыка Артемьева, Барри, Боутона, Богословского, Вильямса, Голда, Дунаевского, Давыденко, Десплы, Зацепина, Каравайчука, Молчанова, Морриконе, Птичкина, Рыбникова, Таривердиева, Шапиро из кинофильмов: «Одиссея», «Из Африки», «Дорога домой: Невероятное путешествие», «Таинственный остров», «Индиана Джонс», «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир», «Дети капитана Гранта», «Остров погибших кораблей», «Отель «Гранд Будапешт», «Земля Санникова», «Два капитана», «Остров сокровищ», «Пропавшая экспедиция», «Солдаты неудачи». Билеты: https://meloman.ru/concert/v-poiskah-priklyuchenij-2018-10-24/
Наблюдатель: Мне кажется, этих анонсов здесь еще не было. Концерты в Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова: 20 октября, 20:00 Елена Чарквиани с программой "От романса до мюзикла": http://www.vakhtangov.ru/shows/elena_charkviani Елена Чарквиани — актриса театра и кино, певица, исполнительница русских романсов. Более 10 лет была ведущей актрисой легендарного театра-кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича (спектакли «Я степую по Москве», «100 лет кабаре», «Это — шоу-бизнес», «Вам позволено переиграть»); в спектакле «Великая иллюзия» исполняла арии из мюзиклов «CHICAGO» (Велма), «Сансет Бульвар» (Норма Дезмонт), «Призрак Оперы» (Карлотта), «HelloDolly» (Долли). В творческой биографии Елены Чарквиани заглавные и запоминающиеся роли в самых громких постановках мюзиклов на московской сцене. Среди них: Миссис Чайтон в «Красавице и Чудовище», Гризабелла в мюзикле «Кошки», удивительная Мать Настоятельница из «Звуков Музыки». Дерзкая и страстная Мама Мортон в мюзикле «Чикаго». Загадочная и завораживающая мадам Жири в мюзикле «Призрак Оперы». Фея-крёстная в «Золушке». Великолепная Донна в мюзикле «MammaMia». 21 октября, 20:00 Стас Беляев с программой "Осеннее сумасшествие": http://www.vakhtangov.ru/shows/stas_belyaev Зажигательный и лиричный, авторский и не только, концерт от звезды мюзиклов «ПРИВИДЕНИЕ», «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ», «ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ». Море любви, драйва, песен, танцев и удовольствия в стиле рок, поп, баллада и дэнс! Звуком правят музыканты SIMPLE MUSIC BAND
miliuna: Раз на то пошло, то ещё анонс: Музыкально-поэтический проект #ГЛУХИЕСОГЛАСНЫЕ 18 октября 2018 19:00 18+ Большой зал, КЦ «Москвич» Участвует Стас Беляев. http://mskcc.ru/Events/Details/11221
miliuna: Собственно, о концерте Андрея Бирина в клубе Гластонберри 11.10.2018, который я не могла пропустить. Я совсем не так давно стала более-менее регулярно ходить на концерты артистов мюзиклов (хотя впервые на подобное мероприятие ходила лет 10 назад – то ли на выступление Игоря Балалаева, то ли Александра Постоленко, даже не помню, какой концерт был первым), частично – чтобы расширить кругозор, частично – просто чтобы прекрасно провести время, наслаждаясь выступлениями давно любимых мною артистов, увидеть их с новой стороны. Мне нравятся такие концерты своей особой теплой атмосферой, пусть даже она отличается, в зависимости от того, кто на сцене, но неизменно одно – она почти дружеская, ведь залы, как правило, маленькие, а аудитория плюс-минус постоянная, и точно «в теме». Этим, конечно, такие «посиделки» отличаются от больших концертов эстрадных артистов, когда им приходится объять необъятное, и получается не всегда. А еще некоторое время назад я определила для себя, почему я так люблю творчество артистов мюзиклов – уже лет 15, начиная с НДДП, когда я выискивала по ТВ выступления, записывала, переносила на диски, наверное, даже что-то сохранилось и сейчас. Я люблю сочетание. Когда поют традиционные драматические артисты, это очень интересно, это маленький спектакль, но далеко не всегда это легко слушать просто зрителю. Когда поют эстрадные певцы, это часто безупречно исполнено, но это относительно ровно, иногда с увлечением самой музыкой и мелодией, но без интереса к словам и заложенной истории. А артисты мюзиклов – они сочетают все лучшее. Каждый их номер, каждое выступление – маленький спектакль, одновременно с этим, исполненный музыкально так, что можно наслаждаться и наслаждаться…. В этом причина такого моего вечного интереса к жанру и его «обитателям». Андрей Бирин для меня – это пример идеального сочетания. Мне захотелось следить за его творчеством ровно в тот момент, когда я умом поняла, насколько это высококлассный актер и прекрасный певец (и это было довольно давно). Это был уже третий его концерт, на который я ходила, и, думаю, я могу сказать, что каждый раз он открывается с какой-то новой стороны, и, кажется, сторон еще много. Нет, я не могу сказать, что все три концерта были кардинально разными: на сцене все-таки один и тот же артист, у которого есть свой стиль, но диапазон этого стиля, скажем так, достаточно широк, чтобы было, чем удивить снова и снова. Возвращаясь к концерту, я хочу в очередной раз (ведь так было и раньше) отметить великолепную организацию, удивительную продуманность во всем, буквально, в каждой мелочи. Это и электронная продажа билетов (простое ведь удобство, к которому, тем не менее, не все пришли), и тщательно подобранный репертуар, в основном, новый (по сравнению с предыдущим концертом) и очень подходящий голосу Андрея, и необычные гости, с одной стороны, добавляющие красок и разнообразия, а с другой – своими выступлениями выгодно подчеркивающие сильные стороны выступлений самого Андрея. Это простые бумажные браслетики, которые создают ощущение принадлежности к клубу, сообществу – можно назвать, как угодно. Это даже расстановка номеров: если бы Андрей не сказал, что его гость опаздывает, чудом успел, я бы не догадалась, настолько концерт длился естественно. Отдельное спасибо за централизованную раздачу фото-автографов после концерта: хотя я никогда не остаюсь на такие сессии, никогда вообще не прошу ни автографов, ни фото, всегда предпочитаю быть на расстоянии, но считаю учет чаяний поклонников в этой части проявлением большого уважения к своему зрителю и очень ценю. Единственное, что можно было бы улучшить – это пронумеровать стулья и ряды в партере, хотя, конечно, их было немного, и никто не запутался. Есть одно совершенно определенное ощущение и впечатление от того, как Андрей ведет свой концерт, как общается с публикой, как держится на сцене – перед нами просто «матерый» профи (в самом лучшем смысле слова), знающий и умеющий все, что только можно и нужно знать. У него явно все под контролем: он никогда не позволит происходящему по каким-либо причинам «разваливаться», пойти не туда и не так, не даст зрителям заскучать. Андрей всегда очень готов (увы, сейчас это встречается не всегда и не у всех), это чувствуется, как чувствуется и общая уверенность артиста в том, что он делает. Отдельно всегда обращаю внимание на интерактив со зрителями (на этот раз, минимальный), который никогда не скатывается в колхоз и балаган. Отмечу я также и продолжительность выступлений приглашенных артистов: 2-3 номера – ровно столько, чтобы зрителей заинтересовать, дать передохнуть, но не позволить заскучать или – хуже – забыть, чей «сольник». Однако, несмотря на доскональную продуманность, концерты Андрея Бирина остаются местом творческого эксперимента, хулиганства и сюрпризов. Я обратила внимание, что Андрей очень редко поет то, что он поет в мюзиклах, выбирая что-то иное и часто неожиданное. Репертуар очень тщательно подобран и проработан. Каждая новая песня звучит не так, как это привычно: здесь и добавление каких-то новых инструментов, и изменение стиля песен в поиске необычного звучания, и смешение разных мелодий, как мюзикловых, что вызывает особый восторг, так и просто известных. А каждый номер – он ярко индивидуален. Какие-то звучат спокойно, какие-то – более эмоционально. Мне показалось, что стиль этого концерта, в целом, похож на спокойные дружеские посиделки с разговорами и рассказами, так как репертуар был довольно спокойным. Было неожиданностью и удачей исполнение Андреем песни группы «УмаТурман», выглядящее как настоящий рассказ с интересными интонациями, акцентами, жестами. Очень понравилось исполнение той самой песни из рок-оперы «Моцарт», вызвавшее, конечно, безумный восторг. Причем эта песня была не просто спета, но сыграна: мне показалось, что у Андрея даже взгляд «потемнел», будто он на эти три минуты сам стал Сальери. Очень люблю такие номера-спектакли. «Девочка в автомате» - уже почти хулиганство, зато мелодия, точно и верно цепляющая публику, как какие-нибудь «Белые розы», и идеальный выбор, чтобы привлечь публику подпевать. Теперь же о приглашенных артистах. Самый яркий участник концерта, на мой взгляд, это Максим Маминов. Я ничего не знала о его творчестве (кроме того, что он участвовал в КиЧ) до концерта. А он, оказывается, призер «Московской весны А Капелла». Его выступления – это очень познавательно, я и знать не знала, что существует такой используемый им прибор для «закольцовывания» голоса. Его номера – они были очень неожиданными, интересно звучавшими, а песни были выбраны вполне классические – беспроигрышный вариант. Я получила настоящее удовольствие. Самый ожидаемый гость для многих – Руслан Герасименко, тот самый режиссер того самого «Последнего испытания». Странно, наверное, но я никогда раньше не слышала, как он поет, а у Руслана красивый сильный голос. Пели они с Андреем, правда, песню из ПИ – «Те глаза», причем без каких-то неожиданностей и экспериментов, какими была почти все остальные номера концерта. Очень почувствовалось, насколько они разные, насколько разная подача, насколько разные акценты. Руслан также пел какую-то красивую песню на украинском и читал стихи. Почему-то, когда он стал их читать, я подумала о Сергее Безрукове. Может, интонации были похожими?.. Третий и еле успевший гость – Адам Маскин (я же не ошиблась с именем)? На меня он произвел наименьшее впечатление, к сожалению. У него какая-то … холодная энергетика, даже если пытается зажигать, в противовес теплой энергетике Андрея. Наверное, было бы интересно, если бы они спели вместе. Он поет идеально красиво, ровно, песни даже интересные, но я сама за собой начала замечать, что на второй песне уже начала витать мыслями где-то далеко, и прямо очень обрадовалась, когда Андрей вернулся на сцену, тем самым пробудив от этого «сна». Целый концерт такой я бы не выдержала. А еще было много юмора, болтовни и ответов на вопросы. У Андрея Бирина очень хорошее чувство юмора, умное, но, кажется, чуть ироничное-саркастичное. В этой части разговоров и общения мне понравилось особо, что увеличилась роль Дарьи Бириной: она хорошо уравновешивала происходящее, давала порою хлесткие комментарии, и смотрелось все это очень обаятельно и очень естественно. Возвращаясь к разговорам… не стану их пересказывать, но отмечу, что, наверное, половина была о ПИ. Как мне кажется, ПИ оказалось большой победой Андрея, и его приняли, хотя, подозреваю, далось все это непросто, в общем-то, ответы Андрея и некоторые реплики вполне соотносятся с этой моей теорией. Отмечу еще и хорошие слова о КЦ Москвич – видимо, это удобный и прекрасный зал не только для зрителя, но и для артистов, жалко, там мало что можно увидеть, относящееся к жанру. Обожаю слушать, как актеры что-то рассказывают: просто картинки перед глазами появляются, и сейчас было не исключение. Заставило улыбнуться, что на вопрос, какую роль хотелось бы снова сыграть, Андрей назвал, наверное, все свои основные роли, если не все вообще, а на вопрос, какую в принципе, коллективно с кем-то пришли к мысли о Жане Вальжане (а было бы очень хорошо, уверена). Шла домой я с довольной и счастливой улыбкой. Это оказался тот концерт, когда хочется, чтобы он не заканчивался. Редкость, обычно в районе 22-х часов я уже ерзаю и смотрю на часы: когда же финал, ибо поздно. А сейчас – нет. Было все равно. Хотелось еще. Потрясающее сочетание идеальной подготовленности и профессионализма, но и импровизации, честности и творческого хулиганства. И, если верить анонсу Андрея, следующий концерт снова будет экспериментом со стилями (уверена, удачным), он явно вошел во вкус, и это здорово. Спасибо за такое удовольствие, которое приносят эти концерты!
miliuna: Мне хотелось бы сделать несколько дополнений, которые я не стала тащить в основной отзыв... На меня странное впечатление Руслан Герасименко производит. Вот и здесь. Когда он выходил на сцену, слегка в чем-то запутался, и случился такой разговор (примерно, не дословно): РГ: "У нас все пошло не так..." Дарья Бирина: "Это в МДМ все пошло не так" РГ: "Ну, у них понарошку, а у нас по-настоящему" Андрей Бирин: "У нас все пошло ТАК" Ну, вот этот сюжет лишь укрепил мои смешанные впечатления о Руслане как режиссере-организаторе при всем его таланте как певца (как минимум). Также обратила внимание, что Андрей об "Анне Карениной" уже говорил с некоторым сарказмом, пусть и желая ей долгих лет жизни. Наверное, надоело, но работа есть работа)) Зато о "Последнем испытании" даже увлеченно, но там есть, чем увлечься. Вспоминал с удовольствием о "Продюсерах", пожалев, что в сегодняшних реалиях такая постановка невозможна. Прекрасный был спектакль, и Андрей, очевидно, прав в своих выводах. Будущий проект - "Лабиринты сна", где Андрей предсказуемо Шляпник (и еще какая-то бабочка-гусеница, не запомнила), роль делит с А.Бобровым. Надеюсь, он будет писать свои даты и исполняемую роль. А еще надеюсь, что не станет копировать Джонни Деппа. Также проанонсировал мультфильм "Смолфут" https://www.kinopoisk.ru/film/1035311/, где озвучил главного героя (странно, что на КП еще нет этой информации). Я видела в Инстраграме, что Наталья Быстрова тоже участвовала в озвучке. А вообще уже который раз восхищаюсь ощущению абсолютного профессионализма, организованности, восхищаюсь хорошим качеством подготовки. Мне кажется, что у Андрея Бирина есть хорошие лидерские качества, организаторские качества, и в его концертах это проявляется в полной мере. Всегда очень приятно бывать.
Villina: miliuna пишет: Андрей об "Анне Карениной" уже говорил с некоторым сарказмом, пусть и желая ей долгих лет жизни. Распорядитель - персонаж совершенно поперёк натуры Бирину, имхо. И это заметно (мне, во всяком случае) на сцене. Думаю, поэтому он и в видеоверсию не попал - не смогла режиссёр донести до него (или извлечь из него) то, что вложила в героя на уровне замысла. Гусеница, да. Грибами-галлюциногенами Алису потчует.
miliuna: Villina Здесь уж каждый видит по-своему. Меня образ Андрея убедил. Я его более-менее для себя поняла. Да, не по натуре, но он ведь хороший драматический (в первую очередь) актер, это не должно быть препятствием, да и не было. А насчёт видеоверсии- не знаю. Может, Вы правы, и он играл немного не задумку режиссера. Однако отмечу, что Андрей как Распорядитель очень многим нравится, точно не менее, чем Максим или Алексей, здесь просто все так индивидуально... А совсем не по натуре - это Рейстлин, а в этом образе Андрей ну очень убедителен.
miliuna: Кстати, об анонсах. Притащу очередной анонс "Тетради смерти", обещают всех участников (то есть и АМ, в том числе). 24 ноября 2018 в Station Hall (Москва) Билеты: https://deathnote.ticketscloud.org/ Их группа ВКонтакте: https://vk.com/pentagramltd Билетов, кстати, мало, а ведь зал большой. Вообще я рада, что, наконец, популярность мюзикловых артистов в узких кругах начала конвертироваться в какие-то проекты, концерты, выступления.
Villina: http://mskcc.ru/Events/Details/11221 Культурный центр “Москвич” совместно с «MOTASHNЕ́V CENTER» представляют Музыкально-поэтический проект #ГЛУХИЕСОГЛАСНЫЕ ..Незнакомый взгляд знакомых лиц.. Идея объединить известных актеров и попытаться открыть их с неожиданной стороны вдохновила и нашла отклик всех участников проекта «Глухие согласные». Все они, в какой-то степени, являются заложниками тех образов, которые стали их неотъемлемой частью на тв и в кино. #ГЛУХИЕСОГЛАСНЫЕ – это спектакль о внутреннем бунте. Это новый взгляд на самих себя, отраженный в рифмах современных поэтов и живой музыке от «Simple music band». Среди актеров - Стас Беляев. Среди музыкантов - Митя Волков.
Listik: Глухие согласные... переосмыслить как самих себя, так и окружающую нас действительность. о, да... ну-ну...
miliuna: Я приносила анонс)) Думала пойти, ибо близко-удобно, но в итоге выбрала другое мероприятие. А вообще, смотрю, там прилично билетов продано, хотя стоит учитывать, что бельэтаж не открывали.
miliuna: Кстати, Андрей Бирин анонсировал свой следующий концерт - 11 января. Танцевальный. Билетов пока нет. Он прямо вошёл во вкус))) Получается, в 2018 у него три концерта было?.. Если не ошибаюсь.
Villina: Это, конечно, очень задолго, но может быть интересно меломанам. Нечужой нам дирижёр Сергей Иньков придумал вот такой формат: Инициатор и идеолог вечера мировых премьер в Доме музыки, дирижер Сергей Иньков считает, что эту уникальную программу следовало бы назвать «Композиторы представляют». Четыре современных автора – композиторы XXI века – представят свои новые работы на сцене, то есть примут самое непосредственное участие в исполнении своей музыки. При этом каждый из них сделает некий шаг вперед – в новый для себя жанр, стиль или идею, – активно исследуя свои творческие возможности и испытывая на прочность границы между академической и популярной музыкой. И НЕДОРОГО
Listik: ноябрь наступил раньше декабря, а посему, немного вдруг, я вчера оказалась в КЗ Зарядье, но в большом зале, а маленький в декабре Впечатления. Архитектура внешнего помещения относительно зала: строго, современно, холодно... может еще не обжито публикой в смысле духа... а может простота в исполнении не показалась с первого раза... Слоняться есть где - 3 этажа, лестницы, лифты, променад. Зал. Звука мне было достаточно, пели шесть басов (без микрофонов) с оркестром, Шаляпин гала. Как зрителю акустики мне хватило. Пространство зала хорошо ощущалось, оно воздушное, не давящее. Кресла. Спинки откидные, сидеть удобно. В партере ну очень незначительный подъем, поэтому головы при определенном ракурсе обзора сцены мешались. Буфеты есть, бар есть, вай-фая нет, а вот и зря. Молодежь в униформе вместо бабушек. Интересный момент. Организатор концерта некая ИП-мадам, с ИННом и адресом вплоть до квартиры на билете. Что опять за интересности и вариации в оргискусстве? Ну вот в декабре пойду испытывать малый зал.
Villina: Нечего там селфиться-инстаграмиться
Listik: нужно было срочно побежать на сайт КЗ и сфотографировать текст из раздела подробнее о концерте с именами, пока не убрали... программок-то концерта и не было от слова вообще от ИП-мадам кстати, очень и очень неудобная идея убирать с сайтов площадок предыдущую инфу с датой и чего было... можно же архивировать на некоторое время, чтобы кому надо вспомнить все...
Villina: Губерния 11.01.2019
Метёлочка: Они там уже не первый раз. В свое время я много видюшек пересмотрела с одного из прошлых берлинских концертов. Их там хорошо встречают. Они замечательные.
miliuna: Про Караоке Камикадзе 13.12.2018 (Александр Казьмин и Евгений Егоров) Чудеса иногда случаются. Казалось бы, у меня не было ни малейшего шанса попасть на поединок века: Александр Казьмин и Евгений Егоров должны были выяснить, кто же настоящий маг музыки, и кто же угадает любую мелодию с трех нот. Но, вопреки всем обстоятельствам, я попала. Какая же это была радость и восторг, особенно, учитывая, что предыдущий поединок я пропустила, никак не могла пойти из-за других мероприятий в обе даты. А теперь – ура! Моя маленькая радость. Признаться, это лишь второй Караоке Камикадзе, где я была, и первым была битва Ивана Коряковского и Евгения Зайцева летом (ее вел Александр Казьмин), так что Степана Лукина как ведущего я видела впервые. А он покорил, ведь не мог не покорить! Умеющий быть и ироничным, и деликатным, умеющий выйти на первый план или изящно проследовать на второй, он прекрасно связывал между собой конкурсы, музыкальные номера, помогал участникам, когда они вдруг казались растерянными (например: «Хочешь, я спою – понижу планку?» - спросил Степан у Александра Казьмина после приветственной песни Евгения Егорова), тормошил, когда казались заскучавшими. Его не было ни слишком много (он ведь не участник, а ведущий), ни слишком мало (ведущего все-таки должно быть видно). В то же время, Степан не слишком вовлекался в процесс конкурсов и боления за участников, оставаясь нейтральным. Мне очень по сердцу его самоирония: в выбранном образе он будто противопоставляет себя участникам. Они – короли музыки, одаренные до невозможности, а он – просто веселый человек, и вообще люди сюда пришли не ради него. Очень хорошее чувство и партнеров на сцене: Степан точно знал, что надо сказать Евгению Егорову, а что – Александру Казьмину, чтобы добиться интересной реакции, но и не задеть. Финальная его песня, указанная как причина бегства зрителей после очередного фееричного КК, - прикол, конечно, но и в шутке есть доля правды, ведь во время этой песни зрители начали не массово покидать зал (ну, или становиться в очередь на фото). Очень классный ведущий! На этот раз битва оказалась даже немного спектаклем, ведь каждый из участников выбрал какую-то манеру поведения, которой придерживался до конца. А конкурсы: они помогали неожиданно раскрыть каждого. Вообще за конкурсы, сами идеи надо сказать грандиозное спасибо, ведь что-то вполне реально воспроизвести на каком-нибудь корпоративе, пусть и не в таком фееричном виде, зато весело. Один из первых и уже знакомых конкурсов: угадывание песен по звукам. На мой взгляд, это история не столько забавная, сколько азартная. Конечно, мы вдоволь насмеялись над тем, какие команды сформировались, и, надо сказать, команды обе были достойные. Когда смотришь на этот конкурс, невольно хочется отгадывать самостоятельно. А еще это чуть ли не самый азартный конкурс и для участников, не зря ведь Евгений Егоров аж сгорал от нетерпения, отгадывая или воспроизводя очередную песню. Настолько, что даже выскочил кусок пропеть, когда играла команда противника (интересно, этот невольный выплеск эмоций и отгадывание песни противником засчитали в плюс Александру Казьмину?). Уже здесь хочется отметить исключительный музыкальный кругозор приглашенных артистов, но и похвалить зрителей не только за смелось, но и за умение ориентироваться в ситуации. Мужчина, попавший в команду Евгения, отгадывал прямо вообще очень круто, и я правда впечатлилась. Трудно ведь в принципе не растеряться, а тут еще и действовать надо. Быстро! Конкурс, которого не было в прошлый мой раз, и чуть ли не самый запомнившийся сейчас – живые статуи. Однозначно, самый веселый, когда не важно, сколько, а важно – как! А еще насколько по-разному действовали команды: у команды Евгения Егорова был точный лидер, за которым следовали остальные (сам Евгений). Он моментально ориентировался в происходящем, создавая часть картинки, которую уже подхватывали оставшиеся участницы. Однако, это лидерство имело и противоположную сторону: те случаи, когда Евгений менял свою идею, что и как изображать, внося небольшой сумбур. Но это было забавно, и, надо признать, все равно очень оперативно! А вот у Александра Казьмина сложилась иная история! В его команде оказалась девушка, которая ориентировалась быстрее него. Саша лидерство перехватывать не стал, но стал подстраиваться, и получилась просто бомба! Образы у Казьмина и двух его фей получались не просто выразительными, они получались безумно смешными и точно неожиданными! Ну и что, что показали меньше сценок, зато зал просто лежал от смеха, у меня самой чуть тушь не потекла (личный мой показатель), а троицу утопили в аплодисментах. Другой пример и азарта, и смеха до слез – угадывание песен по танцам. Тот самый конкурс, когда в прошлый раз я, чуть ли не рот разинув, сидела, когда прошлые участники реально угадывали БЕЗ подсказок. Ну, сейчас подсказки были. Александр Казьмин, определенно, точно решил бороться на лидерство (он же проиграл 10.12? я так поняла). Бороться честно. Он чуть ли не в омут с головой кидался в каждую новую сценку-танец, создавая спектакль на сцене, буквально заставляя Евгения угадывать. Причем ему самому пришлось сложнее: хотя Евгений двигался прекрасно, все же вот прямо играть-играть, как Александр, он не стал. Я очень впечатлилась, как Александр напевал каждую песню, анализируя, насколько совпадает с ритмом его соперник. И, что самое интересно, эта почти отчаянная тактика ему реально помогла. Но и Евгению в какой-то момент стало сложно, несмотря на всю помощь Александра: это был жестокий и очень крутой прикол – дать на выбор три песни Майкла Джексона. Кажется, оценили все, в том числе, конкурсант. Другой конкурс, который я не видела раньше: «объяснительная», когда участники должны были пояснить, кто виноват, что произошло и при каких обстоятельствах. Конечно, все ужасно и неправдоподобно абсурдно: как вам задание для Александра – «теленок в трехлитровой банке берет ипотеку», а для Евгения – «телепузик на кладбище хоронит сородичей»? Причем второе Александр в пылу сражения придумал сам. Трудно сказать, что было забавнее: пантомима на заднем плане и всякие сценки или догадки и разгадывание участников. У участников еще как-то складно получалось, причем у Евгения даже образ начал вырисовываться, когда он прямо саркастично к своему «директору» обратился: «Начальник – бог», или что-то в этом роде. Ну, Александр тоже отжег, конечно. Степан весь в образе (директор театра): «Вы – никто». Александр: «Артисты, что ли?». Зал упал просто. Самое интересное, что, хотя бы на треть, но угадали. Дуэт со зрителем – это реально испытание для зрителей на смелось, и я с безграничным уважением отношусь к девушкам, которые решились участвовать. Я бы никогда! Совсем никогда. Для артистов же это испытание на умение быть партнерами, умение подстраховать того, кто заведомо слабее, умение не перетянуть внимание на себя, не забывать, что дуэт. Мне очень понравился дуэт Александра с его партнершей: это прямо получилось, звучало очень даже хорошо, и оба были абсолютно равнозначны в этом выходе. Я голосовала строго за Александра здесь именно по этим моим параметрам оценки: он и девушка-зритель смогли за 5 минут стать вполне командой. К сожалению, я не смогла проголосовать за Евгения и его дуэт по тем же параметрам, хотя ему пришлось проявить умение быстро ориентироваться и страховать. Александр Казьмин вообще был особенно фееричен в этот вечер. Мне кажется, в нем появилась какая-то страсть победить, и он прямо выложился, чтобы заполучить победу. Здесь он проявил все свои самые лучшие качества: потрясающее умение меняться, переходить от образа к образу, чувство юмора и искренность. Настоящую открытость и искренность. Если с конкурсами все было понятно, и Саша играл, дурачился, танцевал, угадывал, то с песнями, кажется, было сложнее. Саша был чуть растерян (ну, или специально кокетничал), когда ему выпадала очередная песня, но выходил и пел ее так, будто поет в сотый раз, даже если пел в первый. Я, увы, сильно не все знаю из того, что пел Александр. Но мне очень понравилась та песня, которую Саша смог спеть со второго раза, зато спел офигеть! Я боялась, правда, что голос сорвет, но, наверное, обошлось. Когда он пел «Царевну» Дмитрия Колдуна, он прямо перевоплотился: глаз хулигански заблестел, хитрая улыбка… И чего песня так не нравилась? Классно же! Очень понравилось, что спели с Евгением «Лучший город Земли». Я люблю Москву, родной город, и было круто услышать эту, казалось бы, старую песню (может, даже нафталин), в таком живом исполнении. Но, конечно, пик и самое-самое – это ария из ИХС! Это было нечто! Это было такое переживание, такой нерв, такая игра! Невозможно было не встать, не аплодировать стоя. Александр точно заслужил стоячую овацию. Он еще раз показал, что он Артист с большой буквы, который может все, и который выкладывается всегда на все сто. Имя Евгения Егорова мне знакомо только с «Последнего испытания», ибо я никогда не была поклонницей Эпидемии, хотя и заслушала «Эльфийскую рукопись» до дыр. И как же впечатлил Евгений! Как он поет! Это же волшебство и невероятный кайф: слышать ТАКОЙ голос… Сам он был, кажется, в образе: звезда, а еще мегапрофи. Именно что образ, потому что все поведение Евгения такое ощущение создавало: нарочитый прикол с фотками и лайками, подзуживание публики, колючий юмор. Но это все пустое с учетом того, что Евгений тоже выкладывался на все сто, а победить хотел не меньше Саши. Какой азарт порою в нем горел, но он всегда оставался честным: вот ведущий ошибся в засчитывании угаданного, и сам Евгений его поправил, хотя это не было ему выгодно. А уж музыкальная часть… Кажется, они с Александром решили создать контраст: Саша как бы терялся и опасался, а вот Евгений выходил, полностью уверенный в себе, что бы ему не приходилось петь. Даже жаль, что Билан так и не достался, хотя Евгений порывался его спеть. Начал он с «Всадника из льда», и это было невероятно, будто кусочек той рок-оперы увидели. Я далеко не все знаю из того, что Евгений пел, поэтому напишу о том, что знаю. Мне кажется, если поначалу Евгений был холодноват (может, это была игра), то потом реально вошел во вкус. Даже то, что он пел, звучало уже ярче. Думаю, в определенной степени кульминацией была «Тоооолько рюмка водки на столе». Тоже порывался спеть с самого начала, и, о, судьба, спел! Я думала, что это прямо эксклюзивный прикол в КК, но оказалось, что рокеры, в целом, постоянно эту «Рюмку» поют, и ничего нового здесь нет. Хм, как Лепс, оказывается, звучать может. Рок?.. Ария Иуды из ИХС звучала после потрясшего всех Казьмина, и звучала уверенно и здорово. Я вот не люблю ИХС, но эти два выхода (Саши и Жени) мне очень пришлись по душе. Я была очень удивлена тем, что спел «Есть только миг…» Обожаю эту песню, и как же она звучит в этом исполнении! Задумчивая, красивая, мелодичная. А о «Я свободен» я начала мечтать уже в процессе самого концерта, и, ура, она была в исполнении нашего дуэта. Вот ни капли не слабее Евгений поет, чем звучит в оригинале. Невероятно просто, очень бы хотела слушать и слушать его исполнение. Финал – «We will rock you» опять же, дуэтом, и тут уже невозможно было усидеть, и правильно Евгений сделал, что заставил всех встать. Прямо настоящий рок-концерт. Отдельно мое восхищение: это музыкальная эрудиция, когда Евгений, кажется, вообще знал любую песню, любую мог подхватить, любую (почти) спеть наизусть. И никакая песня его не пугала. Думаю, без вопросов он и махровую попсу спел бы, и оперную арию, если бы пришлось. И телефонную книжку, конечно. Талант и самородок (как и Саша Казьмин, впрочем). А вообще обратила внимание, насколько эти два участника разные по подаче. Александр Казьмин – это поющий актер со всеми вытекающими, он играет и переживает каждый свой номер. Евгений Егоров – это певец, прекрасно умеющий «раскачать» любой зал, и на сцене он рокер, причем в даже привычном смысле (пусть и в хорошем смысле слова). Он тоже перевоплощается, но не настолько, как Казьмин. Очень отличаются они друг от друга. И оба очень интересные. Какое удовольствие видеть их двоих на одной сцене! Да еще в таком количестве! Я не знаю, смогу ли я попасть на следующий КК в Москве, кто бы ни был участником: хватит ли мне удачи, скорости, сложатся ли обстоятельства (а так КК, похоже, по 3 раза проводить надо, хотя вообще огромные молодцы, что учли спрос и стали делать по 2 концерта). Но это очень затягивает. Только прошел один КК, а уже хочется еще. Этой атмосферы, веселья, музыки без ограничений. Это лучший формат из тех, что я видела за последнее время. Очень желаю, чтобы процветали, развивались, и могли обеспечить билетами всех желающих (ну, здесь и намек, и пожелание). Невероятно талантливы не только приглашенные, но и организатор, которой все пришло в голову, и которая смогла все организовать! Короче. Хочу еще.
miliuna: На самом деле, формат обалденный. Реально очень смешно, и ведь в организации не сложно. Жалко, конечно, что многие едва ли туда пойдут, а хотелось бы) Ну и билеты не так просто купить.
miliuna: Ну и отдельно отдельным сообщением хочу написать кое-что, что не захотела тащить в основной отзыв. Потому что это мое мнение весьма спорное. Очень двойственное впечатление на меня произвел Евгений Егоров. С одной стороны, он ТАК поет, он такой талантливый, что этим талантом просто зачаровываешься. С другой... Он реально давал "звезду", как мне показалось, частенько всем своим видом давая понять собственную значимость. Может, просто у меня впечатление такое? Но мне было неприятно. Было в нем какое-то...высокомерие. Мне вообще не понравился прикол с постоянным лазанием в телефон, и то, КАК было предложено найти "минус" в Интернете, когда песни не было в каталоге клуба. Но самое-самое, что меня покоробило: отношение к Александру Казьмину, причем, мне кажется, Сашу задело, хотя виду он не подавал особо. Здесь было много моментов, но особенно выделю, например, такие. Саша очень опасался петь какую-то выпавшую ему песню, вот прямо очень-очень, а Евгений всегда был в себе уверен, что бы не приходилось петь. И вот спел он что-то очередное, здорово, потрясно, выходит Александр, и Евгений ему говорит что-то вроде: "Ну, Саня, лажал как мог". Здесь такой нехороший подтекст, будто Казьмин петь не умеет. Ну зачем так?.. Ну а в топе таких моментов, это когда Женя записал на телефон какую-то из песен, что пел Саша: на программу, которая голос обрабатывает в писк, и вывел это. Вот это максимально некрасиво! Я в шоке была. Что уж говорить, что реально Евгений постоянно вмешивался, когда Александр выступал в конкурсах ли, или просто в песнях. Так, что даже Александр в какой-то момент не выдержал, выкрикнув: "Тихо!", когда сам не успел вступить, зато подхватил Егоров. Причем добродушный и доброжелательный Александр вообще не отвечал на постоянные выпады в свой адрес. Единственный момент, когда он позволил себе чуть подколоть Евгения, был в тот момент, когда Евгений был в наушниках и не слышал. Но, мне кажется, вот такие постоянные подколки тоже были фактором, что Казьмин прямо очень-очень выложился. Какое-то психологическое желание поставить на место, показать, что он ничем не хуже. Даже если предположить, что Егоров круче поет, то Александр в актерском плане был сильнее. Он не заслужил такого отношения. Мнение мое субъективное, конечно, но вот что есть. При всем при этом я повторюсь: ни один из участников не халтурил и выступал достойно. Мне реально понравилось, как Егоров поет. Просто очень-очень, можно бесконечно слушать. Но вот такая ложка дегтя была.
miliuna: О концерте Елены Газаевой 16.12.2018 в клубе Гластонберри Честно говоря, я никогда не была большой поклонницей Елены Газаевой, хотя она была мне, в целом, симпатична, и произвела немалое впечатление убедительным перевоплощением в свой образ на концерте «Тетради смерти». Я не была уверена, что прямо хочу на концерт, но сходить на него – увидеть актрису с новой стороны, а это то, к чему я стремлюсь. Ну и незачем лишний раз сидеть дома. Я не жалею ни минуты, что пошла. Сначала позволю себе небольшую ложку дегтя об организации. Я была в клубе Гластонберри трижды не концертах Андрея Бирина и еще на МультПати в августе. К сожалению, с точки зрения организации у Елены наиболее слабый из всех концертов: создались две очереди, когда можно было не допустить ни одной. Во-первых, билеты выдавали при входе в клуб, причем никаких табличек или иных указателей, что билет нужно взять, не было. Во-вторых, при входе в зал опять была очередь из-за чего-то, и билеты, о сюрприз, не взявшим выдавали. Зачем только было в очереди стоять на входе…. При входе отбирали воду, что опять вызывает недоумение, т.к. даже в Мегаспорте ее не отбирают. Советую организаторам при анонсе концертов указывать, что с водой нельзя. Реально, надо. Последний минус концерта: увы, звук. На этот раз чрезвычайно громко, аж било по ушам периодически. Ни разу такого в этом клубе не замечала. Зато стулья были пронумерованы, это большой плюс. Также плюс: это придумка с картиной, календариком – эти элементы конкурсов и розыгрышей очень выгодно разбавили музыкальную часть. А теперь о самом концерте. Он правда был прекрасен! Признаться, я не ожидала от Елены такого рокового концерта, пусть даже нечто неладное можно было заподозрить на концерте «Тетради смерти», где Елена пела «Беспечный ангел». Это же удивительный контраст: солнечная, улыбчивая, милая, открытая девушка моментально превращается в роковую (с любым ударением) красотку, которая, кажется, только-только прилетела сюда на своем мотоцикле. Елена начала с «Я свободна» («Я свободен»), и это было неожиданно, мощно, и, определенно, задало тон всему концерту. Как говорила артистка, основной темой ее выступлений стала свобода, причем неосознанно. Это очень символично: что еще может быть нужно творческому человеку, если не свобода? Что, в принципе, может быть нужно человеку сильнее, чем свобода? В сущности, рассказ Елены о ее переезде в Москву тоже о свободе: от тех рамок, в которых она жила. Рамок своей зоны комфорта, из которых смогла выбраться, и покорить новые вершины. К сожалению, я почти не знаю тех песен, что пела Елена. Но они все запомнились благодаря ее мощному голосу, ее сильнейшей энергетике, всему что она в них вложила. Какие-то песни – это действительно звучало почти революционно, какие-то были невероятно трогательными, были практически полноценной историей в музыке и стихах. Песен из мюзиклов почти не было, и это, скорее, хорошо, так как подбор репертуара – вещь, которая характеризует артиста. В случае с Еленой – это мощь, драйв, невероятная энергия, что на месте не устоять, почти разрушительная сила (но она не рушит), и, в то же время, искренность, способность затронуть самые глубинные струны души каждого зрителя. Слушая голос Елены, каждый может думать о своем, и каждому он скажет что-то свое. Но тронет любого. В противовес активно звучавшему року или песен в этом стиле и обработке была песня из «Холодного сердца». Я не большая поклонница этой песни, но звучала она выразительно, не то чтобы весело, но вполне со смыслом и даже сожалением, может. Было и ретро! Обожаю, когда такие песни в новом звучании поют современные артисты, так как песни получают буквально новую жизнь. Здесь вышло так же! Но особенно я благодарна, особенно запомнила «Je Suis Malade», которая хорошо известна в исполнении Лары Фабиан. Очень фигурнокатательная песня, в прошлом сезоне кто только под нее не катался, особенно известен драматичный танец канадцев Вивер-Поже. Я застыла, лишь только зазвучала эта музыка. Я неосознанно всегда мечтала, чтобы кто-то из мюзикловых звезд спел эту песню. Елена спела частично на русском, частично – на французском. Это было настолько проникновенно, настолько чувственно и драматично, что я боялась упустить каждый момент, буквально ловила звуки музыки и голоса артистки. Казалось, что песня столь эмоционально звучит на французском, что на русском будет априори хуже, но нет! Русские слова органично переходили во французские, и – главное – припев не тронули. Маладе была Маладе. Я потрясена, это было очень сильно! Елена пооригинальничала. В частности, это касается презентов зрителям. Не зря на входе было полотно для написания картины (и ведь хорошо получилось!). Елена подарила и свою картину. По ее пояснению получался аж философский подтекст, но это горы-горы: абсолютная любовь для осетина или осетинки, я не сомневаюсь в этом. Картина красивая, но, главное, авторская. Уверена, любая творческая вещь несет на себе отпечаток автора. Это кусочек души. И вот кусочек своей души Елена подарила, а обрела взамен то же от своих зрителей. Подарок в виде афиши и автографов Дилеммы – неожиданно и для фанатов, но, главное, в каком контексте: группы на концерте нет, зато что-то от них есть. Все не просто так. Не могу не отметить дуэт со зрительницей, которую Елена выбрала по результатам конкурса. Это была легендарная песня «Жить» из НДДП. Самый-самый мюзикл, тот самый, который сделал конкретно меня фанаткой жанра (а когда это было!). А какая потрясающая зрительница! Удивительно, насколько девушка уже готова к сцене, несмотря на юный возраст. Она не боялась публики. А как она пела! Какой красивый, интересный голос! Потрясающий талант! Просто алмаз, как здорово, что Елена его отметила. Девушка пела почти не хуже самой Елены. Дуэт был невероятным. Почти мысленно перенеслась к тому самому Собору Парижской Богоматери. Это было прекрасно. Это было сложно, но обе девушки справились на ура. Ну, и немного о гостях, коих было двое. Первым из них был Андрей Бирин, один из моих самых любимых мюзикловых артистов, замечательный талантливый актер и потрясающий профессионал, точно один из самых-самых профи на музыкальной сцене, за что безмерно его уважаю. Я покривлю душой, если скажу, что анонс участия Андрея в концерте не был для меня аргументом в пользу того, чтобы сходить. Но…я немного разочаровалась. Если обычный уровень Андрея – это 1000 100%, то вот на этом концерте было где-то процентов 60. Не знаю уж, что повлияло, может, правда, очень проникновенная песня, что Елена спела до их дуэтов, но, по идее, не должно это влиять на такого профессионального артиста. Может, и, правда, как упомянул Андрей, не было достаточного времени на репетиции. Впрочем, как, по моему мнению, так «Мой рок-н-ролл» - просто не очень выразительная песня, и в исполнении Андрея и Елены она выразительнее не стала. Зато вторая песня («Она хотела бы жить на Манхэттене…») – настоящий сюрприз, она выразительна, но…прозвучала так себе. Недорепетированность, пожалуй, чувствовалась. Это меня удивило, ведь я всегда была уверена, что Андрей абсолютно готов в любой ситуации. А вот...нет. Считывание текста с экрана было вполне органичным для этой песни, именно сыграно было хорошо - весь номер, но вот рэп-стиль Андрею не подошел, хотя, может, это вопрос проработанности. Казалось, что что-то, какие-то фишки, придуманы «на лету». Зато сама Елена была хороша в роли мечтательной дивы. Мне прямо самой обидно и неприятно все это писать, так как, повторюсь, Андрей Бирин – один из моих любимейших артистов, который никогда не разочаровывал в своих ролях, а уж его сольные концерты – верх профессионализма, как я считаю. Но я не могу покривить душой, пишу свои ощущения и эмоции. Не знаю уж, наверное, не хочу, чтобы артист это прочитал и огорчился, хотя никогда раньше особо не переживала по этому вопросу, если писала критику, но в данном конкретном случае сказывается мое личное отношение, однозначно. Посчитаю, что этот абзац пишу только для зрителей. Второй огненный гость – Александр Казьмин! Замечательный, чудесный, талантливый, искренний и такой живой! Не успел выйти, как начал байки рассказывать: в данном случае, про неудачное поедание «сладкого» (на самом деле, нет) перца, а ведь еще и петь нужно. Ну, я вспомнила свой так себе опыт потребления совсем не сладкого перца в Шри-Ланке, когда мне категорически хотелось ВОДЫ. Впрочем, Александр пел невероятно! У них с Еленой был микс, причем, не просто двух песен, но двух стилей. Александр пел «Singing in the rain», а Елена в то же время – «Umbrella». Получилось очень оригинально. Улыбчивый мечтательный Александр и стильная, вызывающая Елена. Две эпохи пересеклись, две, как оказалось, близкие песни зазвучали вместе. Классное созвучие. Не было ощущения какофонии. Жалко, на самом деле, что был всего один дуэт. Он был крутым! Все закончилось довольно рано, и здесь отдельная благодарность за начало в 18:00. Зал не был полным, но, с другой стороны, это большой зал. Елена Газаева оказалась невероятно хороша во всех выбранных стилях: в роке, в проникновенной лирике, даже в том стиле, в котором пела с Казьминым. А еще такая искренняя, такая настоящая! Пусть она на сцене ураган, но буквально согрела своим теплом. Замечательный концерт! Очень хороший и разнообразный подбор репертуара. Хорошо продуманное общение со зрителем. Мне очень понравилось.
miliuna: Напишу еще пару строк об организации. Вот сейчас еще больше подумала, как классно организованы всегда концерты у Андрея Бирина: электронная продажа билетов, отсутствие существенных очередей на вход (в любой зал), несмотря на то, что его "фишка" - браслетики, которые вешают на руку аж две девушки (и очень быстро), нормальный звук. Не знаю уж, каков его вклад в организацию, думаю, приличный, но у него реально организация лучшая.
Listik: что-то меня отвлекло от отчета по малому залу Зарядья Зал партерный, но есть и стоячие ярусы по периметру... входы с разных уровней, соответственно. Девушка, которая на стрёме, на вопрос куда бечь, если что, сказала, что можно и в служебные выходы тоже (они по бокам, ближе к сцене), ибо в зал только два входа с тыла... Отвечала не очень уверенно, из чего я сделал вывод, что тренировок по эвакуации не проводилось, либо второе Но рояль звучал прекрасно, передавая всю гамму чувств и композиторов, и исполнителя... Восторг! Кресла в зале расположены неудобно. Будьте внимательны при выборе. Буфет городили сбоку на гардеробном прилавке (т.к. на -1 этаже и гардероб, и зал, и буфетных зон не предусмотрено, зато туалетов в достатке). Большой зал не принимал в этот день.
miliuna: О концерте Евгения Зайцева 23.12.2018 Евгений Зайцев стал для меня настоящим открытием на летнем «Караоке Камикадзе», где я была буквально покорена его энергией, живостью, скоростью реакции – всем, что складывается в короткое, но такое манящее зрителя слово «талант». Нет ничего удивительного, что я как-то сразу решила, что на сольный концерт этого артиста в Гластонберри сходить все-таки надо, пусть и думала-передумала и снова думала еще миллион раз. Но...я не могу обманывать своего читателя: мои ожидания были завышенными, и, к сожалению, я ощущаю некоторое разочарование. Я оказалась не готова морально к тому, каким был концерт Евгения. Но все же начну я по порядку, и начну с хорошего. Мне очень понравилось, что у концерта была конкретная концепция, причем, театрализованная. Здесь были даже какие-то зачатки сюжета, а сам Евгений предстал в виде путешественника во времени, демонстрирующего зрителю музыку разных эпох. Периодически с ним разговаривали голоса, звонили или просто говорили, а артист вел зрителя сквозь времена. Был задействован экран, иногда не слишком удачно, иногда здорово, и смех в зале раздавался достаточно часто. Сам Евгений и пел, и играл на гитаре, представ этаким артистом-универсалом. Сам себе и музыкант, и конферансье, и даже технический персонал. Потрясающее умение делать все. Евгений зажигал, и в его репертуаре были и медленные песни, и быстрые. Мне поначалу показалось сомнительным, что было решено отказаться от партера, хотя это точно удобнее столиков, но импровизированный танцпол все же пригодился: зрители отправились танцевать, и в какой-то момент в центре этого веселого круга оказался замечательный Юрий Мазихин. Вместе с тем… Первое, что мне не очень понравилось, к чему я не была готова – это репертуар. Не в смысле набора песен, а в смысле их практически полного отсутствия. Просто музыки в исполнении Евгения и его гитары было в разы больше, чем песен. Честно, это здорово, и артист прекрасно играет на инструменте, но, идя на концерт артиста мюзиклов, я ожидаю услышать не просто музыку, но песни. Нет ничего плохого, если артист играет на инструменте. Но это должно быть, скажем так, гарниром, салатом, но никак не основным блюдом. Мне становилось скучновато, когда за одной музыкальной композицией следовала другая, и Евгений не пел. Наверное, было бы интересно в его музыкальном путешествии показать разность эпох и разностью песен, которые были популярны в то или иное время. Пусть одно перетекает в другое. Не только музыка. Второе, что можно в определенной степени назвать минусом, хотя, возможно, это несправедливо: показалось, что Евгений очень одинок на сцене. Нет, не в том плане, что ему нужен какой-то партнер на сцене, а в том, что он будто не чувствовал единения с залом. Возможно, это из-за того, что зрители сидели относительно далеко. Может, из-за большого количества гитары, а не вокала. Артист будто давал свое шоу просто в пространство, а не в зал. Даже ответы на вопросы зрителей – такая важная часть – звучала пусть и креативно, но, пожалуй, слишком отстраненно. Вопросы озвучивались видоизмененным голосом робота, иначе не назову, и не всегда было понятно, что же было сказано. Пожалуй, просто зачитанный самим Евгением вопрос здесь звучал бы уместнее. Единственный интересный для меня лично момент в ответах – это любовь Евгения к морю, которая и по ходу концерта прорывалась то тут, то там. Может, стоило сделать на этом акцент? Добавить в репертуар какие-то песни о море? Не знаю… В целом, блок вопросов, который я обычно люблю на концертах артистов, прошел немного мимо меня: было от него ощущение некоторой…формальности. Сама идея путешествия во времени, показалось, не была логически доведена до конца. Раз уж нам представлено музыкальное путешествие, то закончиться оно должно какой-то современной точкой – переходом в действительность. Возвращаясь к логической точке, хочу отметить и весьма небольшую продолжительность концерта: при начале где-то в 18:20 Евгений закончил в районе 19:45, с учетом незапланированного выхода «на бис». Это реально очень мало. Я не люблю ни спектакли, ни концерты по 4 часа и больше. Но я как-то не ожидала, что будет всего полтора, потому что обычно все же длиннее. Зрители тоже не ожидали, что все вот так сейчас закончится, и звали, звали Евгения на бис. Он спел две, кажется, песни, и все же ушел. Я очень благодарна, что время начала выбрали в 18:00, но продолжительность оставила в недоумении. В целом, от концерта ощущение, что это эскиз какой-то будущей интересной задумки. Проба пера. Ощущение, что он еще не додуман до конца, не до конца наполнен песнями, историями, музыкой. Роль Евгения тоже не определена до конца. Пусть он будет рассказчиком, пусть расскажет сквозную историю, пусть времена и эпохи будут фоном, а не самоцелью. Пусть это будет моноспектакль, ведь предпосылки есть. Пока же нарезка разной музыки разного времени, то объединенной идеей, то нет. Чего-то не хватает. Артист, однозначно, готовился к концерту, и в его выступлениях нет сбоев и пауз. Но, в целом, пока это … сыро. Увы. Я реально ожидала большего. P.S. Должна высказать свое «фи» работавшему на концерте фотографу-оператору. Первые минут 15 он знатно так перекрывал обзор нескольким столикам, но потом все же стал работать, пригибаясь.
miliuna: А если коротко: халтурно все-таки. Ощущение, что сделано на коленке, осталось. Не ожидала такого от мюзиклового артиста.
miliuna: О концерте Андрея Бирина в клубе Гластонберри 11.01.2019 С какого-то момента концерты Андрея Бирина стали тем единственным типом концертов, относительно которых у меня не возникает никаких сомнений, идти или нет. Здесь не играет никакой роли, какой стиль для очередного концерта выбирает Андрей, поскольку, в любом случае, это будет интересно, профессионально и, зачастую, даже познавательно, так как этот артист, по ощущению, является одним из главных экспериментаторов на мюзикловой сцене. Если осенний концерт Андрея был спокойным, размеренным, его можно легко назвать авторским, то этот же – почти новогодний – безудержная вечеринка, когда танцует весь зал, вечеринка, где надо отдыхать от любых забот и печалей, и просто веселиться. Таким был и выбранный Андреем репертуар: в основном, знакомые по предыдущим концертам песни, зажигательные и быстрые, как правило, хиты на все времена, поднимающие с места и пускающие в пляс. Но ведь этого мало: просто подобрать репертуар и спеть его, публика должна получить нужную энергетику, нужное настроение. Хотя…даже этого мало. Андрей танцевал вместе со своим залом, получая кажется, не меньше радости, чем каждый пришедший на концерт зритель. В какой-то момент появилось ощущение единения тех, кто на сцене, и тех, кто около сцены, будто встреча давно знакомых людей, или даже корпоратив (в хорошем смысле слова), где у всех есть что-то общее, что позволяет непривычно раскрепоститься и просто радоваться жизни, хотя вчера был всего лишь концерт. Любящий удивить и даже эпатировать публику артист вышел на сцену в куртке красного цвета и сумасшедших очках, начал без вступления, может, даже застав кого-то врасплох, и точно застав тех, кого он вполне традиционно начал вытаскивать из-за столов. Мне показалось, что первая часть концерта шла у Андрея Бирина все же тяжеловато, а еще показалось, что он стал немного иначе петь, как бы это объяснить, как-то «бархатно» что ли: могу пояснить лишь в ощущениях. Думаю, причина «тяжести» могла быть и в костюме: куртка, похоже, все-таки мешала. Потому что потом все было замечательно! Кроме знакомых хитов, были и любимые «миксы» из множества песен, в частности, советских и российских. Я всегда удивляюсь, насколько хорошо надо чувствовать музыку, чтобы составлять такие композиции, чтобы они не резали слух, а плавно переходили одна в другую, а у Андрея это получается. А еще была минутка болтовни в виде анекдота, вызвавшего лично у меня смешанную эмоцию: смесь смеха и неудобства что ли. И правда, чувство юмора очень своеобразное, саркастичное и даже немного едкое, я бы сказала. Но точно хорошее. Неотъемлемой частью первого отделения стала прекрасная Елена Газаева, спевшая с виновником концерта дуэт в стиле рок – таком, как оказалось, привычном для нее и довольно неожиданном для него. А мне понравилось! Подбор песни, конечно, не танцевальный, но вполне справедливо не только прыгать на танцполе, но и мирно посветить фонариками в ритм красивой и драматичной мелодии. Да что там: у Елены и Андрея получился настоящий спектакль, а не просто песня, за этими двумя характерами на сцене вполне можно увидеть человеческие судьбы. Да, умение сыграть и прожить любую песню – вот ключевое преимущество концертов поющих актеров перед концертами просто певцов. А исполненный вчера дуэт – ярчайший пример этой моей теории. Я всегда восхищаюсь зрителями, не испугавшимися выйти на сцену и спеть дуэт с профессиональным артистом: я аплодирую таким смельчакам на Караоке Камикадзе, и я аплодировала вчера здесь. А еще я восхищаюсь артистами, которые готовы решиться на такую авантюру, ведь именно им надо быть ведущими, страховать и помогать своему заведомо более слабому партнеру по сцене. Андрей в этой роли оказался по-настоящему надежным тылом для девушки-зрителя, он поддерживал ее и скрывал какие-то недостатки, если вдруг что-то шло не так. А она не смутилась)) Думаю, дуэт получился, причем получился вполне шоу-номером, не знаю, хорошо это или плохо, наверное, все же первое, так как это помогло замаскировать возможные слабые стороны. А настоящим сюрпризом было выступление Сергея Ли! Я бы даже сказала, оба его номера были сольными. Ну, то есть, формально «Короли ночной Вероны» пели вдвоем, но на деле Андрей скорее подпевал, а всю песню от начала и до конца пел Сергей, и это явно было так и задумано. Большому артисту – больше времени! Но точно не «Короли» были гвоздем программы. А песня от Сергея на…турецком языке (Таркана или нет? Я никого, кроме него, не знаю), спетая в кругу зрителей на танцполе и зажигательно оттанцованная. Весьма разогретая к тому моменту публика была просто в экстазе, и с того момента прыгала под что угодно. Сергей кажется таким застенчивым и даже меланхоличным интеллигентом, а тут такой безумный огонь, такой отжиг и такая энергия! А какой профессионализм, умение завести зрителей, умение держаться как на сцене, так и со зрителями, не строя невидимых стен, но и не переступая через необходимые границы. Потрясающе! Невероятно, Сергей может все. Вот вообще все. Кажется, такой бомбе-номеру удивился даже Андрей (про его возможность уметь все я уже столько раз написала, и снова напишу). В общем, гость был огонь! Очень хочу сольный концерт Сергея, ему точно есть, что сказать зрителям. Будет хит, несомненно. Вот бы он решился… (Ну…Или фантастика: а в формате того же Караоке Камикадзе никак не получится увидеть Сергея и Андрея? Вот, думаю, было бы неповторимо. Мечты..). После такого, конечно, танцы обрели новое дыхание, причем это второе дыхание было и у зрителей, прыгающих на каждой песне, и у артиста, поймавшего кураж и откровенно ловившего кайф от происходящего и охотно делящегося своими эмоциями с залом. Публика вполне отчетливо подпевала по собственной инициативе! Вечер точно получился! Наверное, могли бы и всю ночь танцевать, если бы захотели. Аплодировали, звали на бис, смеялись и не хотели расходиться. Концерт ох как удался, причем он оказался даже более «отрывным» и танцевальным, чем можно было предположить заранее. Потрясающе и удивительно, как Андрей выдержал такой почти трехчасовой подвижный марафон, и это вызывает особое восхищение. Все-таки это очень профессиональный артист. Классные и позитивные, а еще и разные, концерты Андрея Бирина вызывают привыкание. Потому что подпитка положительными эмоциями нужна постоянно. Умеет он их подарить. Всегда отмечаю, насколько многогранен этот артист, и как хорошо он подходит к выбору репертуара, выгодно подчеркивающего сильные стороны и красивый голос. И какая классная (всегда) организация концертов! После посещения большого количества концертов мюзикловых артистов я пришла к выводу, что у Андрея с организационной точки зрения лучше всего и продуманнее всего, правда. Так что, безоговорочно, подпитка положительными эмоциями еще на неделю. Не меньше. Уже жду нового концерта, когда бы он ни был! Спасибо за такой позитив! P.S. Андрей правда помнит своих зрителей в лицо?.. Интересно, если так, я-то преподавателей в университете запоминаю с сотого раза.
Villina: В день всех влюбленных Игорь Портной, Елена Газаева, Андрей Бирин и Юлия Ива приглашают вас на специальную концертную программу: дамы приглашают кавалеров, кавалеры приглашают дам. Шоу "Сезоны Любви" покорило мир. Вместе с ним группа "Moscow 4", участники которой предстанут перед вами в этот вечер на сцене, побывали в США, Канаде, Исландии, Гренландии, Южной Корее, Японии, Владивостоке и на Камчатке! 14-го февраля "Moscow 4" наконец-то споют в Москве. Мировые хиты о любви, а также искрометные шутки об отношениях между мужчиной и женщиной ждут вас 14-го февраля в клубе Гластонберри. Четверг Малый зал Вход 1200-1500 р. http://glastonberry.ru/events/sezony-lyubvi
miliuna: Концерт к 20-летию "Последнего испытания" в Adrenaline Stadium, 19.01.2019 У меня остались двойственные впечатления о концерте: было много хорошего, но и что-то, что вызывало вопросы. Что-то вполне соответствовало моим ожиданиям, что-то – нет. В любом случае, получилось интересное и далеко не бессмысленное мероприятие с хорошей и праздничной атмосферой, далеко не проходное, а вполне себе знаковое. На мой взгляд, было очень правильным решением выбрать на роль ведущего именно исполнителя роли Короля-жреца Федора Воскресенского. Во-первых, корректно: выбрать любого из Рейстлинов было бы не слишком справедливо к остальным, аналогично и с другими персонажами. А Федор один-единственный. Кроме того, у него очень хорошая речь: без «эээ». Наличие такого в речи было бы недопустимым для артиста, но, к несчастью, я часто замечаю, что и звезды сцены таким мусором в речи грешат. Также мне понравилась сама его манера говорить: она вкрадчивая и очень «рассказочная». Федор говорит, как повествует. Сопровождаемые его голосом, зрители вполне способны совершить путешествие в уже довольно давнее прошлое и вспомнить историю проекта. И даже видеоряд с таким рассказчиком не обязателен. Впрочем, конферанс был совершенно ненавязчивым, но я не знаю, как к этому отношусь. Может, все же мне бы хотелось чуть больше истории проекта со сцены, каких-то личных впечатлений от артистов, одним словом, каких-то связок и переходных моментов между песнями, которые львиную долю времени шли одна за другой, создавая впечатление, что это не праздничный концерт в честь двадцатилетия проекта, а просто концертное его исполнение. Концерт ведь так и начинался: воспоминания, авторы, видео, выход одного из первых (или первого) Карамона… По идее, чествование всех причастных. Каждый участник проекта – это частичка его истории, каждый попал в проект по каким-то причинам, почему-то именно он, а не кто-то другой. Очень хотелось бы, думаю, не просто слушать песни, но восстанавливать историю проекта, чтобы актеры появлялись в той последовательности, в которой они приходили в проект. Совершенно логично было бы разделить концерт на две части: прошлое и настоящее. Одним словом, придать концерту некоторую идею, определенный (основанный на реальных событиях) сюжет: как это было. Показать весь сложный путь! Просто послушать еще раз песни, как вышло – это немного не празднично. Атмосфера концерта была куда волшебнее и торжественнее в начале, чем потом. Пока на сцену выходили сногсшибательно выглядящие артистки (я просто восхищена их платьями и костюмами) и прекрасные артисты, но пока они были сами собой. То есть в центре концерта лучше было ставить не сюжет спектакля, а людей, к нему причастных. Пусть поют песни оттуда, но будучи самими собой. Кроме того, лично для меня большой минус, что артистов не представляли. Их имена было просто необходимо вывести на экран! В конце концов, мы же не на спектакле. А на концертах принято представлять исполнителей. То, что все всех как бы знают – не оправдание. Я вот не всех знаю, будучи поклонником ПИ только с весны. Не до конца поняла я концепцию, когда часть артистов была одета в костюмы своих героев или стилизованные (Андрей Бирин, Елена Минина, Ирина Круглова, балет), а часть – просто как для концерта (почти все девушки, Евгений Егоров, Руслан Герасименко). Я, наверное, склоняюсь к мысли, что одевать и гримировать как на спектакль не надо было никого. Потому что сейчас получилось ненужное разнообразие, кто в лес, кто по грибы. Нет единства стиля и концепции, а это очень плохо. Оставить в костюмах, может, стоило лишь балет, им единство нужно, но актерам дать быть самими собой. Элементы декораций ПИ на заднем плане (клыки) вызвали во мне вздох, но они хотя бы слишком внимание не оттягивали, что уже хорошо. Чего еще в плане концепции я категорически не поняла: так это необходимости присутствия Руслана Герасименко ВЕСЬ концерт на сцене. Зачем? В чем была его роль? Он ведь не вел концерт. Или он как бы бдел, чтобы шоу не пошло не так? Ну так это тогда плохой показатель, если без режиссера на сцене все может развалиться. Странно, в общем. Что мне понравилось, так это то, что спеть дали всем. Хотя перекосы, конечно, были. Особенно много было в исполнении Евгения Егорова. Это совсем не минус, по моему субъективному мнению, потому что у него просто нереальный красивейший голос, слушать который – бесконечное удовольствие. Прилично пел и Антон Круглов, но это как раз правильно и обоснованно: это ведь, в первую очередь, праздник его и Елены Ханпиры. Правильно и то, что именно они вдвоем открывали концерт. Очень понравилось, что некоторые песни пели по несколько исполнителей ролей, но такого все же было маловато, наверное, мне бы хотелось, чтобы чаще несколько Рейстлинов, Крисаний пели на сцене одновременно. Плюс, раз уж у нас в спектакле дуэты не смешиваются, почему бы не смешать их на концерте? Но нет… Как вариант, можно было бы дать артистам петь «не свои» песни: тоже интересный вариант! Дублировать спектакль точно было бессмысленно! А еще было очень круто увидеть представление нескольких новых проектов от авторов ПИ. Очень заинтересовал «Икар». Это же что-то в жанре антиутопии? Интересно, подойдет ли спектаклю стиль «Бегущего по лезвию», допустим? Такое вполне реально воплотить на сцене: например, прекрасный «Текст» в жанре кибернуар в театре Ермоловой. О мюзиклах-антиутопиях (или рок-операх) я еще не слышала, а я очень люблю жанр антиутопии. Должно быть классно! Очень понравились представленные композиции. Антон Круглов будто о себе немножко спел. У «Атлантиды» Елены Ханпиры очень интересный синопсис, а представленная Русланом Герасименко «Мертвая царевна» ну вообще не похожа на спектакль для детей, может, 12+, разве что. Хотя и цепляет. Постоянно крутится мысль, какие же Антон Круглов и Елена Ханпира талантливые как авторы, неординарные, интересные, неожиданные! Их талант, ум, кругозор находят отражение в их творчестве: музыке, текстах. Поэтому мелодии А.Круглова так цепляют, а тексты Елены далеко не беззубые и «глянцевые», как зачастую бывает на большой мюзикловой сцене, а актуальные и берущие за душу. Можно ли их проекты назвать инди-проектами? Если так, то складывается парадоксальная ситуация, что независимые проекты имеют гораздо большую армию поклонников, чем традиционные (ну, точно не меньшую), и, надеюсь, рано или поздно, на то, что делают авторы этих проектов обратят внимание и крупные продюсеры мюзиклов, и мы еще услышим музыку Антона Круглова на постоянной основе где-нибудь в МДМ, а тексты Елены Ханпиры – в театре Оперетты. Пишу все это совершенно искренне и только в хорошем смысле слова. Что меня прямо разочаровало, так это то, что «Властелин ничего» в финале пели только двое Рейстлинов и одна Такхизис. Здесь были возможны два справедливых варианта, на мой взгляд: либо поют Антон Круглов и Елена Ханпира, либо поют все Рейстлины и Такхизис. Иначе возникает вопрос: чем Руслан Герасименко, Андрей Бирин и Дарья Бурлюкало хуже, и почему же они не удостоились чести? Во мне это породило чувство несправедливости, даже обидно стало. Я все ждала, что петь будут все (тем более, разделить было легко), но нет! Нехорошее решение. Ну и закончили достаточно рано, что народ даже с недоверием расходился, так как ни о каких трех часах речь не шла. С одной стороны, хорошо, что быстро отстрелялись, с другой – ну, как-то маааало, с учетом задержки начала. Говоря о персоналиях, начну с Антона Круглова. Вот честно, в нем чувствуется совсем другая подача образа, нежели у его коллег: в его подаче Рейстлина, считаю, есть вполне искренняя и настоящая душевная и физическая надломленность и обреченность, усталость и безнадежность, и точно взрослость. Поет он замечательно, и было слышно и понятно, в принципе, почти все. Было бы интересно увидеть его на сцене в этой роли, вне всякого сомнения. Очень произвел впечатление выход с новой песней из «Икара»: я не знаю, что за герой, но непростой, это явно. Елена Ханпира – талантливейшая и умнейшая участница концерта, и как хорошо сочетание с А.Кругловым! а какой потрясающий у нее был образ, я аж ахнула: какое шикарное платье! Мне сложно делать выводы о ее героине по тому кусочку, что был представлен, но чувствуется, что и здесь подача сильно отличается от привычной: она взрослее, наверное, и акценты там другие. С интересом теперь, думаю, буду ждать ее «Атлантиду»: синопсис интригующий. Федор Воскресенский мне очень понравился в роли ведущего: очень-очень! Такая интересная манера речи, доброжелательность и умение заставить себя слушать. Но мне совсем не понравился его песенный выход: его совсем не было слышно (привет, плохо настроенные микрофоны), и нельзя было разобрать ни слова. Ну и выход был всего один… Жааалко. Руслан Герасименко вызывал одни вопросы: зачем он все время на сцене? Какова его роль? Он ли режиссер концерта? Если да, то он скромен: совсем немного номеров. У него очень красивый голос, оказывается, но это я отметила еще на осеннем концерте Андрея Бирина, где Руслан был гостем. Руслан даже играл свою роль, но…Его подача хорошая и эмоциональная, однако она очень прямолинейная, что ли. А уж тот дуэт, в котором пел Руслан, полной прямолинейности не подразумевает. Мне безумно нравится то двойное дно, что есть почти во всех песнях в исполнении и Евгения Егорова, и, особенно, Андрея Бирина, а вот Руслан как-то поет то, что написано, не смещая акценты и не закладывая что-то еще. Конечно, по концерту судить нельзя, буду надеяться, что в знаменитом образе в спектакле на сцену господин режиссер еще выйдет. Хотелось бы оценить вживую. Ярослав Баярунас – самый восторженный участник этого концерта, вне всякого сомнения. Какой энтузиазм! Сколько энергии! Он ТАК наслаждался происходящим! Это передается зрителю совершенно точно! Прямо скакал и прыгал, будто энергия распирала артиста изнутри! Очень талантливый артист, буря настоящая. Я рада, если он будет занят в будущих проектах авторов ПИ, он достоин ролей, даже если пока и не главных. Пел замечательно, все было нормально слышно. Евгений Егоров – тот человек, которого было очень много, и который очень круто поет. Показался, с одной стороны, спокойным, с другой – подача Рейстлина на концерте показалась более агрессивной, чем в спектакле в тот раз, что я Евгения видела. То, что песен и выходов у Евгения было больше, чем у остальных, меня даже и не огорчает, потому что просто наслаждаюсь этим голосом. Роман Сусалев, почему-то думается, неплохое попадание в Карамона, должно быть. потому что внешне и по подаче соответствует тому, о чем поет. «Клен у забора» в его исполнении прозвучал немного в «советской» манере пения, скажем так. В целом, думаю, этот артист – не моя чашка чая, но было интересно его услышать. Зато Ростислав Колпаков зажигал по полной! Озорной и артистичный, трогательный и потрясающе поющий, с шикарнейшим голосом. Единственное, мне бы хотелось, чтобы он все же не был в костюме своего героя. Незачем, это же концерт. А еще Ростислав более чем многие чувствовал, что это концерт, и немного хулиганил. А вот Сергея Смолина было преступно мало: он выглядит как настоящая звезда и очень крутой артист, и так мало его на сцене. Так жааалко. Говоря о Даламарах, мне становится интересно, где потеряли Александра Казьмина, или он и не должен был участвовать?.. Но самая спорная лично для меня фигура концерта – Андрей Бирин. Талантливейший, профессиональнейший, опытнейший и один из лучших артистов мюзикловой сцены. Артист, в чьем умении быть кем угодно, смочь, что угодно, я ни капли не сомневаюсь. Андрея, увы, загримировали и нарядили в костюм его героя (зря!), пел он очень мало. Зато ему досталось «Соблазнение», которое мне безумно нравится именно в его исполнении более всего! «Соблазнение» он особо не отыгрывал, как делает на спектаклях, зато очень круто сыграл «Детство чародея», прямо совсем не хуже, чем на спектаклях: я очень прониклась. Мне показалось, что огромный «теплый» зал, вся эта атмосфера очень нравятся артисту. Запомнилось и то, что в те секунд 30, когда вышли все, и звучал «Властелин ничего», он прямо проживал эту песню, пусть вчера он ее и не пел (увы). Я совсем не ожидала его увидеть в числе семи богатырей, да еще в этом костюме, и, показалось, он как-то очень странно нервничал, что ли, хотя спел-то нормально. Ну и на перестроения ближе к Баярунасу я тоже обратила внимание, интересно, зачем. Вообще, есть ощущение, что в семерку поющих его включили в последний момент, и артист элементарно не очень успел подготовиться, и, если так, это подстава, конечно. Но, почему же Андрей для меня в рамках концерта фигура спорная. Сейчас в его адрес летит много негатива (опять), и, к сожалению, понять можно. Андрей последнее время очень странно поет. Не берусь судить, хорошо или плохо, но совершенно иначе, и мне, скорее, этот новый стиль не нравится. Я обратила внимание, что манера поменялась, еще на концерте Елены Газаевой месяц назад, потом на недавнем концерте самого Андрея, и это очень слышно и на 20 лет ПИ. Ощущение, что ту технику, что у артиста была, нещадно поломали, стали строить новую, но еще не достроили. И пока звучит очень странно. Может, дело в каких-то его новых проектах? Не знаю… Может, дело в какой-то накопившейся усталости, кто знает… Но я очень надеюсь, что это временно. Даже по результатам первых спектаклей ПИ уж за то, как Андрей поет, его не ругали, для слуха обычного зрителя он всегда пел замечательно. А сейчас негатива просто море, и ведь слышно, почему. Очень люблю этого артиста, и очень обидно, конечно, что складывается такая ситуация. Очень приятно поразила Елена Бахтиярова. Мне очень понравилось исполнение «В ад за любовь», хотя я как-то даже не сразу сообразила, что это именно Елена Б. поет. Очень эмоционально и убедительно получилось. А вот Елена Минина выглядела просто шикарно что в черном своем одеянии, что в стилизованном белом платье (и почему бы такой вариант в мюзикле не рассмотреть), но она меньше погружалась именно в образ героини, и была, скорее, в ощущении концерта, что даже и неплохо. Шикарная женщина. Как и потрясающие Вера Зудина и Дарья Бурлюкало. Честно, я обеих не сразу опознала, но как классно они выглядели! Как классно пели. У Дарьи в какой-то момент не заработал микрофон, но она очень быстро выкрутилась, огромная молодец. А Вера все-таки реально такая героиня-всеобщая мать, это очень чувствуется в ее подаче. Очень большое открытие для меня – Ирина Круглова. Вот какой может быть Тика! Такой прямо-таки женщиной-хозяйкой: теплой и уютной. А как круто она ставит акценты! И немного кокетливо может петь, и даже заботливо, и просто весело. Класс! Правда, кажется, именно Карамону-Колпакову она не очень подходит: есть несовпадение образов мужа и жены. Впрочем, если сам концерт мне, скорее, доставил удовольствие, то вот само место – совершенно нет. Очень надеюсь, что для крупных концертов будут выбирать все-таки нормальные площадки, а не вот это вот. А именно. Адреналин Стадиум – жуткий отвратительный сарай. Здесь все – бардак. Он начинается со входа. Когда я подошла (около 18:30), к входу стояла длиннющая очередь, и, вроде, еще никто никого не пускал. Я прогулялась вокруг, вдруг, есть другой вход. Нет. Спросить тоже не у кого: ни одного стюарда не стояло рядом с очередью и не поясняло, что и как. И ни одного указателя! Я встала в эту очередь. Уже почти дошла, и тут несколько человек сказало, что их развернули от входа, т.к. билет ВИП, и у ВИП другой вход. Мой билет тоже ВИП. В общем, потеряв минут 25, пришлось идти к другому входу. Снова повторю: ни одного указателя на второй вход! Ни одного! Стюардов тоже нет!! Отвратительная организация. А там я потеряла еще минут 20, так как ВИП-очередь двигалась еще медленнее. На входе – имитация деятельности. Заставляли расстегивать одежду, кого-то ощупывали (хотя это были не полицейские, а я как-то была убеждена, что на такой осмотр право имеет только полиция, например, в Мегаспорте именно полицейские проводят досмотр). Сумки смотрели через раз, ну и спасибо, хоть на это два (всего!) человека время не тратили. Гардероб вип-зоны был уже полон, и отправили в другой. Навигация? Не, не слышали. Табличек почти нет, и они крайне неинформативны. Я потерялась раз 20, и спасибо сотрудникам клуба, что терпеливо объясняли в сотый раз, где гардероб, где туалет и где сами места. Сам зал – потемки, и там то ли нет общего нормального света, то ли его не включают. Зато ступенек достаточно. Мое блуждание в потемках закончилось тем, что в конце концерта я упала с лестницы: просто не разглядела последнюю ступеньку, так как темно. А ступеньки не просто не позаботились подсветить, как в кинотеатрах, но хотя бы наклеить светоотражающие элементы. Чтобы их хотя бы было видно. Спасибо большое тем, кто помог, когда я упала, правда. Само место стоило недешево, там столик, фонарик (видимо, чтобы смотреть меню), между рядами полно места, головы не мешают. Но! В километре от сцены! Ощущение, что я на концерте где-нибудь в Олимпийском, причем на последнем ряду. Только там такие билеты стоили 500 рублей. Ладно, я всегда с собой беру бинокль с прекрасным двенадцатикратным приближением, так что лица мне были видны нормально. Но как смотрели мои соседи, у кого бинокля нет, загадка. Но тут была другая засада: видимо, там где-то дует теплый воздух, потому что бинокль неожиданно начал запотевать, что я замучалась его протирать, но потом он согрелся. Такая локальная беда)) Честно, ему уже лет 10, но он никогда не запотевал. После концерта, конечно, в гардеробе толпа и бардак, и совершенно негде сесть, чтобы одеться, вещи положить. Зато жутко мешаются столы со всякими товарами, а и без них развернуться негде. Большая ошибка была располагать их в гардеробе. Вещи забрала не быстро, но и не экстремально медленно, как было на концерте «Тетради смерти». Подводя итог своей куче букв, скажу, что есть куда совершенствоваться в плане концерта. Было главное: атмосфера общего праздника, даже в амфитеатре, который очень далеко. Только вот прямо очень надеюсь, что Адреналин Стадиум больше никогда не будет выбран как место для концерта: он и неудобный (прямо в какой-то атмосфере человеконенавистничества), и бесконечная беда с микрофонами. Жалко, что в Москве так мало приличных концертных залов нормальной вместимости: только Кремль и Крокус (который вообще в МО), и ни то, ни другое для ПИ не подойдут. А ведь в Крокусе, например, вообще нет таких проблем, что были в Стадиуме, даже когда аншлаг (там тысяч 6-7 вместимость). Ладно, это отвлечение. Я особо не жалею, что сходила, но это явно был не день Бэкхема для меня.
Метёлочка: Алексей Петрухин вк 18 янв в 21:43 Друзья, спешу поделиться с вами хорошими новостями! 10 марта у нас состоится сольный концерт в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца, где мы исполним для вас все наши самые любимые песни: “Как на тройке”, “Ромашка”, “Русское поле”, “В родных местах”, “Сирень”, “Печки-лавочки” и многие другие. Встретим Широкую Масленицу вместе!!!😃🌞🌞🌞 Отличное настроение и заряд положительных эмоций гарантируем!👌😃 🎙Билеты в кассах ГКД и на официальном сайте ГКД. _____________________________ Сегодня смотрела прямую трансляцию вручения премии Своя колея из театра на Таганке, где Леша пел Он не вернулся из боя. И спел замечательно и имидж его новый оч понравился.
miliuna: Концерт Ярослава Баярунаса в Station Hall, 02.02.2019 Год назад я вообще не знала, кто такой Ярослав Баярунас, и что такой человек вообще живет на свете. А вчера я была на его сольном концерте, и готова сказать, что это был один из лучших концертов, на которых я была последнее время, а, может быть, и лучший. Сама от себя не ожидала, что получу такое удовольствие, что время окончания в 22:30 принесет не мысль: «АААА, пора домой», а: «Как, уже все?!». Было нереально. Было почти идеально. Было по-настоящему интересно. Было оригинально. Было…шоу очень высокого уровня. Было что-то такое живое и страстное, вот оно – ощущение концерта, вот она – его атмосфера. Но для начала я хочу отметить очень важную вещь: ПЦ «Пентаграмма» молодцы. Если бы все было просто идеально и всегда идеально, это не ценилось бы так высоко, как желание и умение работать над собой и своими ошибками. Сейчас реально поработали. Не хватало программок? Сделали, причем, максимально информативные и по демократичной цене. Была проблема с гардеробом? Добавили гардеробщиков, и километровая очередь пошла значительно быстрее. Был дискомфортный звук? Даже здесь поправили, и вот звук уже не бил так по ушам, а голоса артистов были слышны отчетливо, и уже не приходилось напрягать слух, чтобы понять, что они поют. Да, в итоге со звуком возникла проблема, и микрофоны во втором отделении работали весьма выборочно, но Ярослав так страстно затребовал поправить звук, и его исправляли, что как-то хочется на такие проблемы закрыть глаза. Бывает… Микрофоны даже в пафосном Крокус Сити Холле могут вырубиться, да что там, даже в Кремле. Главное – тенденция, а она точно положительная. Я не знаю, чья была идея оформить концерт так, но у него был единый стиль и свое лицо. У артистов были разные костюмы, но в единой цветовой и стилистической гамме, ненужного разнообразия здесь не было. Основные цвета: черный, красный и серебристый – так или иначе, но цвета говорящие, цвета эмоций и чувств. Грим также очень дополнял образы артистов, даже если у кого-то он был минимален, и помогал создать настроение. Почему сам Ярослав был с явно красноватыми волосами и нарисованными слезами (?) под глазами? Потому что страстное желание отдать себя всего, до последней капли, последней слезинки, и красный – цвет отчаянный с любой точки зрения. Сам грим был подчеркнуто небрежным, будто артист вырвался на сцену и не дал довести дело до конца: порыв, движение, буря. Все это. А вот у Александра Казьмина были посеребрены волосы, и здесь он явно был в противовес очень эмоциональному Ярославу, более спокойным, и образ такому ощущение способствовал. Самое удивительное то, как буквально пара штрихов грима, буквально две темные линии преобразили и дополнили образ Евгения Егорова, сделав его почти угрожающим. Невозможно не отметить прекрасный до невозможности и весьма оригинальный образ Анны Поздняковой на финальной песне, я аж ее не узнала, и очень восхитилась ее неземной притягательностью и недоступностью. Свет и костюмы соответствовали гриму артистов: преобладали красные и черные цвета. Казалось бы, по стилю песни из концерта выбивался со своим номером Игорь Кроль, но, в общем-то, нет. Он был озорной передышкой, но все в той же цветовой гамме. Насчет света хотелось бы отметить лишь один минус: далеко не всегда прожектор был направлен на артистов, и периодически поющие оказывались в тени. В целом же концерт у Ярослава был роковый. Такой остро чувственный роковый, с выплеском эмоций и энергообменом с залом. Хотя начался он с ныне очень модной песни из «Величайшего шоумена», без экспериментов, и это было лучшее вступление, что только можно представить. Ярослав настраивал зал на праздник! Первая часть вообще была выстроена как постепенный пусть от мюзиклов и песен к оригинальным аранжировкам и року. Здесь стоит отдельно отметить «Кромешную тьму», которая звучала вовсе не так, как привыкли, и была не песней-заклинанием, а почти песней о любви. Премьерой первого отделения была песня из нового мюзикла «Леди Гамильтон», исполненная с автором музыки – Ириной Долговой. Впечатления мои от нее неоднозначные. Она звучала несколько простовато после сложной и разнообразной, переменчивой «Кромешной тьмы». Кроме того, отмечу, что каждый свой номер Ярослав буквально проживал, перевоплощался в того, от чьего имени пел. Здесь не исключение, но вот такой отдачи, взаимодействия со стороны Ирины Долговой я не почувствовала. Кажется, артистка наслаждалась возможностью представить свое творение на суд широкой публике, и в этом была ее основная эмоция. Она пела за героиню, но героиней не была, хотя Ярослав героем был. Кроме того, мне несколько била по ушам ее манера исполнения: ну слишком громко, на грани крика. Не могу сказать, что очень заинтересовалась новым мюзиклом, но, если он доедет до Москвы, то почему бы и не сходить. В любом случае, и правда круто, что есть новые проекты. Пусть жанр развивается. Выходы Елены Мининой меня очень приятно удивили. Я не большая поклонница «Отпусти и забудь», но в ее исполнении, пожалуй, эта песня мне нравится более всего. Как-то наиболее выразительно звучит, что ли. А вот «Соблазнение» с Ярославом звучало ну совсем иначе. Как настоящее предчувствие грозы, что ли. Совсем другое звучание, более глубокое, очень выразительное, и голоса дополняли музыку, становясь ее частью. Ярослав в дуэте с Еленой создавал не то чтобы потерянный образ, но, может, образ заблудшего и гораздо более слабого героя, чем она сама. А она…голосом будто его гипнотизировала: и по манере, и по образу. Красиво получилось и очень эффектно. Очень понравился выход Ярослава с «Арией Брута»: он так ее спел, что уже можно сделать какие-то выводы о его герое, мечущимся, кажется, жертве обстоятельств? Не знаю. Но отдельно скажу об «Арии Лесничего». Она звучала ну совсем не как в спектакле, и не по аранжировке даже: по подаче. В «Все о Золушке» эта ария звучит как акт самоубеждения. Лесничий сам натягивает свою удавку. А в исполнении Ярослава акценты смещаются, и те же слова звучат как песня мечты на лучшее, на счастье. Все же будет хорошо, да? Совсем иначе. В концертном исполнении это выглядит интересной мыслью, но не представляю такую подачу в рамках постановки. Я, наверное, полпесни гадала, где же я слышала эту «Песню тишины». Я не большой знаток зарубежной музыки, и понять никак не могла, но вспомнила. Известная программа французской спортивной пары Джеймс-Сипре. Точно-точно. Красивая песня, и Ярослав и Александр красиво ее спели. Интересное переплетение громких голосов, создающих…тишину. Спокойствие. Конечно, второе отделение началось с казуса. Над комментариями Ярослава о починке звука зал дружно смеялся. Такой перфекционист, кажется, герой концерта реально огорчился, отсюда и горькая ирония. Зато было время развлечь публику. Потрясающий момент, когда Ярослав заявил, что вот не хватает Казьмина, травящего анекдоты, и на сцене появляется тот самый Казьмин, отправившийся помогать другу спасать ситуацию и развлекать публику. Заодно и проанонсировали будущий концерт, совместный. Идея плавала на поверхности. Я вообще не помню, о чем болтали эти замечательные два артиста, кажется, обо всем, и не о чем одновременно, но скучно не было. Вынужденная передышка никак не испортила впечатлений от концерта. Хотя, увы, доставила приключений с микрофонами. Самые яркие впечатления второго отделения, ну, если не все песни, то следующие. «Сплелись в объятиях тени», и это тот самый момент, когда Евгений Егоров и два штриха грима превратились в кого-то еще (не знаю, в кого), но эта враждебность, опасность – она очень чувствовалась. Противостояние, может, двух артистов. Очень яркий номер был, и артисты были в образах. Произвело сильнейшее впечатление. «Спайдер-мен» - такой кусочек позитива с «паутиной», скидываемой в зал, с надувным героем, которого наш герой еле удержал. А вот «Звенит январская вьюга» - это было нечто! Какое порою безумное удовольствие можно получить от советских песен, спетых современно! Они же новую жизнь получают! Достаточно яркое и сочное звучание, потрясающие голоса Евгения Егорова, Елены Мининой и Ярослава Баярунаса – что может быть круче? Может ли быть исполнение лучше? Когда только Евгений начал петь, меня переполнило какое-то чувство бесконечного восхищения и восторга от того, КАК звучит эта, в общем-то, обыкновенная песенка. Когда остальные продолжили, это ощущение усилилось. Ну как же это было здорово. Увы, микрофоны здесь подводили, и Елене не повезло. Наверное, секунд через 10 после того, как она начала петь, Евгений понял, что ее не слышно, и ее микрофон не работает, и отдал свой. Потом уже, когда пел Ярослав, Евгений на заднем плане, кажется, все микрофоны перебрал (штуки 4) в поисках работающего, но нашел все-таки. Приключение, однако. Но даже оно потрясающую версию песни не испортило, это был просто шедевр. Знаю, что многие посмеиваются над песней Распорядителя из «Анны Карениной», ну и Ярослав неплохо так ее пересмотрел, что звучала она еще более угрожающе, чем в спектакле. Впрочем, Ярослав не стал одевать маску бессердечного существа, коим является упомянутый герой, и пел довольно живо и небезразлично. Странно было слышать такой вариант, но любопытно. А прямо самой эмоциональной была «Спеша в тоннелях нашей жизни». Это было исполнено ТАК! Просто до комка в горле, трогательно, отчаянно, как перед последним и решающим шагом. В этом была такая непростая история! Я боялась, что, если Ярослав выложится еще больше (хотя куда еще), грим его смоется. Но обошлось. Это была реальная эмоциональная кульминация всего концерта. Красивая, грозная, пронзительная, неизбежная. Потрясающе! Даже финальный «Властелин ничего» не смог перебить такое сильное впечатление и был просто эффектной точкой, даже каким-то выпусканием пара после предыдущей песни. Ярослав Баярунас – просто герой. В этом концерте было столько его индивидуальности, его страсти к музыке, его любви к тем, кто любит его. Все это очень чувствовалось. Он был очень искренним, может, не в привычном представлении, когда искренность переплетается с восторгом, но искренним в исполнении песен, в том, чтобы все было идеально и прекрасно, искренним в том, чтобы дать своей публике максимум. Перфекционист абсолютный. Просто браво! Какой у него красивый и глубокий голос, какой талант перевоплощения и как тонко этот артист чувствует музыку! И как замечательно он двигается: его движения резкие, неожиданные, но неизменно очень музыкальные. У Ярослава прекрасное чувство юмора и самоиронии, и он невероятно интересен на сцене. За ним хочется наблюдать, не отводя взгляда. Какой потенциал! Какой талант! Все-таки редко, когда артисты так врываются на музыкальную сцену, так отдаются этому делу. Я в восхищении. Кроме того, уверена, что Ярослав вложил немало сил в концерт не только как артист. Чувствуется его понимание и ответственность за каждую мелочь, и как это ему небезразлично. Игорь Кроль замечательный… Есть в нем некоторая поволока и хорошее такое лукавство. Он был, все-таки, такой передышкой и минуткой для улыбок, такой чуть хулиганистый и таинственный, а еще очень самоироничный. Гм, почему-то подумалось, что он круто бы выглядел в образе а-ля Элвис Пресли. С Ярославом был замечательный дуэт, но сольный выход очень перебил его по впечатлениям, он был очень про свое «я». Очевидный комедийный талант, что редкость, честно говоря. Очень хотелось бы чаще видеть Игоря на сцене. Евдокию Малевскую я совсем не смогла оценить в ноябрьском концерте «Тетради смерти», а здесь вполне даже да. Очаровательная, с красивым и сильным голосом. Ее выход с песней из упомянутого мюзикла был, пожалуй, более удачным, чем с «Кромешной тьмой»: кажется, что она не всегда поспевала за музыкой. Хотя, может, была бы и неплохой Сарой: чуть более наивной. У них с Ярославом получилась такая песня о любви, как я уже упоминала, может, менее волшебная и манящая, но индивидуальная. Елена Минина очень зацепила: это и позитивная «Отпусти и забудь», и гипнотическое «Соблазнение». Она такая…неземная все-таки. С очень красивым голосом. Наверное, в «Звенит январская вьюга» все же Елена была наиболее привычным по исполнению элементом, и на контрасте с роковыми мужчинами получилось очень круто. Увы, Елене катастрофически не везло с микрофонами. Артистка произвела впечатление. Александр Казьмин!! В какой-то момент подумалось, что было бы интересно посмотреть на сольник Александра в этом же зале, потому что он настолько разнообразен, он настолько экспериментатор, он может быть таким разным! И он такой позитивный! Когда он пел в каком-то шипящем-хрипящем стиле, я боялась, как бы он голос не сорвал. А уж как он двигается! Очень двигательно одаренный артист. Он просто сливается с музыкой. А уж его образы: кажется, он в любой омут с головой готов. Ну и беседы Ярослава и Александра – это нечто. Как эти два артиста друг друга чувствуют! Необыкновенно! Конечно, их совместный концерт нужен. Даже странно, что раньше не было. Немного не поняла я, что произошло в «Исход игры», как будто что-то не так пошло у Александра, но не знаю, не уверена. А так он был поразительно готов и в прекрасной форме с любой точки зрения. Была очень рада его увидеть! Евгений Егоров – это тот самый волшебник, который буквально зачаровывает своим голосом. Какой же голос красивый! Какой глубокий, как легко и внушительно он звучит. Невозможно не поддаться этому очарованию настоящего таланта. Кажется, он был особенно в ударе: как легко он нырнул в колючий и даже агрессивный образ в дуэте с Ярославом, и каким насмехающимся он был в «Армии Чародея»! Очень нравоучительная песня, если подумать. Как легко и потрясающе он пел «Вьюгу» - красота какая, и как именно он начал выходить из положения с микрофонами (опыт, видимо, немалый). Совсем недавно узнала об этом артисте, и теперь непременно радуюсь, если доводится его увидеть вживую. Такой талант невозможно не любить, им невозможно не восхищаться. Честно говоря, Анну Позднякову на сцене я видела, вероятнее всего, впервые, и в первой песне она меня не особо зацепила. Но вот в финальном выходе в виде богини тьмы она просто покорила! Какая прекрасная всеосведомленность, надменность от этого, неземная притягательность, какой красивый, уверенный и глубокий голос! Притягивает взгляд. Очень идет актрисе именно такой образ: сильной героини, а не нежной и робкой. Она в таком просто звезда! И какие классные и смелые поклонники, вышедшие на сцену, сказавшие чудесные слова и порадовавшие героя! Это было признание в любви, не иначе. Сколько энергии надо, чтобы все придумать, чтобы все осуществить. Мое восхищение! Браво! В общем, я приехала домой в очень приподнятом настроении. Это было и правда на высшем уровне. Замечательно, ярко, интересно, цепляюще, и очень профессионально. От первой песни и до последних аккордов. Хочется еще! Такая энергетика, такое ощущение всеобщего единения.
miliuna: "Караоке Камикадзе", 12.02.2019 - Юлия Чуракова v Агата Вавилова в клубе Mezzo Forte Когда я решила, что надо пойти на женский поединок в Караоке Камикадзе, я до последнего не была уверена, что решила правильно, ибо сессия, увы, совсем скоро. Но что было точно правильно, так это позвать коллегу, и, я очень надеюсь, что теперь в ее лице у этих событий (а иначе не назовешь) появится еще один постоянный зритель! Потому что было шикарно! Смех до слез, но и вполне искренние и проникновенные номера, настоящие и такие живые артистки - вот прямо на расстоянии вытянутой руки, и человеческие, яркие эмоции, как их, так и наши – зрителей. Обеих прекрасных актрис я точно видела раньше: Агату в незабвенном «Бале вампиров», а также на концерте КК летом, а Юлию наверняка еще в «Вестсайдской истории» на гастролях в Москве, и, вполне возможно, где-то еще. Но это не значит, что можно было понять, чего ожидать от актрис, когда они не играют роли. Точнее, они все-таки играли, ну, или пытались первое время. Вообще все мероприятие делилось по отделениям, и назвать эти отделения можно было «Соперница» (первое) и «Сестра» (второе). В первом на сцену вышли две красавицы-богини в противоположных черно-белых нарядах. Да-да, девушки оделись в одном стиле, не кричаще контрастно, но все-таки они отражали друг друга: одна – белый верх и черный низ, а вторая – черный верх и белый низ. И обе – в довольно строгом стиле, в то же время кокетливом и манящем. Обращу особо внимание на Агату: если на концерте в августе она была в образе леди-интеллектуалки, то здесь актриса выбрала образ, с одной стороны, девушки из соседнего подъезда с просто собранными в хвост волосами, но и с огоньком в глазах, и…может, вторым «я» в виде топ-менеджера чего-нибудь. Но вернусь к рассуждениям о частях концерта. «Соперницы» - это все-таки образ. КК начался феерично с подколок, и даже едких и саркастичных, поначалу со стороны Юлии, но потом и со стороны Агаты. Девушки разыгрывали типичное женское соперничество, не важно, за что. Они настолько увлеклись, что фраза прекрасного Степана Лукина про грязевую ванну казалась более чем уместной. Юмор девушек был очень направлен друг на друга, но было четко понятно, что это все игра, что не по-настоящему, поэтому шутки и не могли быть обидными, хотя если произнести такое всерьез, то вторая сторона будет вполне вправе оскорбиться. С чувством юмора, отмечу, у обеих героинь все замечательно, и зал реально многократно смеялся над их шутками. Вторая часть – это уже не о женском соперничестве, что продемонстрировали актрисы в первой части. Это уже о женской дружбе. Подколок стало меньше, иногда прилетало, правда, ведущему, а сами девушки стали как-то дружнее и как-то … ну, они стали сами собой. Действительно, в некоторых частях действа они были просто уже не в состоянии играть и притворяться. Часть адаптации закончилась, началась часть реальной жизни. Здесь и танцы, и песни, и, пожалуй, меньше откровенного соперничества в конкурсах, а в некотором случае – больше сотрудничества. Кстати, говоря о музыкальной части, которая особенно понравилась моей коллеге, очень впечатлившейся, КАК замечательно поют вживую актрисы. Они были ироничны. Они каждой песне придали столько собственной индивидуальности, что даже в привычных аранжировках те звучали по-новому. Тон здесь задала Агата Вавилова в самом начале, со своей «Медведицей», а продолжили уже вместе. Скажу, что запомнились особенно несколько номеров: «Кому? Зачем?» девушки пели с иронией над пафосом этой песни, что ничуть исполнение не ухудшило, и получилось все-таки все равно эмоционально и весьма напористо. Единственное, казалось, что у Юлии микрофон тише, чем у Агаты, и ее в совместных припевах было совсем не слышно. Мне очень понравилось исполнение Юлией «I will survive» - такого эмоционального и энергичного манифеста, но, честно, было бы очень любопытно, как спела бы Агата. Думаю, было бы здорово, учитывая, что она, по моим ощущениям, очень джазовая певица. До глубины души проняло настоящее эмоциональное высказывание Юлии Чураковой «Там нет меня»: это было очень чувственно, проникновенно, глубоко, это было так, что казалось, что в одной песне звучит целая жизнь. Очень я порадовалась, что, хотя бы одна выбранная мною песня попала в концерт – «Don’t speak». Здесь тоже было место иронии, но, скорее, больше ностальгии, поэтому девушки пели большую часть этой песни вполне серьезно, и стали хулиганить лишь во второй части. А самый-самый зажигательный номер, с паровозиком на сцене, со стрельбой глазками – у Юлии Чураковой про танцы)) Ну, Юлия пела, Агата танцевала и зажигала, и многие-многие подхватили, и это было так чудесно и тепло. Прямо улыбка до ушей. Зато Агата ответила «Экспонатом» - разухабистым и провокационным, таким настоящим эмоциональным выбросом. С этим соперничать может только песня про Барби, где девушки умудрились спеть прямо не своими, а «пластиковыми» голосами, и это было здорово. А еще вспомнился показательный итальянкой пары Маркеи-Хотарек. Вообще фигуристов я вспоминала и под «Candy man» (пара Тарасова-Морозов) - мой способ познания иностранных хитов. Словом, девушки зажигали, и дарили всему залу радость своими красивыми и сильными голосами. Ну и к самому сложному в описании, потому что надо расплывчато – к конкурсам. На этот раз, они были больше направлены на соперничество, чем на взаимодействие. В целом, конечно, все конкурсы здесь направлены на выработку взаимопонимания: друг с другом ли, или со случайными зрителями, но все же. И девушки прямо проходили этот путь. В самом первом конкурсе про песни и звуки было видно, что на взаимодействие еще не до конца настроились: и сбивались, и забывались, и раздражались иногда, но были азартными и добросовестными. Вообще, кажется, в этом конкурсе ни одна команда не ждала победы, но одна все-таки победила. А так-то шли рядом. Здесь очень многое зависит от попавших в команду зрителей, конечно. Но и от предводительниц: как они смогут за минуту организовать взаимодействие?.. Неожиданно легким для девушек оказался старый-добрый и любимый конкурс музыкальных перевертышей. Ах, а лица девушек в процессе надо было видеть: иногда шокированные, иногда сосредоточенные. Но, надо сказать, к процессу отнеслись очень ответственно, но чуть спонтанно обе. Почти без репетиций восстанавливали то, что слышали. И обе были, думаю, в одинаковом положении: их партнерши из зала выбрали известное, знакомое и спели очень и очень здорово, причем та зрительница, что помогала Юлии Чураковой, буквально поразила своим выходом. Очень красиво спела. Но самый «сок» был в результате обеих девушек. Одно скажу: здесь они точно обыграли тех мужчин, что я видела в этом конкурсе. Может, они просто прилежнее? Не знаю, но очень впечатлилась результатом. Еще один конкурс на понимание со зрителями показался новым, не знаю, может, он был в тех КК, на которых я не была. Ну, это оригинально, и сложно даже не столько для актрис, сколько для зрителей в команде, так как надо быть абсолютно раскрепощенным, уметь быстро ориентироваться, чтобы суметь за ограниченное время донести мысль. В принципе, в загадках было по «сложности» для обеих, даже не столько из-за самой загадки, сколько из-за того, что по записям просто плохо слышно было, что это. Не знаю, это забавно было, конечно, выбрать такие записи, но неудобств участникам добавило. Очень впечатлили участвовавшие брат и сестра: своим взаимопониманием, артистизмом, мгновенной ориентацией, что надо делать. А так все участники показывали порою так, что зал лежал от смеха. …А самый лежательный от смеха конкурс был про понимание и взаимопонимание. Женщины вообще тяжело друг друга порою понимают, а тут еще такое. Помнится, я восхищалась, как легко мужчины справлялись с такой задачей, да еще многократно. Так вот, с девушками не так. Гениальные фразы про любовника, бдящего репутацию, или про нелегального эквилибриста: ну, как такое понять?.. Кажется, здесь любая игра улетучилась окончательно. Девушки были эмоциональны: когда тебя не понимают, трудно объяснять. Девушки показывали, говорили, эмоционировали, раздражали друг друга и очень-очень смеялись, а зал – ну, мы просто лежали и плакали от смеха. Ну, у меня была ассоциация одна, что такое бывает по работе: думаю, у всех такое бывало. Главное – результат, он хороший, но круг игры был только один, потому что, кажется, обе девушки были просто на грани истерики под конец, и давать еще по фразе было просто небезопасно, что Степан Лукин не мог не видеть. Дуэт с артистом – тот конкурс, про который можно говорить напрямую. Опять везение! Обеим актрисам достались очень сильные партнерши. Я удивилась, что снова была «Потерянный раз»: если не ошибаюсь, ее как раз в той же рубрике пел Александр Казьмин со зрительницей, и вот опять. Хотя спета она была красиво и трогательно. А второй песней была композиция из диснеевского мультика, кажется, из «Моаны» (могу ошибаться) – энергичная, от того опасная, но как здорово спела партнерша Юлии Чураковой! Впечатлила! Отмечу отдельно, что были настоящие дуэты, без читерства со стороны артисток. Всегда проще просто как бы спеть хором со зрителем так, что его не слышно, и закрыть вопрос. Но нет, все было честно: у зрительниц были равноценные части с профессиональными актрисами. Молодцы все четверо! Пару слов о чудесном Степане Лукине: трудно, наверное, ему было лавировать между двумя дамами, шутить, но не задевать; Степан был видимым, но незаметным, когда требовалось. А как он танцует: он же пластилин, он же змей практически в своем умении танцевать всеми частями тела. А еще он очень позитивен, умеет разрядить обстановку, как в самом начале, когда в своем сарказме и игре девушки чуть перегнули палку. Этот единственный мужчина на сцене прекрасно оттенял наших дам – наших звезд. Он связывал части мероприятия друг с другом, но не перетягивал внимание на себя. Очень хороший ведущий, очень доброжелательный и очень чувствующий. Я писала выше про образ Агаты Вавиловой, но какая же она непростая. Она была в образе простой девчонки, но в ней есть немаскируемая интеллектуальность. Ее так и вижу в исполнении красивого джаза, или, может, чего-то на португальском языке. Она сложнее к восприятию по голосу, у нее очень своеобразная манера, но интересная и необычная. Агата очень разная: может зажигать, может быть скромной, может быть мягкой, может быть саркастичной. Одно неизменно – она яркая индивидуальность. Юлия Чуракова поет более нежно, более традиционно, чем Агата, и она умеет так чувствовать, так передавать эмоции, чувства, так становиться героиней своих песен. Она может быть страдающей, как в одном из номеров, или кокетливой и игривой, как в другом. Такие смены эмоций, такие смены подачи. Она выбрала себе образ недоступной леди, но Юлия от него ушла, став собой во второй части. А закончили чуть раньше, чем в предыдущие пару раз. Может, дело в одном круге загадок в одном из конкурсов. Может, наконец, дело в буднем дне. Но факт один: было феерично, было много эмоций и впечатлений. Моя коллега, как и я, смеялась до слез и восхищалась голосами. Это был такой взрыв позитива в середине недели. Точно надо еще. К сожалению, не попадаю на следующий КК в марте – планы другие, но надеюсь на будущее! И коллегу позову, потому что потребность в положительных эмоциях – она постоянная. А КК их дарит! Спасибо!
Villina: Внезапно.
miliuna: О концерте Андрея Бирина 08.03.2019 в клубе Гластонберри Я почти месяц нигде не была – спасибо сессии, которая наконец-то закончилась, - так что пойти куда-то мне было физически необходимо: освободить мозг, получить положительные эмоции. Что для этого может быть лучше концерта любимого артиста?.. Хотя, когда концерт был анонсирован, я здорово огорчилась дате, так как два предыдущих года ходила в этот день на концерты Александра Панайотова – еще одного много лет любимого артиста – в Крокус. На сей раз, подобный концерт тоже был, пусть и с «довеском» в виде Лепса и еще кого-то. Так что я грустила, что вот так сложилось, приходится выбирать, а Александр выступает в Москве не часто… Но судьба есть судьба: с концертом в Крокусе я феерично обломалась (к моему удивлению) – там был аншлаг, и в момент, когда я решила брать билет, уже ничего по вменяемым ценам не осталось (билет за 10 тысяч – перебор). Здесь-то я и поняла всю иронию судьбы, и то, что было для меня минусом, стало плюсом, потому что оказалось, что есть, куда пойти 8 марта. Хотя погода была очень не очень, все равно вечер хорошо начался, прекрасно продолжился, и положительно закончился. Пусть даже солнышка и не было, весной пахло. Особенно мне приятно было добраться, наконец, до Гластонберри не на метро, не часто так везет с этим наземным транспортом. Так что все было классно. Но надо бы остановиться в описании всего вокруг, но не главного, вступление получилось длинным. Я бы не назвала концерт прямо весенним в традиционном смысле слова, нет, но теплым – да, как это обычно и бывает. Но вот что было особенно здорово: было очень весело, иногда просто смех до слез. На этот раз было много юмора, чаще всего, неожиданного, и здесь спасибо остроумнейшей Дарье Бириной, которая умеет вовремя сказать пару слов, что зал просто «лежит» от смеха. Конечно, юморное, скажем так, настроение – не только ее заслуга, кажется, оно было вчера и у главного героя вечера Андрея Бирина, но ее помощь в ведении концерта, считаю, неоценима. Мы бы многого не услышали без нее. Говоря о юморе, я должна сказать и о рубрике с вопросами, которая часто переходит в шутки, хотя, конечно, серьезные и не шуточные темы тоже встречаются. Вчера к не шуточным вопросам, как ни странно, можно было отнести мини-рассуждение про Распорядителя, хотя этот вопрос был задан далеко не впервые, и порою ответы на него звучали иронично, вот только не сейчас. А еще серьезным оказался ответ про «Продюсеров», грустное, на самом деле, рассуждение, оперативно «свернутое», но все же видно даже за парой фраз определенную гражданскую позицию, за которую Андрея невозможно не уважать. Интересно было узнать и про то, почему же не смешиваются составы в «Последнем испытании» (по моему скромному мнению, зря, так как разные составы – причина для зрителя пойти еще раз). А вот что действительно грустно – это когда одному из лучших мюзикловых артистов особо нечего ответить про новые проекты, причем, похоже, вполне не кривя душой (не, ну, может, и надеюсь, это все-таки игра). У нас только «Анна Каренина» живее всех живых, какие-то локальные проекты и фанатские, вроде ПИ, вот и все. Порочная все-таки практика, что в МГАТО по 4 года, а то и больше, идет один и тот же спектакль, без новых интересных постановок. Репертуар, на этот раз, новый, и я почти ничего не знаю (для меня это минус – мой личный, и минус моего музыкального (не)знания, потому что знакомое почему-то воспринимается с большим восторгом). Мой музыкальный кругозор не настолько широк, к сожалению. Очень запомнилось начало концерта, постепенное, погружающее, настраивающее на определенный лад, причем, довольно серьезный (собственно, почему зрители притихли в начале концерта). Барабан вообще был очень к месту, и точно не только как хранилище для вопросов. Песни подобраны в основном все-таки спокойные, и, повторюсь, я мало какие хорошо знаю, поэтому мне сложно писать впечатления о них. Запомнилось All by myself с последующим вопросом, кто из артистов-мужчин это пел, и странно, что никто не вспомнил того самого Александра Панайотова, который пел эту песню на «Голосе» (и это было шикарно, он и сейчас ее поет на концертах), так что пели. Совсем не ожидала подобную песню услышать от Андрея, это звучало необычно, более приземленно, наверное, но красиво. Запомнились и попурри, которыми всегда отличаются концерты Андрея Бирина, и снова отмечу, как здорово у него получается «Ума Турман» - это настоящий спектакль, я очень люблю подобное, все-таки выразительные по тексту песни для актера – самое то. Было несколько трогательных песен, которые я помню строго по впечатлению, что трогательно. Но было и забавное: кажется, не только зал смеялся от самой идеи спеть «фабричную» песню «Понимаешь», но и поющие. Вот я помню эту песню, я еще в школе училась, а кто ее пел – не помню. И все-таки в ней есть своя мелодичность, сейчас, мне кажется, мелодичное встречается реже, если судить по текущему репертуару «Русского радио», которое я изредка включаю. Хотя тексты того периода – это было за гранью очень часто. Despacito для меня было неожиданным номером, хотя я и подписана на инстаграм, но во время сессии ничего не смотрела. У меня с этой песней связаны два впечатления: первое – радиоведущий Сергей Доренко переводил ее синхронно, и она играла на радио полчаса, минимум. А второе – бесконечное Деспасито в прошлом фигурнокатательном сезоне, где в танцах была латина. А сейчас получилось зажигательно. Вообще смело, конечно, петь на языке, которым не владеешь, и получилось неплохо. А вообще, когда Андрей заговорил о популярной песне, я почему-то подумала о недавнем оскаровском триумфаторе – Shallow, мне кажется, эта композиция из «Звезда родилась» прозвучала бы замечательно в исполнении Андрея и Дарьи. Хотелка моя… А еще я подумала, что с таким настроем, настроением, иронией и самоиронией, желанием найти что-то новое, стоит посмотреть еще и в сторону пародий. А? Ведь классно может получиться. Тоже оригинально. Мне кажется, такое Андрею подойдет как никому, наверное. Рубрика «Дуэт» получилась на этот раз на редкость удачной. Когда я услышала, что будет «Соблазнение» из ПИ, я подумала, что вот зря девушка выбрала эту песню просто потому что Андрей никак не сможет подстраховать, если что-то пойдет не так, ну, вот такая эта песня. Но…приятный сюрприз…Оказалось, что страховка девушке и не нужна: она пела очень здорово для просто зрителя, овации были абсолютно заслуженными, потому что непросто, потому что ответственность, а оказалось – круто! Конечно, часто просто зрителям надо аплодировать за смелость, но иногда можно услышать, возможно, таланты. Браво! Прекрасной гостьей на концерте стала Дарья Бурлюкало. Какой у нее красивый, глубокий голос, такое удовольствие ее слушать. Я была просто покорена этим голосом, когда впервые услышала Дарью в ПИ. Она волшебная. На концерте они с Андреем устроили кусочек спектакля, и отсутствие грима и костюмов им не помешало. Такая игривая, опасная, жестокая Дарья-Такхизис и так больно переживающий свою ошибку ее оппонент. Восхитительно. Второй дуэт, вторая песня (которую я, увы, не знаю) произвела впечатление с той точки зрения, какой разной может быть актриса. Мне стало довольно грустно, что на ее концерт я никак не попадаю. Давно мне не встречалось настолько красивых голосов. Вадим Мичман принес с собой ностальгию. Интеллигентный, но и весьма зажигательный артист; воспоминания о «Виниле», который был недавно на Маске в Москве как красноярский спектакль (и опять сессия помешала мне сходить). Воспоминания о Mamma mia!.. Я была на этом спектакле дважды: в первое его пришествие, и во второе, но вот как раз Вадима не видела, ну, что поделаешь. Интересно было послушать выступления Вадима. А еще несколько раз была анонсирована фотовыставка с концертом, которая состоится 23 марта, и на которую я, увы, не попадаю. Насколько я поняла, Андрей будет участвовать в концерте, хотя анонса о его участии до сих пор не было. Думаю, интересное будет мероприятие, жаль, что в мои планы никак не укладывается, оно достойно внимания. Подводя итоги, скажу я, что мне очень понравилось настроение. Не столько репертуар, сколько атмосфера, настроение, шутки, когда и зал смеялся до слез, и сам Андрей, когда мы услышали воспоминания, анекдоты (пусть и очень своеобразные), и рассуждения. Это все какая-то сплошная улыбка. То, что нужно, чтобы почувствовать свободу от сессии и учебы. P.S. Грустно, что зал был далеко не полон, но тут, я думаю, причина и в 8 марта как таковом – не все выберут концерт для его проведения, плюс на следующий день еще один мюзикловый концерт, может, многим пришлось выбирать…
miliuna: (переношу старые отзывы) Весенний Пентаконцерт к 8 марта в IZI-клубе, 09.03.2019 Разные непредвиденные обстоятельства довольно длительное время удерживали меня от любимой формы впечатлений – от написания отзыва. Не знаю, хорош ли этот перерыв или плох, но до отзыва я все-таки добралась. 8 (ну, то есть 9-е) марта прошло, а впечатления остались. Разные, но, в основном, приятные. Приятный вечер на концерте замечательных, талантливых и любимых артистов, да еще после мучительной (и не иначе) сессии – лучшее, что можно придумать. Программа обещала быть любопытной, точно не скучной. Ее, наверное, нельзя однозначно назвать романтической, скорее, имело место смешение стилей. Было много и того, что слышали раньше не раз, и того, что раньше в исполнении этих артистов я не слышала. В любом случае, это был хороший вечер. Часто одна из любимых частей концертов наших артистов – беседы по поводу и без. Однако сейчас, к сожалению, далеко не все можно было оценить полноценно из-за не слишком хорошего звука на втором этаже на боковых диванах. Я реально не всегда могла разобрать слова, даже когда герои просто говорили. Но были вопросы и ответы, которые запомнились. Скажем, про первый гонорар, и здесь пальма первенства точно у Александра Казьмина, ответившего на вопрос, куда он деньги потратил, что-то вроде: «Домой доехал». Интересно было узнать и про несколько образований Веры Свешниковой (я не знала), и ее иронию по поводу применимости этих разных познаний. В целом же, не так уж и много было рассуждений по поводу и без… Музыки было больше. Отмечу особо запомнившиеся музыкальные номера. Здесь сразу придется опустить немалый пласт тех номеров, где слова было не разобрать совсем (а таких было много, но были и те, где слышно было сносно), или номера, которые просто не знаю, как называются (программка – это было бы хорошо). Мне очень понравилась песня в исполнении Веры Свешниковой «О любви»: это было красиво, проникновенно, чувственно, многозначительно. Я не слышала эту песню раньше, и она очень зацепила, что бывает редко… Не менее трогательно, трагично звучала «Там нет меня» в исполнении Елены Газаевой: ей удивительно идут такие романсы, а не только рок. Дуэт Кирилла Гордеева и Ярослава Баярунаса, начинавший все это «безобразие» - это круто, но я ни слова не разобрала (звук!). Ярослав вообще удивил, выйдя в какой-то момент на сцену с красной рукой, наверное, все же не в малиновом варенье, хотя такую теорию выдвинул Кирилл. Я все гадала, успеет и сможет ли Ярослав быстро от краски очистить лицо и руку. Смог. Впрочем, вспоминая февральский концерт этого артиста, я не могу не отметить, что трагически измазаться в чем-то становится доброй традицией и даже фишкой. Всегда интересно, когда артисты делают из своих выступлений шоу, и Ярослав здесь мастер. Интересно, пусть и совсем походя, порассуждала Елена Газаева о важности для современного человека гаджетов, продолжив рассуждение подзабытой уже, но связанной с приятными воспоминаниями песней «Вне зоны доступа». Ничего нового, но приятно услышать…Но именно в этот момент мне пришла в голову мысль, и так порою бывает, что думаешь, какая роль из где-либо виденных подошла бы тому или иному артисту. А здесь Елена заставила вспомнить свежий спектакль «Текст», где гаджет на первом плане, и его главного героя. Думаю, что Александр Казьмин вот с этой ролью справился бы на «ура», если бы довелось: подходящий типаж положительного во всех отношениях молодого человека, и точно умение докопаться до самых глубин души героя, а герой в «Тексте» очень поломанный, и проходит страшный путь. Вот такая мысль. А! Конечно, как можно было забыть «Ребекку» в исполнении Веры Свешниковой: красивую, задумчивую песню-зов… Когда-то была полулюбительская постановка в Москве, и я даже ходила, перевод, похоже, оттуда. Музыка в этом мюзикле классная. Свою дань року отдала Елена Газаева: далеко не впервые в ее исполнении звучит «Беспечный ангел», и это всегда сочетание нежности и резкости, воздушности и силы. Второе отделение неформально было названо отделением романсов, но романсом в классическом смысле был только выход Кирилла Гордеева со стулом лиризма (по его меткому выражению), который кочевал потом от исполнителя к исполнителю. Кирилл проникновенно, романтично, красиво исполнил «Напрасные слова»… Выход Александра Казьмина с номером из «Привидения», где он так и не сыграл Сэма, был тоже романтичен, и… подумалось, что, возможно, именно Александр смог бы найти баланс в чувствах и поведении главного героя, который, на мой взгляд, так и не нашли основные исполнители этой роли, и чего мне так не хватало в спектакле. Но история не знает сослагательного наклонения, а «Привидение» в России – уже история. Стоит упомянуть, что частенько на концертах Александр с чем-то выкладывается ТАК, что все дышать забывают, а потом просто взрываются аплодисментами, настолько он задевает за живое. Вот это был тот самый случай. Вместе с тем, «Зорро» в исполнении Александра я вовсе чуть не забыла, этот номер выглядел явно бледнее остальных. Отдельно и даже с новой строчки напишу про дуэт Александра и Елены Газаевой: он произвел, пожалуй, самое сильное впечатление за весь концерт. Небольшое лирическое отступление: я, зная, что буду на втором этаже, захватила с собой бинокль. Как оказалось, видно довольно неплохо, не так уж и далеко. Но что-то я рассматривала в бинокль. И этот номер – да. Его стоило. Потому что это такие искры, такая «химия», такое перевоплощение… Положительные и обаятельный Александр вдруг превратился в такого видимо опасного индивидуума, от которого не знаешь, чего ждать, что ах. Аж жутко стало. Какой все-таки талант перевоплощения у этого артиста! Невозможно не упомянуть про совершенно новую песню в исполнении Кирилла Гордеева. Но, так уж складывается, что я могу только ее упомянуть: она была. Я совсем слов не разобрала. Вроде бы, симпатичный мотив, и очень красивое было визуальное сопровождение, но вот текст я не поняла. Совсем. Зато в конце была общая, красивая песня – «Потерянный раз». Как-то так получилось, что последние пару раз я слышала ее в рубрике «Дуэт с артистом» в Караоке Камикадзе, и было интересно услышать песню в исполнении профессиональных артистов (всех). Ну, я не фанатка, но было трогательно и красиво. И на ночь. Вера Свешникова стала для меня большим впечатлением вечера. Помимо ее блистательных выходов в блестящем платье, ее голоса, невозможно не отметить ее всегдашнюю интеллигентную иронию, странно сочетающуюся с образом, построенным на противоположностях. Ее прическа – бунтарство и характер, но ее платье – леди. Она невероятно женственна, но порою Вера может произнести острую и колкую фразу, которую от традиционной леди не ждешь. Просто сочетание несочетаемого. Интересная девушка. В Елене Газаевой есть и нежность, и сила. Серьезность и юмор. Она уравновешивала довольно колкую Веру большей мягкостью, в то же время она готова исполнять вещи резкие, роковые. Я бы не сказала, что Елена была королевой экспериментов, вовсе нет, но она была очень убедительна во всех своих выходах. Самый страстный, энергичный, живой участник концерта – Ярослав Баярунас. Я почти совсем не помню, что он пел, но это было эффектно, ярко и искренне. Вот уж человек, который просто ловит кайф от того, что он делает! В нем еще есть молодая энергия, которая просто не позволяет сидеть на месте. И он охотно делится ею, это чувствуется. Он огонь, и какой-то очень настоящий и добрый огонь. Кирилл Гордеев всегда монументален, и, конечно, рост и внешность – важный факт для его острого, но интеллигентного юмора. Удивительно, как по-разному Кирилл может петь, и, как еще раз показал этот концерт, особенно хорош Кирилл в вполне серьезных романтических вещах. Романсы – прямо его. Именно Кирилл исполнил новую песню, о которой пока сложно судить из-за качества звука, но даже так это звучало любопытно. Александр Казьмин – Артист с большой буквы. Уже сколько раз я это писала, и никогда не устану повторять. Он невероятный актер. Можно говорить о его прекрасном чувстве юмора, однозначно, оно таково. Но в первую очередь Александр – актер, способный за секунды перевоплотиться в того героя, от имени которого он поет, зачастую, в полную свою противоположность. Это подкупает. Он произвел на меня самое сильное впечатление за весь вечер. Он был неповторим! Если я правильно поняла задумку продюсера, то в планах его альбом с новыми песнями, найденными специально для наших мюзикловых звезд, и ими же исполненными. Давно пора, помнится, лет 10 назад что-то подобное было с актерами мюзиклов МГАТО, но то были все же старые песни, а не новые. Интересно, будет ли следующим шагом продвижение чего-либо на радио? Так, предположение в порядке бреда, но шаг будто в ту сторону. Нет, ну а что? Чем наши герои хуже тех, кто сейчас на эстраде? Финал концерта в виде сюрприза вызвал во мне эмоции, поменявшиеся просто кардинально за минут 15. Первая эмоция, когда артисты сказали, мол, не проходите мимо нас, была: аааа, надо домой, уже поздно, отстаньте, что вы задумали. Но когда артисты сами стали раздавать цветы, мнение поменялось. Любой девушке приятно получить цветы, даже мне. Тем более, из рук кого-то из любимых артистов. В общем, мне было очень приятно, и настроение заметно улучшилось: цветы достались из рук Ярослава Баярунаса, и это было очень здорово. Многие фотографировались с артистами, и они никому не отказывали ни в фото, ни в «обняться», но я приставать к ним не стала. Какие они все-таки замечательные Ну и немного слов о месте и организационных моментах. Когда я пришла в клуб, думала, какая катастрофа будет с выдачей одежды после концерта: мало сотрудников в гардеробе, одеться решительно негде. В результате же сотрудников было больше одного, а стояние в очереди прошло незаметно благодаря раздаче цветов. Но проблема «где одеться» никуда не делась. Тем не менее, именно в момент сдачи одежды было ну очень медленно. Сам клуб… Ну… Я место брала, какое досталось, и это был не худший вариант: боковые диваны. Сидеть, правда, пришлось все время вполоборота, и это сложновато весьма. Видно оттуда не идеально, но хотя бы видно. Второму ряду диванов совершенно точно не было видно ничего, и никто вообще там не сидел, все стояли за первым рядом. К слову, путь на второй этаж – не слишком хорошо освещенная лестница, и я все боялась с нее упасть. Самое интересно, что служебное помещение для артистов тоже на втором этаже, и они постоянно бегали туда-сюда. Хорошо, что никто из них не споткнулся. Звук – это катастрофа. Когда говорили даже не всегда понятно было, о чем. Когда пели: раз на раз не приходится. Не знаю уж, как там на первом этаже, но на втором этаже со звуком все очень плохо. В целом, место не слишком понравилось: территориально удобно, но в организационном плане не особо комфортно. Интересно, конечно, что ПЦ Пентаграмма все время ищет новые площадки, но к ним же надо приспособиться, а так из-за новых площадок частенько на одни и те же грабли. Ну или разные. Сам концерт был хорош, идея с цветами – прекрасно. Так что, в общем-то, здорово.
Villina: miliuna пишет: (переношу старые отзывы) Не поняла) откуда?
Villina: "Игра в мюзикл" в зале "Зарядье". 11 апреля мы убедились: привычка к электронным "друзьям" убивает в человеке лучшее: креативность, открытость, желание и умение сопереживать, и к тому же - глушит таланты. Группа случайных прохожих, среди которых оказывается уличный музыкант, "зависает" вне времени и пространства, куда не достигают волны эфира, в результате чего они теряют всякую связь с повседневностью. Им ничего не остаётся, как познакомиться друг с другом - потому что общение, взаимный интерес это базовая потребность человека. Увы - и ах! - это всё-таки происходит в воображении нашего музыканта... поэтому и общаются участники средствами музыки, точнее, мюзикла/мюзиклов. А этот язык может выразить так много: и кризис юности, и нерешительность зрелости, и детские обиды, и подсознательную агрессию - чему мы становимся свидетелями в огромном, но парадоксально уютном зале (хочется сказать "зальчике"... не в смысле размера) "Зарядье". С нами общаются замечательные артисты. Только они способны превратить концерт в спектакль, а спектакль в жизнь. Будем говорить прямо, жанр мюзикла сейчас не может похвастать достаточной вовлечённостью своих звёзд в новые проекты. Сто раз спасибо спонсору сегодняшнего события за доверие к режиссёру, который собрал цвет мюзикловых сил и не проиграл в этой игре. Выбор произведений удивил, думаю, случайных и непросвещенных зрителей (к последним отношу и себя) - популярных мелодий прозвучало немного. Зато нам открылись новые грани малоизвестных историй и партитур, да и нового много услышали и, возможно, полюбим. "Игра в мюзикл" в Зарядье удалась... настолько, что хочется повторения, расширения и углубления с любыми вариациями, которые подарит нам творческий жар Антона Музыкантского. Участвовали: Алексей Бобров, Анна Гученкова, Игорь Портной, Елена Чарквиани, Евгений Вальц, Анастасия Стоцкая, Эльмира Диваева, Евгений Зайцев.
miliuna: Villina Из ВКонтакте, не было времени тогда сразу скопировать сюда тоже.
Villina: Да и бог с ним, можно было без примечаний. А то подумала - из старых тем зачем-то подняли
miliuna: "Караоке Камикадзе", 16.04.2019: Александр Казьмин и Денис Котельников в Mezzo Forte Июль, декабрь, февраль и вот теперь апрель… Я была на Караоке Камикадзе 4 раза (всего 4!), и это, на самом деле, так немного. Однако динамика очевидна: это затягивает. Каждое отдельное шоу не похоже на другое, каждый новый конкурсант не похож на предыдущего, и даже многократные участники каждый раз проявляют себя по-разному. Я вполне могу понять тех, кто ходит даже на одних и тех же участников несколько раз. А еще подбор участников всегда оригинален, и каждое новое имя или пара имен вызывают приступ восторга. Так и сейчас: Денис Котельников и Александр Казьмин – два Раскольникова, это оригинально, это круто и даже провокационно! А какими разными оказались эти артисты… Вот так: не сходила бы – не узнала. На этот раз построение шоу показалось немного иным, нежели в предыдущие мои посещения. Теперь распределение музыкальных номеров и конкурсов стало менее равномерным, и гораздо в большей степени в первой части преобладали конкурсы, а во второй – песни. К стыду своему, я совсем не обладаю должным музыкальным кругозором, и далеко не все песни, что исполняли наши артисты, мне знакомы. Поэтому могу писать только о том, что запомнила, что знаю. Отмечу наблюдение свое о дуэтах: на этот раз, было особенно видно, что артисты не готовились, что соображать приходится на ходу. Что-то было похуже, что-то – получше. Было очень энергетически сильно! Очень понравились «Районы, кварталы»: во-первых, это песня, которую я хотя бы знаю)) Во-вторых, и Денис, и Александр очень сроднились в эти три минуты с образами городских пацанов, крутых и отвязных, а еще они нашли замечательное взаимопонимание, прекрасно дополняя друг друга. В этой песне было два первых номера, в хорошем смысле. Очень удивила совершенно незнакомая песня, которую артисты спели в финале (не знаю, как называется): такая странная, отрывистая, бездумная в чем-то, но обладающая каким-то магнетизмом. Наверное, она даже в голове засесть надолго может. И безумно понравилась «Как мне быть». Я совсем недавно подумала, как хотелось бы услышать ее в КК, и вуаля! Обоим прямо необыкновенно подошло, и, хотя, отчасти, ребята дали иронии, но звучало все равно вполне серьезно и даже атмосферно. «Аве Мария» прозвучала красиво, но музыка была сильно громче голосов, и, признаюсь, мне это весьма мешало. Из того, что пели сольно, номер один для меня – выход Александра Казьмина с «Ты тянешь руки в небеса…», потому что было буквально до дрожи, масштабно, нагнетающе, эмоционально. Пожалуй, на любом КК у Александра бывает какая-то одна песня, от которой просто прошибает, что хочется стоя аплодировать, и на сей раз была эта. Было неожиданно услышать в его исполнении «Се ля ви», и, признаюсь, очень приятно, потому что всегда классно слышать то, что знаешь, и что нравится. Не думаю, что могу сказать, что исполнение сильно отличается от привычного варианта, но Александр привнес то, чего уже не может дать Меладзе – силу молодости. Денис Котельников – обладатель очень красивого голоса, и раньше я слышала его только раз в «Все о Золушке», а сейчас можно было услышать много-много еще. Для меня в его исполнении запомнилась «Это по любви», с не меньшей интеллектуальной вальяжностью, чем в оригинале. А вот англоязычные песни я что-то вообще не помню. С грустью также мне приходится отметить, что ни одна из выбранных мною песен так и не прозвучала, но что поделаешь. Конкурсы на этот раз были еще уморительнее, чем обычно: мне кажется, я так давно не смеялась. Наверное, было меньше адреналина и азарта, чем обычно, зато артисты больше дурачились и развлекали публику. К моему удивлению, было аж два сходных танцевальных конкурса, и один из них был реальным подарком для глаз. Оба Раскольникова потрясно двигаются! Очень одарены! Пластичные, сообразительные, выразительные Денис и Александр были невероятно хороши! Денис покорил своими не просто танцами, но целыми сценками, которые он сумел разыграть в одиночку. А Александр просто двигается так, что глаз не оторвать: четко, оригинально и точно. А ведь такой двигательный талант встречается редко, и вот такая возможность увидеть аж двоих обладателей. Задачки, которые были подкинуты артистам, были не всегда из простых, с долей провокации, и это добавляет «перчику» в конкурс. Танцевальный конкурс с участием зрителей во многом везение, ведь если музыкальный кругозор у артистов сопоставим, то вот со зрителями – как повезет, а еще ведь надо не застесняться и соображать. В общем, сложно и артисту, и зрителям. А тут еще обоим подсунули такое! Ретро. Здесь сложность в том, что, очевидно, знакомо, кажется, что просто показать, а на деле – нет, поди придумай наглядно. И потанцевать тянет, и показать надо. Но главное – результат, и здесь артисты, в основном, были успешны. Хотя это тот случай, когда надо уметь предположить все, что угодно. Старый добрый любимый АПОЖ, который даже в группе КК так и назвали, был особенно хорош тем, что проходил сложно. Денис, пожалуй, подошел к вопросу слишком серьезно и основательно, и подход не очень оправдался. А ведь ему, по идее, должно было быть легче. Ага, щааас. Но что трудно артисту, то весело зрителям. А вот по Александру было видно, что человек с опытом, пусть и без научного подхода, а на интуиции. Участвовавшие зрительницы – большие молодцы, и классно справились обе! Совсем не стоило бояться! Хотя я бы лично боялась. Особенная пикантность была в типовом «пойми меня», приобретшем целую историю с шейхами и наложницами. Кажется, оба, даром, что артисты, никак не могли принять свои роли в этом действии. Степан Лукин, звездный ведущий, выступал в сложной роли: ему и играть, и вести конкурс, а еще не терять самообладания, а ведь в предыдущие разы кто-то из участников его частенько терял. Было очень смешно, но не сказать, что смешнее, чем в привычном варианте. Добавленный сюжет помогал артистам, поскольку помогал включить логику, тогда как обычно логика бесполезна. Ну и угадывать проще, чем объяснять, поэтому эмоционально участникам тоже должно быть легче. А как Александр оказался в этом хорош! Практически, мастер! Вот что делает опыт! Дуэт с артистом, и я подумала, неужели кому-то опять петь «Потерянный рай», но, к счастью, нет. Могу сказать «браво» зрительницам, не испугавшимся, не застеснявшимся, смелым и, конечно, талантливым. Дуэту Дениса и зрительницы точно было сложнее: песня энергетически сильнее, большего требует от исполнителя, как я думаю, да и времени было меньше для обсуждения деталей дуэта. А вот Александру с его зрительницей было проще, и дуэт звучал дуэтом, достойным музыкальным номером, где оба героя на равных. Мне очень понравилось! Прекрасный, гуттаперчевый, самоироничный Степан Лукин не просто часть КК, он – часть атмосферы КК, его духа. Веселый, добродушный, хорошо чувствующий участников, умеющий переключить внимание на себя или уйти на второй план – отличный ведущий. На сей раз он выступил даже в новой роли почти участника конкурса, и выступил достойно, а его самообладанию можно только позавидовать. Степан по сложению несколько похож на Дениса Котельникова, и они интересно смотрелись на сцене одновременно, это к слову. Степан чудесный, и это лучший ведущий, какого можно придумать для Караоке Камикадзе. Денис Котельников – имя, знакомое мне по «Все о Золушке», и видела я его всего лишь раз. Показался очень необычным человеком. Как и многие новички, не сразу уловил атмосферу КК, и какое-то время не отпускал себя, немного работая на публику, но затем покорился этому шоу. Денис точно не пытался победить, он получал удовольствие и транслировал это в зал. Он замечательно взаимодействовал с Александром Казьминым – как с другом, а не соперником. А еще оказалось, что Денис тоже такой болтун! В какой-то момент подумала, что у Александра серьезный конкурент. И Денис знает интересные вещи… Собственно, думаю, обсуждение этих вещей было одним из факторов затягивания шоу, но было любопытно. Отдельно восхищусь владением своим телом, необычной, но интересной пластикой, умением круто двигаться! Это шикарно. Александр Казьмин – украшение любого концерта и праздника, и еще один необходимый КК элемент. Как же подкупает его искренность, доброжелательность, просто доброта. Не каждый, наверное, согласился бы, что над ним прикалываются каждый раз, и это становится традицией. И вообще. Оба раза, когда я ходила, а играл Александр, он выигрывал. Мне безумно интересно, как Александр моментально вживается в образ в каждом номере, буквально становясь героем той песни, что он поет в конкретный момент. Он такой настоящий! С прекрасным чувством юмора, совсем не злым. А как он двигается! Он упомянул про хореографическое отделение, не знала об этом. А ведь чувствуется. Он ТАК слышит музыку, так с ней сливается, что его танцевальные выходы приковывают внимание не меньше, чем вокальные. Однозначно, когда он участвует, нужны танцевальные конкурсы. …И все не могли закончить. Спели лишние песни, и, хотя это было приятно уху, хотя время пролетело незаметно, по ощущению песни были лишними. Потому что уже беспокойно поглядывала на часы, ведь рабочая неделя, а живу далеко не в этом районе. Ну очень поздно. И Степан с финальной песней и всеми любимой рубрикой затянул, так что я решила, что ее не будет (и обрадовалась, что ее не пропущу). Она, кажется, все-таки была, но я уже ушла, так как было очень поздно. Думаю, на сей раз злую шутку сыграла некоторая задержка начала: вот этих минут и не хватило, чтобы закончить по времени более-менее нормально. Любопытно: к клубу подъехало очень много такси, зрители предпочли не идти в полдвенадцатого к метро. Все-таки надо сворачиваться пораньше. Пусть даже и не хочется. Я хочу еще, и на май мне повезло взять сидячий билет. Каждый КК не похож на предыдущие. Разные артисты делают КК разным, так что характер каждой встречи свой. Но лицо мероприятия – оно есть, оно не меняется. Прекрасное лицо искреннего счастья.
miliuna: "Караоке Камикадзе", 12.05.2019: Евгений Егоров и Петр Елфимов в Glastonberry На самом деле, это был хороший финал сложной эмоционально недели. Более того, я давно не помню такого уморительного Караоке Камикадзе, где смех еще и смешивается с восхищением чистым талантом его участников. Отдельно отмечу, что как-то особенно классно прийти на КК в выходной, то есть не в вымотанном и выжатом после работы состоянии, когда и восприятие происходящего куда более четкое и осмысленное. Хочется сказать отдельное «спасибо» за Гластонберри. Это все же клуб иного масштаба, чем Меццо: и свет, и звук здесь лучше. Да и просто удобнее (лично мне) территориально. Я была очень рада, что сделали партер, но была и в недоумении, что он должен был быть полупартером, то есть «брюки превращаются…», ой, стать танцевальным. Собственно, мое нежелание стоять было единственной причиной покупки билета за столиком, ибо столик мне не нужен, мне нужен стул. Я считаю категорически правильным решением не убирать стулья во втором отделении (пусть это и привело к минуте грусти, ибо видно из партера точно лучше), как и наличие партера как такового. Когда спрос сильно превышает предложение, надо как-то выходить из ситуации. Собственно, этот Караоке Камикадзе был уникальным по множеству причин. На этот раз, это было шоу в полном смысле слова, где конкурсы заняли ключевое место. Действительно, музыки на сей раз было меньше, чем обычно. Думаю, я не согрешу против истины, если скажу, что первые песни-визитные карточки так и остались наиболее сильными номерами в КК. Это были реально почти спектакли: противоречивый Евгений Егоров и отчаянный Петр Елфимов, которые на эти три минуты становились совсем другими людьми, вкладывая в песню всю свою страсть и всю свою душу. Прекрасный свет Гластонберри очень помог с созданием трагично-неизбежной атмосферы для номеров из ИСХ. Правильно и метко заметил Степан Лукин, что это начало по эмоциональному и общему накалу больше подошло бы финалу – грандиозному завершению действия, где артисты могут проявить свои лучшие стороны. Но метко сказали и участники, что им надо было заявить о себе. Заявили в равной степени сильно: настолько, что выделить кого-то просто нельзя, это было открытие на равных. Как всегда, и к моему стыду, я очень многие песни совсем не знаю, и знакомлюсь с ними на концертах, в том числе, на КК. Поэтому мои заметки будут касаться того, что я слышала, и что могу опознать. Интересно, в чем причина такой тяги рокеров к творчеству Григория Лепса?.. То «Рюмка водки на столе», которую, как оказалось, рокеры поют часто (открытие для меня), а теперь вот «Она не твоя», спетая не по слепому жребию, а по желанию участников. Наверное, потому что репертуар у него не такой уж и плохой по музыке, просто в исполнении Лепса он превращается в шансон в российском смысле слова, а в нормальном исполнении становится роком (вот даже та же «Зачем тебе я» у Александра Панайотова звучит как рок и звучит ярко). Заявив, что сейчас все узнают, как надо петь «Она не твоя», наши герои спели, полностью оправдав довольно смелую реплику. В их исполнении песня наполнилась каким-то холодным огнем, стала рассказываемой историей, приобрела то, чего в оригинальном исполнении ей не хватало. Как, собственно, и второй дуэт (точнее, он был раньше) – «Аэропорты». Думаю, это один из редких случаев, когда мы могли услышать данную композицию, исполненную по-настоящему яркими и красивыми голосами, а вовсе не полушепотом (хотя и в нем есть своя прелесть). Здесь нереально поразил Петр Елфимов своим умением четко подмечать и копировать чужую манеру. Какая гуттаперчивость! Думаю, он был бы неподражаем в шоу типа «Один в один»! Такой талант вживую я вижу впервые, это очень впечатляет. Почему-то запомнилась какая-то танцевальная песня в исполнении Евгения Егорова, которую он совсем не хотел петь (я не знаю названия). Запомнилась тем, как классно и удачно он ее спел, хотя и не слишком стремился. Как же по-иному звучат порою давно знакомые песни, стоит их отдать петь кому-то еще. «Мама» Петра Елфимова очень совпала по настроению с моей некоторой грустью и меланхолией, невероятно трогательно и красиво. А вот что мне, скорее, не понравилось, так это «Потерянный рай». Евгений Егоров спел ее так, что заслушаться можно, шикарно, превосходно, но!! Только на КК она звучит, минимум, в третий раз! Такое однообразие выбираемого репертуара, вне зависимости от его красоты, удручает. Теперь же осторожно о самом вкусном: о конкурсах. Наши герои бились на равных, и, практически в каждом случае, все зависело от везения. Очень хочется сказать, до какой же степени Петр Елфимов талантлив, как легко он понял атмосферу, окунулся в эту игру, как шикарно себя проявил! Он не просто копировал манеру других исполнителей, порою его выходы звучали так, что не угадать было просто невозможно. Евгению Егорову с музыкальной угадайкой повезло больше, и невозможно не обратить внимания на его азарт в этом конкурсе. Старый добрый конкурс перевертышей дорог сердцу и любим не только за уморительные звуки, получающиеся в результате извращений с песнями. Он любим за непредсказуемость. Порою артисты угадывают неугадываемое, а иногда не могут понять то, что нам – зрителям – кажется понятным. Сейчас на сцене творилась почти трагедия, когда победа и заветное очко были так близко, но буквально уплыли из рук. Это как упасть перед финишной ленточкой. Обидно до ужаса, но зато такие моменты способствуют созданию здоровой и азартной интриги. Танцевальный конкурс вызвал во мне приступ смеха от своего названия и от воспоминания о комментарии Александра Казьмина в КК с Денисом Котельниковым. Да, битва – она такая. Логики здесь нет, есть чистое везение. И расчет. Но сейчас конкурс был сюрпризом и для участников, и для зрителей, так как правила становились известными лишь в процессе игры. Элемент везения здесь централен, но удача – дама переменчивая, и даже в этом конкурсе разрыв был минимален. Танцы на сей раз прекрасны, оригинален подход к ним, но, мне кажется, участникам было сложно концентрироваться на том, что надо делать, и танцевать для зала. Почему-то подумалось, что хорош был бы в этом конкурсе Александр Казьмин. Но, надо сказать, рокеры прекрасно справились с поставленной задачей. Это был отжиг! Следующий конкурс – это не только про смех, это еще и про восхищение. Фразы в своем абсурде были просто огненные, не оставляющие шансов, вводящие объясняющего в отчаяние. Самым отчаянным «пойми меня» было у девушек, а самым впечатляющим – вот сейчас. Я даже пожалела, что фраза была одна для каждого, ибо Петр Елфимов доказал, что легко мог бы стать разведчиком с таким навыком понимать без звука буквально каждую букву. Это же невероятное умение! Я преклоняюсь. Это круто. Это очень круто. Дуэт с артистом – хорошее испытание для поющего зрителя, для артиста, когда артист без подготовки вынужден выступать в роли наставника. Здесь везение не просто важно, а архиважно, ведь партнером может оказаться поющий зритель, а может – просто смелый. Дуэты были у обоих артистов, и вышедшим девушкам удалось спеть вполне самостоятельно какие-то части песни, но! До чего невероятна была партнерша Евгения Егорова! Она совсем не уступала звездному артисту! Какой классный голос, какая уверенность в каждом слове, каждом звуке! Наверняка, поддержка Евгения ей помогала, но она круто пела, и сама по себе. Дуэт получился просто восхитительно. Любимый и прекрасный ведущий Степан Лукин! Просто переплюнул самого себя! Умеющий создать на сцене маленькую историю на заднем плане, или просто танцевать бессмысленные, но стильные танцы, или одной репликой подбодрить участника. Умеющий иронизировать над собой, над происходящим, но совершенно беззлобно. Замечательный ведущий: он необходим для КК как воздух, но при этом, как и воздух, его можно и не замечать, когда внимание к участникам. А без него никак. Как же уморительно Степан решил устроить танец с раздеванием во время одной из песен Евгения Егорова, будучи на втором плане, при этом все равно не выходя на первый! Прекрасен! Евгений Егоров – это талант в чистом виде. Еще год назад я слышала о нем, но не интересовалась, а теперь считаю его одним из самых красивых голосов, что я слышала. Он может спеть вообще все, что угодно. Попсу, романсы, рок – не важно. Этот голос будет уместен в любом случае, любом варианте (вот только фольклор пока не слышала, было бы любопытно). Надо сказать, сейчас на КК ему везло, но везет тому, кто везет. Обаятельный, страстный, увлеченный, точно с горящими глазами (уверена, хоть с моего места я вообще еле лица разбирала). Евгений – это тот участник, кто острее всего реагирует на пару громыхающих наушников и нагляднее всего страдает от нее)) Невероятно ценю возможность услышать в исполнении такого голоса что-то совершенно неожиданное. Очень надеюсь, что мы еще увидим Евгения на КК. Петр Елфимов показался немного меланхоличным, но с мягким и неожиданным чувством юмора. Как он меня поразил! Какой талант уметь стать кем угодно! Какое владение голосом! Он шикарно поет, но, думается, с легкостью записал бы какой-нибудь аудио-спектакль на разные голоса, и никто бы не догадался, что это один человек. В Петре есть и пронзительная доброта, и отзывчивость, и великодушие. Еще один случай, когда КК открыл для меня новое имя. КК вызывает привыкание. Хочется еще и еще, и прямо невозможно поверить, когда КК заканчивается. Но главное, что они всегда улетают, обещая вернуться. В КК столько энергии, веселья, единения! Караоке Камикадзе – настоящий гимн яркой жизни против серых будней. Волшебный нектар, расцвечивающий красками окружающий мир. Как здорово, что КК есть, и трудно даже представить, что когда-то его не было.
miliuna: Концерт Евгения Егорова в Гластонберри: рассуждения и впечатления Лучше поздно, чем никогда. Поэтому я все-таки напишу о концерте Евгения Егорова, который состоялся уже довольно давно. Память моя достаточно цепкая, но дни, тем не менее, стирают когда-то увиденное, поэтому, может быть, будет даже и не подробно. Может, будут больше эмоции, пока не знаю. Начну с небольшого отступления. Я не так давно знакома с творчеством Евгения Егорова. Нет, неправильно. Я даже не с творчеством его знакома, а с одной его единственной ипостасью как артиста, а талантов и направлений движения у него много. Я знаю Евгения как Рейстлина в «Последнем испытании», где видела лишь раз, но раза хватило. Признаюсь, честно: тогда я была настроена скептически, но скепсис весь куда-то делся, стоило лишь услышать голос. Да, именно голос меня покорил: Евгений – обладатель такого голоса, сопоставимого по красоте которому я, навскидку, и не назову. Он шикарен, причем, кажется, что спеть он может все. Тот редкий случай, когда герой не боится и не презирает музыкальные жанры, будучи готовым к любым экспериментам. Так что, увидев Евгения в ПИ, я для себя решила, что артист мне интересен, что хочется слышать еще и еще. Я видела потом Евгения лишь на мюзикловых концертах и в Караоке Камикадзе, все больше убеждаясь, насколько безграничный талант ему дан. Для меня сейчас, думаю, воплощение слова «самородок» - Евгений Егоров. Когда талант человека, несмотря ни на что, проявляется, когда талант сильнее любых обстоятельств. Когда он буквально сияет. Так что я очень обрадовалась решению организовать сольный концерт, хотя место меня смутило: я наивно ждала чинный-благородный зал. Впрочем, удача была на моей стороне, и был у меня сидячий билет, так как совсем не уверена, что порой проявляющаяся боль в спине позволила бы нормально отстоять эти 2,5 часа. У меня был шок, когда я увидела толпу, длиннющую очередь у Гластонберри: впервые здесь такое! Как все эти люди поместились в большом зале – загадка, но людей было и вправду много, так что танцевальный партер был вовсе никаким не танцевальным, а просто стоячим в режиме «станция Выхино, 8 утра». Но мне повезло, повторюсь, так что единственным моим страданием была ЖАРА, которая никак не хотела уходить, даже несмотря на многократные призывы сочувствующего зрителям Евгения включить кондиционеры на полную мощность. То ли их не было, то ли они не справлялись, не готовые к такому наплыву любителей прекрасного. Повод задуматься. А вот за что в организации отдельно хочу сказать «спасибо»: за время начала в 18:00. Я очень люблю и ценю, когда мероприятия в выходные начинаются раньше. Раньше начали – раньше закончили, больше возможностей добраться домой не на машине или такси. В случае с мероприятиями типа данного концерта это ведь плюс иногородним: больше выбор поездов-самолетов домой. Актуальность вопроса я прочувствовала еще во время своей поездки в Спб, когда начало спектакля в БДТ в 18:00 позволило уехать в Москву гораздо раньше и вообще все успеть, а не с корабля на бал, ой, не с поезда на работу. Что ж, вернусь к воспоминаниям о концерте, пока они окончательно не слились в какой-то неразборчивый комок памяти. Это действительно был СОЛЬНЫЙ концерт, без оговорок. Был лишь Евгений и его супруга Ольга Годунова: девушка необычной внешности и сильнейшего, потрясающего голоса. У концерта была тема. Был сюжет. Может, банальный и простой, но всегда беспроигрышный для сольников: жизнь артиста, его становление, его взлеты и падения, конечно, связанные с музыкой. Евгений много говорил, рассказывал, делился частичкой себя, и каждый раз, слушая очередную песню, мы будто видели на сцене кадр из прошлого. Для меня почти все было в новинку: я не знала никаких песен, и открывала их для себя, отмечала «понравилось-не понравилось» где-то в уголке подсознания. Понравилось. Потому что песни не были глупы, они были историями, они были эмоциями, они были частью жизни. Мне жаль, что не было никакой программки, чтобы точнее восстановить происходящее в памяти, но оно было ярким. Его одно из первых воспоминаний: песня группы, где он начинал петь («Колизей»? Могу ошибаться): выразительная, красивая, позволяющая насладиться голосом и впитать эмоции. Нет, я не помню названия, я помню свое впечатление: понравилось. Что из того, что я не слышала, мне тоже запомнилось, что зацепило? Мне понравились какие-то старые песни «Эпидемии», что спел Евгений. И мне очень, особенно понравилась песня про старые часы. Потому что была целой историей, рассказанной, донесенной вот прямо сейчас, такой, за развитием которой хочется следить, и такой, которая еще и дает драйв. И мне очень понравилась «Музыка». Да, советская, да, как сказали бы – и вполне объективно – попса. Но как она была спета! Как я люблю, когда голос вот так льется: кажется, вообще без усилий, как вода в лесной реке, успокаивая душу и, в то же время, ее бередя. Шикарно! Один из лучших номеров. А вот иноязычная часть репертуара почти полностью прошла мимо меня: увы, я многого не знаю, даже известного, и меня представленное тронуло мало, будучи ценным лишь возможностью услышать полюбившийся голос. Отдельно отмечу правильную ремарку Евгения: публика у него разношерстная. Здесь, правда, есть рокеры и любители «Эпидемии». Но здесь есть любители мюзиклов, есть театралы. Многие ли артисты могут похвастать таким разнообразием аудитории? А как иначе, если он из тех уникумов, которым не чужд любой жанр? Возвращаясь к театру, отмечу эксперимент с ИХС. Да, речь вовсе не об арии Иуды: Евгений примерил роль главного героя. О, она была спета совсем с другой эмоцией, пробирающей, трогающей за живое. Это был классно! Могу признать, даже несмотря на то, что я совсем не люблю музыку из ИХС. Долгожданным был номер из ПИ. Интересно, почему всегда эта композиция – «Армия чародея»? Думаю, не столько из-за выразительности ее для героя, а выразительности и убийственной актуальности ее текста. Она прозвучала вполне торжествующе и громогласно. Отдельно я была рада песне из нового произведения – «Икар». Рок-опера в редком для мюзикла (как мне кажется), сложном для убедительного воплощения на сцене жанре антиутопии. Ну, убедительного героя, однозначно, нашли. Может быть одинаково как плохим, так и хорошим. Красиво. В завершение отмечу прекрасный звук в этом клубе, к качеству которого очень явно приложили руку участвующие музыканты и сам певец-перфекционист. Испортить звук можно даже в Гластонберри, а здесь его сделали только лучше. Были прекрасно слышны голоса, и не хотелось делать музыку тише. Была прекрасно слышна музыка: было найдено идеальное сочетание – для замечательного концерта. Надеюсь, такие концерты будут еще (и скромно надеюсь на зал, где сидячих мест будет больше).
miliuna: "Караоке Камикадзе", Ростислав Колпаков и Александр Казьмин, 03.06.2019 в Mezzo Forte Ещё одна рецензия, написать которую руки не доходили. Я очень люблю Караоке Камикадзе, пусть не всегда получается бывать. На этот раз попала реально чудом, взяв чуть ли не последний билет на место далеко - далеко от сцены. Впрочем, решила, что лучше быть странной, чем ничего не увидеть. Так что я взяла бинокль! Серьёзный! Видела все, даже лучше, чем, когда я сижу сильно ближе. Кстати, я такая была не одна. К счастью, головы за дальним столиком не мешали, а это для человека с биноклем главное. На этот раз был, наверное, самый долгожданный, самый ожидаемый гость за последние полгода точно - Ростислав Колпаков. Тот, у которого целая армия поклонников, чьё имя связано как с театральными достижениями, так и с театральными скандалами. Я видела Ростислава впервые, полагаю, ещё в мюзикле "Красавица и Чудовище" первого захода, где он был Гастоном. Видела раза 4, скорее всего. Но не помню уже, конечно. Любовь же моя к артисту проснулась благодаря "Балу вампиров", где я отметила Ростислава не как графа, но как Герберта. Так для меня Ростислав и остался лучшим без сомнения Гербертом в БВ: я отмечала, что у актёра получалось быть не вульгарным в непростых с этой точки зрения сценах, быть аристократом со странностями, а не клоуном. Ну и он прекрасно двигался, это я тоже увидела сразу! Так что Ростислав Колпаков мне симпатичен. Я впервые была на тематическом КК, и, честно, забыла о заявленной теме до момента начала шоу. До момента выхода актёров на сцену. Первая мысль состояла в том, как же они с этим реквизитом петь будут?! Неизвестно ещё, кому из героев - Ростиславу или Александру Казьмину - повезло меньше. Но справились. Честно говоря, подумалось, что к песне-визитной карточке подошли артисты с долей юмора, и больше прикалывались, чем пели, но это точно совпадало с игривым настроением вечера. Я уже не очень помню репертуар, так что буду фиксировать впечатления только о том, что особенно понравилось. Воплощением игривого настроения, конечно, стала "Песня кота и пирата", не столько спетая, сколько сыгранная. Пугливость, шутливая угроза, перевоплощение в эти милые, но незамысловатые образы - кусочек сказки на наших глазах. Pretty woman я ждала, скорее, от Ростислава, но спел её Александр, опять же, несколько шутя, и чему весьма способствовал вошедший в раж Ростислав Колпаков, изображавший ту самую woman, если я ничего не путаю. Песня определённо обрела новые краски и новое обаяние. "Ай-яй-яй" помог показать артистов с попсовой стороны, зато совершенно беззаботной и летней. Почему-то от таких песен хочется танцевать и радоваться жизни больше, чем от каких-то тоже танцевальных, но несколько более качественных аналогов. Falling in love with you от Ростислава Колпакова - мой фаворит этого вечера. Вот такое размеренное, красивое, чувственное идеально подходит и голосу артиста, и ему самому. Заслушаться можно! Ведь не хуже оригинала. Когда Александр был не слишком рад, что придётся петь Shape of you, я удивилась. Ведь мировой хит, даже я его слышала (ладно, я его слышала благодаря фигурному катанию и моей любви к нему). А оказалось, что опасался не зря. Песня в быстром темпе, и элементарно сложно, похоже, её петь вживую. За смелость Александру можно сказать спасибо. Рискнул. Я уж не знаю, почему Александру так везёт на Меладзе, но это большое счастье. Меладзе у него получается блистательно. "Самба белого мотылька" - не исключение. Александр приносит молодой задор, вместе с тем, в его исполнении нет присущей эстрадной звезде приторности, так что мелодичные, в общем-то песни, выглядят ещё и достаточно свежо. Под занавес шоу на ура для разгоряченной публики зашла песня "Моё сердце остановилось", где артисты пели уже на кураже, войдя в абсолютный резонанс с настроением зрителей. Это было красивое музыкальное завершение по-настоящему горячего, жаркого вечера. Конкурсы... Самая зажигательная и азартная часть вечера. То, ради чего мы все и собираемся много - много раз. Итак, танцевально-угадывательный командный конкурс, как это обычно бывает, был подставой. Конечно, это та ситуация, когда везение в принципе первично, но даже оно может не помочь. На мой взгляд, задания опять реально были сложными, причём не только с точки зрения показать искомое. Здесь очень нужна раскрепощенность и находчивость зрителя, ведь иногда вообще сообразить нереально, особенно, если то, что надо показать, не имеет чёткой специфики. Но даже с таким можно справиться, как показала одна из зрительниц, давшая настоящий мастер - класс и сорвавшая бурные аплодисменты. Куда сложнее, если показать надо значащие для артиста, но не столь знакомые московскому зрителю вещи. Это прямо зря. Думаю, что в таких конкурсах, где важно знание ещё и зрителя, брать надо что-то точно-точно очень известное. Иначе получается обидно и участникам - болельщикам, и артистам. АПОЖ на сей раз полностью оправдал свое говорящее название. Что-то могло пойти не так и, не сомневайтесь, пошло. Отчасти оказалась, что дан случай проявить собственную совсем не выгодную честность Ростиславу, но натура есть натура, и конкурсное задание пришлось менять (надеюсь, это не запрещённый спойлер). Впрочем, если в голове не спуталось, это был не единственный момент почему-то именно с Ростиславом, когда что-то пришлось менять и переделывать. Энергетика? АПОЖ принёс знакомые эмоции: мы смеялись, мы переживали, мы не могли поверить, что что-то можно не угадать. Похоже ли было? Мне кажется, не особо, но ведь когда знаешь отгадку, всегда кажется, что понять - раз плюнуть, а это не так. Конкурс про взаимопонимание, назовём так, был командный, а не как обычно, и приобрёл вид театрализованной сценки. Говорящему всегда можно желать побольше выдержки в этой истории. Вот и сейчас! То один соображал лучше, то другой. Казалось порой, что артисты придумывают свою собственную историю. Провокационно-забавную. Конечно, не случайно, что история «зубастая». Ну так и артисты с зубами. Играли они уморительно, но ведь не только они. Каково было Степану? Он им про Фому, они - про Ерему. Каждая мысль была донесена нечеловеческими усилиями. А уж сделать то, что хотел Степан, оказалось ещё сложнее. Но справились! Профессионалы! Трудно судить о лучшем, ибо силой разума герои менялись. К радости зрителей, наблюдавших всю эту драму. Танцевальный конкурс и дуэт не помню, хоть убей. Уже забылось... Но хочу признаться в восхищении обоим артистам. На этот раз Александр вовсе не был столь убедительно круче в танцах, ибо Ростислав ему не уступает в этой пластичности! Как и в артистичности, впрочем. Ну и в конце отзыва по традиции буду писать о персоналиях. Начну с почти бессменного ведущего - со Степана Лукина. Он умеет и приковывать к себе внимание, и не отвлекать его от героев. Он умеет находить общий язык с любым гостем, и на этот раз сумел его найти с Ростиславом Колпаковым, который показался мне человеком непростым. Степан великолепно двигается, а необычная пластика делает его танцы незабываемыми. Думаю, КК трудно было бы найти более подходящего ведущего. Александр Казьмин! Постоянный, талантливый, горящий, очень артистичный. Кажется, ему уже надоело частенько оказываться в невыгодном положении, а, может, это просто игра. На этот раз летний, но, думаю, не расслабленный, зато вполне искреннее переживающий за результат. Мне кажется, он был связан с отвернувшейся на сей раз фортуной, а не чем-то иным. Не знаю, помогает ли опыт Александру в КК, но кажется, что играет он на равных, а, может, просто у КК такой характер, что многократное участие ничем помочь не может. Ростислав Колпаков показался личностью серьёзной, которая дурачится и прикалывается, в первую очередь, ввиду профессии. Потрясающий голос, которому очень идут лирические мелодичные песни, и несколько таких ему достались. Заслушаться можно. В конкурсах герой показался довольно серьёзным, но доброжелательным. Сейчас уже подумалось, что странно, что ни разу не было прикола на тему Герберт - Альфред, неужели это только с Гордеевым работает? Ростислав с Александром на пару зажгли так, что было реально жарко под конец, и любые песни, шутки шли на ура. Подведу итоги своего немного сбивчивого отзыва. Это был один из самых жарких КК, даже если он и не в топе самых смешных. Всё-таки шоу, формат невероятные. А уж какие гости приходят!.. Похулиганить - это сюда, в этот мир свободы от условностей, где все свои. Много КК не бывает! И я надеюсь попасть ещё.
Villina: Специальный гость Народный артист России Евгений Герчаков Денис Рожков, актёр, музыкант, трубач. Константин Лосев (Джаз Труба) Дмитрий Лосев (Саксофон) Олег Добротин ( аккордеон) Ольга Герчакова: В финале нас всех ждёт Джем сейшен..🌷 Вход свободный!
miliuna: МультПати 2.0 в клубе Гластонберри, 21.08.2019 Я уже довольно давно не была на концертах, и Мультпати был для меня особенно долгожданным. А еще и с погодой повезло, и настроение было правильное, и все это вдобавок к по-настоящему убойному составу и прекрасному ведущему! Хорошее место, чудесная погода, правильное настроение = отличный вечер! В первых строках я хотела бы заметить, что Мультпати 2.0 качественно отличается от Мультпати. Я бы сказала, сделали просто прорыв с точки зрения качества. У первого Мультпати была неповторимая домашняя атмосфера, юмор, хулиганство, но тот концерт был посиделками, и этим очаровывал. Так вот, ни на йоту не растеряв в атмосфере, в Мультпати 2.0 добавилось качество организации и продуманности самого происходящего: это и костюмы, превратившие просто концерт в шоу, это и ведущий, которого все же не хватало в том году, это и программки, которые редкость на мюзикловых концертах. Получился не просто вечер для своих, получился концерт, который можно без сомнений переносить на большую сцену, поскольку в нем есть все. Пожалуй, он был намного интереснее того, что часто идет на сцене того же Крокус Сити Холла. Может, не дорого-богато, зато продуманно. Не хочу останавливаться на всех номерах, но расскажу о том, что прямо зацепило. Первое такое – это вступительный номер «Вы наш гость». Ох, этот костюм Степана Лукина: как он выдержал в нем весь концерт, не представляю. Дружелюбная, но в исполнении артистов и немного хулиганская песня с переделанными местами словами, но очаровательная. А второе, что прямо потрясение – песня Розочки из «Троллей». Честно, первый раз ее слышала. Но как Юлия Чуракова ее пела! Если и можно представить полное актерское перевоплощение в героиню – то вот оно. Юлия не просто спела, она изобразила все возгласы и звуки, которые знакомили с озорным характером той героини, которой она была. Так озорно, так беззаботно, так классно! Юлия была просто в ударе, это был наикрутейший номер! Евгения Егорова трудно было представить поющим песни из мультиков, хотя этот человек может спеть вообще все. Его блок из песен – он прекрасен, он энергичен даже более, чем можно только вообразить, а уж «Черный плащ» - это вообще просто прекрасно! Особенно если учесть, что это один из любимых мультиков детства. Неожиданно было увидеть Евгения в дуэте кота и пирата, но это еще одна причина улыбаться и восхищаться, настолько настоящим было взаимодействие с Ростиславом Колпаковым. Прямо не номер, а настоящий спектакль. Это было обаятельное хулиганство. Александру Казьмину досталась минутка мелодичности: Аллилуйя прекрасна и в отрыве от мультиков, она трогательна, она воздушна, и Александру удалось передать ее характер от и до. Зато второй его номер был про танцы, к сожалению, не его. К сожалению – так как он прекрасно двигается, это всегда удовольствие - смотреть на танцующего Александра. А здесь он пел, и танцевали остальные. Кстати, я просто поражена тем, как потрясно двигается и танцует Ольга Годунова – это нечто! Это прямо круто-круто, покорила буквально. Ростиславу Колпакову идут либо романтические образы, либо героические. В первом отделении он был и тем, и другим, да и во втором тоже! Я не ожидала услышать от него Арию Лесничего, да еще в таком костюме. Не знаю, костюм, на мой взгляд, не доносил идею песни, в отличие от того, что использовался в самом мюзикле. Здесь была просто грусть, а там – там было больше: шарф-удавка, самоубеждение и самообман. Здесь была просто красивая песня, а там – больше. Хотя я не могу как-то плохо сказать об исполнении Ростислава. Оно было замечательным! Просто…более нейтральным. Зато Гастон вышел знатный! Я отношусь, полагаю, к меньшинству, кто видел Ростислава Гастоном в первом пришествии КиЧ, но, честно, уже не помню, как оно было. А сейчас было прекрасно, тем более, на пару с таким Лефу, как Александр Казьмин! А текст, мне показалось, не из мюзикла? Немного иной. Ну и звездный выход в костюме дикаря – ооох, смело! Но красиво и очень убедительно! Минутку красоты нам подарили Евгений Егоров и Ольга Годунова дуэтом из «Алладина», причем в соответствующих костюмах. Казалось, что сейчас подлетит ковер-самолет и унесет артистов. Романтика. Зато на контрасте с этим Александр Казьмин и Сейлор Мун! Вот точно мультик моего детства! Я просто его обожала, хотя вообще не разбираюсь в количестве сезонов и серий, но ностальгией очень даже накрыло. Вот ведь бесстрашный Александр: петь на вообще незнакомом языке. С другой стороны, если что-то пошло не так, поправить некому – профит. Тут же и милое обсуждение аниме, и я почувствовала себя дезактуализированным человеком, кто вообще не в теме, и чьи познания, собственно, на Сейлор Мун и заканчиваются. Впрочем, я такая не одна, есть же еще и Степан Лукин. Юлия Чуракова была в ударе просто невероятно, я взглянула на нее другими глазами, на ее способности перевоплотиться, выложиться, подарить эмоции. «Стратегия» - она невероятна! Строгая, собранная, даже жестокая – очень крутой номер. А с другой стороны – совсем другого характера песни из «Горбун из Нотр-Дама» и из «Моаны», где если и есть решительность, то другого толка. Более азартного, молодого и безрассудного. В «Стратегии» нет трогательности, а в этих двух песнях нет жесткости. Как все это сочетается в игре одно артистки? Просто браво. Happy от Евгения Егорова и Ольги Годуновой – то, что и правда сложно себе представить. Еще один момент, когда артисты доказывают, что могут вообще все. И правда, было зажигательно и беззаботно. Наверное, так действительно звучит счастье. Зато песня из «Мулан», которую я вообще не помнила – это сочетание брутальности и строгости. Вышедшие Александр Казьмин и Ростислав Колпаков, впрочем, несколько добавляли юмора в атмосферу песни, но было убедительно, решительно и настойчиво. А плащ не мешал! Евгений как-то приспособился к нему. Подозреваю, что это было нелегко. Наверное, правильно, что, как и в прошлом году, закрывали вечеринку песней «Ах, если бы мечта сбылась», потому что на редкость она групповая и мелодичная, и в то же время содержит множество мелодий и ритмов, что каждый может проявить свою лучшую сторону. На этот раз спели красиво, грамотно, и без приколов, убаюкивая в чем-то достаточно разгоряченный зал. Красота! А я смотрю, стоит артисту раз попасть на «Караоке Камикадзе», как он возвращается. Так было, наверное, с каждым. Вот и Ростислав Колпаков попал в проект, и вот мы видим его снова. Да не просто видим, а в разных качествах: он и дикарь, он и герой, и романтик. Ему невероятно удаются мелодичные песни, но умеет и озорные, где надо зажигать. Он умеет покрасоваться или, напротив, быть скромным. Классный и очень одаренный артист! Александр Казьмин – постоянный герой, часто выходящий на первый план, сейчас был одним из артистов со своими яркими номерами, но в команде. Думаю, сейчас самый смелый с творческой точки зрения: петь на японском – это вызов. Странно, но показался на этот раз даже скромным – не был особо разговорчивым, хотя даже в свои выходы успел довести публику до почти истерического смеха. Юлия Чуракова была в ударе – я уже писала. Она прекрасна. Принцесса и нищая, ребенок и взрослая дама, озорная и скромная – не счесть покоренных ею характеров. Она просто выложилась на все сто, она подарила настоящий праздник, показала, что такое быть разной. Вживалась в каждый образ, в каждую роль. Браво! Я взглянула на Юлию другими глазами. Она невероятная. Евгений Егоров и Ольга Годунова – какая замечательная пара, и какие классные артисты каждый в отдельности. Голос Евгения – это что-то. Красивый, сильный, чистый, уверенный. Раз за разом он доказывает, что умеет все. Что его не страшат никакие образы. Что он не ограничивается одним жанром, покоряя разные. Он поет и рок, и поп-музыку, и теперь мультики. Может быть романтичным, может быть брутальным. А может вообще что-то танцевальное и бессмысленное. А Ольга Годунова – сильнейший и мощнейший голос, озорство в глазах, и какое умение танцевать! Я давно такого не видела, чтобы артист так пел и так двигался! Просто в восхищении. Саркастичное остроумие добавляет «перцу» этому образу. Ну и Степан Лукин – лучший из возможных ведущих. На этот раз юморил особенно огненно: наверное, образ подсвечника сказался. Ох, их «перепалки» с Александром Казьминым! Прекрасны! Не один и не два раза я буквально чуть не плакала от смеха от его шуток! Ему был брошен вызов – Степан должен был спеть кусочек вступительной песни. Справился! Шикарно справился. Он умеет находить общий язык с любым артистом, умеет быть хорошим фоном на песнях, умеет выйти на первый план, если что – лучшие качества для ведущего. Я очень рада, что он вел Мультпати 2.0. Это правильно и удачно. Один из лучших летних вечеров в лучшем месте с такой теплой атмосферой. Песни, которые вызывают ностальгию, артисты, которыми не устаешь восхищаться. Спасибо Марии за такую сказку, которую она дарит нам раз за разом! Ваши мероприятия всегда только лучше и лучше. Мне хотелось улыбаться и радоваться вечеру, музыке, мне шоу дало энергию. Это бесценно.
Villina:
Тарас: http://vdnh.ru/events/concerts/myuzikl-velikaya-illyuziya/ а вот это вот чо такое??
Тарас: я о*уеваю а вот здесь Гнедак чтоль за Фролло будет петь у них? чтот я отстала от мюзикловых миров безнадёжно....
Villina: Тарас пишет: а вот это вот чо такое?? А за этим - в тему "Константин Соколов"
Villina: (Есть возможность послушать музыку с большой скидкой, по 500р).
Villina: ⚡ Новость - молния ⚡ Подарок для поклонников жанра: возможность получить приглашение на концерт совершенно БЕСПЛАТНО! Просто приезжайте в "Крокус Сити Холл", ищите на входе девушку в красных перчатках и обращайтесь к ней! Хиты из популярных мюзиклов прозвучат со сцены Крокус Сити Холла 18 октября в программе «Иллюзии ночного фантома». Фрагменты произведений «Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда», «Иосиф и его удивительный плащ снов», «Эвита», «Вестсайдская история», «Порги и Бесс», танго-опериты «Мария из Буэнос-Айреса» в новой программе из серии «Шедевры мирового мюзикла» исполнят артисты московских мюзиклов, театра и кино в сопровождении симфонического оркестра под руководством заслуженного артиста России Андрея Колотушкина. «Иллюзии ночного фантома» дополнят специально созданные для программы видеопроекции, а волшебство сотворит известный российский иллюзионист, официальный преемник «аттракциона Эмиля Кио», маг и волшебник Эрик Саркисян. https://crocus-hall.ru/events/musical19
Villina: Кто пропустил в первый раз - не пропустите теперь!
Villina: До игры в мюзикл можно попробовать музыкальный оливье. https://teatronjournal.edinoepole.ru/widget/events/68/event_seats «Музыкальный оливье. Постновогодний концерт» 6+ 13 января, 20:00 Государственный музей В. Высоцкого В музыкальном вечере принимают участие: Ольга Беляева, Вероника Лысакова, Ольга Ершова, Евгений Зайцев, Мария Паротикова, Дмитрий Беседа, Андрей Пляскин, Никита Следнев, Павел Борисов. Для тех, кто не успел загадать все желания в новогоднюю ночь, а потому ждет Старый новый год, для тех, кого не останавливает совсем не зимняя погода, для тех, чье настроение всегда праздничное, "Музыкальный оливье" - музыкальный вечер, включающий в себя море смеха, розыгрышей и хорошего настроения! А так как все наши участники - артисты музыкальных театров, то будет много прекрасной музыки и актерской игры. В программе хиты мюзиклов, новогодние песни, знакомые шлягеры из любимых фильмов.
miliuna: Новый год-2020 с Караоке Камикадзе в клубе Mezzo Forte Это был первый раз в моей жизни, когда я встречала Новый год где-то: не дома и не в гостях, а в клубе или кафе. Решение, что в этом году встреча Нового года дома просто невозможна, было логичным и очевидным. А новость, что Караоке Камикадзе устраивают безумный Новый год в Москве, определила, где же именно праздник встречать. И с кем! Пожалуй, сначала я хочу написать о главном – о своих эмоциях. Не в процессе, а после. О послевкусии, потому что это оказалось важным и во многом определило для меня оценку прошедшего. 1 января я чувствовала себя счастливой. Мне было весело, хорошо и легко, позитивно на душе, оптимистично. Послевкусие! Правильное, доброе, хорошее. То, благодаря чему можно сделать вывод, что все удалось! Что было и правда замечательно! Я не думаю, что сейчас буду слишком сильно растекаться мыслью по древу, потому что элементарно уже не все помню, а раньше написать отзыв просто не было времени. Поэтому только главное. Все удалось! В принципе, не было особых заминок, казусов и проблем. Идея с подарками от КК в виде календарей – огонь! Мне – то, что доктор прописал. Реально не хватало календарей, нужен был, и подарили! Висит теперь и радует меня дома. Улыбнуло, правда, что оформлен четко в корпоративных цветах компании 1С, впрочем, и Караоке Камикадзе тоже. Тайный Санта – это прекрасно. Это отличная идея - сделать Новый год по-настоящему волшебным. Очень здорово, что в этом мероприятии не допустили бардака, что раздавал подарки Степан упорядоченно и внимательно. Немного взгрустнулось, что кто-то из тех, кто участвовал в лотерее, не пришел, это как-то обидно, но это человеческий фактор и риск. К счастью, мой подарок достиг адресата, чему я, несомненно, рада. А подарок мне был поистине прекрасным! Добрым, оригинально оформленным и полезным. Спасибо моему Санте. Единственное, что хотелось бы пожелать – так это увеличить предельную стоимость подарка. Я с трудом в нее вписалась, когда выбирала подарок своему подопечному. На 500 рублей трудно найти что-то приличное. Наши замечательные артисты: откуда у них столько энергии? Целую ночь до утра петь, веселиться, развлекать народ, участвовать в конкурсах. Да, видимо, под конец устали, но были прекрасны. Отдавались этому Новому году и зрителям целиком и полностью, отдавали всех себя. Удивляли костюмами, поражали песнями. Здесь, пожалуй, отмечу, что мне куда больше импонирует, когда Ростислав Колпаков вполне всерьез поет, а не издевается над какой-нибудь очередной песней, потому что у него нереально красивый голос и редкая способность спеть все, что угодно, в самой разной манере, причем неизменно здорово. Однако почему-то особенно запомнилось, как Александр Казьмин пел какую-то песню Юры Шатунова (его ли?) с вывертами и приколами, но очень качественно. Аааа, и еще «Девочку с Севера»! Группа «Премьер-Министр»! это же моя школьная любовь! Помню, у них должен был быть концерт в снесенном ныне ГЦКЗ «Россия», и я так мечтала пойти. Даже в конкурсе на радио участвовала. И была очень счастлива, когда родители подарили билеты. Вообще Александр и Ростислав очень отличались друг от друга в своем креативе по части костюмов. Александр – это такое дитя современности, которому свойственен некоторый минимализм и чисто стилистическое обозначение праздника, отсюда просто гирлянда с огоньками на фоне почти повседневной одежды. Новый год – это праздник, но праздник сегодняшнего дня. И ничего Александр не елка) Он, скорее, откуда-нибудь из фильма о постапокалипсисе пришел. А Ростислав – это почти старая закалка, когда нужен броский и неожиданный костюм, как Йети, например, или Гринч. Узнаваемый символ Нового года, сам по себе уже создающий настроение. Здесь много сложностей, грим, выдумка. Такой теплый и уютный Новый год. Что же касается конкурсов, то на этот раз они мне понравились не все. Показалось, что временами на сцене было элементарно слишком много людей. Следить за происходящим из-за этого было не слишком удобно. Показался интересным конкурс как бы дуэт, и как бы не совсем…Скажу только, что артисты определенно не сразу, но довольно быстро подстроились друг под друга. Получалось порою лучше, чем в обычном традиционном дуэте. А ведь очень сложно! Вот что значит чувствовать партнера по сцене. Зрителям-участникам, конечно, было сложнее. Вставлю свои пять копеек и скажу, что кажется странным решение, что этот конкурс – соревнование команд, но сравниваются не песни, исполненные отдельно каждой командой, а смешанные дуэты. Мне это кажется не вполне легким для оценивания. Даже зрителю из зала здесь трудно объективно оценить, кто лучший. А вот «кукольный» конкурс был вполне уморительным, потому как надо соображать и делать одновременно. Тут поди разберись. Конечно, моментами всплывающие задания вызывали очередной приступ смеха своей сложностью (хотя и не всегда). Интересно, насколько сложно было артистам в почти неактивной роли?.. Думаю, не просто, особенно если учесть, что, наверное, им куда легче было бы что-то изобразить и сымпровизировать самостоятельно. Но ведь в том и сложность, что так нельзя. Что все в руках другого участника. Другой условно подобный конкурс – танцевальный – не понравился совсем. Тут народу на сцене было не просто много, а ужасный перебор, и половину конкурса было просто не видно. Хотя я люблю такие конкурсы, а уж учитывая, насколько пластичны и Александр Казьмин, и Ростислав Колпаков, особенно жалко, что неудачненько вышло. Конкурс взаимопонимания, скажем так, это, несомненно, хит и ночного КК тоже. Но, мне кажется, ставить его стоило ближе к началу шоу, так как к финалу ребята конкретно выдохлись, поэтому относительно скромные результаты, как я думаю, связаны с усталостью. Здесь отмечу, что то, как непросто было Александру Казьмину – это просто без комментариев. Как он хоть что-то понял…Но хит хита – это попытка объяснить «Хулиганистую снежную бабу» Ростиславу и его попытка ее понять. По слогам… Я так давно не смеялась. Итак, весь Новый год – сплошные плюсы: яркие и зажигательные артисты, Тайный Санта, подарки-календари. Даже пауза после двенадцати ночи для смс и звонков предусмотрена. Гардероб мешки на хранение принимает! Реально обо всем подумали. Но минусы, увы, есть. Мне кажется, во многом это проблема Меццо Форте. Первое: на столах не было пустых стаканов для воды. Как же так, из горла пить?.. Второе – алкоголь разносили чуть ли не накануне боя курантов, так что риск остаться без своего бокала был реалистичен. Пожалуй, стоило все это поставить не столы сразу. Все взрослые люди, зачем давать повод для нервов? Еще немного обидно, что толком не был предусмотрен танцпол. Да, танцы и специально даже время для них было в паузы, танцпол был где-то за рядами. Однако артисты пели так, что очень часто хотелось танцевать под их вокал, и многие, даже несмотря на отсутствие места, танцевали. Вот это место хотелось бы… может, непосредственно за последним рядом столиков предусмотреть чуть больше места на танцы. Очень хорошо, что бой курантов вывели на экран, как и гимн России. Может, кому-то было бы важно увидеть и гаранта Конституции, но мне не принципиален этот момент. Однако хотелось поздравления наших артистов…не в иронично-саркастической манере, а, правда, искренних и более-менее серьезных. Возможно, без видео, и, хотя бы от присутствующих. Мне вот этого чуть не хватило. А еще я почему-то подумала, что гимн артисты споют сами в унисон с записью. Может, это и слишком, у меня нет однозначного мнения по данному вопросу. Но подумалось. Впрочем, как оказалось 1 января, все маленькие минусы – мелочи, потому что было ощущение праздника, счастье, которое сопровождало весь день! И даже больше! Мне было очень хорошо! Я никогда раньше не сидела до шести утра в Новый год. Максимум, часов до двух ночи. А тут встречала всю ночь. И время пролетело незаметно. Так что я очень довольна. Это правда очень круто. Мне было очень хорошо. Спасибо всей команде за реальный праздник.
miliuna: Караоке Камикадзе: Сергей Смолин v Кирилл Гордеев 21.01.2020 Вопреки своей обычной традиции, на этот раз я пошла на Караоке Камикадзе не одна, а с коллегой. Пожалуй, КК – одно из немногих мероприятий, на которые не страшно звать просто знакомых и друзей, не погруженных в мюзикловую тематику, без риска, что они не поймут или что будет скучно. Это – проверенная история! Безошибочная и стопроцентная. Тем более, что сейчас участвовали столь голосистые персонажи, как Кирилл Гордеев и Сергей Смолин, к тому же обладающие просто потрясающим чувством юмора. На мой взгляд, это КК вообще где-то в моем личном топе самых смешных шоу, когда аж щеки болят от смеха. Получилось не просто удачно, а мегаудачно, а время пролетело совершенно незаметно. К слову, о времени. Закончили раньше, чем привычно – около 22:30, и за это отдельное спасибо. Очень уж тяжко вставать на следующий день. При этом всего было в меру: и конкурсов, и музыкальных номеров. Ведущий Степан Лукин был очень в ударе в этот вторник: юморил и подкалывал героев, и вошел в какой-то удивительный резонанс с Кириллом Гордеевым, который оказался в положении почти Александра Казьмина (то есть невыигрышном) и периодически обращал внимание на то, что на него внимания не обращают. Степан вел вечер очень по-дружески, и конкуренция двух артистов была доброжелательной игрой, в общем-то, без излишнего азарта, но направленная на максимальную зрелищность и смех. Сейчас я не вспомню шутки Степана, но должна отметить, что они были особенно смешными. Как самокритичными, так и подколками героям, а также зрителям, входящим в команды. Но не злыми! Просто веселыми. Морская тематика была очень кстати, хотя, конечно, зрители, в основном ею не заморачивались. И правда, как заморочиться, когда весь день на работе. Но артистам она шла. Прекрасен в ней был Степан, неожиданно оказавшийся не морским волком, а, скорее, морской волчицей. Удивительный эффект, над которым ведущий с удовольствие шутил. Мне кажется, он не впервые в КК выходит в длинноволосом парике?.. Потому что будто уже жаловался на тяжкую участь девушек с распущенными длинными волосами. Кирилл был одет абстрактным морячком, а вот Сергей – настоящим пиратом. Мне показалось, что Сергей поддерживал этот образ на протяжении всего КК, вжился в него и его играл. Это впечатлило. Мне понравилась музыкальная часть! Удивительный случай, я многие песни даже знала! Наверное, в моем топе самого-самого на первом месте «Гардемарины». Ох, это было так эффектно, вдохновляющие и как-то по-настоящему. Мне кажется, и обоим артистам петь «Гардемаринов» понравилось. Звучало очень круто! С удовольствием переслушала бы эту песню. Исполнение просто класс. Второй дуэт «Люби меня, люби» вызвал споры, кто же это поет, и ассоциацию с новогодними корпоративами. Впрочем, очевидно, не только у нас, но и у Степана, потому что он об этом пошутил. Звучало классно, хотя с первым дуэтом не сравнить! Еще очень понравилась какая-то песня, которую пел Кирилл со второго раза – там же вообще нет передышки, как он с ней справился? Очень авторски прозвучала «Я свободен» у Сергея, раскрывая его красивый голос, песня звучала очень непривычно, несколько мягче, чем привыкли слышать, но интересно. Вообще говоря, в целом о том, как артисты пели, я должна отметить, какие же потрясающие у них голоса. Я прямо заслушалась Сергеем уж не помню на какой песне, но мысль проскочила, какой сочный и красивый голос. Кирилл же поражает даром перевоплощения и использования своего голоса миллионами способов. Он реально может спеть все. Дуэт из «Призрака оперы» в финале – тому убедительное подтверждение. А еще ему удивительно идут романсы. Он пел что-то (не помню) такое мирное и размеренное, и это было так красиво и вдумчиво. Слушать можно бесконечно. Мы с коллегой сидели сильно сбоку, но на это раз видно было получше, чем в прошлый, хотя сидеть под колонкой – такое себе удовольствие. Зато сидели вдвоем! Это удача! Конкурсы было видно не всегда идеально, хотя артисты старались стоять не сцене так, чтобы было максимально видно, но это, видимо, недостижимо. Некоторый дискомфорт доставили снующие туда-сюда фотографы, которые порою перегораживали весь обзор. Впрочем, нельзя их ругать! Они понимали ситуацию, и старались как можно быстрее уйти с линии обзора и не мешать. Конкурсы мне понравились, кроме, разве что «глухого» конкурса, когда на сцене снова была толпа! Нет, я все равно думаю, что 3 зрителя в команде – это перебор. Это создает ужасную толпу, двух вполне достаточно. Раз уж я начала про «глухой» конкурс, то о нем сначала и напишу! Меня шокировал тот факт, что многие зрители оказывались достаточно крутыми, чтобы угадывать наравне с артистами, которые, подозреваю, чем-то подобным могли заниматься в своих институтах. Хотя задача была почти невыполнимая. Удивительно, что с ней временами даже справились. Конечно, это подстава, что упоминание про морскую тематику не последовало сразу при разъяснении правил конкурса. Это был элемент несправедливости по отношению к первой команде. Не знаю уж, повлияло ли это на результат. Впрочем, так ли уж он важен? Ведь повеселились на славу. «Кукольный» конкурс я впервые видела на новогоднем КК, но сейчас он мне понравился больше. Показалось, что артисты решили взять инициативу в свои руки, даже будучи сильно ограниченными в средствах достижения поставленной цели. Особенно отличился Сергей. Эта «кукла» могла все! Он прямо наизнанку вывернулся в попытках что-то показать в конкурсе, и ведь это было удачно! Его команде очень повезло и с угадывающей, чья тактика говорить все подряд априори верная. Как ей удавалось! Круто! Очень большое мое впечатление. Команде Кирилла было сложнее, несмотря на его вполне активное участие в конкурсе, но я бы не сказала, что они были слабыми, просто вторая команда меня впечатлила особенно сильно. Танцевальный конкурс был просто шедеврален! Так двигаться! Я была в восторге. То, как танцуют оба артиста: и Кирилл, и Сергей – это нечто. Причем манера их движений совершенно разная. Кирилл более характерный, Сергей более раскованный и свободный в движениях. То, что вытворял Кирилл – невероятно. Очень впечатляюще. Ему не очень повезло с тем, что именно отгадывать надо было ему (как и во многих конкурсах), но в плане демонстрации со своей стороны он выложился по полной, и очень помог Сергею. Классно получилось. АПОЖ удивил меня сменой правил. Интересно, давно ли так, что зрители в этом конкурсе не участвуют?.. На самом деле, так даже лучше, хотя задачу артистам кардинально упростили. Впрочем, некоторые доказывают, что это не так! Надо отметить, что оба героя достаточно точно воспроизвели загаданное, пусть и с разным результатом. В таком виде АПОЖ мне точно больше понравился. Дуэт с артистом получился разным. Кирилл определенно в своем дуэте взял инициативу в свои руки. Мне очень понравилась эта прикольная юморная песня про горы работы, не слышала ее раньше, очень классная, и идеально подходят такому артисту, как Кирилл. Он может ее очень правильно подать, что и показал. Сергею же досталось что-то, что я не знаю, зато знала его партнер по песне. Очень активная девушка, которая очень активно пела эту песню, и дуэт вполне сложился, пусть и не без огрехов. Но ведь и без репетиций! Очень достойно. Отдельно отмечу, каким океаном обаяния обладают оба артиста! Как хотелось переживать за обоих! Какие оба яркие, но настолько разные. Очень индивидуальный, непохожий на кого-либо, оригинальный Сергей с масляным, красивым и мощным голосом. И достаточно спокойный, уравновешенный, с отчаянно интеллигентным чувством юмора, с невероятным гуттаперчевым голосом Кирилл, способный вообще на все. Звезды, не иначе. Что ж, подведу итог всему вышесказанному. Мне кажется, одной из главных видов похвалы являются слова моей коллеги – далекого от мюзикловой тематики человека. Она сказала на следующий день что-то вроде: «Какие голоса у ребят!», да и вспоминала вечер. Это очень ценно! Мы-то отравлены нашей любовью к артистам и жанру, но, когда и сторонний человек оценивает высоко, это особенно приятно. Тем более, какой получился вечер! Полный юмора, тепла, песен, смеха и улыбок. Побольше бы таких! Я не оставляю надежды в следующий раз привести уже парочку коллег. Почему бы и нет? Вместе веселее!
Villina: 11 марта, 20:00 Государственный музей В. Высоцкого Самые весенние мысли и чувства будут озвучены советской прозой, стихами и песнями 60х-70х годов. Произведения из репертуара А. Герман, Ю. Гуляева, А. Ведищевой, Р. Рымбаевой, гр. "Цветы", В. Ободзинского, М. Магомаева, Э. Хиля, проза А. Вампилова прозвучат в исполнении артистов московских театров. В концерте принимают участие: Анна Подсвирова, Вероника Лысакова, Дарина Пономарёва, Дмитрий Беседа, Григорий Захарьев, Андрей Пляскин, Константин Скрипалёв, Никита Следнев. https://teatronjournal.edinoepole.ru/widget/events/74/event_seats https://www.instagram.com/teatron.pk/
miliuna: Концерт Лорана Бана и Андрея Бирина "Окно в Париж" в клубе Гластонберри, 08.03.2020 Я уже больше месяца не была ни на каких концертах, да и сюда попала почти случайно. То есть я знала, конечно, что такой концерт будет, потенциально это очень интересно. Но когда собралась купить билет, оказалось, что нету их. Ну, повздыхала я, переживем. Однако все-таки кто-то от билетов отказался, и мне повезло взять билет за столик. Далеко, конечно, да и столик как таковой мне вообще не нужен, не есть же я иду, я музыку слушать, зато я все-таки попала. Ну а на «далеко» у меня есть ответ – бинокль! Тут удаление даже и не плохо. К моему удивлению, на этот раз в бочке меда была далеко не одна ложка дегтя, а целая кружка. Обычно концерты Андрея Бирина – одного из моих самых любимых артистов – прекрасно организованы, но на этот раз что-то пошло не так. Иначе я произошедшее объяснить не могу. На билете черным по белому было написано, что начало в 19:00. Не сбор гостей, а начало. Исходя из понятной театральной традиции, это значит, что начало следовало ожидать где-то в 19:15 – 19:20. Так вот. Фигушки. Я пришла в Гластонберри реально рано: где-то в 18:20, ибо мне до клуба ехать достаточно близко. И что же? Вот уже 18:40. Не пускают. 18:55 – не пускают, люди в маленький холл клуба не помещаются. 19:00. Не пускают! Периодически случаются неприятности вроде перманентно открытой двери из-за желающих попасть внутрь – холодно. Даже охранник раз вмешался. И все равно никак. Здесь я отмечу, что считаю данную ситуацию вопиющим непрофессионализмом со стороны Гластонберри. Нельзя было допускать такого, что люди не влезли в холл. Что за бардак?.. Почему бы секьюрити было не подняться по лестнице и не устроить себе пост наверху, тем самым, позволив всем попасть внутрь хотя бы. Ведь посетители не имели даже возможности сдать одежду, так как не могли зайти. Все легко решается, было бы желание. Когда всех, наконец, пустили, отобрав воду и еду, у кого они были, нас – зрителей – ждала необъяснимая очередь номер два. Она не была столь томительна и продолжительна, да и девушки-билетеры заранее обклеивали запястья браслетами, но все же была. После преодоления очереди к своей радости я отметила, что столы, наконец, пронумерованы, и стулья подписаны. Далеко не всегда в Гластонберри это бывает. А тут такой жирный плюс в карму! Однако томительное ожидание продолжилось. Концерт начался только в 20:00. Неприятненько. Признаться, уже возникали сомнения, а состоится ли он вообще, ведь никакой информации, что пошло не так, не было. Конечно, все это не идет ни в какое сравнение с длительным ожиданием сборной РФ (часа 3 или 4 ждали) на шоу после ОИ в Сочи, но тогда шоу вполне себе началось, и другие фигуристы катались, да и какие-то объявления были. А тут молчание. Впрочем, с началом концерта все минусы и недочеты испарились. Андрей Бирин представил главного участника концерта – Лорана Бана, общаясь с ним, с залом и параллельно переводя его ответы с французского (!!!). Тут я про себя сказала: «Ого! Офигеть! Вот это круто!» и уже была впечатлена. Одно дело – знать, что артист говорит на французском, другое дело – видеть воочию. Я была очень впечатлена одним этим фактом. Впрочем, нет, я не угадала, переводчиком Лорану служила специально приглашенная девушка (ее Татьяна звали, если не ошибаюсь). Хотя временами мне казалось, что Андрей переводил реплики даже шустрее и точнее (по ощущению, я и с английским-то не очень дружу), чем переводчица, ибо не раз была длинная-длинная речь Лорана, а следовал односложный перевод. Или в речи французского артиста явно был Чарли Чаплин (которого играл Дауни-младший, которого Лоран Бан любит), а в переводе его уже почему-то не было. Концепция концерта была в том, что по факту это был почти сольник Лорана Бана, а остальные, включая Андрея Бирина, были на разогреве и заполняли паузы. Что ж, на мой взгляд, это тот случай, когда организатор понимает, чего ждет публика! А публика, наверняка, хотела больше Лорана. Он пел много, как хорошо известного, так и не очень. Я не была подробно знакома с творчеством этого артиста ранее, но к концу концерта была практически его поклонницей. Какой невероятный голос!!! Как легко он поет вообще сколь угодно сложные вещи! И отмечу свободную, раскованную манеру держаться на сцене, как мне кажется, свойственную вообще зарубежным актерам. Неуловимо похожий на Джонни Деппа двадцатилетней давности, Лоран был в своих песнях романтичен, порою практически трагичен, как в одной из песен с его альбома (нет, я не знаю названия), а иногда, напротив, он был озорным и зажигательным, что зрители по мере возможности пустились в пляс. А в перерывах между песнями артист с удовольствием рассказывал байки и шутил! Шутил о себе, о ситуации («Я буду играть через 10 дней Дон Жуана… Возможно!!»), и да, была и традиционная шутка про традиционно же женский зал, прозвучавшая в форме комплимента, надо сказать. Мне лично интересно было послушать несколько песен с активно рекламируемого альбома, хотя бы исходя из соображений послушать что-то новое. Так вот, они очень красивые! Такие захочется переслушать, а иногда я даже представляла себе, как под это смотрелась бы программа в фигурном катании, почему нет. Но больше в репертуаре было известного, иногда исполненного более оригинально, иногда – более традиционно. Была Lune из НДДП, исполненная как раз оригинально – смешением Лунной сонаты и, собственно, этой песни. Собственно, ярой оригинальности в подобном прочтении я не увидела, но сама ария исполнена была великолепно, цепляюще, красиво до безумия. К слову, будто в контраст и противовес этому Андреем Бириным были исполнены «Соборы» на французском, и, честное слово, мне кажется, органичнее сейчас было бы петь их на русском, тем самым, представив разные версии разных стран этого уникального мюзикла. Очень запомнились дуэты с Еленой Бахтияровой. Неожиданно (для меня) было услышать песню из «Призрака оперы» на французском языке. Очень красиво, экзотично, любопытно и чарующе. Но этот дуэт из ПО просто ничто по эмоциям и впечатлению по сравнению с «Я тебя никогда не забуду» из «Юноны и авось». Вот это сюрприз!! Лоран пел на русском языке так, что мысль была одна: «Вот это да!», и звучало это так вдохновенно, отчаянно красиво, чувственно, что хотелось, чтобы песня не кончалась вообще никогда. ТАКОГО исполнения этой песни я не слышала раньше вообще, даже близкого к этому нет, не то, чтобы равного. Для меня «Юнона и авось» была эмоциональной кульминацией вчерашнего вечера. Она была исполнена на недосягаемой высоте. Я отметила за собой, что реально наслаждаюсь этим красивым, легко льющимся голосом, и что сейчас тот случай, когда артист заполняет собой все пространство сцены, когда его обаяния, харизмы достаточно, и никто второй, третий не нужен. Что бы он ни пел, это было интересно. У Лорана есть это нечто, идущее изнутри. Эта актерская сущность. Здесь вспоминается, как на каком-то концерте Андрея Бирина выступал его друг-артист (не мюзикловый). Он спел всего две песни, а мне уже было смертельно скучно. Так что либо это нечто актерское есть, либо его нет, и это не только про красивый голос и умение петь. Хочу отметить еще дуэт Лорана Бана и Андрея Бирина из «Отверженных», исполненный с третьего раза (да?). Отметить, потому что артисты явно приняли на себя разные роли. Романтически-трагичный Лоран и оптимистически-решительный Андрей. Как две сущности одного героя, два его настроения. Смотрелось необычно. Отдельный номер – это появление Александра Казьмина, которому уделили все возможное и невозможное внимание. Эх, Александра подкалывает даже иностранный артист. Карма у него такая. А уж их легкая беседа про приход на музыкальную сцену вызвала у зала бурную реакцию и очень живой смех. Пели артисты дуэт из «Моцарта», и звучал он весьма органично. Далее и уже сольно была L’assasymphonie, прозвучавшая и необычно, и традиционно одновременно. Не обошлось и без Belle (а зачем еще нужны три артиста?), а завершала все общая песня из «Короля – Солнце» (если не ошибаюсь). Вечер закончился около 22:30, что достаточно поздно для абстрактного концерта, но адекватно для начавшегося в 20:00. Хотя, честно говорю, слушать, как поет Лоран Бан, можно было и дольше, он поет нереально круто. А еще во время концерта было интересное откровение про каблуки 15 сантиметров и 10 платьев, про вулкан с невыговариваемым названием, которое Андрей Бирин выговорил раза 3 (вспоминается Нонна Гришаева в «Дне радио»)!! Ну и перманентные рассуждения о «Дон Жуане» реально наталкивают на мысль, не угодит ли вся команда в карантин в текущей ситуации. Надеюсь, нет! Так что, вечер оставил приятные эмоции, несмотря на неприятное его начало. Такой концерт я бы посмотрела еще раз – надеюсь, Лоран Бан еще будет выступать в Москве. И прямо очень хочется честной информации о начале концерта. Как-никак, лишнее время на ожидание входа тратить не хочется.
Villina: А что за история с "особым" финалом, который просили скрывать? И с запретом на фото и видео, о котором, как говорят, заранее не предупредили?
ПАПА: Трое молодых, красивых, талантливых - все заняты в рок-опере "Иисус Христос - суперзвезда" в театре Моссовета , а также в других мюзиклах других театров, и мы видели их в онлайн-выступлениях театра Моссовета - а сейчас есть возможность увидеть/услышать их живьём 😊 Фото и видео приветствуются! 😊 Вход свободный, но не забываем, что это бар! 🍸🍹🍺🥤 http://sidrgroup.ru/vermuteria-re-new
Villina: «Концерт #БЕЗОГРАНИЧЕНИЙ» 12+ 22 сентября, 20:00 Государственный музей В. Высоцкого На карте Песни из репертуара лучших исполнителей советской эстрады, арии-хиты из мировых мюзиклов, авторская песня и французский шансон, даже немного рока - наши артисты действительно #БЕЗОГРАНИЧЕНИЙ Продюсерская компания "Театрон" открывает новый сезон. Мы расскажем вам о новых проектах и идеях. После этого вечера вы просто не сможете не провести сезон с нами! Участвуют: артисты театра Московская Оперетта #ВасилисаНиколаева, #АннаПодсвирова, #АлександрБабенко, #ВладиславКирюхин, Николай Семёнов, артисты Театра Луны: #ВероникаЛысакова, #ДмитрийБеседа, артисты Театра п/р Г.Чихачева: Дарья Сальникова, Григорий Захарьев, Константин Скрипалёв, Андрей Пляскин, артист мюзиклов "#Стиляги", "Последний звонок", номинант национальной премии "#ЗолотаяМаска" #Эмиль Салес, артист цирка Адам Талин. Партия фортепиано: Юлия Кириченко. https://teatronjournal.edinoepole.ru/widget/events/77/event_seats
ПАПА: 20 октября 2021 года - г.Ногинск, Театр драмы и комедии Заслуженные артисты РФ и лауреаты множества премий - Валерий Ярёменко, Ирина Климова, Михаил Панфёров, Теона Дольникова - представляют элитарный музыкальный проект «Его Величество, Мюзикл». Концертная программа будет проходить в жанре творческого вечера – лайф, на протяжении которого вы насладитесь яркими и эмоциональными ариями из известных мировых мюзиклов, узнаете интересные факты из истории создания шедевров, также лично от артистов услышите ностальгические или курьезные истории из «закулисной жизни», которая зачастую вызывает неподдельный интерес у зрительской аудитории. 20 октября 2021 г. подарите себе то, что практически недоступно в рамках одного вечера. Лучшие арии мировых мюзиклов на одной сцене и интерактивное взаимодействие артистов со зрителем! Вы получите невероятную палитру эмоций и впечатлений в непосредственной и почти домашней атмосфере. https://motdik.ru/tpost/9bu520obf1-zvezdi-mirovih-myuziklov-ego-velichestvo
полная версия страницы