Форум » Мюзиклы в России » Проекты и прожекты 3 » Ответить

Проекты и прожекты 3

Villina: Здесь: о новых задумках и шансах. предыдущая часть темы

Ответов - 141, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All

Метёлочка: А мне он чиста внешне неприятен. Да я толком и не смотрела никаких фильмов с ним, чтобы про остальное рассуждать.)) У него есть напарник таи, может повезет, чтобы без Астахова.)) Я Добронравова-старшего люблю.)))

Villina: А я смотрела его в антрепризе по Пристли - "Опасный поворот". Там роль Роберта решена лучше, чем в фильме Басова, мною обожаемом. А впервые увидела в "Бедной Насте" и отдыхала душой - профессионал среди щеночков появился.

Villina: А что у нас тут за картинка была в шапке? Куда-то делась.


Listik: Астахов в Бедной Насте?

Villina: Ну да. Нехорошего такого дядьку играл. Чиновника что ли.

Villina: Популярность и востребованность автобиографических мюзиклов набирает обороты. Композитор и драматург Александр Пантыкин планирует написать музыку и либретто к мюзиклу о Льве Яшине, который должен увидеть свет к Чемпионату мира по футболу 2018 года. Для любителей мюзиклов будет интересно узнать, что в роле молодого легендарного вратаря Пантыкин видит звезду российских постановок Евгения Зайцева. http://vk.com/allmusicals?w=wall-54167488_4859

Метёлочка: Villina пишет: Популярность и востребованность автобиографических мюзиклов набирает обороты. а какие есть мюзиклы, позволяющие так считать?? Villina пишет: в роле молодого легендарного вратаря Пантыкин видит звезду российских постановок Евгения Зайцева. совсем офонарели? Я с пониманием отношусь, когда отбирают не очень похожих актеров, добавляя мужественности прототипам, но когда вот такое "совершенно наоборот". Ну не знаю... Вообще слабо себе представляю мюзикл на подобную тему.))) Нечто монументальное, советско-пафосное представляется.)) Хотя мемуаров Яшина не читала.))

Villina: У Яшина непростая биография, я как-то интересовалась (просто в связи с увлечением футболом). А играть его я бы смело доверила Андрею Школдыченко. И вокальная мощь (в случае Яшина - спортивная одаренность), и харизма, и тип внешности совпадают.

konj_v_paljto: Кулуарные данные. Один небольшой и не особо известный мюзиклами театр из Санкт-Петербурга хочет ставить нон-реплика постановку "Отверженных" Шонберга. Уже готов перевод, есть финансирование под проект, - идут переговоры о лицензии на нон-реплика постановку. Поскольку переговоры только идут - пока что без конкретики. :)

Призрак: konj_v_paljto пишет: идут переговоры о лицензии на нон-реплика постановку А будьте добреньки, просветите темноту, что за зверь нон-реплика?

Villina: Не калька, поди.

konj_v_paljto: Да; своя постановка на ту же музыку. Так, например, делали в Польше и в Дании (где играла Мерседес Чампаи).

Призрак: konj_v_paljto пишет: своя постановка на ту же музыку. ааааааааааа...яаааааааасно Спасиб, буду знать термин.

Glagolik: раз уж тут решили меряться непонятными словами, вот вам еще: "лицензия категории В": по категории А лицензию дают на "копирование" постановки", а В - это то, как к нам приезжали "Звуки музыки" и будет "Золушка" - со своими сценографией, костюмами и прочим

Инна: А еще есть А+ и В+. Нюансы не помню. ))) Но вот "Звуки музыки" были В+. )))

konj_v_paljto: Есть подозрение, что лицензий "А" у Стейджа будет меньше :) Ведь по новым правилам что-либо, поставленное по "А" лицензии, может номинировася на маску только как "Призрак" в этом году - ЛМР-ЛЖР-дирижёр...

Glagolik: Вы придаете такое значение Маске, почему? Стейдж никогда особенно не парился на тему Маски, и этот фактор уж точно не является сколько-нибудь значимым при выборе типа лицензии. Успешность проекта определяют кассовые сборы, а не Маски. Да, премия становится приятным бонусом, но никто никогда ничего специально для нее не "подстраивал". И не будет.

viola: Glagolik пишет: но никто никогда ничего специально для нее не "подстраивал". И не будет.

Метёлочка: Это от московского МиМ и тех, кто выступал недавно в Вермеле.)) Мюзикл "Поймай меня, если сможешь" - https://vk.com/catchmemusical В октябре в Москве состоится премьера мюзикла "Поймай меня, если сможешь", основанного на одноименном фильме кинокомпании DreamWorks. Постановка будет представлена продюсерской компанией AK Production (мюзикл "Мастер и Маргарита", шоу "Musical.LIVE"). Как и фильм, сюжет мюзикла основан на реальной истории Фрэнка Абигнейла-младшего и рассказывает о том, как исполнять свои мечты и не быть пойманным. В поисках славы и удачи юный Фрэнк убегает из дома, с чего и начинаются его незабываемые приключения. Не имея за душой ничего, кроме своего мальчишеского шарма, огромного воображения и миллионов долларов в поддельных чеках, Фрэнк успешно выдает себя за пилота авиакомпании, доктора и юриста - живет жизнью мечты и завоевывает сердца самых желанных девушек. Но ложь Фрэнка не остается незамеченной - агент ФБР Карл Хенретти преследует Фрэнка по всей стране, чтобы заставить его в конце концов заплатить за свои преступления. Мюзикл "Поймай меня, если сможешь" был номинирован на 4 премии Тони, включая номинацию "Лучший мюзикл". Оригинальная постановка была создана звездной командой авторов - Марком Шейманном и Скоттом Уитманном (Hairspray) с либретто Терренса МакНелли (The Full Monty, Ragtime). Премьера мюзикла "Поймай меня, если сможешь" состоится в Москве в октябре. Первый тур кастинга пройдет 26-28 мая в рок-академии "Москворечье" на Раушcкой набережной. ____________________ Продюсерская компания AK PRODUCTION приглашает профессиональных артистов для участия в кастинге исполнителей российской постановки мюзикла «Поймай меня, если сможешь». I тур кастинга состоится 26, 27 и 28 мая 2016 г. Узнать подробнее и заполнить анкету для участия в кастинге можно на официальном сайте: http://catchmemusical.ru/ Все вопросы задавайте по телефону, указанному на сайте.

Призрак: Что ж они все американьщину-то ставят, ничего французского сто лет нету((

Villina: ... генеральным директором AK Production является Александр Козлов. В течение многих лет он возглавляет компанию "Служба зала", которая знакома зрителям по работе на 18 площадках Москвы. Создав "Эй Кей Продакшн", наша команда хочет подарить московским зрителям не только самую гостеприимную встречу в театре, но и лучшие мировые шоу. Ура! Лазеров не будет... Наша продюсерская компания была основана в 2015 году. Мюзикл "Поймай меня, если сможешь" станет первым крупным бродвейским проектом AK Production. Премьера мюзикла состоится в Москве в октябре 2016 года в Культурном центре "Москвич". http://catchmemusical.ru

konj_v_paljto: Villina пишет: Ура! Лазеров не будет... ээ что? вообще-то и в Стейдже и в ТМ они и работают. Лазеры - будут. :)

Villina: Ну вот... а я поверила в гостеприимство

konj_v_paljto: У студентов МСИ Державина (это которые "Раскольников" студенческий делают) новая премьера: ДОРОГИЕ ЗРИТЕЛИ!!!) Мы вас приглашаем 14 и 15 мая на премьеру нашего дипломного спектакля "Священные чудовища" по одноимённой пьесе Жана Кокто! В спектакле принимают участие: Ведущий артист Московских мюзиклов ( "Норд-Ост", "We Will Rock You", "Русалочка", "Красавица и Чудовище", "Преступление и Наказание" ) - Владимир Ябчаник! И приглашённый эротический шоу-балет "SEDOT"! Начало в 19:00! Вход свободный (без предварительной записи). Адрес: г. Москва, м. Алексеевская, ул. Годовикова, д. 9, стр. 25 "Мси им. Державина", 2 этаж, зал "Татьяна". Ждём вас!) https://vk.com/monstres_sacres

vovse_ne: А я тут на досуге гастрольное "Последнее испытание" посмотрела: http://musicalworld.ws/blog/?p=9217

viola: vovse_ne Я на нем три раза была и в принципе почти со всем соглашусь. Но насчет Короля-Жреца хочу сказать, что это очень выигрышная роль в этой постановке (во многом благодаря диалогу с Крисанией). Все три раза были разные артисты, и каждый раз Король-Жрец был одним из самых ярких персонажей. Хотя мой фаворит, пожалуй, все же Толстокоров. Герасименко может лучше. Увы, 21 мая он явно не блистал, и вообще было ощущение, что занят какими-то другими проблемами, а не ролью. В предыдущий раз он и играл, и пел намного лучше, после него мне даже Егоров уже не так понравился. И как ни странно Смолин тоже может лучше))) Он был хорош, да, но в меру, а вот в прошлый раз был просто феерией. Впрочем, мои впечатления могут отличаться еще и потому что я предпочитаю балкон, а оттуда выражения лиц не имеют значения, и образ оценивается по игре голосом и пластикой.

vovse_ne: Меня так пугали "Мастером и Маргаритой" от Овсянникова, что я предвкушала полный капец. А мне... А мне понравилось! О чём и пишу: http://musicalworld.ws/blog/?p=9519

Метёлочка: Мюзикл "Поймай меня, если сможешь" вк Представляем вам видеоролик о втором туре кастинга - https://vimeo.com/171021295

Villina: «Чудо-Юдо»: кромешная тьма российского мюзикла О том, как выдать желаемое за действительное http://musicals.ru/magazin/impressions/chudo_yudo_musical Конечно, желание сделать успешный, зрелищный продукт для всей семьи похвально. Похвально держать нос по ветру, вдохновляться лучшим. В «Анне Карениной», например, будет сцена на катке как в «Норд-Осте» и настоящая оперная певица, как в «Призраке Оперы», а «Стейдж Энтертейнмент» постарается сделать свою «Золушку» не хуже диснеевских мюзиклов.

Метёлочка: Премьера мюзикла "Летучий корабль" вк 15 сен в 1:56 Осенью в Петербурге состоится грандиозная ПРЕМЬЕРА мюзикла «Летучий корабль»! Несмотря на то, что он создан на основе всеми любимого мультфильма "Летучий корабль", это взрослая история о любви и мечте, поставленная одним из лучших режиссёров мюзиклов в России - ЕГОРОМ ДРУЖИНИНЫМ. Знакомые всем песни, море юмора и, конечно, потрясающие танцевальные номера! Благодаря тому, что мы дополнили сюжет, создали классные аранжировки, придумали невероятные декорации и костюмы, получилась замечательная история, где к любимым персонажам добавились жабы, русалки, принцы, охранники и Человек – Пирожок. Бабки-Ёжки поют рок-н-ролл, а Водяной исполняет французский джаз. Сергея Мигицко мы увидим в роли харизматичного Водяного, а звезду московских мюзиклов, неподражаемую, Анастасию Стоцкую в роли Забавы. Помимо известных хитов, прозвучат новые композиции Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Мюзикл «Летучий корабль» - ЯРКОЕ ШОУ О ЛЮБВИ И МЕЧТЕ! -------------------------------------------------------------------------- Композитор – Максим Дунаевский Автор либретто – Юрий Энтин Режиссёр-постановщик – Егор Дружинин Авторы сценария – Джавид Курбанов, Павел Цветиков Продюсер – Никита Владимиров Артисты: Анастасия Стоцкая/Ульяна Чеботарь, Сергей Мигицко/Алексей Бобров, Сергей Лосев/ Михаил Уманец, Дмитрий Караневский, Денис Федоренко/Александр Рагулин и другие артисты Санкт-Петербурга и Москвы. -------------------------------------------------------------------------- БИЛЕТЫ БЕЗ НАЦЕНКИ - www.lk-musical.ru --------------------------------------------------------------------------

Метёлочка: Я бы сходила на такое. Стоцкая-то как подходит на роль.))) Мультик вспомнила, ну и правда - Забава там как есть Стоцкая.)))

Villina: А Мигицко - Иван али царь?

Метёлочка: Водяной.))) Харизматичный (ц) ))

Villina: Из фейсбука: Приведённое ниже описание концерта "Шедевры мирового мюзикла" с участием всеми любимых Ивана Ожогина, Кирилла Гордеева, Андрея Бирина и Оксаны Костецкой является наглядной демонстрацией того, что работу нужно работать хорошо или вообще никак. То, что кому-то не дописали роли и проекты можно не считать ошибкой на фоне того, что некоторые проекты участников концерта переехали с ними в другие города и театры, а некоторые и к другим артистам.... А если вкратце - сколько выпил человек, который это составлял???? (этот текст как бы везде висит!) Оксана Костецкая – российская актриса театра и кино, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», солистка мюзиклов «Норд-Ост» (Арт-Проект), «CATS», «Красавица и чудовище» (Stage Entertainment), «Монте-Кристо», «Граф Орлов» (Театр оперетты), «Времена не выбираю», «Жизнь прекрасна!», «Всё о Золушке» (Театр Мюзикла), «Алые паруса» (Русский мюзикл). Андрей Бирин – российский актёр театра и кино, солист мюзиклов «Иствикские ведьмы», «Mamma mia», «Красавица и Чудовище» (Stage Entertainment), «Времена не выбирают» (Театр оперетты), «Я – Эдмон Дантес» (Санкт-Петербургский театр музкомедии). Кирилл Гордеев – исполнитель песен в фильме «Стиляги», солист мюзиклов «Анна Каренина», «Женитьба Бальзаминова» (детский музыкальный театр п/р Г. Чихачёва), «Бал вампиров», «Я – Эдмон Дантес», «Гондла», «Аладдин», «Джекилл и Хайд» (Санкт-Петербургский театр музкомедии). Иван Ожогин – российский актёр музыкального театра, певец, лауреат национальных театральных премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», солист мюзиклов «Норд-Ост» (Арт-Проект), «CATS», «Красавица и чудовище» (Stage Entertainment), «Pola Negri» (Let It Show Production), «Бал вампиров», «Джекилл и Хайд» (Санкт-Петербургский театр музкомедии).

Метёлочка: То есть предлагаешь возмутиться?))) Боюсь я не найду всех пунктов, где напортачили.)) Я актеров и без описания этого знаю. А тот кто не знает, им пофиг - увидели пару тройку знаменитых проектов ну и достаточно.))

Villina: Не, это не мой пост. Я тоже поняла, что всех ошибок не найду. Просто для опытного глаза по такому пиару ясен и уровень проекта, к сожалению. Но мы никому не проболтаемся

Призрак: Villina пишет: Просто для опытного глаза по такому пиару ясен и уровень проекта ну да, когда начинают длинным списком перечислять регалии...

Villina: Вот даже как! Премьера мюзикла об изобретателе первой в мире паровой машины открыла театральный сезон Тема деятельного патриотизма Ползунова — его современники называли человеком, «делающим честь своему отечеству», — феерично завершается посланием изобретателя потомкам, призывом к народу из глубины веков: проснуться. Как ранее отмечал главный режиссер театра Константин Яковлев, автор идеи и режиссер-постановщик мюзикла, спектакль «Ползунов» — признание в любви к Алтайскому краю, стремление внести вклад в сохранение культурного и исторического наследия региона. Традиционно пришедших на премьеру зрителей постановочная группа порадовала оригинальной хореографией, роскошными костюмами и классическим звучным опереточным шармом. Музыку для спектакля написала российский композитор Евгения Терехина (Красноярск), автор либретто — Евгений Вильтовский (Москва). Роль великого изобретателя досталась Михаилу Лямину, наряды императрицы Екатерины II примерили на себя солистки театра Виктория Гальцева и Татьяна Ремизова. В следующий раз мюзикл на сцене театра можно будет увидеть 6 ноября.

konj_v_paljto: ...а вот тут я просто сел. и не встал.

Призрак: 18+??????

viola: Да его вроде поздно уже в проектах помещать, он целый год идет))) Но яндекс отжег, конечно. 18+ для детского спектакля - это круто.

konj_v_paljto: меня поразило самосравнение с Норд-Остом. Этого творения, идущего полтора раза в неделю и не имеющего либретто. От наглости у них ничего не отсохнет.

Valensia: konj_v_paljto пишет: ...а вот тут я просто сел. и не встал. О! и мне директ сегодня такое же выдал... рекламщики у них явно скромность и адекватную оценку собственного творения в первом классе на ластики поменяли

Метёлочка: Мне тоже этот баннер попадался.)) Тоже улыбнулась. И еще отметила, как быстро везде появляется "участники шоу Голос".))) Прям новое мерило уровня искусства и таланта.)))

Villina: Раньше так пихали везде "участник фабрики звёзд".

viola: konj_v_paljto Так они же честно сравнивают себя только по масштабу - аж 170 человек в труппе)))

marusya: А я непоняла такой выбор для российской сцены.... Почему именно эту "историю" решили ставить? За бугром ничего интереснее нет?

Villina: Питер - Визит дамы http://noteeight.ru/?p=2354 Музыкальная драма «Сделка на миллион» (рабочий вариант названия) создана по пьесе швейцарского драматурга Ф.Дюррематта «Визит старой дамы». Пьеса хорошо известна, много раз ставилась на разных сценических площадках мира и была неоднократно экранизирована (отечественный фильм М.Казакова «Визит дамы» 1989 года). Оригинальный текст пьесы был изменен, хотя основная фабула произведения осталась. Очень важно было сохранить ироническую, гротесковую интонацию автора. Человеческая природа отношений, тема мучительного выбора между материальными благами и духовными ценностями, тема предательства и любви – сохранено и раскрыто в музыкальном переложении. Сюжет интригует зрителя и удерживает его внимание. Отличительной особенностью данного спектакля является музыкальное наполнение. Жанр спектакля – музыкальная драма. Следовательно, это не только серьезный, глубокий драматургический материал, но и запоминающиеся музыкальные темы, яркие вокальные и пластические номера. Динамичная музыка композитора С. Плешака и бойкие тексты песен поэта (либреттиста) О. Скрипченко создают современную и обособленною атмосферу спектакля. Современные тенденции отображены в сценическом оформлении спектакля и в костюмах героев. В самой пьесе заложено преображение жителей и города в целом, поэтому эффект трансформации пространства и костюмов предусмотрено художниками спектакля. Жанр музыкального спектакля подразумевает зрелищность, красочность и остроту восприятия, наш спектакль полностью отвечает этим требованиям. Ссылка на кастинг: https://www.facebook.com/vizitdami/ Открытый проект «Русская музыка 21 век», «Гостиный Двор», академия Елены Образцовой. Музыкальная драма «Сделка на миллион» создана по знаменитой пьесе Фридриха Дюррематта «Визит старой дамы». Глубокий драматургический материал автора пьесы сохранен нашей творческой командой полностью. Мы лишь наполнили пьесу Дюррематта яркими запоминающимися темами композитора Сергея Плешака, оригинальными текстами арий либреттиста Олега Скрипченко. «Мы – не ищем звёзд! Мы постараемся их открыть!» Это наш девиз! Ария Илла, это, пожалуй, сильнейшая ария в музыкальном спектакле! Мало того, что это должен быть драматический актёр, - это должен быть прекрасный вокалист!

Villina: PS Впечатление артиста от ссылочки на проект. Не очень понравилось оформление их объявления, это скорее всего тот тип людей, которые хотят богов во плоти, но не хотят платить денег)

marusya: Минут пять пыталась вспомнить, что мне напоминает эта заупокойная картинка )) вспомнила "графа орлова" (загоревал голубчик-голубок....)

Метёлочка: а при чем тут чайки вообще?)) там был знаковый сарай.))

Listik: так ведь про кровожадность же

Метёлочка: Про кровожадность? Думаешь? А чайки при чем?

Villina: Метёлочка пишет: А чайки при чем? Ну так при песне. Ты мол зайка чайка моя.

Метёлочка: Villina пишет: Ну так при песне. испытываю твое терпение наверное, но при какой песне?

Listik: Метёлочка, пишет: А чайки при чем? ну выбрали они (см. фото) символом кровожадности чаек... е за что Европейские серебристые чайки действительно могут причинить серьезные черепно-мозговые травмы, и даже быть причиной гибели людей в результате территориальных атак http://daypic.ru/animals/175956

Villina: О, текстик имеется, зацените. ВНИМАНИЕ! САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, МОСКВА, БЛИЖНЕЕ И ДАЛЬНЕЕ ЗАРУБЕЖЬЕ. Актёры и актрисы, артисты балета, артисты цирка. 2 и 3 февраля 2017 года - даты проведения кастинга прослушивания в городе на Неве, даты знакомства с каждым из Вас! Место встречи: Романтический Санкт-Петербург, Большой Гостиный Двор, Невский проспект, Международная Академия Музыки Елены Образцовой. Час Когда открываются двери Месяц Когда загораются звезды Год Когда тебе, правда, верят Потому что Не бывает поздно! Потому что – Пришел твой «случай» Жив Пырьев в коридорах «Мосфильма» К этому – надо быть вечно готовым И этого надо хотеть – Очень сильно! Время вашего неслучайного Визита: с 11-00 до позднего вечера. И так - два дня. Второе и третье февраля. Музыкальная драма «Сделка на миллион» создана по знаменитой пьесе Фридриха Дюррематта «Визит старой дамы». Глубокий драматургический материал автора пьесы сохранен нашей творческой командой полностью. Мы лишь наполнили пьесу Дюррематта яркими запоминающимися темами питерского композитора Сергея Плешака, оригинальными текстами арий либреттиста Олега Скрипченко. «Мы – не ищем звёзд! Мы постараемся их открыть!» Это наш девиз! заявки, вопросы на почту: vizitdami@gmail.com

Valensia: Текстик прям завлекающий-завлекающий

Метёлочка: Мне казалось, что Инна где-то клала инфу о кастинге в этот проект, но вообще не могу найти, где это было. Просто такая вот реклама стала всплывать на яндексе, и мне кажется, что что-то такое мы пытались обсуждать... Ну вот а теперь оно материализовалось белее менее. Уж и не знаю, что это будет. И не поняла, чья там музыка-то.. Премьера в марте в Русской песне. Билеты продаются начиная с 23 марта. #ДЖУМЕО ....(извиняюсь) В основе бессмертный сюжет пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта». Вы попадаете в город будущего, человечество пережило войны и катастрофы, научилось жить по новому. Всем правят технологии и корпорация Капулетти. Ее программисты на пороге запуска уникального продукта - Платформа, который переносит людей в виртуальный мир мечты. Против контроля корпорации и виртуального мира над реальным борется небольшая группа хакеров, которую возглавляет Ромео. Виртуальный мир отнял у них то, что делает их людьми. Они готовятся сорвать запуск Платформы. Но все идет не по плану, когда Ромео, попав в виртуальный мир встречает Джульетту, дочь их злейшего врага... Чем разрешится борьба, Вы узнаете уже в марте. click here

Метёлочка: Я не знаю, как ссылку вставить по другому.))) Чего она такая растолдыкнутая-то?))) Villinaаааа, чего делать-то?)))

Villina: Метёлочка, ты на нее поди перешла из яндекса или из почты. Исправила.

Метёлочка: Спасибо. Ага, из яндекса.))

Listik: вот читаю я такие словословия: В основе бессмертный сюжет пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта». и вижу, что в основе у них повторы повторов, повторяемые повторявшими повторы... этсетера

vovse_ne: А я тут написала про питерского "Иосифа и его удивительный плащ снов": http://musicalworld.ws/blog/?p=12380

Villina: Вот, кто спрашивал о Кроле.

Метёлочка: Да уже никто.

Villina: ВИЗИТ ДАМЫ Друзья артисты! Первое что мы приносим - это наши извинения.Они звучат для тех, кто сорвался на встречу в Питер. Но Вы же понимаете: ничего не происходит случайно, напрасно в этой жизни, Рязановская "Ирония Судьбы..." - яркий тому пример. На данный момент, картина складывается следующим образом: 1. Проект #визитдамы стартует в Москве. 2. Или мы отдаём материал одному из двух театров, сильный интерес которых, после питерских встреч, уже имеем. Далее, слова героини мюзикла "Бюро счастья" Маргариты: "Что же ты молчишь Москва?"... тчк... #мюзикл #сергейплешак #олегскрипченко #игорьбунаков #театр #музыкальныйтеатр #пьеса #москвалюбовьмоя

Метёлочка: То ли я какая-то тупая, то ли новости сейчас так принято класть... 1 пункт вроде как утверждение. То есть Москва какбэ уже не промолчала. Или кто решил про Москву-то? а во 2 пункте имеются ввиду питерские театры?

Villina: К сожалению, такие завихрения вкупе с самоуверенностью тона наводят на догадки "а не шарашкина ли это артель".

Villina: "Ближе к норме" (русская версия, режиссёрская заявка) Прочитала на этой неделе у Лема: мол, статистически НОРМЕ соответствуют 10% популяции вида, остальные 90% имеют те или иные отклонения разной степени, не препятствующие выживанию. Вот и сиди думай, где ты и стоит ли по этому поводу вообще париться. "Next to normal", если я правильно понимаю по-английски, всё-таки не значит "ближе к норме", а просто "рядом", по соседству, как "next door" - не "следующая дверь". То есть где-то в шаговой доступности, а в контексте спектакля (мюзикла, хорошо) - на расстоянии руки, вытянутой или нет это уж зависит от настроения и состояния. Мне ещё программка досталась, сложенная чуть-чуть не ровно. Я ее пересогнула и только после этого осознала, что делаю. Похожу ещё вокруг да около: играют в "центре непрерывного математического образования", что по соседству с Плотниковым переулком и за спиной "медного Булата" - поэзия и наука вместе, на одной арене, то есть, это самое, в одном квартале... фейерверк некоммерческой надежды, оптимизм обречённых искать и не сдаваться. Создатели спектакля пером Антона Музыкантского уповают на некие волшебные силы, могущие помочь их проекту "увидеть свет". Я не знаю, вправе ли я развеять их заблуждение, но скажу: свет уже увидел ваш проект, и даже приобретя права, менять его формат я бы посоветовала отказаться. Потому что мы все прекрасно понимаем, что, возьмись за "Ближе к норме" Оперетта, играть главные роли будут Гусева и Балалаев. Это не плохо. Это всего лишь не про то, что мы сегодня видели, от слова совсем - и только. Стейдж, Театр Мюзикла - по-своему каждая команда могла бы воплотить на своей сцене историю семьи Гудманов и примкнувшего к ним Генри заодно с доктором Файном. Может быть, даже с привлечением вышеназванного режиссёра. Но зачем? Большая сцена - это декорации, эффекты и микрофоны на лицах. Что, согласитесь, от нормы еще дальше, чем семейная беседа за столом в форме вокальных проявлений. А ведь еще нужно дать работу кордебалету... В общем, кто бы ты ни был, неизвестный пока меценат - не выпускай эту историю из зала на 50 мест, где лучше держать ноги под стулом, чтобы не помешать артистам, и каждому хочется подобрать свой кусочек лего и вместе собрать что-то еще небывалое. Если кто готов стоять (ибо аншлаг), вам сюда https://www.facebook.com/antonmouzy/posts/823363791145304

vovse_ne: Я тут тоже про "Ближе к норме" написала: http://musicalworld.ws/blog/?p=13129

Villina: vovse_ne пишет «He knows my deepest secrets — I know his… name». Ибо «Я — его Джульетта, а он мой… врач» — это, мягко говоря, не то. Я оригинал не знала, а сейчас вот вспомнила реплику Джульетты: моё лицо скрывает темнота, не то б я, знаешь, от стыда сгорела, что ты узнал так много обо мне... - в тему же!

Villina: musicals_ru Вчера в Москве стартовал фестиваль «Московская весна». В рамках этого события на Пушкинской площади состоятся несколько показов мюзикла «Девушка без адреса» по одноименной романтической комедии Эльдара Рязанова (1957). Паша Гусаров и Катя Иванова знакомятся в поезде. В москве на вокзале молодые люди теряют друг друга, и весь фильм Паша ищет Катю, которая постоянно меняет место жительства. Режиссер Егор Дружинин уложил сюжет фильма в 40 минут, а помогают ему рассказать историю Паши и Кати Юрий Мазихин, Денис Дэмкив, Эльвина Мухутдинова, Максим Немков, Илона Петраш, Анна Емшанова, Ульяна Чеботарь, Дмитрий Масленников, Ульяна Бачерникова, Алесей Сарычев. Расписание показов: 1 мая, понедельник, — 17:00, 19:00 3 мая, среда, — 16:00, 18:00 5 мая, пятница, — 16:00, 18:00 Подробнее о фестивале можно почитать тут: https://www.mos.ru/city/festivals/vesna/

miliuna: От Стейджа пришла рассылка: предлагают выбрать мюзикл на следующий год. Список, прямо скажем, не впечатляет: http://stage-musical.ru/opros/ Русалочка (The Little Mermaid). Если музыка с мультиком совпадает, то вот: https://music.yandex.ru/album/3990846 Не понимаю, зачем, уже же было. Мне откровенно не понравилось и не зацепило. Первое свидание (First Date) https://www.youtube.com/playlist?list=PLhAszZScgYlfBha1W9dtEgxzBm04vlrS6 Матильда (Matilda) https://www.youtube.com/playlist?list=PLPPRtvSP8agVEiyjUFmwisvqXxysJeLRK Злая (Wicked) https://www.youtube.com/playlist?list=PLTSuvdGqzYgrn-qiPmE_ecSlJ3m2ctlTt Анастасия (Anastasia) https://www.youtube.com/playlist?list=PL255CB6F897BCB72D Три мушкетера Не понятно, что это, написано, что новый и оригинальный. Стейдж некоторое время назад ставил ледовое шоу с музыкой Дунаевского (насколько я поняла). Если оригинальный, то я прямо вообще не за, не хочется самодеятельности еще и от них... При всей любви к "Трем мушкетерам", как к книге, так и к фильму, я не очень хотела бы... Стейдж чуть ли не единственный привозит нам иностранные постановки: такое окно в мир, что ли. P.S. Сразу извините, если промахнулась со ссылками, и там не те саундтреки: искала самостоятельно.

Rutheniya: Ну что, надеюсь будет Анастасия. Мультик был просмотрен в детстве на кассете раз 50.

viola: А смысл выбирать? Они же уже несколько раз открыто говорили, что будет "Анастасия". "Три мушкетера" есть еще немецкий, довольно любопытный, я его видела лет десять назад. Но не удивлюсь, если успели еще какой-нибудь написать, мушкетерщина всегда популярна.

miliuna: viola пишет: А смысл выбирать? Они же уже несколько раз открыто говорили, что будет "Анастасия". Ну, чтобы можно было заявить: "По многочисленным заявкам зрителей". Хотя зачем это коммерческой конторе... А выбрать прямо совсем нечего, хотя вот послушала, музыка ничего так в "Первом свидании", но я так понимаю, там совсем все скромненько, это совсем не вариант для коммерческого проката. Скорее, для репертуарного спектакля.

Метёлочка: опрос какой-то... с чего вдруг? Я уже на Анастасию настроилась. Если привлекать зрителя названием, то только ее. Остальное у нас вообще никто не знает.)) Ну разве что про Матильду могут подумать, что это по никем еще невиданному, но уже скандальному фильму Учителя.

Маша: А я вот Злую бы хотела. В Хитах Бродвея питерских от туда номера были, мне понравилось даже по фанатскому видео. Да и сюжет вроде бы интересный. А Мушкетеры совсем недавно во франции вроде бы появились какие-то ещё. Ну и если поставят ту же версию, что и Трейд, т.е. опираясь на старый спектакль ещё советских времён, то тоже может быть интересно. П.С. Ссылка на опрос не открывается.

Метёлочка: А как Стейдж может поставить наших Мушкетеров? Он же Стейдж.)) Он же должен только стейджевское ставить, разве нет?

Villina: Да всё там поди расписано лет на десять вперёд, включая касты.

konj_v_paljto: Ох, бессмысленно это, конечно - но за матильду я проголосовал.

miliuna: Маша пишет: П.С. Ссылка на опрос не открывается. Странно... Сегодня с телефона проверила: похоже, открывается только при переходе по ссылке из письма.

Villina: Разные новости. http://musicals.ru/magazin/archive/news6445

vovse_ne: Посмотрела мюзикл "Жанна д’Арк — Белая ворона" в театре Джигарханяна. Написала: http://musicalworld.ws/blog/?p=13935

Villina: "Костёр" еще классно придуман в "Жаворонке" в Луне... Ася Борисова - девушка-шпага... но там не мюзикл, конечно.

Villina: Идиот. https://www.bileter.ru/afisha/show/Miuzikl_Idiot._Kontsert-promo.html Режиссёр: В.Заржецкий Актёры: А.Авдеев, В.Жукова, К.Китанин, Я.Баярунас, А.Чернышёв и др.

Villina: Мышкин?

Метёлочка: Это в Питере... Не заценить, увы.))

Villina: Чем не проект? https://news.rambler.ru/moscow_city/36784257-moskovskiy-dvorets-molodezhi-rekonstruiruyut/ «Градостроительно-земельная комиссия города Москвы (ГЗК), возглавляемая мэром Москвы Сергеем Собяниным, на заседании 8 июня 2017 года согласилась с внесением изменений в правила землепользования и застройки (ПЗЗ) города Москвы для участка, расположенного по адресу: Комсомольский проспект, владение 28 (ЦАО) для реконструкции существующего здания»

konj_v_paljto: а что, Мастер-и-Маргарита Овсянникова, который в Московском Детском Театре Эстрады, - ой всё вместе с поймаем?

Метёлочка: в смысле закончилось? У них есть группа, там наверное можно спросить. А думаете, что Поймай уже не рискнет в новом сезоне еще разок попробовать свои силы?

konj_v_paljto: у них тупо нет денег. они не расплатились с половиной артистов за весну.

nats: Еще про "Идиота" если кому-то интересно. Был коротенький промо-концерт из 10 номеров. Из персонажей присутствовали Мышкин, Рогожин, Настасья Филлипповна, Аглая, Ганя, его мать и сестра, Ипполит и Фердыщенко. Последний у них что-то вроде Распорядителя :)) Организовано это все было во внутреннем дворике театра Зазеркалье. Там стояла небольшая сцена + было задействованы элементы самого двора - пожарная лестница, балкон второго этажа, окна первого да еще и Ганя с девками въезжал на машине из-под арки в соседний дворик. Если судить по машине, у них все должно быть несколько осовременено, да и по костюмам тоже. Что-то похожее на костюм было только у Мышкина, что что с него взять, идиот же :) Как пели - мне понравилось. Хотя до этого из всех артистов я слышала только Антона Авдеева. Голос у него очень подходящий для Мышкина, да и вообще, это его амплуа - Ленский, Мастер - такой немного не в себе персонаж из русской классики. Настасья и Аглая тоже понравились, особенно в дуэте. А теперь, как говорится, о грустном :( Если выкинуть текст и слушать только музыку, то получается что-то похожее на юбилейный концерт радио Шансон :(( Композитор Сергей Рубальский. Чем он еще известен - не знаю. Будет ли в конечном счете спектакль или нет, по словам инсайдеров, пока вообще не известно. Все упирается в деньги, а точнее в их отсутствие. Картинка

nats: Villina пишет: Мышкин? нет, это не Мышкин, это чахоточный Ипполит. Вот Мышкин :)

Villina: nats, с возвращением, так сказать. Со времён Нотра не видались в эфире, оказывается.

nats: Villina пишет: Со времён Нотра не видались в эфире, оказывается. А во времена Нотра видались? У меня тогда ник именно этот был :) А про "Оскара и Розовую даму" тут кто-нибудь упоминал?

Villina: nats пишет: А во времена Нотра видались? Ну, с форумом, вероятно, видались. Не помню про "Оскара"...

nats: Сама по себе идея делать мюзикл из повести об умирающем от рака ребенке довольно странная. Но у Шмитта, как правило, хоть и грустно, но светло. Да и не совсем по книге они делают, судя по прессе. Идея делать мюзикл с глухими артистами показалась мне еще более странной :) На недавнем предпоказе я (к сожалению) не была, но люди, которые были, говорят что получается красиво и рыдательно :) Было довольно много статей в СМИ после предпоказа, например, вот эта в РГ неплохая https://rg.ru/2017/06/13/reg-szfo/v-peterburge-postavili-miuzikl-oskar-i-rozovaia-dama.html Это Оскар и его поющая душа (тот же Антон Авдеев :)

Метёлочка: konj_v_paljto пишет: а что, Мастер-и-Маргарита Овсянникова, который в Московском Детском Театре Эстрады, - ой всё вместе с поймаем? ой нет, оба два живы. МиМ отписались у себя в группе: Музыкальный спектакль "Мастер и Маргарита" вк 30 июн в 17:02 Дорогие зрители! Театральная компания AK PRODUCTION совместно с Московским детским театром эстрады рада объявить, что в сентябре наш спектакль откроет свой 7й сезон! Ждем вас в Детском театре эстрады 17 сентября, 15 октября, 4 ноября и 24 декабря в 19.00. Приобретайте билеты на на нашем сайте http://www.masterimargo.com , а также на официальном сайте Детского театра эстрады http://www.vstudio.ru/kupit-bilet-onlajn и в театральных кассах города.

Villina: Вход в парк свободный.

Villina: Дмитрий Воробьёв Я счастлив вам представить вместе с Детским Эстрадным Музыкальным Театром "Мюзикл" под руководством Елена Широкова Спектакль "Не забывай кто ты..." по произведениям Сент Экзюпери "Маленький Принц" и "Планета людей". Замечательная музыка Ekaterina Khmelevskaya, неожиданная и яркая сценография Татьяна Родина, колоссальный труд всех педагогов театра, прекрасная игра юных артистов ДЭМТа "Мюзикл", тонкая и глубокая режиссёрская работа руководителя коллектива и невероятная история Сент Экзюпери, которую необходимо прожить вместе с молодыми артистами каждому, делает этот спектакль поистине уникальным! Посмотрите Тизер и вы всё поймёте;) Буду рад видеть вас на наших спектаклях! За Тизер и съёмку телеверсии спектакля огромный респект замечательному режиссеру Макс Самойлов! И помните: мы в ответе за тех, кого приручили!

vovse_ne: Это вот эти, что ли? http://dmt-musical.ru/

konj_v_paljto: Помните, я писал про энтузиастов Мизераблей в Петербурге, которые их переводят и хотят ставить? Они пока что спектакль ставить не берутся, но концертную версию - таки делают. Вчера прошла презентация. Большой концерт с ведущими мюзикловыми артистами Питера - 2 февраля в Колизей-арене. Немножко видео с презентации, можно оценить, например, переводы и "каст"... I Dreamed a Dream - М.Лагацкая - https://vk.com/video10434929_456239360 Stars - К.Гордеев - https://vk.com/video10434929_456239363 On my own - В.Свешникова - https://vk.com/video10434929_456239362 Bring him home - Р.Колпаков - https://vk.com/video10434929_456239359 Javert's suicide - В.Штыпс - https://vk.com/video10434929_456239365 Empty Chairs at Empty Tables - А.Авдеев - https://vk.com/video10434929_456239361

ПАПА: Внимание! Вышел в свет фильм-интервью о рок-опере группы ПсевдоНим PSEUDONYM "Невероятные приключения Дороти в стране Оз". Послушать или скачать рок-оперу можно тут https://music.yandex.ru/album/4557255 Слушать ВСЕМ! 😊 И фильм о создании рок-оперы - смотреть - это интересно! 😊 Счастлива и горжусь близким знакомством с авторами этого дивного произведения! 😊

Villina: Вот как надо формулировать... тов. Козлову на заметку) Фэнтези-мюзикл «Последнее Испытание» вчера в 18:05 🔥Друзья, сегодня наступил очень важный для нас всех день. День, когда мы с замиранием сердца наконец-то можем вам сообщить о дальнейшем будущем проекта. Черта, к которой мы подошли, поставила нас перед жестким выбором: либо мы окончательно закрываем постановку и прощаемся со всеми вами, либо мы идем дальше, открывая новые горизонты для нашего проекта. Вспоминая все, что мы прошли за два года жизни нашей постановки и, зная о вашей преданной поддержке, которую мы ощущали все это время, мы решились на новый этап. На самое последнее испытание для нас всех. Страшно ли нам? – Очень страшно... Но мы продолжаем верить в вашу любовь и поддержку, и в то, что у нашего проекта великое будущее, к которому мы шли вместе с вами последние два года! ☀Сегодня мы открываем сбор на Планета ру и этот сбор важен для нас, как никогда. На страничке нашего краудфандинга вас ждет много информации о будущем проекта, а также много подарков для тех, кто пойдет вместе с нами до конца. Переходите по ссылке, и давайте начнем проходить наше Последнее Испытание вместе... https://vk.cc/7kERKb

Villina: akkuratowa_pesni_libretto А мы приступили к воплощению оперетты "Всё для меня!" - всё в лучших традициях Кальмана 👌😊 Пока пишется аранжировка, я колдую над Действием 10 "Лето в Антибе"... 😎 #МарленДитрих #ЭрихМарияРемарк #Созвездиелюбви 🌟💕🌟 #мюзикл #musical #Москва #Moscow #искусство #art #театр #theatre специально для #МихаилШвыдкой #театрмюзикла #афиша 🎭 #поэт #либреттист #мелодист #ТатьянаАккуратова & #АлександрВасильев @recordstudioru #музыкант #композитор #аранжировщик #саундпродюсер #Recordstudioru #мытворимдлявас 🎼🎵🎶📝📚 https://www.instagram.com/p/BcDlSpQgMwF https://www.instagram.com/p/BcDelsGgqWS

konj_v_paljto: пока что это инсайд, официальный анонс будет на следующей неделе. 5 марта в ЦДХ состоится читка силами авторов, нескольких артистов и нескольких музыкантов - прообраз концертной версии - мюзикла "Золушка", не поставленного некогда в Театре Мюзикла. Стихи - Дмитрий Быков, музыка - Алексей Иващенко. Любимая нами постановка ТМ приобрела у этой золушки несколько идей и черт, - но золушке Театра Мюзикла по количеству наркотиков - особенно по части сюжета - до этой далеко.

Villina: А стейджевская как, по части дурмана? Рядом?

Listik: konj_v_paljto пишет: но золушке Театра Мюзикла по количеству наркотиков - особенно по части сюжета - до этой далеко. значит хорошие сапоги, надо брать!(с) и что привязались к несчастной Золушке... чем им скрепный Морозко не угодил? Там смыслы сермяжно-ментальные ближе местному населению... Или хоть Кощея взять... Ну прям не знаю konj_v_paljto, а читка публичная?

konj_v_paljto: Да, формат концерта-эксперимента

Listik: оказывается, в ЦДХ жизнь кипит концертная контингент сильно на любителя, однако, надо постараться не упускать из вида площадку

Villina: Эрих и Марлен - вы их помните (не забывайте указывать возраст)....? С удовольствием посмотрела интервью Михаила Ефимовича Швыдкого. Для себя особо выделила его фразы: "Я хочу, чтобы люди приходили в театр, и на три часа, на два часа они чувствовали себя счастливыми. Только для одного мы хотим, чтобы люди приходили сюда - чтобы они почувствовали теплоту, доброжелательность, добросердечность, чтобы они открылись лучшими своими качествами. Надо делать такие спектакли, чтобы они открывали зрителю, открывали публике, что жизнь они живут не напрасно, что жизнь - это не только трагедии и драмы...". Поймала себя на мысли, что либретто мюзикла "Эрих и Марлен. Созвездие любви" и песни, которые мы готовим к презентации этого мюзикла, именно об этом. В истории отношений Эриха и Марлен есть что-то более высокое, чем обыденность. Это волшебный сон наяву, полный любви, доброты, красоты... Это великая история любви двух искромётных звёзд, ставших единым созвездием – грандиозная иллюзия, полная самообмана, но освещённая изнутри бенгальским огнём высоких чувств...🎆 Этот роман, вне сомнений, заслуживает воспевания. ☺ Творческая работа кипит - к январю 2018 года все наши чудесные мюзикловые песни будут готовы для прослушивания - в полном объёме. Михаил Ефимович, дождитесь нас. Мы готовим для Вас нечто особенное... https://www.stihi.ru/avtor/akkuratowa а вот и тексты.

konj_v_paljto: now it's official https://www.pryamaya.ru/zolushka_muz_skazka_dlya_vzroslyh Дмитрий Быков + Алексей Иващенко «Золушка» Чтение музыкальной сказки для взрослых (14+) Когда — 5 марта, понедельник в 19.30 Где — ЦДХ, Крымский вал, 10, Москва Цена — от 800 руб. до 3500 руб.

konj_v_paljto: Тизер сообщения выше. https://www.youtube.com/watch?v=VSZA-RnWo_Y&feature=share Дм. Быков, А.Иващенко, музыкальная сказка «Золушка», пролог.

konj_v_paljto: Это круто. Будут повторять, всем рекомендую. 16 апреля, там же. https://www.pryamaya.ru/zolushka_muz_skazka_dlya_vzroslyh_16.04 до 10 марта по промо-коду VESNA 15% скидки, если что.

Listik: konj_v_paljto, можно по подробнее что из себя представляет зрительный зал: сколько этажей, хороший ли подъем - как видно откуда? и про действо: долго ли, коротко ли? антракты? чуть про самое главное не забыла: буфет есть?

Villina: konj_v_paljto, это та версия, где Золушка и Принц ругаются между собой и т.д.? И Паулс без обработки "Слотом"?

vovse_ne: Это не Паулс вообще. Это ДО Паулса.

konj_v_paljto: что из себя представляет зрительный зал: сколько этажей, хороший ли подъем - как видно откуда? Подъем очень сильный, видно с любых мест. Зал - одноуровневый, без балконов, но занимает больше двух этажей в высоту :) https://kudamoscow.ru/uploads/36a8d7ed58b0f5d9b36a4c9104c25f39.jpg вот картинка например. В плане - это сектор ровно 90 градусов, сцена - в центре сектора, 90-градусном углу. и про действо: долго ли, коротко ли? антракты? 1ч40м без антрактов, начали с задержкой. закончили к 21:30 примерно. чуть про самое главное не забыла: буфет есть? есть, да. это та версия, где Золушка и Принц ругаются между собой и т.д.? да, было такое. И Паулс без обработки "Слотом" Автор музыки (кроме трех номеров) - А.Иващенко, эти три - условно - народные. Некоторые тексты и сюжетные моменты перешли из этой золушки в ТМ-овскую. Дословно - "Часы" и речь Церемонемейстера перед началом бала. Частично - песенка мышей. На уровне идей - мачеха-бизнесмен, крестная-авторитет, хорошие мыши, деревья которые хотят к людям. Но это - совершенно другая история.

Listik: мерси баку за пояснения развеемся

Villina: Предпоказы фэнтези-мюзикла «Последнее испытание» пройдут в Москве уже на следующей неделе. А нам удалось подглядеть за увлекательным процессом создания спектакля. Очень захватывает творческая работа людей, вместе придумывающих образы и сцены. Вот режиссер завис где-то в своих мыслях минут на пять, вот актеры, уставшие, но безусловно счастливые, дурачатся в минуту отдыха или тихо настраиваются на следующую сцену. Артисты примеряют костюмы и вносят последние коррективы. Реквизит оживает в их руках. По увиденному (без спойлеров) ясно уже следующее: зрителя ждет много танцев, экшена, красивой музыки и эффектная сценография (довольно любопытные декорации-трансформеры). Об остальном догадайтесь по фотографиям :) Премьера фэнтези-мюзикла «Последнее испытание» состоится 18, 19 и 20 мая в Театре русской песни. Подробности в группе: https://vk.com/fantasymusical

Мяу: Я про читку Золушки: Кто-то идёт сегодня? Как думаете пересесть получится? А то я аж в предпоследнем ряду подешевле купила))

Listik: Мяу, ну и как вам? Жесткача, конечно, не было. Кто знаком с творчеством Быкова шире, чем мотивы в ТМвской Золушке, тот вполне себе в состоянии представить уровень юмора, иронии, степень сарказма, точность в рифмованных формулировках отражения действительности... ну и сохранение канонного: сказка ложь да в ней намек Публика была практически московская... (ну мне так почувствовалось... ну ладно, пусть будут и допущения) Большинство - зрелый возраст. Молодежь тоже была и хохотала. По количеству - я бы сказала, что аншлаг! Зал принимал хорошо. Музыкальный материал скромный, скорее для представления на квартирниках, но были вставлены мелодии из Крестного отца и Неуловимых. Для меня лично было небезынтересно посетить подобного рода представление. Ну и поржать

Мяу: Listik пишет: Для меня лично было небезынтересно посетить подобного рода представление. Ну и поржать присоединяюсь Мне не понравился звук из микрофонов, как-то резко звучал, резал уши. Когда артисты в "антракте" говорили из зала без микрофонов, их было отлично слышно. Наверное, можно было бы всё представление так провести

miliuna: Villina пишет: Премьера фэнтези-мюзикла «Последнее испытание» состоится 18, 19 и 20 мая в Театре русской песни. Подробности в группе: https://vk.com/fantasymusical А кто-нибудь был на предпоказах? Ну и на предыдущих версиях постановки. Я прямо очень хочу сходить в мае, но с удовольствием почитала бы отзывы здесь. Я так понимаю, фанатская в некоторой степени постановка, они наконец позвали профессиональных артистов (Бирин в главной роли, Колпаков, Бахтиярова), может быть и хорошо. Фэнтези-мюзикл - интересно... Не так уж просто. Тут или дорого-богато должно быть, или стильно и концептуально. Что-то среднее, я думаю, может оказаться вульгарным и дешевым по ощущениям. Но посмотрим.

konj_v_paljto: Иващенко-Быков, "Золушка", номер "Мы часы" (текст - дословно совпадающий со Сказкой-для-Взрослых) https://www.facebook.com/100002002225840/videos/1709991302410927/

Olla: miliuna пишет: прямо очень хочу сходить в мае, но с удовольствием почитала бы отзывы здесь. Я так понимаю, фанатская в некоторой степени постановка, они наконец позвали профессиональных артистов (Бирин в главной роли, Колпаков, Бахтиярова), может быть и хорошо. Как в итоге, надумали? По идее для предварительного знакомства довольно много видео с предпоказа лежит на ютубе.

miliuna: "Последнее испытание" на сцене театра "Русская песня", 18.05.2018 Давно меня ТАК не переполняли эмоции после просмотра мюзикла. Переполняют при всех больших и маленьких огрехах, потому что история зацепила, музыка зацепила, исполнители ролей очень зацепили. Это реально спектакль, который ну очень хочется пересматривать, пусть он поставлен силами энтузиастов-фанатов, пусть в ограниченному бюджете, что, увы, заметно, но зато поставлен с душой, в нем самом есть душа, и спектакль совсем не глуп. А еще он несет в себе невероятный заряд эмоций, от которого чуть ли не подпрыгивать хочется. Не знаю, как еще выразить. Я слышала о «Последнем испытании» и раньше, и даже слышала что-то оттуда, но была довольно безразлична к нему, а по музыке «Эльфийская рукопись» мне нравилась больше. Однако я мюзикловый зритель (помимо того, что просто фанат театра, и драматического тоже), и я из тех, кого привлекли имена новых для постановки актеров, но давно и точно любимых мною: Елены, но особенно Ростислава и Андрея. Впрочем, об артистах я напишу чуть ниже. Так или иначе, но полностью запись мюзикла я все-таки послушала заранее, и она, наконец, меня тронула. Это действительно талантливо, интересно, выразительно, особенно хотелось уже тогда отметить замечательные тексты, не выхолощенные и пресные, как часто бывает в мюзиклах Стейджа, а тексты с характером, яркие, умные. Сразу было понятно, что сюжет не так уж прост, и не зря я читала и отзывы, и обсуждения, так что была готова, и не путалась. Непростой сюжет – это и вызов, и большое обещание, когда придумать, показать, сказать можно многое, донести множество мыслей, собственно, это то, чего я так или иначе всегда жду от театра. Впрочем, сюжет постановки достаточно нейтрален, и даже мой изощренный в поисках ассоциаций мозг не нашел ничего провокационного, как в «Все о Золушке». Непростой сюжет – это и сложности для воплощения на сцене, и поле для множества трактовок. Самое сложное – связанность. Я думаю, что не разобралась бы почти никак, не подготовившись. Здесь проделана просто титаническая работа по разъяснению истории для зрителя, вплоть до закадрового голоса рассказчика, он же главный герой. Обычно таких вещей я не люблю, и часто считаю, что у режиссера просто не хватает мастерства донести свою мысль иначе. Однако в «Последнем испытании» голос Рейстлина откуда-то из будущего в основном не мешал восприятию, не казался ошибкой и промахом, но я бы оставила его лишь в начале и, возможно, в какие-то переходные моменты, но минимизировать прием стоило бы точно. Может, надо было бы и вовсе отказаться от закадрового текста, передав роль связующего звена-повествователя кому-то из второстепенных персонажей, тем более, что в финале закадровый голос уже не нужен. Мне совсем не понравилось начало мюзикла: с места и в карьер. Мы еще не успели познакомиться с главными героями мюзикла, а тут уже некий беловолосый джентльмен в черных одеждах повествует о тяжелой судьбе. К чему? Почему? Еще не погрузились в атмосферу, совсем ее не поняли, а уже надо вслушиваться и пытаться понять. Обычно начало – представление самого спектакля, и это очень важный элемент любой постановки. Даже драматической. Все должно начинаться постепенно. Нотр-Дам начинается с Гренгуара, погружающего зрителя в средневековую Францию, но вовсе не рассказывающего о тяжкой судьбе Квазимодо и Эсмеральды, РиДж начинается с веронского герцога, приглашающего в свой город, полный вражды, но не выделяющего заглавных героев, «Анна Каренина» начинается с Распорядителя, полумифического персонажа, настраивающего на эмоцию, но ничего важного не говорящего, «Монте-Кристо» начинается с Бошана, тоже весьма отстраненного от происходящего. Даже «Бал вампиров» не начинается с вампиров, но с замерзающего мальчишки, что тоже дает атмосферу, но пока не дает информации. Да что там, последняя виденная мною драматическая постановка – «Донжуан» в Маяковке – начинается не с Донжуана, а вовсе с некой девушки, опять же не сообщающей ничего важного, но погружающей в спектакль. Я реально очень хотела бы и здесь увидеть какую-то вступительную песню, отстраненную, но атмосферную, и точно ее стоило бы отдать не Рейстлину, с которым только предстоит познакомиться, и который вовсе не должен быть прозрачен для зрителя. Здесь снова напомню свои слова о том, что неплохо было бы уйти от закадрового текста, и справиться с разъяснениями силами одного из существующих персонажей, и вступительное слово (песню) я отдала бы именно ему. Наверное, на эту роль лучше всего подходит Даламар, который смог бы представить и фантастический мир, и легче остальных мог бы вступить в диалог с учителем, представляя тем самым Рейстлина. Очень резок переход от вступительной песни к образу матери, и, признаюсь, мне не очень понятен. Причем более всего я хочу отметить то, что в принципе появление образа матери категорически несвоевременно. Он должен бы раскрыть Рейстлина, какую-то сторону его натуры, но как можно ее раскрывать, если мы еще с самой натурой не познакомились? Мы еще героя совсем не знаем, и все важное, что могла бы принести эта сцена, мы просто пропускаем мимо ушей. Я предпочла бы перенести сцену со сном о матери чуть позже, когда Рейстлин уже о чем-нибудь поругается с братом, и его неприятный холодный характер уже будет понятен. Вот тогда его мучительный сон, показывающий нам ЕГО, а не ее, показывающий нам его затаенную слабость был бы в тему, потому что дал бы понять, что все совсем не просто, что за этой циничной маской скрывается страдающая душа. Но даже если отвлечься, остановиться на представленной сцене, хочется отметить то, что наш главный герой погружен во тьму, его просто не видно, свет на него не падает, но появление матери – это его эмоциональный вызов, он на него должен как-то реагировать, отвечать, а этого не видно. Не знаю уж, странное ли это решение художника по свету, или просто косяк в конкретном спектакле, но очень мешает. Как мешает и странно поставленная сцена, когда Рейстлин просто носится туда-сюда. Быть может, он просто не находит себе места, но в данном случае такие гонки кажутся неуместными. Здесь я хочу подчеркнуть особенно, что это не является и не может являться инициативой актера, обычно такие вещи ставит именно режиссер. Есть еще два момента, которые меня могли спровоцировать на вывод «непонятно». Первый – это пресловутая Роща мертвых, которой нет. О ней поют, ее жутко боятся, но героиня туда вообще не попадает, и что в Роще такого ужасного, остается за кадром. Второй момент – это, собственно, открытие Ворот, да и то, как герои к ним попали. Я так и не сообразила, в какой момент Рейстлин и Крисания сражались вместе, в какой момент они открыли Врата. А ведь это ключевое по сюжету, и тоже остается где-то в стороне. Остальное же реально понятно, несмотря на множество локаций, на сложное социальное положение героев, множество богов, магов и прочего упоминаемого, и это большая заслуга, потому что распутать для зрителя такой клубок сюжета просто сложно. Отдельно хочется выделить сцены в Истаре, реально чуть ли наиболее продуманные в спектакле вообще: это и пленный Карамон, и таскаемая за цепи Крисания, и гибнущие пленники. Улучшить хотелось бы лишь один момент – остается категорически непонятным, что же происходит в финале, точнее, как они все спаслись. Хотелось бы еще и больше видеть Рейстлина на сцене: он точно должен присутствовать во время поединка все время, но он или пропал из вида, или ушел со сцены, чего по любой мало-мальской логике быть не должно. Второй акт и эмоционально (о чем ниже) сильнее первого, и, в целом, постановочно. Наконец, именно во втором акте более-менее видно, что Рейстлин – могущественный маг, способный одним движением руки положить всех прислужников Такхизис, и что она – темная богиня, играющая людьми как куклами (чудесная сцена с управлением Крисанией). Именно второй акт наполнен вот такими маленькими фишечками, которые создают нужный эффект. Финал… мне не очень понравилось, что Рейстлин все время поет на этой лестнице, и куда логичнее было бы не смотреть на изображение богини, но спуститься вниз, и там уже страдать от отчаяния, одиночества, собственного бессилия. А в остальном это сильная сцена. Отдельно хочется отметить, что с экраном, наверное, стоило бы работать аккуратнее, и не злоупотреблять им. Сейчас мне показалось, что часто он был откровенно лишним. Художника по свету реально хочется призвать к ответу – как можно допустить такое? Свет был отвратительный, и, если постоянно находящиеся в тени солисты – это его решение, это ужасно. Для фантастического мюзикла свет должен играть решающее значение, именно он способен создать атмосферу магии, разукрасить декорации в разные цвета, создать миллион эффектов. Я не всегда могла выделить поющего вот сейчас актера, потому что он был в тени (ладно, это похоже на проблему управляющих светом в конкретном спектакле), я не могла нормально наблюдать за героями, когда их реакция важна, но поют не они. Было просто темно, что недопустимо ну никак. Костюмы неоднозначны, и то, что хорошо смотрелось на фото, зачастую не очень было на сцене. Первое и самое ужасное: солисты сливались с балетом! Особенно это касается Карамона и Тики. Темный костюм Рейстлина Андрею Бирину не идет, полнит совсем не полного актера, может, стоило каких блесток нашить или цвет выбрать иной. Но мне реально понравился костюм в Истаре – вот он выглядел современно и стильно! И да, мне понравилась его золотая обувь – это иронично. Пресловутый посох… Я бы вообще от него избавилась, потому что никакой важной роли он не играл, а взаимодействие актера с посохом не выстроено. Чем должен быть посох для Рейстлина? Это продолжение руки. Он не должен просто на него опираться, он должен что-то с ним делать. Проблема не в размере посоха, а в том, что он просто здесь не нужен. Про декорации я не хочу ничего особенного говорить. На мой взгляд, они не очень играют, но тут проблема скорее бюджета, потому что то, что может позволить себе государственный театр (допустим), не может позволить некоммерческая постановка. Декорации, тем не менее, достаточно интересны, а заставить из заиграть может грамотно поставленный свет: в «Донжуане» Маяковки декорация одна, но КАК она меняется в зависимости от освещения!! Невероятно. Вот где свет идеален. Очень понравилось то, что, в целом, было отвлечено внимание зрителя при смене декораций, и это не очень бросалось в глаза (в амфитеатре, по крайней мере). Проблемы со звуком, конечно, есть, но это проблема «Русской песни» вообще – я была здесь на «Мастере и Маргарите», и с трудом разбирала слова, и не думаю, что дело в дикции актеров. Сейчас стало лучше, я почти все понимала, хотя, как ни странно, закадровую записанную речь порой понять было сложнее, чем то, что пели актеры. В этом зале просто отвратительная акустика, и это беда, как мне кажется, многих новых театров – в «Новой опере» тоже было не очень. Хотя самый отвратительный звук был, как ни странно, в МАМТе, когда приезжал «Белый. Петербург». До такого «Русская песня» все же не докатилась. В любом случае, отдельно хочу сказать спасибо, что очень постарались, чтобы звук был приличный, но здание ведь не перестроишь. Наверное, выжали все, что могли. Понравился балет: реально синхронны, что не всегда встречается даже в «громких» постановках, а ведь это очень сложно. Единственное, костюмы для балета стоило бы пересмотреть, особенно касается очень серой по цветовому решению сцены в кабаке. Солисты теряются на фоне балета, надо как-то разграничить костюмы одних и других более явно. Решение с утаскивающей в мир мертвых тьмой спорное. Конечно, совсем не новое. Обычно я люблю такие эпизоды, но сейчас как по мне, так получилось не изящно, но неприятно. Многослойная ткань выглядит как надвигающийся мрак, да, но ощущения ужаса нет, скорее, недоумение. Саму тьму как персонажа я бы оставила, но переодела, добавив изящества, опасности, но не в таком виде. Ну и самое вкусное. Актеры. Аааааа. Андрей Бирин – крутоооой!! Невероятный! Восхитительный! Конечно, Андрей наравне с Ростиславом входит в мой личный список «люблюнемогу». Причем, в отличие от всех остальных, моя любовь к этому актеру началась не с первого спектакля, не эмоционально, а разумно, рационально. Вот он путь от традиционной реакции на состав очередной постановки Стейджа: «Опять Бирин и Быстрова!!» до «обожаю». Я реально много где видела Андрея, и со временем мне стало понятно, что на сцене великолепный, профессиональнейший и талантливейший драматический актер, который реально до мельчайших деталей прорабатывает свой образ, а свой голос использует как инструмент для создания образа. Я была очень удивлена количеству негативных отзывов в его адрес после предпоказов (и слова он забывает, и играет зло, но плоско, и поет плохо), и могла лишь предположить, что либо актер еще ищет своего героя, либо просто слишком иная подача (но сама я на «сырой» спектакль не ходила, поэтому судила лишь по отзывам). А сейчас я очень боялась разочароваться. Я, безусловно, верила в него, но все же боялась. Первый его выход, признаться, чуть приблизил меня к мысли, что, может, отзывы и не врут, роль не его, но потом все встало на свои места, и я просто кайфовала. Образ создан, создан идеально точно, каждый акцент верный, каждое движение выверено, каждая эмоция попадает в сердце. «Выпуклый», живой, настоящий герой, не пародия, не шаблон, а живой человек. Андрей действительно в первом акте играет весьма жестко. Его Рейстлин невероятно злой, циничный, насмешливый, самоуверенный и точно опасный темный маг. От него веет его силой. Совсем не удивительны слова: «..слишком дурная у Рейстлина слава…». Действительно. А еще он неплохой психолог. Он очень легко раскусывает Крисанию, понимает, что ей нужно, чем ее увлечь. Поэтому в лицо ей он говорит правду, потому что как всякая светлая она не может не оценить откровенности. Он манипулирует ею, и он буквально упивается этим: что так легко, совершенно без каких-либо проблем. Здесь он абсолютно в себе уверен. А взгляд…Злой, с каким-то темным огнем в глазах, и ооооочеень увлеченный. В первом акте Рейстлин еще увлечен своей навязчивой мыслью о превращении в божество, а зачем оно ему, этот вопрос герой пока еще себе не задал. Если даже циничность – это лишь маска, то она плотно приросла к его лицу, и пока еще до ее срыва далеко. Любовь? Да нет в первом акте любви никакой, он даже нисколько ею не увлекается и, признаться, не за что было бы влюбиться. Он использует ее легко и ловко, и это приносит ему наслаждение. Впрочем, в первом акте и Крисания далека от любви, и лишь светлое желание спасти заблудшую душу ею движет. Истар – это отдельное поле для проявления насмешки и цинизма, а один из любимых моих выходов – это его рассказ жрице про город. Кажется, что в сущности Рейстлин во всем первом акте – этакий кукловод, поэтому он часто в тени, и его относительно немного. На мой взгляд, есть один важный момент для понимания этого персонажа как раз в первом акте (если не ошибаюсь), когда Рейстлин отправляет брата на войну, он говорит что-то вроде: «Люди пойдут за тобой», и в этих словах у Бирина слышна такаааая горечь, потому что это не только констатация факта, но и грусть, что вот за братом – да, а за мной – нет. Это зависть к брату, которого все любят и ценят, а ведь это – то, что нельзя получить ни за какое могущество. Здесь же возникает вопрос, а зачем вообще быть богом, если все равно всего лишь будут бояться, но не ценить, не любить, не уважать. А ведь боятся и сейчас. Мне импонирует в целом такой жесткий подход к образу, без заигрывания с мучимым многими печалями темным магом. Рефлексия и самокопание просто не позволили ли бы Рейстлину добиться того, что у него есть. Лучше уж маска, и ведь тем сильнее контраст, тем сильнее эффект от второго действия, где маска срывается, и весь сложный характер, вся измученная душа – как на ладони. Потому что второй акт – сплошное падение, и падение с высоты собственного величия в глубины своей души ведь эффектнее, чем просто блуждание в ее потемках. Есть один момент, для меня не ясный. В какой момент начинается это падение? В какой момент Крисания становится не просто игрушкой? Весь первый акт Рейстлин вполне эмоционально устойчив, и даже пресловутое прихрамывание минимально. Здесь просто чисто режиссерски не заброшен мостик от первого действия ко второму. Я склонна считать, что Рейстлин начинает падать с момента рассказа о своем детстве, больная тема. Он пытается еще сильнее привязать к себе Крисанию, идет ва-банк, рассказывая уж совсем потаенную правду, но вот тут эмоции наконец прорываются, маска начинает сползать, а Рейстлин – реально переживать. Кажется, что он даже прихрамывает сильнее, и ему будто бы сложнее говорить. Может, Крисания здесь начинает выглядеть опорой… Но точно в некоторой степени единственной, ведь только ей он может все рассказать. Очень большой эффект производит дуэт Рейстлина и Крисании («Соблазнение»? «ты…холодная как лед…»). Причем особенно интересен именно Андрей. Когда Крисания только начинает петь, Рейстлина будто пронзает нож, ему физически больно слышать ее голос, он начинает падать, потому что это борьба между целью и внезапно пробудившимися чувствами, человеческой его сущностью, и на нем отражается каждое ее слово. Появившаяся Такхизис – ночной кошмар, провокатор и манипулятор почище его самого, она бросает магу вызов, она переворачивает приоритеты, она напоминает, кто же он есть, а вызов … как такое стерпеть. Именно в этот момент, не раньше, и появляется эта мысль о любви как слабости (пусть даже она декларируется раньше), о необходимости достижения цели любой ценой. Когда Рейстлин кричит: «Убирайся», кричит он все же Крисании, но под воздействием этого дурмана, когда пойти за своим сердцем – непозволительная роскошь. Только теперь, именно с этого момента, именно с появления Такхизис, все его жестокие, злые слова совсем не звучат уверенно, как в первом акте, нет, они – самоубеждение, он произносит их все только по отношению к самому себе. Ему бросили вызов, он не может его не принять. Но теперь уже нет никакой уверенности в необходимости достижения цели, напротив, герой вынужден постоянно сам себя убеждать, что «надо». Это сложно, отсюда резкость. Даже ближе к финалу, когда он уходит, бросает Крисанию, когда поет, повторяет: «Цена не высока», все равно это выглядит как тщательная попытка самого себя убедить, что ему оно надо, а реально совсем нет. Причем то, что не нужно, что он сам идет к своей гибели, Рейстлин понимает прекрасно. Это уже совсем не сильный и уверенный в себе маг, это вполне себе страдающая душа в предчувствии очередной ошибки, роковой, когда что-то изменить просто нельзя. Такхизис…У меня есть ощущение, что видит богиню только Рейстлин. А раз так – не плод ли она его воображения?.. Темное альтер-эго. Отражение его самого в некоторой степени. Тогда и в финале во «Властелине ничего» по сути не нужно изображение Такхизис. Достаточно ее голоса, от которого наш герой просто не может скрыться – он в его голове. Этот контраст жесткости и цинизма первого акта и просто берущего за душу сплошного страдания, сомнения во втором акте – это производит невероятный эффект. Андрей играет потрясающе это падение в пропасть, этот постепенное поражение в битве с самим собой, вплоть до усиливающейся хромоты, до видимой тяжести в произнесении ранее привычных жестоких слов. Рейстлин Андрея – это не про предательство, это не про любовь даже, это про то, что такое цели, нужно ли их достижение, могут ли они быть ошибочны, и стоят ли они затраченных средств, можно ли отказаться от них, как признать свои ошибки. Рейстлин нарушает знаменитый кантовский категорический императив, относясь к Крисании как к средству, а не как к цели, и жестоко за это платит. Во втором акте мы видим слабость сильного человека, и это страшнее, чем слабость слабого, ведь первый всеми силами хочет ее преодолеть. Даже силой самоубеждения, как бы прекрасно он не понимал, что ошибается. А Рейстлин Андрея точно понимает, что становится богом ему не нужно. Он понимает, что и Крисания, и Карамон ему нужны. Он все прекрасно понимает, но вызов-то принят, и только поэтому он, в конечном итоге, отказывается сам от себя. Рейстлин вопреки всему идет к цели, и это выглядит уже как дело чести, хотя он точно мучается миллионом сомнений. Да, это история именно про цели. Андрей невероятно понравился в этой роли, в этом переходе от жесткости к слабости, в этих сомнениях, в этом презрении к самому себе. Очень понравилось, как он пел, его голос очень хорошо подходит его герою. Умный персонаж, но невероятно запутавшийся. Я никогда ТАКОГО Андрея не видела. На сцене было столько эмоций, и каждое уже мученическое движение героя отдавалось эхом в зале. Невероятно многогранный, сложный, многослойный образ. Я верила в драматический талант Андрея Бирина, и рада, что не обманулась. Елена Бахтиярова все же очень холодная Крисания, что вполне соответствует образу жрицы. Она совсем не влюблена в Рейстлина очень долгое время, даже когда он ломается, и какие-то чувства к ней приходят лишь уже на краю Бездны. Она – жертва самоубеждения. Как и он, впрочем, но если его чувства в итоге вполне искренни, но он хочет от них отказаться, то Крисания говорит, действует, но долгое время не чувствует. Совсем. Героиня ну очень наивна, она хочет спасти, и, кажется, его надменность лишь больше ее притягивает. Что такое здесь надменность, насмешка многоопытного Рейстлина над наивной милой Крисанией? Ей – свету – вызов от него – тьмы, и, конечно, она хочет показать, что не лыком шита, что сильнее. Так что в ПИ все друг другу бросают вызовы. Безразличие, даже желчность в ее адрес – это скорее раззадоривает, и пока еще речь о любви тоже не идет совсем. Однако Крисании вполне может показаться, что усилия ее не напрасны. А уж откровенность Рейстлина во втором акте лишь убеждает, что жрица на правильном пути (может, так оно и было). Глупа? Нет, просто слишком верит в свое предназначение. В целом же, Крисания выполняет роль мебели очень часто, хотелось бы прописать какие-то ее действия и в те моменты, когда она не в центре внимания. Однако хочу отметить сцену в исполнении Елены, когда Крисания на пару с Такхизис пытается завладеть душой нашего мага. Складывается вполне четкое ощущение, что на сцене вовсе не Крисания, а еще одно воплощение Такхизис в ее теле, и об этом говорит изменившееся выражение лица, где появляется насмешка, иные движения: актриса реально смогла сыграть в эти три минуты еще одну роль. Поет Елена хорошо, но порой именно ее текст было тяжко разобрать, ну и не до конца я прочувствовала уход в какой-то оперный вокал. Ростислав Колпаков как Карамон замечательный, но я обожаю этого артиста с «Бала вампиров». Энергия, экспрессия, но в этом герое просто по логике лишь одна сильная эмоция – стремление к любви своего брата. Единственное переживание. Персонаж довольно прост. Мне очень нравится в нем сочетание пусть и такой простой, но эмоции с неким юмором. Хорошо, что Карамон остается на втором плане, его сцен вполне достаточно для раскрытия его характера. И голос… очень люблю его голос. Из прочих персонажей особенно отмечу Веру Зудину (Такхизис). Невероятная, притягательная и опасная. Пожалуй, она производит на Рейстлина такое же впечатление, как он на Крисанию. Очень понравилась, очень достойная соперница. А также привлекает внимание Даламар – такая кошачья пластика, вызывает ощущение чрезвычайной хитрости и ума. Ему, как я выше и говорила, я бы доверила роль «ведущего» этого мюзикла, добавила бы ему песен о происходящем, но со стороны. Остался у меня один большой вопрос, на который у меня нет ответа. Если Рейстлин занял место темного бога, куда делся светлый? Почему мир рушится из-за его невозможности творить? Разве Такхизис творила? Это разве задача тьмы? А если нет, то почему такая замена ведет к гибели мира? Этого я так и не поняла. Давно я столько слов не писала. Но я и правда под впечатлением. Андрей Бирин – просто потрясающий и невероятный, он реально может все. С удовольствием посмотрела бы еще на него в этой роли. Он правда великолепен, замечательный артист. Вера Зудина – просто открытие для меня. А в целом очень богатый материал, и очень хотелось бы еще и еще новых постановок ПИ, быть может, на сцене полноценного театра даже, с соответствующим оформлением. Мюзикл этого реально достоин. И, конечно, поработать над светом!!

miliuna: Olla пишет: Как в итоге, надумали? По идее для предварительного знакомства довольно много видео с предпоказа лежит на ютубе. Да, прямо на очень большой отзыв спровоцировала постановка, давно так много не писала. И это при явной нехватке бюджета, при довольно-таки скромных декорациях, спорных решениях в плане костюмов, плохо выставленном свете. Но ведь реально цепляет. Очень хороший материал изначально, достойный серьезной постановки на нормальной сцене. Крутых артистов они уже позвали)) Очень хорошая музыка и очень хорошие тексты. Я так понимаю, со времени предпоказа была проделана огромная работа. В частности, артистами. Андрея Бирина, которому прямо за всех сразу прилетело после предпоказов, сейчас активно хвалят. Но я почти не сомневалась в нем: офигенный драматический артист, но образ нащупывает постепенно, не сразу. Кажется, когда "Бал вампиров" стартовал, о его работе тоже писали в основном не очень позитивно, но потом, напротив, стали говорить как чуть ли не о лучшем Профессоре. А вообще,честно говоря, у меня вызывает вопросы, зачем было за месяц до премьеры показывать полуфабрикат, да еще пускать билеты в продажу. Обычно же уже готовое показывают. Вон в той же Маяковке предпоказы для своих всегда накануне официальной премьеры.

Olla: miliuna пишет: Да, прямо на очень большой отзыв спровоцировала постановка, давно так много не писала Честно? Просто вау! Надеялась, что поделитесь впечатлениями, но чтобы настолько развернуто - это чудесный сюрприз. miliuna пишет: Андрея Бирина, которому прямо за всех сразу прилетело после предпоказов, сейчас активно хвалят. Но я почти не сомневалась в нем: офигенный драматический артист, но образ нащупывает постепенно, не сразу. Кажется, когда "Бал вампиров" стартовал, о его работе тоже писали в основном не очень позитивно, но потом, напротив, стали говорить как чуть ли не о лучшем Профессоре. Да-да, помню эти отзывы после предпоказов, "Колпаков - чёртов гений, Бирина на мыло". То, что сложность и глубина образов, а также банально объем материала, который надо освоить, едва ли сопоставимы, упорно не учитывалось. miliuna пишет: А вообще,честно говоря, у меня вызывает вопросы, зачем было за месяц до премьеры показывать полуфабрикат, да еще пускать билеты в продажу. Обычно же уже готовое показывают. По-моему, когда выбирали даты предпоказов элементарно не рассчитали силы. Ведь уже была готовая гастрольная версия от того же режиссёра. Вероятно, ход работы виделся как "ща быстренько разведём готовые сцены по новым декорациям, добавим чутка связок, потом несколько новых сцен забабахаем - и в дамки". И лишь в процессе, когда поздно было менять даты, стал понятен масштаб необходимых изменений. Хотя, положа руку на сердце, многие изменения продиктованы, как мне кажется, не суровой необходимостью, а перфекционизмом постановщика и желанием использовать открывающиеся возможности на 100%. Говорят, лучшее враг хорошего, но и правда многие отличные сцены из гастрольной версии, стали ещё ярче и глубже, хотя, казалось бы, куда ещё. Например, дуэт "О любви" - появление Такхизис после "Соблазнения". Причём, на предпоказе всё было несколько иначе, а к премьере получился некий синтез наиболее удачных решений для этой сцены из гастрольки и предпоказа. Так что, предполагаю, к осенним показам вновь проявится множество нюансов и доработок. Ещё бы с чисто техническими косяками вроде света и звука провели полноценную работу. 20-го мая звук был куда приличнее, чем ожидалось по отзывам. Видимо, если сильно пнуть, то всё-таки можно что-то выжать. А вот свету явно есть куда расти.

miliuna: Olla пишет: По-моему, когда выбирали даты предпоказов элементарно не рассчитали силы. Надо было делать спектакль для своих, билеты в продажу не отдавать. Получился бы генпрогон для артистов, но без излишнего негатива. С другой стороны, сняли все эти впечатления, подчистили, получилось уже лучше. Olla пишет: Да-да, помню эти отзывы после предпоказов, "Колпаков - чёртов гений, Бирина на мыло". То, что сложность и глубина образов, а также банально объем материала, который надо освоить, едва ли сопоставимы, упорно не учитывалось. Еще никто не учитывал, что полюбившиеся образы на Андрея бы не сели ну никак - он гораздо взрослее. Андрей в итоге совершил просто невероятное: полностью развернул фанатское мнение в нужную для себя сторону. Уж как его ругали, как страдали по старым Рейстлинам, как не принимали. А он в итоге сыграл так, что даже скептики были вынуждены признать, что хорош, и те группы явно полны восторгами и положительными эпитетами. От скепсиса и неприятия к восхищению. Да что там: его почти не ругают, что в тексте запутался, посмеиваются слегка. А в апреле просто с землей смешивали. Чего уж. Не просто талантливый, но реально матерый профессионал, и очень целеустремленный. Но мне кажется, что его режим в премьерный уик-энд - все-таки перебор - 4 спектакля за два дня, причем три из них разные, зачем?.. Этот концерт Левкина явно не вовремя случился)) Ну да ему виднее, но в словах он в том же "Привидении" тоже запутался. А раньше такого не было. Сейчас Колпаков, по моему мнению, ни капли не ярче Бирина, ну и образ реально проще. Хотя сам Ростислав потрясающий, просто Андрею объективно сложнее было, а он шмог вопреки всему. В частности, общественному мнению. А Колпаков...ну, он сам по себе яркий, к Бирину мы так относиться не привыкли.

miliuna: Olla пишет: Так что, предполагаю, к осенним показам вновь проявится множество нюансов и доработок. Ещё бы с чисто техническими косяками вроде света и звука провели полноценную работу. Со светом просто безнадежная беда. Но там и художник по свету, судя по всем, толком не работал. Это очевидно, когда перед глазами удачные образцы. А еще переделать костюмы! На сцене совсем не смотрятся.

miliuna: Ну и написала сокращенную версию отзыва - более общую, новые мысли. https://nadezda-karpova.livejournal.com/27525.html

miliuna: Olla Я чего спросить хотела: а предыдущих Рейстлинов сразу восторженно принимали? Или все-таки тоже постепенно? Ну, или, может, кто еще знает. Следующие показы у них осенью в Москвиче и потом снова в Русской песне. Я так поняла, очень вероятно, что второй состав все же будет, все-таки риски накладок у них есть, когда в составе загруженный артист, петербургский артист... В Москвиче хороший звук, или такой же ужас, как у Бабкиной? И почему в новых музыкальных театрах звук столь отвратителен...

vovse_ne: В "Москвиче" прекрасный звук.

miliuna: Кстати о ПИ, они анонсировали, что 28 сентября будут "старые" Рейстлин и Крисания -Евгений Егоров и Елена Минина. Прислушались к общественному мнению. Я хочу посмотреть тоже)) Больше составов хороших и разных. Но получается, что тот же Егоров будет в текущем образе: парике, сомнительных костюмах... Учитывая, что Андрею и за это тоже прилетало, интересно, что будут говорить поклонники Егорова теперь. Ну и притча во языцех - посох, который короткий)) Он же теперь один на всех. Незадача)) Все интереснее и интереснее. С учётом, что это от фанатов и для фанатов.

Маша: miliuna пишет: Но получается, что тот же Егоров будет в текущем образе: парике, сомнительных костюмах... Не факт, в предыдущей, гастрольной версии от Герасименко, Егоров был без парика в отличие от того же Герасименко.

miliuna: Так теперь же все по-взрослому. А раз так, то образы должны быть одинаковыми)) Хочу такое увидеть.

konj_v_paljto: https://planeta.ru/campaigns/little-shop-of-horrors

Villina: konj_v_paljto, ну, главный вопрос фаната всегда - кто же артисты?



полная версия страницы