Форум » Театры » РАМТ » Ответить

РАМТ

Просто: Ходила недавно на премьеру не очень взрослого спектакля: "Чисто английское привидение". После спектакля осталось ощущение, как-будто побывала в психушке Спектакль начинается с того, что это самое приведение более 10 минут ходит по сцене громко аукает и гремит цепями... Еще минут пять и можно "тронуться" самому.... Сцена, когда привидение воспитывает куклу - это вообще верх садизма. Он ее зверски треплет и бьет (спектакль в принципе детский)... Все действо вообще напоминало один сплошной комок сумашедших сцен и бесконечного хаоса... Вообщем, если честно, то я бы не особо рекомендовала вести на этот спектакль детей.

Ответов - 261, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 All

Villina: А вот на "Сотворившая чудо" непременно ведите. И нахохочутся, и поймут про жизнь.

Виоллетта: Если говорить о детских спектаклях, то мне очень нравится в РАМТе "Поллианна". Очень филосовская вещь, даже взрослым полезно было бы посмотреть.

Метёлочка: НОВОСТИ РАМТ начинает новую программу - Встречи в театральном фойе. После вечерних спектаклей в фойе РАМТа будут проходить литературно-музыкальные вечера, творческие встречи с режиссерами и артистами театра. Подробнее...


lilu: ...встречи с режиссерами и артистами театра... ...и все поперли в РАМТ....

Просто: Как-то забыла написать о спектакле "Сотворившая чудо"... Милый спектик. Всем советую. В ее основу положена реальная история замечательного ученого Элен Келлер. Но спектакль – отнюдь не документальная история. Это скорее история пробуждения и воспитания чувств. История о том, как удивительному педагогу Анни Сюлливэн удалось сотворить настоящее чудо. И еще о том, что любовь не тождественна жалости и вседозволенности. Она всегда есть требование большего и вера. Вера в возможности Человека

Villina: Спектакль потрясающий. Девочка как комета, воспитательница не меньше шебутная - но такой эффект! Бороться пришлось не столько с болезнью ребенка, сколько с тупизмом семейки. Катарсис обеспечен.

Просто: Самоубийца Анотация к спектаклю «Самоубийца» - самая смешная пьеса о самой страшной эпохе в истории России – поворота от НЭПа к репрессиям. Большую страну, как коммунальную квартиру, населили страхи и отчаяние людей, «разжалованных в массу». Эта пьеса, как и сама наша жизнь, состоит из анекдота и лирики, трагедии и фарса, цирка и поэзии, из бытовой нелепости и горькой безнадежности. Я редко ухожу домой в антракте, но это был именно этот случай. В сущности, спектакль хлубоко философский, но все это подано под таким никопробным соусом юмора, что сил на это смотреть моих не осталось. Но зал активно смеялся. Хотя, в антракте тоже уходили некоторые.... В цеплом, это было "не мое".....

Просто: "Глубоко", "Низкопробным"

Villina: А мне "Эраст Фандорин" понравился очень. И Красилов, и, особенно, Редько.

Villina: Еще раз браво, Редько. Посмотрела "Самоубийцу". Согласна с Просто - фигня. Ну, то есть, поставлено так себе, играют еще хуже, зачем ставили, сами не поняли. Один плюс - РЕДЬКО. Если бы не он, всё бы стало. А эта петарда с портфелем - движитель всего.

Villina: БЕРЕГ УТОПИИ ТОМА СТОППАРДА «Что не так на картине?» - спрашивает в спектакле Александр Герцен. У меня возникло два похожих вопроса. Первый: почему английскому драматургу понадобилась для высказывания личность русского, не сказать бы ложно, социал-демократа? Своих героев мало? Вообще в мире недостаточно? Подумав об этом, полагаю, что работавший в Лондоне и вложивший там свой «Колокол» в мировой процесс Герцен может быть и интересен, и близок английскому автору. Опять же позиция агитатора «пером, а не топором» должна быть писателю симпатична. А то, что современный мир таков, какой он есть, благодаря году 1917-ому, который Герцена обрадовал бы едва ли – так и Ленин в Лондоне пробыл недолго. Вопрос второй и главный. КАК ЕМУ УДАЛОСЬ? Как удалось иностранцу сделать такую русскую пьесу? Вывести на сцену такими живыми и симпатичными русских писателей, критиков и мыслителей (впрочем, в то время и первые и вторые были непременно третьими, о благословенный 19й век). На этот вопрос у меня ответа нет. Думаю, можно сделать предположение – Стоппард, по-видимому, гений. Но как бы автор ни старался, без постановщика и актеров ничего не получится. Постановка хороша хотя бы потому, что, полный в полдень, зал остается таковым к закату и долее (третья часть окончилась в 22 ч). Это, так сказать, три составные части «Утопии». А три ее источника – три гения. Первый – вышеупомянутый Стоппард («Розенкранц и Гильденстерн мертвы» я не пропустила.) Второй – Евгений Редько. В РАМТ я смотрела «Фандорин», «Сотворившая чудо», «Том Сойер» и «Самоубийца». Это мало. Но для того, чтобы запомнить фамилию феерического артиста, боговдохновенно работающего на сцене, достаточно было бы и меньшего, поэтому «Утопия» была обречена на меня. А третий - Виссарион Григорьевич Белинский. Еще в школе, мучимая советским курсом классической литературы, я прониклась к этому человеку живой симпатией за то, с каким личным жаром он трепал остов этого искусства, сколько ума и язвительности и в то же время трогательного пафоса вкладывал в свои статьи. Его портрет из учебника – эти безумные огромные глаза и исхудалое лицо – запал мне в голову и душу и подвиг на личностное восприятие книг, что учителям до той поры не удавалось. Очень рада, что, оказывается, у него была семья – жена, дочка (сын, увы, умер маленьким) – я по невежеству своему грустно полагала, что этот страстотерпец был трагически одинок… впрочем, кто знает, что такое одиночество и где оно обитает. Редько и Белинский удержали меня в зале два спектакля и дали возможность Стоппарду посеять во мне зерно симпатии к его любимому Герцену. Так что и третью часть я выдержала без особого труда. Хотя, конечно, именно в третьей части (где Редько ввиду смерти Белинского выходит в гриме эмигранта Блана) Герцен добрался до главного дела своей жизни, а автор сбился на пересказ эпизодов оной и ввел в действие кучу совершенно незнакомого мне люда. Разрозненные явления Тургенева и Бакунина (от тож!) озаряли существование и мироощущение стареющего АГ на сцене и моё в зале. Наверное, есть смысл теперь пробежаться по биографиям. Я, конечно, доверяю ТС, но уж больно экзотическую картину он представил… Хотя еще Пушкин (полезный, как выяснилось, поэт) писал «лжете – он [гений] мал и мерзок, но не так как вы – иначе». А скорее, не то чтоб иначе – просто грешны все, а гениальны только некоторые. Так сказать, подмножество. Но это долгий разговор. Может быть, он здесь и состоится… Запомнились в финале такие слова (у кого текст, помогите цитатой): «Мы идем путем, который нас меняет, и единственное утешение – зарница личного счастья». И нет предопределения.

Villina: http://www.ramt.ru/forum/viewtopic.php?p=16731#16731 Поначалу вздрагиваешь от этих панибратских фраз: «Привет, Тургенев, как ты?», «Там Бакунин в прихожей!», «Аксаков приехал!», чуть ли не «Маркс пришел!» (Маркс появляется, правда, только в снах Герцена). И вдруг понимаешь ВСЁ. Всё в истории русской становится простым, органичным: Бакунин в жизни не отдал ни одного долга оттого и стал проповедником анархизма; Белинский был нервным, застенчивым шизоидом и искал спасения в построении литературной вертикали, где все по полочкам; Герцен – самый психически здоровый из всех, адекватный, как сказали бы сейчас, именно поэтому и оказался для России «слишком хорош». Но потрясает не столько это, сколько… реакция зала. Зал полон 20–25-летними людьми. Зал сразу выбирает себе в герои Белинского (безусловно, лучшая актерская роль в спектакле в исполнении актера РАМТа Евгения Редько), и каждый его выход, каждая фраза сопровождается бурными аплодисментами. Причем ясно, что хлопают не только за актерскую игру, но и за мысли самого Белинского из его статей! Когда Белинский-Редько произносит все эти навязшие в зубах у старшего поколения фразы о Пушкине и Гоголе, о том, что «хорошая литература не за локоток хватает, а за горло берет», зал реагирует, чуть ли не стоя. Ревет! Это просто какой-то сладкий сон русской литературы – Белинский через 150 лет после смерти на наших глазах становится кумиром читающей русской молодежи ХХI века. На его фоне проигрывает даже Герцен, любимый Стоппардом, получившийся слишком правильным, слишком провидцем, а оттого скучным. Белинский же – настоящий, смешной, нелепый и очень саркастичный («У Бакунина-старшего пятьсот душ в имении? – спрашивает он. – Хм. Будем надеяться, что этого количества уж точно хватит на спасение души вашего батюшки»). А вообще, конечно, Стоппард сделал всю главную работу за нас – и за русских драматургов, и за весь русский театр: он не побоялся объединить серьезное и смешное. И ей-богу, история русского революционного движения если и не перестает быть пугающей, то становится по крайней мере человеческой: не упыри какие, не киборги – те же люди, русские.

Villina: http://www.vz.ru/columns/2007/10/22/119202.html Современное искусство практически все дозировано и порционно. Мало кто так сильно заботится о комфорте потребителя, как продюсеры от текущего культурного процесса. Продать здесь важнее, чем насытить, из-за чего нынешние артефакты напоминают блюда из дорогого ресторана. Изысканно и красиво, дорого и богато, но, приходя домой после такой трапезы, срочно хочется залезть в холодильник. Все это приводит к тому, что искусство лишается главного своего свойства – быть чем-то таким, чего нет в повседневности и в обыденной жизни, ибо отныне искусство является сферой обслуживания и потребления, оно встроено в быт и окружено бытом как самой что ни на есть тяжелой, тяжеловесной рамой. Искусством сегодня, как правило, назначаются сугубо успешные явления, имеющие значительный рекламный бюджет и промоушен, однако же, как ни странно, именно эти медийные усилия сводят на нет, вымывают, буквально ведь вымывают, из актуальных новинок остатки художественного смысла.

Просто: Tatevik пишет: Критик - это вообще такая особая субстанция, вне пола, витающая в облаках и оценивающая людей не по-людски (пол , возраст, и т.п.), а по каким-то только им ясным, относящимся к творческой или профессиональной стороне критериям. Моя плакалЬ и рыдалЬ:))) Если человек на сцене, то почему его нужно не по префессилональным критериям оценивать?:) Или для Вас хороши те критики, которые оценивают, к примеру, Нетребко только как самую сексапильную, глямурную, при виде которой все мозги уходят в половое влечение?:))))) Tatevik, а Вам бы было приятно, если бы из всего Вашего выступления критик "вынес" только то, какие у вас прелестные ножки и как Вы сексуально покачиваете головой?:)))) Лично я считаю, что когда человек на сцене - его оценивают прежде всего как профессионала, а "(пол , возраст, и т.п.)" начинаются за пределами сцены:)

Villina: Tatevik пишет: Критик - это вообще такая особая субстанция, вне пола, витающая в облаках и оценивающая людей не по-людски (пол , возраст, и т.п.), а по каким-то только им ясным, относящимся к творческой или профессиональной стороне критериям. Причем критерии эти определить очень трудно. Я однажды имела честь пообщаться с Бэлзой, да и еще с некоторыми критиками, а также студентами искуствоведческого отделения... Боже , ну они все нездоровые люди просто. Кто-то в плохом, кто-то в хорошем смысле. Это если кратко. А Белинский, в моем представлении (все-таки изучали мы его, как все порядочные студенты, достаточно подробно) - типичнейший критик, у которого искуствоведческое сознание превалирует над половым. Какая реально любопытная точка зрения. Нет, правда. Представила себе "людскую" оценку труда врача, учителя, инженера... Вот, скажем, построил прораб с бригадой баньку. Хозяйка приезжает заценить. А прораб собой неказистый, работяги все из таджиков, никакого вида, не говоря уж об образовании. Решила не платить мужикам... земля ей пухом... Так что, в общем, за Белинского я рада и полностью согласна. Он не кобелировал, а болел душой за судьбы России... впрочем, соглашусь и с тем, что это не признак психической нормальности (как тогда, так и теперь) и уж никак не прибавило ему здоровья.

Villina: Посмотрела "Лоренцаччо". Спектакль так себе, Редько - абсолютно хорош! Редько на "Маяке"

Villina: Журнал "Театрал" 12-2007 В главной роли Евгений Редько В РОССИИ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ НЕТ Евгений Редько – ведущий актер Российского академического молодежного театра, только что блистательно сыграл Белинского в исторической трилогии по пьесам Тома Стоппарда «берег Утопии». И, естественно, эта роль вывела наш разговор на совершенно не театральные темы. - Готовясь к роли Белинского, я прочел историю, которая меня потрясла своей вневерменностью. Когда Белинский был уже сильно болен – в последний месяц его жизни, его вызвали повесткой в Третье отделение. И Виссарион Григорьевич попросил Тютчева побывать в Третьем отделении – узнать, для чего его требуют. И чинуша этот пришедшему Тютчеву объяснил, что это просто «для личного знакомства с Дуббельтом, хозяином русской литературы». Но повестки продолжали приходить. А через несколько дней Белинский умер. Кто знает, насколько этот чиновник приблизил смерть Белинского своими приглашениями? Мне рассказывали, что когда Марию Осиповну Кнебель вызывали в «высшие» инстанции – как она дрожала! А ведь наоборот должно быть – чиновники должны дрожать и волноваться, когда обращаются к людям такой значимости! - Как вам кажется, этот страх, который в каждом из нас есть, - перед Третьим отделением, Лубянкой, следующим президентом, новым законом и тд и тд – он в принципе истребим в России? Где гарантии, что эпоха террора снова не возникнет? - Нет таких гарантий. В этой стране никаких гарантий вообще нет. Меня еще в юности поразило, что в этой стране человеческий дар ничего не значит! Мне кажется, во всем цивилизованном мире это величайшая ценность, а здесь – с точностью до наоборот. Вместо того чтобы пестовать, помогать таланту, они всеми доступными способами подрывают его. Когда умер Пушкин, не кто иной, как министр народного просвещения возмущался: «Да кто этот такой? Почему такая шумиха?! Он же даже не чиновник!!» Вот система координат, в которую ставится одаренный человек: признан он властью или нет. И все! Это единственная система координат! Сегодня та же ситуация. Кто такая Политковская, спрашивают они? Она же ни на что не влияла!! Кто это вообще, спрашивают чиновники потому что она при ее влиянии во всем мире, при ее силе, мощи таланта, - не вписывалась в их систему координат! Не была чиновником. Сколько обрушивалось на эту хрупкую женщину – представить себе невозможно, а она оставалась поэтом совести, справедливости, мужества – иначе не могла дышать. И если ты не читал то, что она писала – как многие из тех, кто здесь живет, в этой стране, так почитай! Потому что хватит уже быть невежеством!.. Я думаю, что ответ на ваш вопрос лежит где-то здесь, где располагается это укоренившееся в людях невежество и легализованное желание на даровщину быть богатым. А еще очень важная причина уже не только нашей страны касается. Самое страшное в человеке – зародыши власти и алчности. И ужасно состояние общества, когда эти зародыши попадают на более или менее благотворную почву и вырастают таким пышным цветом, что упаси Бог. - Это то, что несколько лет назад произошло с нормальными, казалось бы, американскими ребятами, которые стали охранниками в Абу-Грейв и публиковали потом в Интернете фотографии своих издевательств над заключенными. - Именно. Эта субстанция власти в человеке непредсказуема. Проявиться она может где угодно: в театре, в Думе, в школе, в милиции… Человек не обязанности на себя берет, а сразу права –и не берет, а требует! А ведь чем выше должность, тем ответственнее, сложнее, больше, достойнее именно обязанности, а не права. Нужен закон, как тот, что был обозначен в уставе одного из заводов бывшей Югославии – вышестоящий начальник не может получать больше, чем нижестоящий работник данной организации. И тогда, кто бы ни оказался на должности, он не превратится в «наполеончика». Но понятия у многих совершенно другие: чем выше должность, тем больше безответственность. Возможность теребить в человеке только человеческое – самая главная задача всех институтов страны: армейских, образовательных, министерских. Потому что человеческое в человеке неистребимо. Ведь сколько веков, при всех этих режимах и страшных попытках превратить наш народ в стадо – остаются и рождаются люди, которые не хотят превращаться в скотов. Зачем же заниматься таким бездарным и безнадежным делом, как превращение человека в скота – в армии, например? Вот это в голове не умещается. - А какие-то рычаги управления собой вы нашли? Чтобы не давать расти вот этим зародышам алчности и власти? - Когда-то прочел у Даниила Гранина примерно такой «рецепт»: есть только два варианта проверки внутри себя как человека – это угрызение совести и ее усыпление. Конечно, часто бывает стыдно. За какие-то вдруг, казалось бы, не свойственные тебе проявления, за все же возникающую ограниченность в чем-то, за неспособность адекватно себя выразить – не себя даже, а мысль. А ведь в профессию актера это входит – умение донести мысль до множества людей – зрителей. До каждого, но в то же время и до множества. И я часто мучаюсь от того, что мне не удается это сделать. - Кстати, про зрителя. В одной из недавних передач Майя Плисецкая сказала, что плохого зрителя не бывает в принципе, а когда говорят – «зритель сегодня плохой» - это значит, что артисты плохо сегодня играют и не справились с залом. Вы с этим согласны? - Наверное, ей не довелось и не доведется ощутить, что это такое, когда в театральных зал попадают молодые хамы только с одной задачей – сорвать спектакль. Когда комментируется все происходящее на сцене – громко, постоянно, с ржанием и матом, с открыванием бутылок. Это не мои фантазии, я могу даты назвать, когда это было на моих спектаклях. - Как с этим бороться? - Нет рецепта. Какую охрану ни поставь, неадекватные люди все равно пройдут. Защиты нет. Это серьезный разговор внутри каждого – и не только молодежного театра. - Вы ко всем людям относитесь одинаково, независимо от того, безвестный это еще студент или человек, без которого в искусстве что-то изменится? И в принципе следует одинаково относиться к людям знаменитым и людям обычным – с одним мерилом к ним подходить? - Я так отвечу. У Марины Цветаевой есть гениальное произведение, оно мне близко и понятно, называется «Письмо к детям" и начинается так: «Милые дети! Я никогда о вас отдельно не думаю, вы для меня, как и все – или люди, или нелюди». Беседовала Катерина Антонова.

Any: А мне "Лоренцаччо" сценографией очень нравится. И вообще - когда начинаешь ориентироваться в хаосе персонажей, все становится очень занимательным.

Villina: Про Лоренцаччо мне вот что пришло в голову вчера: Barbarus hic ego sum, quia non itelligor illis. «Я здесь чужеземец, ибо никто меня не понимает». Латынь. Очень подходит к Лоренцаччо. Не претендую на высокий риск «остаться без сказуемого», ибо спектакль РАМТ «Лоренцаччо» за горло меня отнюдь не взял. Он слишком выдуман, да простят меня поклонники этого театра, к которому я тоже неравнодушна. Основная идея – поменять местами публику и артистов, скамьи для нас поставить на сцене, а их пустить носиться между кресел – прекрасна. Во-первых, всю дорогу ощущаешь себя не в своей тарелке, это так увлекательно и меняет взгляд… Во-вторых, те кто в зале – по определению обычные люди, и это впечатление важно создать, без него бытование флорентийцев 16 века не станет нам близким. Можно было переодеть их, по нынешней моде, во фраки, мундиры и вечерние туалеты, но решение РАМТа интереснее. Да и сколько бы потерял спектакль, да что там – сцена, без Евгения Редько в средневековом костюме, словно задуманном для этого человека… Мельком увидев программку, сориентировалась, что автор пьесы де Мюссе был современником Гюго и Дюма-отца. Ах, юные! Ах, канун 1848 года, вдохновлявший их сверстников по всей Европе… неудивительно, что при дворе Медичи обсуждают свободу, равные выборы и республику, а главный герой – романтик-одиночка. Опустите мне веки, если настоящий исторический Лоренцо Медичи урезал родственника по причине нелюбви к тирании. Однако же это неважно. А важно то, что по театру метался (и как метался, простите за спортивное комментирование, но рекорды побиты наголову) АБСОЛЮТНО ЖИВОЙ человек среди совершенно картонных манекенов в средневековых нарядах. Ну, если вашу дочь отравили, вы, может быть, упомянете об этом без выражения – но никогда без чувства… увы. Не буду отвлекаться, тем более – почти не на что. Ну, только еще одно – Фандорин-кардинал и Герцен-герцог остались для меня, непросвещенной, теми, кем и были по прежним спектаклям. Особенно милейший Илья Исаев – я вас умоляю, это 26-летний (да бог с ним с возрастом) «развратник»?! Грешно вам, господа. А этот человек не был Белинским, хотя душа у него горела. Для Белинского я бы выбрала эпитет «родной», это в нем главное. Лоренцо – прежде всего живой. По ходу действия герой то поднимается на помосты, то свисает с балкона, то – о мама мия – располагается прямо на сцене, где, извините, сидим мы. Хотелось подойти. Не к артисту, артиста там не было. К Лоренцо. Поддержать, пересказать кратко ход последующей истории, просто заглянуть в глаза с дружбой. Ведь у него, кроме слепого старика, друзей не осталось… Кто его убил?

Villina: И снова "Утопия". "Путь который меняет нас" - наша жизнь в потоке истории. Если сможем, мы немного изменим путь. Это все что нам дано - но это дано только нам, как существам немного разумным. Когда путь долог - он сильнее нас меняет. Когда короток - меньше, и ушедший в 37 лет Белинский остался тем, кто он был: трибуном, солнышком, страстотерпцем, отцом маленькой дочери и мужем учительницы. Герцену предстояло больше, он продвигался к последнему закату долго и мучительно, стараясь не изменять себе ИЗМЕНЯЮЩЕМУСЯ. Со стороны для многих это выглядело как предательство. Сегодня я, признаюсь, прихватила бинокль, пусть и сидела в близком партере. Хотелось выхватить Евгения Редько поразборчивей. Получилось интересно. Совершенно невозможно это сделать за редчайшими исключениями. Он настолько ВЗАИМЕН во всех сценах, что без партнеров смотрится обедненным, что ли. Если за кадром оставить других, феерически тонкие реакции Е.Н. лишаются половины своей прелести - ибо рождены не эгоизмом, а всем действием, жизнью и дыханием спектакля. Очень хорош Илья Исаев в роли Герцена. Настоящий интеллигент - из состоятельных, образованный, но с совестью. Страшная смесь Всю жизнь финансировать революцию "пером а не топором" и точно предсказать хаос в России, только считая, что он случится в Европе. Праздновать отмену крепостного права как личную - и иметь к этому довольно косвенное отношение... впрочем, ему можно позавидовать - его жизнь была наполнена позитивным трудом.

Villina: Вот так, вот так, вот так надо ставить Достоевского! Я бы хотела чтоб в этой фразе слышался хлыст. Потому что мечта о том, чтобы при слове Россия в Европе вспоминали только великих писателей и ничего больше, сбылась в апокалипсическом масштабе. Нам показывают оттуда, как надо их представлять со сцены – и показывают так, что ручонки опускаются виновато: да, мы ленивы и нелюбопытны. За что нам такая классика, совершенно непонятно. По ходу спектакля "Идиот" я вспомнила и фестивали Contemporary Dance, на которых мне случалось бывать, и Владимира Панкова с его SounDramой, и «Садовника» (с Питером Селлерсом) и даже польский (да и наш) спектакль про Ивонну, принцессу Бургундскую. Была такая немая дурочка, попавшая в «сопревший» высший свет. Как князь Мышкин, она стала лакмусом, заброшенным автором в гущу этой квинтэссенции общества, катализатором феерии безумия и жестокости так называемого «цивилизованного» мира. Автор настаивает на невинности своего посланца среди бушующих страстей. Я так не считаю. Он не более невинен, чем все другие создания Господа на грешной земле. Кстати, сам князь это понимает. Но результат – его поступок – его жертвенность – лишь приводит всё к трагической развязке. Доколе герои будут идти на смерть за народ – народ останется грудой свинства. Герои! Будьте героями по-настоящему, притворитесь трусами и уйдите с дороги идущих к пропасти. Тогда, быть может, они заметят ее сами. Был такой старый голливудский фильм, я не помню его названия, что-то про бандитов, но с правильной идеей. Там священник уговорил главаря не умирать как героя на электрическом стуле, а изобразить страх и слабость – чтобы малолетки, смотревшие на него как на гуру, разочаровались в криминальной романтике и не двинулись по кривой дорожке. Вот это был подвиг – отказаться от доброй памяти по себе. Но что-то много я пишу. А слов можно избегать и при этом передавать очень многое. В спектакле слова пляшут, мечутся, крадутся – а тела кричат, шепчут, рассказывают. Мастерство, с которым артисты проделывают это, осознаешь потом, когда по стеночке выходишь из зала, щурясь на faces everywhere и понимая что вот ТАК надо ставить ДОСТОЕВСКОГО! *** Что сказать о Евгении Редько – Г.А. Иволгине? То же что о киновари, краплаке, умбре на полотне живописца. Он на своем месте. Конечно, иногда особенно захватывает дух от того, как он работает в пластических сценах. Но главное – Ганя Иволгин стал человеком, ни большим, ни меньшим, чем все мы на этом свете. Всё-таки образ, сохранившийся у меня в памяти со времен фильма, созданный Подгорным, был не тот и действительно не должен был быть таким жалким. Иволгин у Редько – человек с богатой, но задавленной недостатком средств и раздираемой страстями натурой, с умом и чувствами, униженными окружающей средой. Это его, конечно, не извиняет. Но по крайней мере он не безнадежен. Запомнился Фердыщенко (Илья Исаев) и очень запомнился Лебедев (А. Блохин). И, безусловно, нехрестоматийным, живым и даже современным оказался для меня князь Мышкин. *** О публике. Нет худшего проклятья для писателя, чем быть включенным в школьную программу по литературе.

варвара: Villina пишет: О публике. Нет худшего проклятья для писателя, чем быть включенным в школьную программу по литературе.

Метёлочка: А что делать??? Вообще не водить детей??? Откуда они такие беруться-то? С Луны что ли падают? Из наших школ, из наших семей....

Villina: Я уверена, что водить - но водить не толпами с одной учительницей, которая прячется на балконе, чтобы отдохнуть. Младших - не более чем по 15 человек, подростков - по 10, старших по 5 не более. Да, это возня. Но в чем цель? Если приобщить к искусству - то только так. Кстати, "Идиот" настолько необычен, что дети сидели оглоушенные и лишь изредка узнавающе робко хихикали на словах "я требую удовлетворения", "на этом мы с вами сошлись" и "чем ты кончишь, Парфён"

Метёлочка: И места бы им получше, поближе, буквально первые-вторые ряды.

Villina: Да и ставить для детей надо иначе. Им скучны спектакли для взрослых, им высидеть столько невозможно без разгрузки.

Villina: Дважды лауреат премии "Чайка" - Евгений Редько.

Villina: ВИДЕО отрывки из ролей Е. Редько. Сайт называется "мечты Красилова" - и то правда, мечтать не вРЕДно.

Марина: РАМТ запускает "Ночной проект" - будут показывать спектакли в 22.00. Первым таким станет премьера «Платонов. III акт» по Безотцовщине Чехова - 24го, потом 3, 7, 17 и 23 февраля. Ну и Роман с кокаином на большой сцене будет начинаться в 21.00:)

Villina: А такси до дома где-нибудь в Одинцово зрителям оплатит дирекция театра?

Дипломатка: Villina А я поддерживаю начинание - оно-то как раз рассчитано на тех, кто на машине и физически не успевает в 19.00, нервничает, не получает удовольствия и не ходит из-за этого в театр, который далеко от работы. И дай бог. что таких "ночны смен" будет больше. я готова плаьтить дороже (сэкономлю на штрафах за превышение скорости и проч ;))

Villina: Понятно всё с вами, господа VIPы

Дипломатка: Villina вот не надо обижать очень средненький класс :)

Метёлочка: Дипломатка, как же ты ездишь, если умудряешься превышать скорость в пробках?))) Но ты права. Многие работают до 19.00. Мне тоже начинание нравится.)

Дипломатка: Метёлочка а кто отменял "полосу для спец-транспорта"? %)))

Villina: очень средненький класс кто отменял "полосу для спец-транспорта" Я люблю логику этой леди... Лично я встаю в 6.50. Мне эти изыски недоступны.

Марина: Лен, если ехать в Кукуево, можно выбрать спектакль в семь, но те, кто не успевает, и при этом живет в часе езды примерно, плюс-минус, успеют чудесненько на метро. Спектакль рассчитан на любые виды транспорта:) К часу дома. График работы с 10-11 и дальше позволяет приобщиться к искусству не только в выхи благодаря такому расписанию показов.

Метёлочка: Villina пишет: Я люблю логику этой леди. Ага,)))) совсем людей заморочила. ))) Это наверное такое спец.предложение от сотрудников ГАИ - спец.полосы, где спец.транспорту позволяют разогнаться до неприличия, а потом за это штрафуют спец.штрафом.))))) Villina пишет: Мне эти изыски недоступны. Если ты чем-то не пользуешься, это не обязательно изыск. Какой изыск в ночных магазинах? Однако же как удобно оказалось и как быстро к ним все привыкли.

Дипломатка: Ой, ну закидали тапками, закидали :) Просто когда ездишь по доному и тому же маршруту примерно знаешь, где они стоят, архаровцы, но иногда они меняют дислокацию :))

Villina: Если ты чем-то не пользуешься, это не обязательно изыск. С точки зрения того, кто не пользуется, это и есть изыск "Изыск" - понятие субъективное. И не несущее негатива если ехать в Кукуево, можно выбрать спектакль в семь То есть один и тот же спектакль будут играть иногда в семь, а иногда в девять? Это гуманно, да, это подходит.

Марина: Пока только один в десять, но наверное время еще будет перемещаться периодически:)

Villina: По информации с фан-сайта П. Красилова, Петра в субботу избили, он находится в Склифе с сотрясением мозга. Был отменен субботний спектакль "Эраст Фандорин", артист выбыл из строя больше чем на месяц.

Весталка: Ой-ой-ой... Скорейшего ему выздоровления.

Villina: Об инциденте сообщает издание Твой День. Цинизм папарацци просто изнуряет.

Марина: подонков все же многовато на этой планете.

Any: В РАМТ приступили к репетициям "Алых парусов". Числят это мюзиклом. Композитор Дунаевский. Среди участников только РАМТовские и студенты. Греев и Ассолей - по три. Устюгов, Морозов (Бакунин из "Берега утопии"), Рамиля Искандер (Натали из "Берега утопии"), студенты. Заняты Редько, Веселкин, Уварова. Красилов уже играет.

Villina: Редько - Эгль.

Метёлочка: Any пишет: Красилов уже играет. уже играет где? В Алых парусах? То есть репетирует?

Any: Нет, в "Алых парусах" он не занят. После долгого перерыва появился в своих обычных спектаклях.

Villina: Значит, "Фандорин" завтра состоится! Спасибо за добрую весть!

Listik: не, ну на проходную роль "отца" что ее, что его можно уж было бы пригласить в виду традиционности... ну нет, так нет...

Villina: на проходную роль "отца" что ее, что его можно уж было бы пригласить Кого "ее" можно пригласить на роль отца?

Listik: мать у них был Новосельцев(с)

Villina: Дамы! В воскресенье в РАМТе премьера моноспектакля Редько "Портрет" Новости Культуры Сегодня на Культуре в 19.30 (новости) в рубрике "Худсовет" - Редько и Бородин. Запишите на цифру кто-нибудь, а?

Марина: я смотрела на корбине, а с нее, как известно, не запишешь. Зато можно увидеть еще в течение месяца почти.

Villina: Да я тоже посмотрела, особо нечего там сохранять, оказалось Маловато. Лучше спектакль посмотреть, кстати, билеты еще есть, говорят.

Villina: ТВ-Культура - еще сюжет.

Кареглазая: Any пишет: В РАМТ приступили к репетициям "Алых парусов". Числят это мюзиклом. Композитор Дунаевский. Среди участников только РАМТовские и студенты. Греев и Ассолей - по три. Устюгов, Морозов (Бакунин из "Берега утопии"), Рамиля Искандер (Натали из "Берега утопии"), студенты. Заняты Редько, Веселкин, Уварова. Состав тем временем подредактировали. Устюгова больше нет, зато Рагулин есть (если кто-то успел его полюбить по кастингу на Чудовище).

Villina: Кареглазая пишет: зато Рагулин есть Ура! У меня уже есть его автограф. Как он ни пытался спрятаться за Федькушова, не получилось

Villina: Посмотрела половину "Приглашения на казнь", больше не смогла. Начало в 20 ч (после недавнего перевода стрелок это запредел), длительность (не верьте программке, не 2.40) - все 3.10. Редько прекрасен и вместе с Блохиным (библиотекарь) играет Набокова. Остальные лишние. Мне в последних премьерах Евгения Редько постоянно мешают все, кто с ним на сцене, и заодно постановщики. Читаю сейчас книгу - и это всё что нужно - плюс тот образ, образ художнического страха, который успел сложиться с первых же секунд пребывания ЕР на сцене. Есть тексты, которые не надо представлять за нас. Но за приглашение спасибо. Ушла из театра - на казнь. Прикольные моменты (вред для Набокова, но гыгы раздавались исправно): как мучили кошку в мешке, как пел шурин-Рагулин в белом парике Ослика из "Бременских", как "загрузку" казни показывал паучок и др...

Кареглазая: Villina пишет: Начало в 20 ч, длительность (не верьте программке, не 2.40) - все 3.10 Я тоже не поняла, чего ради они его ставят в "ночной проект"? Ладно бы короткий был, как "Платонов". Ну, "Под давлением" часа два идет. Но обычный спектакль в ночь... Книга однозначно лучше и богаче, но это не удивительно. Даже фотографии интересней, чем спектакль! Во втором действии конструкция, которая стояла, падает, превращаясь в эшафот. А Редько и Красилов в это время жмутся на авансцене, оставленные там садистом-режиссером! И за них неспокойно, и за себя (в зал ударная волна идет).

Villina: Кареглазая пишет: Книга однозначно лучше и богаче, но это не удивительно. Но ведь был же "Идиот" в РАМТе, где текста очень мало, а ДОСТОЕВСКИЙ стоял в полный рост и драл душу.

Кареглазая: Я же не имею в виду, что адекватно передать книгу в принципе невозможно. Хотя эту... Но дело даже не в том. Мне же мог спектакль сам по себе понравиться, но этого не случилось.

Villina: У меня такое впечатление, что кое-кто там вообразил, что - возьми в спектакль Редько, сядь ему на голову со своими фанабериями или школярством - и он вытянет тебе что угодно. Обидно за шикарного артиста и удивительного человека. Вообще, рано говорить - книгу не дочитала еще - но имхо Цинциннат не его роль. Цинциннат пассивен. А ЕР никак не таков. ЕР бы прошиб стенку, да не к соседу, а на волю.

Villina: Нижегородский ТЮЗ на сцене РАМТ, 30.11.2009 Нижегородский Лир Гастроли после скандала О Нижегородском ТЮЗе, одном из старейших театров России, сегодня говорят много и, увы, по причинам далеко не творческого порядка. Раскол внутри коллектива и бунт, возникший "на корабле" в связи с назначением нового художественного руководителя, голодовка артистов и главного режиссера театра Владимира Золотаря, вызванные этим обстоятельством, всколыхнули театральную Россию. Газета "Культура" писала об этих нетеатральных событиях очень театрального города (см. № 34 от 3 - 9 сентября 2009 г.). 30 ноября у столичного зрителя появится повод вновь заговорить о театре как о творческом коллективе. В этот день на сцене РАМТа в рамках проекта Государственного театра Наций "Шекспир@Shakespeare" будет представлен спектакль Нижегородского ТЮЗа "Король Лир". Для постановщика спектакля Владимира Золотаря, молодого, но уже известного режиссера, обладателя многих театральных наград, номинанта премии "Золотая Маска" прошлого года, - это история человека, расплачивающегося за собственные ошибки и прежние преступления. "Мы живем в мире, где межличностные отношения подменяются чем-то иным. В семью идем, как на работу, на работу - как в семью. А это очень разрушительно и неизбежно влечет за собой расплату", - говорит он о своем видении современной подоплеки великой пьесы. Но спектакль нижегородского театра интересен не только неординарной трактовкой вечной шекспировской трагедии. Создатели спектакля рискнули вывести на сцену играющий вживую струнный оркестр. Главная составляющая "Лира" - музыка в спектакле - блистательная работа композитора, лауреата всероссийских и международного конкурсов Ольги Шайдуллиной и камерного оркестра "Солисты Нижнего Новгорода". Решенное в черно-белых тонах оформление художника Олега Головко (также номинант "Золотой Маски") усиливает эмоциональное звучание спектакля. В роли шута - О. Шапков из нижегородского театра "Zоопарк"

Villina: Думаю, что требование быть жж юзером - условность, а главное, чтобы было больше зрителей. Пойдемте на Берег Утопии 16 января? чтобы посмотреть трилогию "Берег утопии" по цене одного спектакя, необходимо: 1. Распечатать блогофлаер. 2. Предъявить его в кассах РАМТа (Театральная пл., 2 или ул. Б.Дмитровка, д. 4), купить билет на трилогию по цене одного спектакля и провести незабываемый день в театре!

Кареглазая: Сегодня премьера "Алых парусов". Бородин ставил антимюзикл, поэтому там есть режиссура и нормальный текст. Здесь нет пуха, перьев, 30 человек не бьют чечетку. Акцент сделан не на музыкальный материал, а на драматический. Хотя Рамиля Искандер прекрасно поет Ассоль. А самые горячие симпатии у меня вызвал Илья Исаев-Лонгрен И Эгль-Блохин запоминающийся. Работа художника, казалось бы, сдержанная, неяркая, но в финале вырывается "ах!". Словом, полюбопытствуйте. Вчера на прогоне видела Мазихина.

Villina: Интересно... то есть пух, перья, чечетка, отстойный текст и отсутствие режиссуры - симптомы мюзикла?

Кареглазая: Тех или иных

Villina: Ну, кто видел "Доказательство"? Как оно, убедительно?

Villina: Видео с посвящения в артисты РАМТ (вчера в Доме Актёра): Видео 1 (Р. Искандер и В. Погиба) Видео 2 ("срочный ввод" на Фандорина) Видео 3 (Митя Волков здесь) Видео 4 (две Ассоль) Видео 5 (Рагулин Vivo per lei) Видео 6 (немного фехтования) Видео 7 (А. Розовская, И. Исаев "поцелуй) Видео 8 (танцы с "ростками волшебной метлы") В целом всё-таки не сильно доверились молодёжи "старики" - раз два и обчёлся было номеров, где ребята работали бы одни. Может, концепция "эстафеты" в том и состоит, но всё же юные бледнели перед "ветеранами сцены" и проигрывали им в интересе зрителей, имхо. Рагулина послушать было интересно, но увы - он пел vivo per lei и сами понимаете я смеялась (про себя). А почему дамы-мэтрессы поприветствовали пареньков, а девушкам вновь принятым дядьки рамтовские не подготовили сюрприза? А от Исаева, Уваровой и особенно Блохиндора я в полном восторге. Но поясните мне - Смехов нарочно косил под Черномырдина или он всегда настолько бессвязно выражается?

Кареглазая: На "Золотом листе" несколько лет назад Смехов говорил примерно так же. Видимо, он считает, что это очень смешно. А вообще связно говорить может.

Villina: А я думала, что его хватил инсульт и он может связно только стихи декламировать.

Марина: оспыдя, вышел простебался. и вроде это ясно было. виво пер лей позорище прям - самый слабый номер, зачем только взялись петь то, на что нет вокальных возможностей. Митя был чудесен, уж дали б ему романтическое и размашистое что-то сыграть.

Villina: Ну не знаю, я испугалась как-то. Старыгин, Абдулов и т.д. Фарада, Караченцов... мало ли, господи. Ну, Атос в порядке, значит, не весь он, а только его чувство юмора впало в маразм. Ладно, выдохнула.

Марина: в пятницу Саша Розовская в Кто таме. Нааааадяяяя-miliuna, аууу... а записать можно?:)

miliuna: Марина пишет: Нааааадяяяя-miliuna, аууу... а записать можно?:) Угу, только точная дата, канал и время с тебя

Марина: нивапрос. 23 апреля, канал Культура, 0.50 про Виктора и Ивана Добронравовых и Сашу Розовскую.

фрося: Villina Добрый день! Замечательные видео с капустника Рамта. Стащили на офф Красилова "срочный ввод" на Фандорина. Спасибо за запись!

Villina: Ради бога, не жалко. Парнишка играл нам знакомый, в фильме \"Первая любовь\" с нашим Балалаевым снимался, тот был его папаней.

Кареглазая: "Бродвейский одуванчик"

Villina: Дунаевский VS Бородин (ссылка уже где-то тут была, да?) И есть работа, которая уже состоялась. Состоялась, могу сказать, к сожалению. Берлин: Боже мой! Как это? Дунаевский: Так вот бывает в этой жизни. Берлин: Я за всю нашу жизнь с тобой слышу это первый раз. Дунаевский: Вот. Вот, и поэтому… Берлин: Не было ни одного фильма, о котором можно было бы так сказать, потому что песни, которые там звучали, сразу же выходили и становились достоянием всех. Дунаевский: У меня были конфликты с режиссерами, с довольно известными режиссерами, такими, как Гайдай, к примеру. С Леонидом Иовичем был очень серьезный конфликт, но все равно получилось что-то. Здесь какой-то непреодолимый совершенно конфликт, вышедший с театром, режиссером, который ставил. И думаю, что конфликт этот замешан был на том, что люди не знали, что они ставят. Берлин: Какой театр и кто режиссер? Уж если мы говорим… Дунаевский: Театр – Российский Академический Молодежный театр, главный режиссер и постановщик моего мюзикла и главный режиссер театра Алексей Владимирович Бородин. Берлин: Известный театр, известный режиссер. Дунаевский: Да. Значит, мюзикл «Алые паруса», премьеру которого ждал так долго, и которая, наконец, увы, состоялась. «Революция, о которой твердили большевики, отменяется!» Берлин: Нет, ну, какие-то ты страшные вещи говоришь! Дунаевский: Так вот. Берлин: Приплыли «Алые паруса»… Дунаевский: Да, я улыбаюсь. На самом деле, это моя трагедия. Это трагедия глубочайшая, потому что это мюзикл, вместе с моими соавторами, Андреем Усачевым и Михаилом Бартеневым вынашивался много лет. Оттачивался, писался, потому что «Алые паруса» - это была моя идея. Вообще, создать это мюзикл. И были разные возможности, разные театры, разные режиссеры, которым можно было это предложить. Самим даже это делать. Найдя деньги. В общем, было много вариантов. И, вот, какая-то у меня была идея. Вообще, там от Грина мало что осталось, на самом деле. Но осталась основная, все-таки, идея. От мрака к «Алым парусам». Вот эта идея, которая, собственно говоря, Грина делает Грином, конечно же, она осталась. Так вот, понимаешь, всего этого нет в этом спектакле. Нет там моей музыки, то есть, она есть, она звучит, но она перевернута с ног на голову. Берлин: А кто имел право, вообще, лезть в композиторские… Дунаевский: Меня отстранили. Я никак не мог добиться этого права, ты понимаешь? Берлин: Я ничего не понимаю! Дунаевский: Мое право – спектакль запретить, вот что я сейчас и делаю. Пытаюсь сделать через суд, спектакль запретить. Там нет Максима Дунаевского. Там нет ничего. Берлин: Это же, по-моему, первый суд в твоей жизни! Дунаевский: Это антимузыка, антимузыкальный спектакль. Я думаю, что это исходит от режиссера, Алексея Бородина, который замечательный драматический режиссер, но который, как оказалось, совершенно ненавидит мюзикл. Берлин: Как же так тебя угораздило? Дунаевский: Другое дело, что я не понимаю, для чего его тогда брали в этот театр. И я вот этого не могу добиться. Но вот мне Алексей Владимирович простодушно рассказал как-то, объяснил. Он говорит: «Честно горя, мне не понравилось, - он говорит, - когда Вы сыграли. Но мы тогда в театре все это записали, когда исполнялось мюзикл». Он говорит: «Ну, и, когда я показал дома, мои домашние сказали, что это гениально. И я стал ставить». Хотя бы поставить то, что они услышали! Ваши домашние и сказали, что это гениально! Хотя бы вот так поставить, хотя бы под рояль! Я говорю! Берлин: Нет, ну, надо было, чтобы потом домашние тоже вмешивались! Может быть, было бы больше толку! Дунаевский: Вот этого, видимо, не произошло. Не только домашние… Берлин: Это очень обидно! Дунаевский: Но и мне запретили вмешиваться. И авторам, которые выскакивали из помещений, хлопнув дверьми. Потому что выслушать… Берлин: То есть, в тексте тоже было… самовольное… Дунаевский: А в тесте, да, достаточно много изменений, но не очень серьезных. Главное – музыка. Берлин: Но мюзикл – это музыка! Дунаевский: Я еще понимаю, когда, допустим, режиссер, который не любит мюзикл, допустим, вот я тоже объяснял им. Я говорю, я бы еще понял, если бы Вы, допустим, половина… Это огромный мюзикл. Двадцать семь музыкальных номеров. Только вокальных, не считая остального. Как «Веселая вдова». Оперетта. Огромная. Там просто фраза – и дет номер. То есть, там почти как опера. И я объяснял, я пойму еще Вас, если Вы бы, допустим, половину номеров бы вообще выбросили. Сказали бы, что Вас вот устраивает несколько песен. В этом спектакле. Остальное не Ваше. Оставим песни. Я бы еще это понял. Но, когда Вы оставляете все номера, то значит, Вы ставите мюзикл! Как Вы бы его не любили. А если Вы ставит мюзикл, и есть свои какие-то законы и правила. Если Вы их нарушаете, или Вы изобретите свои, но для этого недостаточно сил, времени, знаний. Либо, если Вы не сможете изобрести свои, то тогда делайте, как это принято. Плюс, кА меня учил, кстати, Дмитрий Борисович Кабалевский. О котором мы говорили. Он замечательную вещь в свое время сказал. Обид я на него не держу. Как видите. Он сказал мне вещь, когда я принес ему какое-то очень левое такое произведение, мы все увлекались авангардизмом, он мне сказал: «А что это такое? Почему так? Ты же мелодист. Где, вообще, мелодия, где тема?» Я уже тогда слыл неплохим мелодистом. И я говорю: «Ну, как это! Надо, чтобы это было небанально». Это же от банально, а это – не банально! Он говорит: «А как, - говорит, - Максим, - он на «вы» разговаривал со всеми студентами, - как Вы считаете, Максим, Вы банальный человек?» Я говорю: «Нет, Дмитрий Борисович!» «А почему тогда Вы боитесь быть банальным?» Вот! Эта страшная боязнь быть банальным, она, мне кажется, сгубила Бородина на этой работе. То есть "Мэри Поппинс" в Луне его устраивает. И вот это мило так звучит: Вообще, там от Грина мало что осталось, на самом деле.Ему, значит, можно.

Марина: была только что в Шпионаже

Villina: Неужели закроют? А я еще не смотрела... Грея жду, а он с переломом.

Кареглазая: Я бы на месте Степана уже не полезла бы на эту стенку.

Villina: Пусть играет не лазая...

Марина: сюжет с Сашей

Кареглазая: Снова про Дунаевского: http://www.mk.ru/culture/article/2010/04/25/475454-sud-idet-pod-alyimi-parusami.html

Призрак: Ох уж эти авторы, ох уж эти понятия,где одному видится мюзикл, другому- музыкальный спектакль.

Villina: Давайте поддержим рейтинг Прямухино! Вдруг спонсоры внимание обратят? click here (голосование слева, где звёздочки)

Женя: Что такое Прямухино и зачем его поддерживать? Но я поддерживаю, раз просят

Giselle: Прошу прощения, если оффтоп. Нужен кому-нибудь билет на сегодня в РАМТ на "Мастера и Маргариту"? 2 ряд у прохода,цена вопроса 1200. Просьба ответить до 18:00.

Villina: Женя, поддержали - почитайте ту страничку. Это интересно.

Villina: Люди! 7 августа на канале КУЛЬТУРА полная версия спектакля БЕРЕГ УТОПИИ! Запишите, пожалуйста, очень-очень надо!

Кареглазая: Подробности: 7 августа на телеканале "Культура" смотрите телеверсию трилогии "Берег утопии". В 17.55 вечер начнется фильмом о спектакле "Прогулки по "Берегу утопии". С 18.20 до 00.20 в эфире трилогия "Берег утопии" - марафоном, как в театре: все три части в один вечер с перерывом на "Новости" в 22.00.

Villina: miliuna, на вас вся надежда!

Призрак: а что, такой хитовый спектакль? У меня подруга ходила, говорит- скучный зело, еле высидела

Villina: Кому как, я тащусь как от МК. Живая философия, игра ума и море юмора, погружение в жизнь интеллектуалов и эмоции исторического процесса.

Villina: Сегодняшний БЕРЕГ (внизу темы).

Villina: Доказательство исчерпано

Минка: Есть билет на Мастера и Маргариту на 15 ноября в РАМТ. 9 ряд партера. Может, кто-нибудь хочет? 1400 !!!!!! Очень надо его куда-нибудь пристроить!

Villina: 16 февраля - ПОСЛЕДНИЙ ЛОРЕНЦАЧЧО. Спектакль закрывается. Кто не смотрел - имхо, стоит поинтересоваться. В главной роли - Е. Редько.

hirondelle: А откуда такая информация? Хотя его, конечно, уже давно закрыть собирались...

Villina: От артиста, участвующего в этом спектакле.

Villina: По Маяку утром сказали, что мол горит здание Молодежного театра. Пожар, начавшийся в здании Российского академического Молодежного театра (РАМТ) на Большой Дмитровке рано утром в пятницу, не причинил заметного ущерба, сообщил РИА Новости директор театра Владислав Любый. «В районе 6 утра произошло локальное возгорание на лестнице, на верхнем этаже, в служебном отсеке. Службы внутри театра сработали хорошо, быстро приехали пожарные. МОСКВ, 26 фев - РИА Новости. Пожар, начавшийся в здании Российского академического Молодежного театра (РАМТ) на Большой Дмитровке рано утром в пятницу, не причинил заметного ущерба, сообщил РИА Новости директор театра Владислав Любый. "В районе 6 утра произошло локальное возгорание на лестнице, на верхнем этаже, в служебном отсеке. Службы внутри театра сработали хорошо, быстро приехали пожарные. Никто из людей не пострадал, главным службам это не нанесло никакого вреда", - сказал Любый. Сообщение о возгорании поступило около 6.30, в 6.48 пожару присвоена вторая категория сложности, в 7.40 он был потушен. Площадь пожара составила 20 квадратных метров. "Причины сейчас выясняются - возможно, дело было в неполадках с проводкой", - отметил директор РАМТа.

Villina: Кто-нибудь уже дошел на "Будденброков"? Мне сегодня довелось. Роман не читала, но казалось, это что-то вроде философского реализма. Ну или во всяком случае, не мыльная опера и не эксцентрическая комедия. А по спектаклю так и получается. Или он не для меня, согласна на такой вариант. Например, как я поняла, у автора девушка Антония (Семенова) - жертва давления отца, престижа семьи, антигуманности среды. По спектаклю же что она, что братец ее Христиан - оголтелые инфантилы, никакой истины не несущие. Христиан закончил в дурке, а по поведению ему там место с самого начала. Приемчики для оживляжа текста набраны из арсенала клоунов - закидывание рук и прочее дрыгоножество и рукомашество. Ссора братьев должна пугать - а она дико смешит, причем весь зал. Тут еще благодарность служанке Иде, сопровождающей драку комичным стиранием пыли в убыстренном темпе - хотя надо отдать должное, она чуть ли не единственный осмысленный персонаж. Еще понравилась пианистка Герда. Не сказала ни слова, молча пришла в семью, молча аккомпанировала их суете сует, молча ушла с пепелища. Не удостоив. Даже деловой брат Том (Исаев) зачастую ничем, кроме герценовских интонаций, свою деловитость не демонстрирует. Отец хорош, мать выразительна: вот она играет разные возрастные образы удачно. Каюсь, 2й акт я воспринимала скорее как радиоспектакль - подрёмывала. Потому что набор ужимок и прыжков мне уже был знаком, а больше ничего не происходило. Послушать же можно и не напрягая зрение. Не понимаю, зачем выдан сейчас публике сюжет о распаде и гибели бюргерского торгового дома. Публика хлопает. Веселый спектакль. А что все умерли - вечно никто и не живет. Главное не скучать, читая серьезные книжки. Со сцены покажут, притом развлекая. Вместо buddenbrok's-pro берите buddenbrok's-home edition.

Villina: Привет от Регеты:

Villina: АЛЫЕ ПАРУСА 3D-фантазия по мотивам какой-то повести (Зачин и концовка - А. Грин) Синопсис (cлабонервным и поклонникам оригинала лучше не читать). Лонгрен долго не возвращался, Меннерс глумился над его женой, она умерла, муж вернулся и погубил трактирщика, дальше отец и дочь жили на отшибе, на каждый день рождения Лонгрен пел девочке куплеты от имени капитана Немо и других, а также мастерил ежегодно по игрушечному паруснику, но к 12 годам простыни кончились, и на паруса фрегата пошла алая косынка покойной матери. Вскоре от меннерсёнка Ассоль узнала, что ее папа убил его папу. Душераздирающая ария утопленника Меннерса. Отец и дочь ссорятся, он выкидывает все парусники, она успевает выхватить последний и бежит из дома. Там она встречает Эгля, и тот придумывает ту самую сказку, по ходу выкинув кораблик в море (мол, вернется большой и с капитаном Греем). С той поры Ассоль поселяется на маяке - ждать, а Лонгрен поступательно спивается и однажды спьяну говорит ей, что горожане не так уж неправы и она действительно сумасшедшая. Новая ссора. Ассоль бежит в трактир Меннерса и нанимается певичкой (ее туда уже звали, но папа был против). Папаша врывается в трактир, учиняет бойню и попадает в полицию (куда оная смотрела 16 лет назад, неясно). Меннерсёнок предлагает сделку - он заберет заявление (ц), если Ассоль выйдет за него замуж, и пусть хоть Греем называет. Меня предупреждали о неожиданном финале, и я было подумала, что это он. Она убегает думать на маяк. Туда приезжает на джипах и мотоциклах делегация из финала ИХС под девизом "долой стыд". Девушка решает пуститься во все тяжкие, успев заповедать местному падре не терять веры в бога, потому как из двух верующих должен же остаться хоть один, а то некому будет оформлять акты гражданского состояния в городе. В портовом кабаке Гластонберри "Маяк" ее на дискотеке видит заезжий капитан, потрепанный неудачник, и влюбляется. Она бежит топиться, ее вылавливают и ведут под венец с Меннерсом. Эгль напивается в стельку, видя, к чему привела его сказка. Тем временем капитан Неизвестный, опрокинув вино на скатерть (взрослая публика пошло гыгыкнула), осеняется идеей. Всю ночь его матросы, рыдая и богохульствуя (это не вошло в кадр, но не могло не происходить), поливали паруса мадерой, изведя пять (прописью - 5) бочек. Я думаю, запах стоял на всю бухту, но нас лишили этого эффекта. Наутро у церкви кто-то заметил вдалеке алые паруса... И они очень красиво протянулись над всем залом... заставляя сердце щемить от того, какую красивую историю могли бы сделать в этом театре... с теми же артистами... но в другом жанре и не издеваясь над лучшей книгой о любви и мечте. Либретто. В смысле стихи, ё. Кто автор не знаю. Но привычная к стилю С. Проханова не дрогнула в улыбке на рифмы "тоже - боже" и так далее. Есть кое-какие удачные строки, знакомые мне по статусам добрых людей в контакте. Грин, писатель, чутчайший к слову, такого не писал никогда. Тексты вышли скорее похожими на то как он выглядел, чем на то, что он сочинял. Зачем-то приткнули бегущую по волнам (устами спивающегося Эгля). Музыка. Я неправа или "Мечты! Мечты!" меннерсёнка точь-в-точь "Судьба! Судьба!" Кочианте? И так далее. Хитовые мотивчики есть, но в основном из "трактирной" части сюжета. "Бутылка из-под виски годится для записки" (пьяный Лонгрен). Вокал. Завеса милосердия. Впрочем, там есть Рагулин (то есть вы понимаете про остальных). Сценография. Прекрасная! Пространство освоено шикарно. Фрагмент корабельного борта служит и уличной стеной, и залом таверны, и кельей священника, и тюремным подвалом. Канаты - это и ветер, и волны, и нити связующие сердца. Костюмы. Смешение стилей - абстрактно-простые наряды горожан и моряков, абстрактно-современные у кабаретных персонажей в коже и клёпках. Что в духе либретто, а это и требуется. Актёры. Вот кто гении! Был мой ДРИМкаст. Ассоль - Рамиля Искандер. Ломкий подросток, хрупкая девушка, отчаянная сорванец, влюбленная эльфийка. Грей - Александр Рагулин. Настоящий мужчина, честный, намучившийся в жизни, неожиданно романтический. Эгль - Алексей Блохин. Чудак, фантазер, бессребренник, ребенок по сути, страстотерпец по судьбе. Лонгрен - Илья Исаев. Сильный, горький, истовый характер. Меннерс - Вячеслав Николаев. Гадкий при жизни, мистический после смерти. Меннерс-мл - Денис Баландин. Холодный, эгоистичный, капризный, но не лишенный чувства прекрасного, как коллекционер бабочек. Священник - Владислав Погиба. Простоватый, наивный, робкий, но очень доброжелательный падре. И алые паруса... шёлковые, настоящие, не_винные.

Марина: Автор Денисов, тот же, что у ЛиШ.

Villina: Спасибо. Не неожиданно. Но то, что хорошо в шпионской комедюхе, не годится в "библии романтизма", имхо.

Listik: как страшно жить...

Villina: Понимаешь, ведь книжный Грей был человеком другого мира. Изысканно воспитанным, умным, чутким, богатым. Он забрал Ассоль с собой туда, где ее не достанет грязь и пошлость ее родного городка. А что даст ей этот тип с винными парусами? Он такой же неудачник и изгой (ибо матросы ему точно не простят... ну, шутки в сторону). Они будут жить трудно и бедно, хотя и в любви. РАМТ хочет сказать, что с милым рай и в шалаше? Тогда при чем тут ГРИН????

Listik: вот тебе и новое прочтение или а ля новое

Villina: Чуть не забыла. Сценография. Прекрасная! Пространство освоено шикарно. Фрагмент корабельного борта служит и уличной стеной, и залом таверны, и кельей священника, и тюремным подвалом. Канаты - это и ветер, и волны, и нити связующие сердца. Костюмы. Смешение стилей - абстрактно-простые наряды горожан и моряков, абстрактно-современные у кабаретных персонажей в коже и клёпках. Что в духе либретто, а это и требуется.

Кареглазая: Марина пишет: Автор Денисов, тот же, что у ЛиШ. Не знаете - не пишите! Либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева http://www.ramt.ru/plays/?content=item&item=665

Villina: Вот итицкая сила. А я подумала - раз МАРИНА пишет, знач правда... РАМТ пишет Автор - Александр Гриневский А ничего, что у автора литературный псевдоним Грин? Если поставят Горького, напишут - Пешков? А вместо Чуковского будет Корнейчуков? А как много места придется отвести под Козьму Пруткова...

Кареглазая: Villina по-моему, все упирается в то, что ты - поклонник первоисточника. Мне кажется, это писали абсолютно сознательно, потому что есть разница между миром Грина и Гриневского, между реальностью и фантазией. И авторы спектакля явно склоняются к первому. Позволю себе цитату из ЖЖ - к слову: Сегодня была встреча с Михаилом Бартеневым (автором либретто к "Парусам"). Человек замечательный, очень надеюсь, что случится "вторая серия". Но сейчас не о нем. Встреча могла бы оставить такое прекрасное послевкусие, если бы не глупая история с деньгами и женщина, которая планомерно меня доводила. Глупость, сказанную однажды, еще можно стерпеть, но когда ее повторяют и отстаивают... "Как же так, Ассоль идет петь в бордель! И, может быть, не только петь! Почему Грей красит паруса вином? И зачем режиссер придумал финальную сцену с корабликом? Получается, что Ассоль сумасшедшая и ей все привиделось? У нашей компании именно такие мысли были!" Все это было озвучено драматургу, тот, как мог, ответил. Думаете, помогло? "Нет, я все равно не поняла". По сути, основная претензия - это не то, что она хотела увидеть. А кто-то ей это обещал? Вот у нее в голове один образ "Алых парусов", а в спектакле другой, какой ужас! А ведь на него приведут школьников, и у них в головах будет именно этот, неправильный образ! Исходя из этой логики, "Лоренцаччо" - очень вредный спектакль, потому для меня он заслонил пьесу (и народных сцен я не помню :)) "Вот раньше, лет двадцать назад, когда я ходила на театроведческую секцию, меня все спектакли цепляли, а теперь - нет". Конечно, тогда спектакли были лучше, небо голубее и трава зеленее. Косность, ограниченность ужасная! А Маша еще говорит, приходите-приходите. И дело не в том, что я фанат "Парусов" - нет. Но не могу я такое слушать! Пришла домой, перечитала книжку. Да, на самом деле поля для жесткости там немного. Сказано, что в Ассоль швыряли грязью, но так, мимоходом, для обозначения того, что относились к ней плохо. А она, по ощущению, и не страдала особо. Т.е. сначала да, но потом ушла целиком в свой мир, с травками-деревьями общалась, представлялось ей многое. Так что сумасшедшая-не сумасшедшая, но особый строй психики явно. Я бы на такой жениться не стала. Но Грей с ней не общался и потому был не в курсе :) История самого Грея гораздо интереснее. Человек с сильным характером. Захотел стать капитаном - стал. Обдирал себе руки в кровь, падал, сшибленный цепью, получал железкой по лицу. Хотя мог бы спокойно купить себе корабль без этого тяжелого ученичества. Так что есть его подвиг. Но, может быть, потому, что "Алые паруса" изначально писались на девочку, на первый план вышла она. Только зачем из различия книги и спектакля надо делать попрание святынь? Может, и Пушкин зря "Каменного гостя" писал? Там у него не как у Мольера, скажем. А уж Байрон тогда вообще беспредельщик!

Villina: Да-да, я заметила. Потому и писала о внешности Грина. Он Гриневским быть не захотел. И вместо того, чтобы его принять и донести до зрителя, его препарировали. Увы. Имхо. Пойду фильм с Лановым пересмотрю. А реальных гадостей мне хватает в жизни... и на сказку я иду не за тем, чтобы видеть быль. Хотя многие не читали книгу и нормально впечатлились Сейчас читать вообще не модно... только не ожидала от РАМТа, что они сделают на это ставку. Прочитать книгу. Кареглазая пишет: не то, что она хотела увидеть. А кто-то ей это обещал? Обещали. Названием. Я бы ничего не ждала, если бы название было типа "Мечты у моря" или "Лисская фантазия". И подзаголовком "по мотивам". Это как в театре луны "Путешествие дилетантов". Вдова Окуджавы запретила экранизировать эту пьесу, как ничего общего не имеющую с романом Булата Шалвовича. Почему в "Вишневом саде" Раневская не ездит на мотоцикле, а Гаев не торгует наркотиками? А Лопахин мог бы Раневскую в углу зажать и тогойт. А что? У Чехова же есть намеки, что он ее любит.

Кареглазая: Ээ... Ну, во-первых, надо смотреть не только на название, но и на авторов Их не прячут. У меня под рукой раскладушка с репертуаром, там написано - такие-то такие-то по Грину, т.е. можно догадаться, что это не совсем Грин. Здесь другие авторы и своя история. Гораздо круче, когда в афише четко прописан классик, Островский, к примеру, человек приходит на "Волки и овцы", а там Вукол занимается любовью и с Мурзавецкой, и с Купавиной. Но, с другой стороны, сегодня идти на Островского, пребывая в полной уверенности, что тебе покажут купцов с бородами, наивно. Во-вторых, если следовать твоей логике, Шварца и Горина надо было постоянно бить по рукам за обращение к чужим сюжетам. Для тебя спивающийся Лонгрен, развеселая компания и т.д. - ничем не обоснованные фишки для привлечения публики. Но вспомни, о каком театре и о каком режиссере речь. Бородин этим никогда не грешил. Тут все имеет свою логику. это история о том, как тяжело сохранить свою мечту и не опустить руки на пути к цели. По-моему, аннотация абсолютно соответствует спектаклю. Сегодняшний был не лучший, но это же в нем заложено и читается. Абсолютно не понимаю претензий к уровню текста. По сравнению с тем же МК, с "дочь, ангел мой, не дать украсть" - там просто гениально все! Можешь пример привести, что не нравится?

Villina: Кареглазая пишет: о каком режиссере речь А кто у нас режиссер? Гм, Бородин. Театр, кстати, как раз нормальный... был до сих пор. Никто не молодеет... Кареглазая пишет: не понимаю претензий к уровню текста Я в том смысле, что он ничем не лучше того, что тут постоянно критикуют. Даже ближе к Олеву, чем к Киму. Ужасно. Ожидала, что по Грину можно написать тоньше. Но учитывая направленность... кстати, идея Грина мне больше нравилась: если ты можешь подарить человеку чудо - подари его. В общем, никому не навязываю свое восприятие, но вот такое оно. Блохин - бог!

Villina: Да... читать, читать надо аннотации... "Алые паруса" - одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. РАМТ решил рассказать известную каждому историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя - Александра Гриневского. Мир "Алых парусов" - это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин - словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди "моря обид и горя невзгод", и отданный на растерзание Волнам и Ветру. Наша Ассоль - девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды Он все-таки приплывет. Наш Грей - взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен. Но и тем не менее. Даже это я бы приняла (хотя хрен знает, зачем именно Паруса уродовать... у Грина есть, например, "Золотая цепь" - ее особо не знают, а судьба там у героя сложная как раз). Приняла бы, будь тексты поэтичны, а музыка оригинальна.

Кареглазая: Villina пишет: Я в том смысле, что он ничем не лучше того, что тут постоянно критикуют. Даже ближе к Олеву, чем к Киму. Ужасно. Ожидала, что по Грину можно написать тоньше. Они лучше хотя бы отсутствием явных ляпов. А тоньше - это опять оригинал в твоей голове и желание наплести романтических кружев. В этой истории они зачем? Хозяйка "Маяка" будет петь Пушкина? Villina пишет: если ты можешь подарить человеку чудо - подари его. и себе заодно :)

Villina: Кареглазая пишет: и себе заодноКак вариант. И зрителям в том числе... а не очередную бытовуху. Тоньше - это избегая рифм "морозы-розы" и "любовь-кровь". Сорри, не запомнила точно, потому что такие вот тексты. Виски-записки.

Кареглазая: Villina пишет: а не очередную бытовуху. Охохонюшки... Паруса в финале - это бытовуха?

Маша: Вообще странно, ведь на такое название скорей всего родители поведут детей, и вряд ли все родители окажутся театралами и стану искать отзывы по интернету. Бедные дети.

Villina: Кареглазая пишет: Паруса в финале - это бытовуха?Паруса в финале - это кляп для недовольных. Единственное, что сохранилось от Грина и его замысла. Маша пишет: на такое название скорей всего родители поведут детей, и вряд ли все родители окажутся театралами и стану искать отзывы по интернетуВот именно! А еще жалко, что убрали Грея, потому как пропал Польдишок

Кареглазая: Старая писулька про спектакль. Очень много букв! На крыльях алых парусов… РАМТ опять идет против течения. Когда в начале 90-х вокруг стояли ларьки, здесь репетировали класицистскую трагедию. Когда в середине 2000-х расцвела антреприза и даже в репертуарных театрах шел Куни, Бородин обратился к Стоппарду. Когда повсюду реклама мюзиклов, в РАМТе возник «антимюзикл». Определение жанра неофициальное, но оттого не менее верное. «Алые паруса» - не шоу, не зрелище. Здесь нет богатых декораций, эффектных костюмов. Здесь даже почти нет танцев. Но есть прекрасная история, современная – и вечная. Есть умная режиссура и достойный текст. Музыкальный спектакль в драматическом театре – это всегда риск. Актеры не профессиональные вокалисты, и очень немногие поют так же хорошо, как играют. Но в РАМТе подобный опыт уже был. В 2004 вышел «Forever» - правда, поставленный иностранной командой, где главные роли играли Денис Баландин и Рамиля Искандер. А в этом сезоне поющих актеров прибавилось. Вчерашние студенты, они успели проявить себя в этом качестве. Дмитрий Бурукин из мужского ансамбля сыграл главную роль в киномюзикле. Александр Рагулин (Грей) участвовал в кастинге на роль Принца (шоу «Найди Чудовище»), и вошел в двадцатку лучших. И тем не менее вокал – самое слабое место спектакля. Потому что если есть те, в ком не сомневаешься, если есть приятные неожиданности (например, Владислав Погиба), то есть и артисты почти совсем не поющие. Речитатив под музыку – это выход, но все-таки не норма. И жаль, что не всегда можно разобрать текст. Текст стоит того, чтобы быть услышанным. Либретто не повторяет повесть. Михаил Бартнев и Андрей Усачев создали свою историю – более современную, в чем-то более жесткую. Эгль – это нищий, которого кормят за сказки. А иногда не кормят и гонят на улицу. Лонгрен пьет. Ассоль соглашается выйти за сына Меннерса, а Грея встречает в «Маяке» - чем-то среднем между борделем и клубом. Герои не идеальны – но ведь и в жизни все непросто. Один критик, говоря о «Forever», назвал его «тинодрамой». И, может быть, сам того не думая, обозначил очень важную проблему. Существует кино для тинэйджеров (как правило, в жанре «молодежной комедии»), но есть ли для них спектакли? Старших школьников обычно водят на «взрослые» - что само по себе неплохо, но, может, нужно что-то особое? Мне кажется, что «Алые паруса» - как раз такая вещь. Разумеется, спектакль не только для тинэйджеров, как не только для детей «Кот» или «Сказки на всякий случай». Но для них он наиболее актуален. Герои бегают в кедах, носят футболки и джинсы. В «Маяке» костюмы еще ближе к моде – но в тексте нет примет времени. Это могло быть много лет назад, это может случиться сейчас. Станислав Бенедиктов создает такое пространство, в котором современность и сказка переплетаются. А воплощением этого является Эгль. Эгля играет Алексей Блохин. Его персонаж – немного волшебник – и бродяга с веревкой на шее. Бог весть, откуда он вырвался! Он может ходить по воздуху и видеть Бегущую по волнам, но по ночам дрожит от холода. Цветная повязка на голове, парусиновое пальто. Очки, из темных ставшие черными. Он ослеп, но кажется, его история не кончена. Режиссер спектакля Алексей Бородин переносит акцент с музыкального материала на драматический. Музыка Максима Дунаевского красива и разнообразна, но в ней нет «хитовых» аранжировок. Сценография и костюмы, свет – все лишено ярких красок. Одежда выцвела, железо проржавело, остов корабля обнажен. А над ним – то ли рваные паруса, то ли облака. Настоящие суда больше не приходят. Женщины судачат, мужчины коротают время в таверне. Один из них кричит: «Меннерс, здесь становится скучно» - и получает ответ: «Разве здесь когда-нибудь было весело?» Жизнь остановилась, и «вокруг только соль да креветки для пива». Когда в таверне появляется Мэри, это вызывает оживление. Может, Лонгрен вернулся? Может, что-то случилось? Но, оказывается, она пришла попросить денег. Ей не к кому обратиться – Лонгрен привез ее из далекого плаванья, она нездешняя. И это видно: Мэри Нелли Уваровой тоненькая, хрупкая, не такая, как остальные. Другие женщины, кроме жены Меннерса, ходят в платках, в грубых платьях, в мужниных кителях. А Мэри в шляпке, в красной косынке. Потом, на свой двенадцатый день рожденья, Ассоль получит кораблик с парусами из этой косынки. Но пока она – сверточек на руках у мамы. Меннерс (Вячеслав Николаев) задумал сыграть злую шутку. Он обещает Мэри денег, а когда она подходит к нему, он начинает срывать с нее вещи, объявляя их цену. Шляпка, косынка, жакет – все это летит матросам, пока Мэри не остается в одной рубашке. Она вырывается, убегает – но сил больше нет. Мэри поет для дочки последнюю колыбельную, а потом умирает. «Говорят, не снесла позора, говорят, на ветру простыла…» Мужчины несут ее на руках и опускают в могилу. В этот момент возвращается Лонгрен. Он подходит к краю могилы, долго смотрит в нее. Потом поднимает глаза и видит Меннерса. Лонгрен хватает с земли красную косынку, обматывает вокруг руки и в ярости просто взлетает к Меннерсу по железному скату. Он готов убить его. Вскоре Меннерс падает вниз. Лонгрен прыгает за ним, и уже занесен кулак для последнего удара… но тут он слышит плач дочки. Он отходит, берет ее на руки – и на это раз оставляет жизнь Меннерсу. Илья Исаев играет Лонгрена так, что читается вся его история. Легко представить, каким он был в море, как целовал жену на прощанье – но теперь он все потерял. Страстно любивший море, он остался на суше. Укачивал дочку, стирал ее платья, пел песни. Он любит ее, но вместе с любовью в его сердце растет тоска. И этот крепкий, сильный человек постепенно сдает. Он пьет. А когда моряк пьет, он посылает SOS бутылочной почтой. «Бутылочка мадеры для поддержанья веры, что нас еще когда-нибудь спасут». Лонгрен одинок. Люди злые, а он бережет дочь. В роли Ассоль – Рамиля Искандер. Странно узнавать ее, такую красивую, женственную, в этой девочке, примеряющей сеть. Но сейчас у Ассоль день рожденья. Отец танцует с ней, поет для нее – и сколько в этом обаяния! Он дарит бусы своей маленькой леди – хотя та скорей похожа на мальчишку. Шапка темных кудрей, не платье, а бриджи. Красная туника и кеды. Она кидает камешки не хуже парней, а когда бьют сына Меннерса, не задумываясь, бросается в драку. Потом камни полетят в нее, но, может быть, именно за этот порыв Меннерс-младший ее полюбит. От него Ассоль узнает, что на совести Лонгрена – убийство. Она сначала не верит, и, потрясенная, спрашивает об этом отца. В ответ является призрак Меннерса. Это сцена поставлена очень просто, но оставляет сильное впечатление. Справа и слева стоят матросы и держат в руках канаты. Когда призрак начинает рассказ, канаты приходят в движение и кажется, что Меннерс идет к Ассоль через волны. Он поднялся со дна и просит подать ему руку – чего не сделал ее отец. Ассоль тянется к нему – но волны уже превратились в путы. Они увлекают Меннерса обратно. А потом, когда заговорит Лонгрен, такие же канаты протянутся сверху вниз, крест-наскрест. Они будут качаться, вибрировать, как вода, словно Лонгрен отвечает морю. Но призрак Меннерса не оставит его. Музыканты (а в спектакле есть живая музыка: скрипка, баян, труба, ударные) просят Ассоль петь с ними в таверне. И она соглашается. Но когда туда входит отец, он видит не ее, а Мэри, которую кружит Меннерс. Лонгрен хватает бочонок, чтобы запустить в него, но призрак ускользает. Разгром, драка… и Лонгрена уводят в тюрьму. Это могло бы стать историей Ромео и Джульетты. Меннерс виноват в смерти Мэри, Лонгрен – в смерти Меннерса. А его сын любит Ассоль. Он приходит в тюрьму к Лонгрену, «и ничего, небо не рухнуло, земля не разверзлась». Он готов все забыть. Мать не соглашается забрать заявление, но он найдет деньги для выкупа. Лишь бы Ассоль вышла за него. Но Лонгрен не продаст свою дочь. Он не отвечает сыну Меннерса, лишь напевает старую колыбельную. Сын Меннерса – Денис Баландин. И если когда-то казалось, что ему не хватает темперамента, то теперь все сомнения развеялись. Ведь это не банальный трактирщик - он молод, влюблен. С каким жаром он встречает Эгля! Своей сказкой о Грее, об алых парусах он разбил его счастье. Если б Ассоль не ждала своего далекого капитана, то, может быть, стала его женой. А она – сумасшедшая! – стоит на маяке четыре года! Для нее он готов на все: «Хочешь, скуплю я весь красный шелк и развешу его на реях?» Ведь в повести Грей так и поступает, чего еще нужно Ассоль? Но она знает – это не Он. Она верит в мечту. И, может быть, если б сын Меннерса тоже верил… Он же хотел уехать, ему здесь тесно, но мать сказала, везде то же самое. И тогда он смирился. Эгль говорит сыну Меннерса: «Пожалуй, ты прав. Если сеешь, надо возделывать всходы. Или не сеять». Недостаточно просто иметь мечту. Нужно мужество, чтобы ее сохранить. А многим этого не хватило. Меннерсу-младшему. Музыканту, что не рискует спорить с хозяином. Это небольшая, но интересная роль Андрея Сипина, в ней тоже есть история. А Священнику (Владислав Погиба) не хватает веры. Он старается нести свет тем, кто блуждает во мраке, или хотя бы напомнить о нем, но его одолевают сомнения. И небеса становятся пустыми. Он против брака Ассоль и Меннерса, но трижды произнесет: «Благослови Господи!». В его голосе мука – и все-таки слово сказано. Быть верным себе нелегко. Ведь иногда так хочется стать, как все. И Ассоль идет в «Маяк», чтобы петь: «Это кто там сказал «страх»? Это кто там сказал «стыд»? Надо жить, пока не устал, и любить, пока не остыл». Звучит отчаянно. Но вокруг клубится толпа, они вместе… Может быть, так и надо? Только она встречает взгляд Грея. Наверное, не таким он рисовался в мечтах. Там был красивый корабль, белая форма, богатство. А в жизни… паруса оборваны и покрашены красным вином. Грей уже отчаялся найти жемчужину, и все-таки… «В любви не бывает рано, в любви не бывает поздно». Ассоль сбегает из-под венца, бросает перчатки и зеленое покрывало, в которых так нелепо смотрелась. Теперь она перед кораблем Грея. Но капитан так высоко! Тогда Грей бросает ей канат, а для себя спускает другой. Они изо всех сил стремятся друг к другу. Вот, кажется, их руки почти сомкнулись – но канаты снова тянут назад. И, наконец, они вместе. Тогда железная стена раздвигается. Ассоль выходит на авансцену, а в руках – тот самых кораблик, что Эгль когда-то отпустил в плавание. В небо взмывают паруса – по-настоящему алые, яркие! Они двигаются все дальше, уходят в зал. А на лице Ассоль слезы счастья.

Glagolik: Кареглазая пишет: В небо взмывают паруса – по-настоящему алые, яркие! спасибо... я снова не удержалась от слез, пока читала - как и там, в зале. меня так поразили эти паруса, что я ревела и чуть не пропустила момент вручения цветов :)) и реально, по ходу дела я отменчала и "недостаточно вокальных артистов", и косяки в тексте, и какие-то еще недочеты. но эти паруса в финале - оооох... они заставили простить все. и общее впечатления от спектакля - это Чудо. несмотря ни на что.

Villina: Кареглазая пишет: Либретто не повторяет повесть. Михаил Бартнев и Андрей Усачев создали свою историю – более современную, в чем-то более жесткую. Эгль – это нищий, которого кормят за сказки. А иногда не кормят и гонят на улицу. Лонгрен пьет. Ассоль соглашается выйти за сына Меннерса, а Грея встречает в «Маяке» - чем-то среднем между борделем и клубом. Герои не идеальны – но ведь и в жизни все непросто. Вот именно! Хотите создать свою историю - создавайте, а не паразитируйте на чистой и нереальной сказке, которая не может защититься. Glagolik пишет: паруса в финале - оооох... они заставили простить все Я и говорю - кляп. И достаточно дешевый в театральном отношении прием. А еще можно кошечку, собачку, ребенка вывести. В Норд-Осте был самолет - но он соответствовал тексту, идее. Там не заставили Катю и Саню при всех заниматься сексом, например, не сделали Саню кающимся агентом НКВД, не позволили Кате за колбасу выйти за Ромашова, не напихали в сюжет модную "правду о войне"... В общем, я понимаю тех, кто бросился на защиту... значит, что-то в моем отзыве попало в точку.

Regeta: Villina пишет: значит, что-то в моем отзыве попало в точку. значит, те, кто "бросился на защиту", не хотят, что бы у остальных читателей форума сложилось предубеждение против хорошего спектакля, основанное на одном остро негативном отзыве. для того и приводят альтернативные точки зрения, "выравнивая" фоновое отношение и давая тем самым возможность после составить свое собственное, положительное или отрицательное, но уже более объективное мнение.

Кареглазая: Regeta жму руку, именно так! Glagolik пишет: но эти паруса в финале - оооох... они заставили простить все. Вчера был не лучший спектакль, но паруса в любом случае дают нужное настроение, нужный посыл. Мечта настолько прекрасна, что к ней стоит идти - трудно, тяжело, но идти все равно.

Марина: Не знаете - не пишите! как хамски-то - давайте теперь распнем за ошибку, я ж каждый день дезу гоню не знаю, почему мне запало, что Денисов причастен, но никакого преступления в этом нет, лишь недоразумение, простите, знатоки-фанаты, и не тратьте тапки, пригодятся. Приличные люди ВСЕГДА оговаривают в названии (подзаголовке), что взяли произведение как некий каркас и создали свое. То, что сделано в Парусах, не имеет никакого отношения к сути авторского замысла и откровенно плюет ему в могилу. История любая имеет право на жизнь, только укажите, что она уже ваша, а не автора, который не может отстоять имя и истину. У меня нет негатива к спекту такого, с ним сразу все ясно в общем-то, и удовольствие получаешь, уже настроившись, вполне себе весомое, но никуда не убрать ни косяки сюжетные, ни ущербность формы, когда в музыкальном спектакле никто ни хрена не поет. Зато жжет ансамбль, и у актеров драйв бещеный у многих, и Сашуня самая ассольская Ассоль, но этого мало. Финальный хук в виде парусов мне совершенно не помог примириться с тем, что произошло за время спектакля, еще больше раздражило - парусами прикрываются, глоток пафоса после принижения высокой фантазии до уровня плинтуса. Ясно, что ярые любители театра никогда не согласятся с претензиями, но это их проблемы, а недовольство - наши. Народ все равно будет скакать с букетами, аплодировать и радоваться, и слава Богу. А я даже заплакала в метро от досады и разочарования, потому что чувственный, искренне любящий и настоящий (более, чем любой Грей) Меннерс неубедительно отвергнут, паруса красят вином (и выглядит они, как какие-то грязные простыни после брачной ночи, пардон), а вместо чуда - корявая реальность, ради которой точно жить не захочется. И даже сходство Грея с Резановым не поможет поверить в счастье Ассоль и оправданность ее ожидания. меж тем, я очень хочу качественный бутлег Пока не остыл, ломовая песня, да, недаром сто раз повторена. Поется вроде маргинальной тусней, а звучит как правильный такой гимн:)

Янетта: Ну это действительно своя, отдельная, авторская история. Мало ли их? Да, это куда как проще, взять известную историю и рассказать ее на свой лад, не считаясь с тем, что для кого-то это кощунство... а для кого-то нет. У всех свой "порог". Я, к слову, не люблю этот спектакль. По своим причинам. Он для меня так и не собрался. И уж если говорить про Ассоль - предпочту Розовскую. Это тоже к слову. Но я прочитала текст (так сложилось) еще до того, как спектакль даже начал репетироваться. и уже тогда было много вопросов из серии "это как??". т.е. антиромантика - она не в режиссуре, она в самой авторской позиции была заложена. И, насколько я понимаю, там были терки - и известные с Дунаевским в том числе. И во многом, мне кажется, спектакль не может собраться именно из-за этих попыток компромиссов. В нем нет одной идеи. Он то авторов, то режиссера, то об одном, то о другом. Но финал - это не просто мощная концовка, это козырной туз под занавес от режиссера. Это утверждение романтики, как бы она ни затиралась текстом и мотивчиками. И "пусть бутоньерка говорит "Престон", но шляпка будет говорит "Брэдшоу" вот чем больше в спектакле компромиссов, решений, казалось бы подчеркивающих авторскую позицию, тем сильнее переворачивает этот не-смотря-ни-на-что-финал. А вот это было написано сразу после премьеры ) Лен, тебе должно понравиться http://iletskaya.livejournal.com/174281.html#cutid1

Марина: Вот и спорить не о чем, конечно раздрай виден, и из-за нечеткости позиции, рваности ткани спектакля он не стал и не станет культовым, хотя потенциал поставить на уши даже с перекошенным сюжетом есть, верней был. Не срослось. Просто репертуарный спект в интересном театре, стоящий просмотра. Искандер очень хорошая актриса с ярко выраженной отрицаловкой и взглядом искушенной зрелой женщины, от этого сложно абстрагироваться. Она была б идеальна во главе кабацкой банды:-)

hirondelle: А для меня все сложилось идеально. И главная идея, attendre et espérer верить несмотря ни на что, по-моему, просто кричит на протяжении всего спектакля и делает его романтичным выше неба. Ассоль, да и Грей, для меня - тот тип людей, который я очень ценю в жизни, это люди, у которых осталось чистое сердце, несмотря на всю боль и разочарования жизни. И Меннерс, как бы мне ни нравился Денис в этой роли, - однозначно не мой герой и не чета Грею, потому что не умеет мечтать, когда мечтать уже не о чем. И паруса в конце - не прикрытие, не "кляп", а самый закономерный финал этой истории, чудо, подаренное за веру, надежду и чистоту. У меня каждый раз сердце сжимается, когда я их вижу. И я не понимаю, почему вы говорите о "суровой реальности", которая так разочаровывает и вгоняет в тоску, когда история, по-моему, как раз о победе над этой суровостью. И паруса, крашенные вином, делают поступок Грея еще ценнее в моих глазах - это как подарок, сделанный ребенком, неумело, но от всего сердца. Как "дары волхвов" О'Генри.

Пантера: Я не помню кидала ли я свой негативный :) Но вот, собственно, http://omnia-transeat.livejournal.com/94365.html

Villina: Regeta пишет: давая тем самым возможность после составить свое собственное, положительное или отрицательное, но уже более объективное мнениеТаковое можно составить лишь посмотрев самим. Не хочу, чтобы кто-то здешних людей, читавших и почитающих Грина попался, как я, на название. Кстати, не очень понимаю эту идею - передать через произведение биографию автора, если он писал про другое. Писатели были и грешники, и мученики, но не у всех это вошло в произведения, как у Оскара Уайльда, например, в "Дориане Грее". hirondelle пишет: Как "дары волхвов" О'Генри.Только вот АП написал не О'Генри. Касательно состава - я шла сугубо на Блохина Эгля, и спасибо, он был прекрасен, а больше я уж не пойду - спасибо, картону пожевала. Не убудет с меня, что не увижу другой состав. Да и с состава не убудет, что я его не увижу. А как мой уважаемый В. Николаев падал с этой стены!!! Матерь перематерь, я чуть не вскочила. А оказалось, так и надо. Встал и пошел. И из моря такой синюшный явился, прямо вау!

Кареглазая: Villina пишет: И из моря такой синюшный явился, прямо вау! Вариант "Эдмон Дантес не вылез из мешка" Костюм примерно такого же вида. А как Исаев-Лонгрен взлетал на стену! hirondelle Для меня тоже нет никакого противоречия между текстом и режиссерским замыслом. Да и авторы никаких претензий не высказывали. В отличие от ситуации с постановкой в Свердловской музкомедии. Там "мешали" отдельные арии и даже персонажи, но убрали ли что-то в итоге, не знаю.

Марина: потому что не умеет мечтать, когда мечтать уже не о чем не знаю, я такого диагноза там не увидела, да и не сочла бы главным достоинством умение беспредельно мечтать (оно прекрасно, когда прилагается ко многим другим опциям). в чудо я б поверила и возрадовалась, если бы химера, которая не наполнена жизнью для меня была, не заменила собой нечто настоящее. Конечно, чем из Меннерса любовью сделать человека, проще повиснуть на зрелом и готовом Грее, к которому вдруг стопроцентное расположение, неведомому и далекому совершенно. Впрочем, если б Грей впечатлил, и такое принять не проблема, но как-то не вставило совсем. Ассоль столько ждала, что кого угодно ей можно было предъявить, и пошла б не глядя. Финал сам по себе ничего не стоит, он должен стать логичной точкой в конце фразы, а не взрастать середь пустоты. Но тут от восприятия зависит: раз закономерна фабула новая, то все к месту. о, в Свердловске Загот участвовал как аранжировщик, здорово. Правда, Виненкова у них, как Быстрова, неизбежна опять, но может мужики хоть интересные.

Elka: Евгений Зайцев в этом году был номинантом "Золотой маски" за роль Чичикова в "Мертвых душах"; маску, правда, отдали ростовчанину за роль Резанова. Если свердловский спектакль хорош, будем надеяться увидеть его на Маске, не ехать же на Урал

Elka: Возможно, объективной к спектаклю РАМТа мне мешает быть любовь к этому театру, и я из тех, кому РАМТовские паруса понравились. Так часто приходится слышать возгласы тех, кто хочет взять на себя роль прокуроров, обвиняющих режиссеров за "кощунственное" отношение к классике, или адвокатов, стоящих на страже кринолинов, дворцовых декораций в натуральную величину, пудры, попахивающей нафталином... Мне ближе спектакли, в которых не простое перечитывание классики, а новое прочтение, где простор для мысли, воображения, новых ассоциаций, именно тогда и появляется ощущуние, что классика потому и классика, что на все времена не одежда и мебель, а чувства и суть человека.

Villina: Elka пишет: объективной к спектаклю РАМТа мне мешает быть любовь к этому театруВозможно. Но еще вот что: вы сначала увидели спектакль или прочли книгу? Elka пишет: классика потому и классика, что на все времена не одежда и мебель, а чувства и суть человека В том-то и дело, что суть книги в спектакле извращена начисто. Кареглазая пишет: нет никакого противоречия между текстом и режиссерским замыслом Абсолютно согласна. У меня вызвало неприятие равно и то и другое, и они заодно.

Марина: или адвокатов, стоящих на страже кринолинов, дворцовых декораций в натуральную величину, пудры, попахивающей нафталином... да при чем тут нафталин. Классика - это не сюртуки с париками. У Малого театра не так много фанатов, и поделом. А Паруса я б одела в джинсы и рубашки, не вопрос, только б было по-гриновски светло в финале.

Villina: И, желательно, по ходу тоже посветлее. Сценографию и костюмы, кстати, я хвалила.

Марина: раз все вертится вокруг консерватизма картинки, на то и приходится возражать. Мне дискуссия напомнила недавний отзыв моей подруги в жж про Трехгрошовую во МХАТе. Она специально упомянула, что речь не о неприятии "новых форм", ханжестве и кондовом видении, лишь о том, ЧТО пришло взамен всего прежнего. Но вот Леша Франдетти трижды смотрел, рекомендовал мне как нечто, выделяющееся на фоне тьмы никчемных поделок, не оставляющих следа в душе и мозгу. Прочла иной подробный репорт - и оценила степень риска, что не понравится мне эта революция, пусть и интересно ознакомиться разок.

hirondelle: Марина пишет: да и не сочла бы главным достоинством умение беспредельно мечтать а я именно так и считаю, к счастью или к сожалению - не знаю :) Марина пишет: только б было по-гриновски светло в финале стоит ли повторять, что для меня это один из светлейших спектаклей, которые я видела? :) По поводу "классика-не классика": любой хороший спектакль - это переосмысление и переработка, и возмущаться по поводу того, что это нигде не указано, если мироощущение режиссера не совпало со зрительским, по-моему, излишне. А вообще, я думаю, все уже всё поняли, всё как всегда - у одних одно мнение, у других - другое :) зы. Villina пишет: А как мой уважаемый В. Николаев падал с этой стены! Кареглазая пишет: А как Исаев-Лонгрен взлетал на стену! Ррррыыыклин :)

Villina: hirondelle пишет: любой хороший спектакль - это переосмысление и переработкаИ плохой тоже Это на этой стене Морозов ногу сломал?

Маша: hirondelle пишет: и возмущаться по поводу того, что это нигде не указано, если мироощущение режиссера не совпало со зрительским, по-моему, излишне. Т.е. вы серьезно считаете, что на это нормально 5 - 6-ти летнего ребенка привести?

Кареглазая: А зачем его туда вести? Спектакль вечерний, и никто не позиционирует его как детский.

Villina: Да бог с ним, что не совпало. Но рты затыкать тоже, по-моему, бессмысленно. Не рубль Бородин, чтоб всем нравиться. Касательно детских спектаклей. Куды хрестьянину податься, вообще, если на то пошло? повести в ТЮЗ ребенка можно, только изучив все аннотации, а то неровен час зукканёшься так... РАМТ скинул личину ЦДТ и тоже вовсю гонится за старшим возрастом. Детям остается одно "Лукоморье" да "Бременские". Ну еще "Карлсон".

Марина: hirondelle пишет: а я именно так и считаю то есть не имеет значения, что человек совершает на практике, главное, чтоб витал в облаках? hirondelle пишет: стоит ли повторять, что для меня это один из светлейших спектаклей, которые я видела? :) не стоит:) я поняла, и переубедить никто не пытается. hirondelle пишет: любой хороший спектакль - это переосмысление и переработка опять за рыбу деньги не просто хороший, вообще любой спектакль - переработка, не о том речь! под названием Алые паруса в сочетании с именем конкретного автора известно принципиально иное произведение, и когда радикально измененный сюжет обертывается в знакомую всем с детства упаковку, это спекуляция банальная, хотя цели ее понятны и резоны, надо людей привлечь без лишних объяснений и комментариев. в любом случае, юбиляра Бородина искренне поздравить можно и пожелать всяких интересных свершений, благо команда у него отличная и энергии не занимать

Regeta: Villina пишет: Таковое можно составить лишь посмотрев самим. Вот и я о том же. Только вот после такого безапелляционного отзыва многие могут заранее решить, что это бред, не стоящий внимания. Как следствие - сами не пойдут, личного мнения не составят, так и будут заочно считать, что АП ничего в себе не несут, кроме "издевательства над классикой" Касательно детских спектаклей. Куды хрестьянину податься, вообще, если на то пошло? Вообще-то практически в любом театре или на сайте, или на печатных афишах есть четкое разделение на детские спектакли и на взрослые. И в большинстве своем детские спектакли идут в дневное время - уже хотя бы на это можно предварительно ориентироваться. В том же РАМТе не меньше десяти замечательных детских спектаклей на любой возраст. В МТЮЗе тоже около 6-7. Так что не стоит наводить напраслину, предварительно не разобравшись =)) А есть ведь и такие родители, которые даже названия целиком не читают... И тащат детей на трэш-спектакль "Дед Мороз - мерзавец" исключительно потому, что там фигурирует Дед Мороз, а следовательно это - детская сказка ))

Янетта: Regeta пишет: И тащат детей на трэш-спектакль "Дед Мороз - мерзавец" да. или на "мыши, мальчик Кай и Снежная королева" это был моно-спектакль/концерт Мамонова )))))

Маша: Regeta пишет: а следовательно это - детская сказка )) Ну вообще-то если бы в названии стояло "Алые паруса" и нигде не было бы написано, что сильно по мотивам, на что тут и пытаются некоторые напирать, я бы тоже сочла это детской сказкой. А время, ОЧ тоже по вечерам шел, но дети были в восторге.

Villina: Regeta пишет: после такого безапелляционного отзыва многие могут заранее решить, что это бредОчень крупные дураки решают всё по одному отзыву не глядя. Их мне не жалко. Ну, разве что театр недополучит некоторую сумму за билеты. Но это не моя проблема. В этом смысле как раз Regeta я понимаю, имеет право радеть о кассе, театр театральному человеку, артисту, администратору ближе чем публика в нем, и это не упрек, а нормальная профессиональная ситуация.

Villina: Я тут припомнила еще пару "переработок", изменивших идею автора источника принципиально. Во-первых, "Солярис" Лема и Тарковского. Лем даже уехал со съемок, сказав, что Тарковский гений в своем роде, и то что происходит, никак не экранизация его книги. По-моему, это правда. Лем писал о глубоком космосе вне нас, Тарковский снял фильм о глубинах нашей души. Во-вторых, спектакль "Собачье сердце" по Булгакову в театре на Малой Бронной. Идея писателя - быдло останется быдлом, что ни делай с ним умники (от медицины или революции). К этой точке зрения можно относиться по-разному, я склонна разделять взгляд Белинского, что это довольно гнусная чистоплюйская позиция, ну да Бог судья. А в театре на Бронной всё свели к драме профессора, который создает гомункулуса, потому что не умеет любить и не видит, что природа придумала куда более гуманный и эффективный способ поддержания человеческой популяции. Поклонники Булгакова, наверное, были в бешенстве, как я после "Парусов". Видимо, тут дело в индивидуальной приверженности. Как и всегда

Янетта: ну, Лен, а как же "вторник" в Луне? там по-моему, тоже совсем не то, что в книге )

Villina: Как не то? Там вполне то. Сестра тиранит, Мак бузит, Билли самоубивается, Вождь убегает. И потом, они не книгу Кизи ставили, а пьесу Вассермана

Янетта: ну в рамте тоже не книгу ставили ))))) а в Луне по действиям - да. вроде все так. А история получается о другом...

Villina: Янетта пишет: в рамте тоже не книгу ставилиКто же автор пьесы, я не узнала его в гриме? Луна не пишет Киза как автора, только Вассермана "по книге". Янетта пишет: А история получается о другом... Ну вот те на! И о чем они обе? Можно в теме Луны.

Янетта: Ну рамт тоже пишет авторов пьесы отдельно. Но это все условные мелочи. Фишка в том, что когда человек приходит в кассу и в том и в другом случае ему говорят, что это за произведение было в оригинале. Отсюда и начинаются все приключения. В тему луны не пойду, потому что не помню. Но Складчикову в тот вечер довольно подробно рассказала. Даже начала перечитывать. Там на уровне мотивации все совсем по-другому и выводы совершенно другие делаются. Чтобы приводить примеры надо пересмотреть, а меня не хватит на это.

Villina: Янетта пишет: на уровне мотивации все совсем по-другому и выводы совершенно другие делаютсяЯ в шоке

Янетта: да ) я потом тоже дня два была в шоке )

Марина: ни один вменяемый человек не составит мнение о спектакле по чужому отзыву, на том остановившись:) наоборот - еще интересней становится пойти самому посмотреть:)

Villina: Янетта пишет: я потом тоже дня два была в шоке Не, я в шоке, как могло такое привидеться. По мне так всё по авторской идее.

Villina: Коллеги обратили моё внимание на новый логотип А какой старый был, простите великодушно?

Янетта: пролеткульт.... старый сейчас поищу

Villina: Ой... правда, было лучше... стильно, ни на что чужое не похоже...

Янетта: ну это плакатный стиль... когда такое было? до нэпа, по-моему, да? 17-конец 20х

Villina: Допустим, пионерский галстук понятно почему- всё-таки это в прошлом Центральный Детский, а тогда все дети были пионеры...

Янетта: Не даю ссылку, а копирую полностью сюда новость о сборе труппы, чтобы иметь возможность выделить одну строчку В РАМТе прошел сбор труппы 91-го сезона 26 августа артисты РАМТа вышли из отпуска. Первый рабочий день порадовал солнечной погодой, улыбками коллег и планами на новый сезон, озвученными Алексеем Бородиным на традиционном сборе труппы. Сезон 2011-2012 трижды юбилейный для РАМТа: театр, которому 13 июля исполнилось 90 лет, 75 из них располагается в здании на Театральной площади и 20 из них называется Российским Молодежным /1921-1936 – Московский театр для детей, 1936-1992 – Центральный детский театр, 1992-2012 – Российский академический Молодежный театр/. Юбилейный вечер запланирован на декабрь 2011 года. ПРЕМЬЕРЫ В Черной комнате РАМТа сезон начнется 16 сентября премьерой спектакля "Мой Внук Вениамин" по пьесе Людмилы Улицкой. Это первая режиссерская работа Нины Дворжецкой в нашем театре. В ролях: Наталья Рязанова, Наталья Платонова и недавние выпускники Мастерской А.Бородина в ГИТИСе Мария Турова и Алексей Бобров. Большая сцена откроется 22 сентября премьерой первой в России постановки пьесы сэра Тома Стоппарда "Rock,n,roll". После знаковой для всего российского театра премьеры трилогии "Берег утопии", ставшей главным событием сезона 2007-2008 в Москве, РАМТ продолжает сотрудничество со знаменитым драматургом. Режиссер Адольф Шапиро. В ролях: Петр Красилов, Илья Исаев, Рамиля Искандер, Александр Гришин / Степан Морозов, Дарья Семенова, Александр Доронин, Алексей Мясников и другие. Премьеру спектакля сопровождает проект, в рамках которого состоятся: •благотворительный концерт "Неравнодушный рок" в пользу хосписов в России (совместно с Фондом "Вера"). Участвуют: герои пьесы "Rock,n,roll" - чешская рок-группа The Plastic People of the Universe, а также российские рок-музыканты. Откроет концерт сэр Том Стоппард. Ведущие – Артемий Троицкий, Ингеборга Дапкунайте и Нелли Уварова (23 сентября). •дискуссия-обсуждение спектакля на телеканале "Дождь" с участием Тома Стоппарда, Адольфа Шапиро, Артемия Троицкого, музыкантов The Plastic People of the Universe Вратислава Брабенца и Евы Турновой, первого менеджера рок-группы Pink Floyd Питера Дженнера, рок-музыканта Юрия Шевчука. Модератор дискуссии - радиопродюсер, радио- и телеведущий Михаил Козырев (23 сентября). •первое издание пьесы "Rock,n,roll" на русском языке в издательстве "Сorpus". Перевод Аркадия и Сергея Островских. •выставка чешского фотографа Ярослава Кукала (1949-1990) "Чехословацкий андеграунд - культура во времена застоя", организованная совместно с Чешским культурным Центром в фойе театра. 28 октября на Большой сцене Юрий Еремин выпустит спектакль "Дон Кихот" по киносценарию Евгения Шварца. В роли Дон Кихота Денис Шведов, Санчо Панса - Владислав Погиба, Альдонса - Татьяна Матюхова. Алексей Бородин работает над спектаклем "Участь Электры" по трилогии выдающегося американца Юджина О`Нила, которая никогда не ставилась в московских театрах. В главных ролях: Мария Рыщенкова, Ирина Низина, Алексей Веселкин, Евгений Редько, Сергей Насибов. Премьера запланирована на март 2012 года. ГОТОВЯТСЯ К ПОСТАНОВКЕ •"Как я стал идиотом" по роману французского писателя Мартена Пажа. Режиссер Владимир Богатырев. Маленькая сцена •"Леля и Минька" по детским рассказам Михаила Зощенко. Режиссер Рузанна Мовсесян. •"Шатов. Кириллов. Петр." по роману Ф.М. Достоевского "Бесы". Режиссер Александр Доронин. Черная комната •"Ксения Петербургская" по пьесе Вадима Леванова. Режиссер Наталья Шумилкина. Большая сцена •"Скупой" Мольера. Режиссер Егор Перегудов. •"Мушкетеры" по А.Дюма. Режиссер Андрей Рыклин. Идет работа еще над несколькими проектами. Во второй половине сезона начнется реализация проекта "Большая сцена - детям" .

Villina: Янетта пишет: 28 октября на Большой сцене Юрий Еремин выпустит спектакль "Дон Кихот" по киносценарию Евгения Шварца. В роли Дон Кихота Денис Шведов, Санчо Панса - Владислав Погиба, Альдонса - Татьяна Матюхова. А в ТЮЗе "Дульсинея Тобосская" с 6 октября. А на Бронной "Бесы" голомазовским курсом. Утки все парами

Янетта: Ну я давно сказала, что наши режиссеры читают не пьесы, а содержание журнала Театральная афиша "о! Вишневый сад! а это мысль!"

Listik: Товарищи! кто видел и/или кто близок... Рекомендовали Rock&Roll. Взяла билеты. Почитала критику. А впечатления обычных людей есть?

Villina: Это судьба. 10 декабря 2011 года давали "Берег утопии". "Россия - материк суеверия и рабства... мы заслужили, чтобы наc запирали в шкаф за непослушание... когда под угрозой частная собственность - и демократ исправится!" Том Стоппард передает привет. Зал слушал и реагировал, как будто на сцене шел репортаж с Болотной площади. В антрактах люди созванивались - когда позволяла связь - с родственниками и друзьями, опровергавшими звучащие в пьесе обвинения россиянам. Мы узнавали, что ТАМ всё благополучно. И с удивлением замечали (кто на Береге не в первый раз), что лозунг "пером, а не топором" уже не кажется нам утопическим. Герцен бы сегодня торжествовал.

Rutheniya: Ох, это да...В субботу в зале РАМТа, казалось все было пронизано духом Болотной площади! Я сама до последнего разрывала, куда мне пойти, то ли в театр, на спектакль, который давно хотела посмотреть, на который были билеты уже, или все-таки на Болотную площадь, ибо молчать уже нет сил. Я выбрала театр, да, в какой-то степени. наверное, это малодушие. Но мысленно я была со всеми митингующими на площади. Со всеми, по всей стране. И особенно точно сейчас звучат слова из спектакля, там что ни строчка, то цитата к нынешним событиям. Для меня эти 10 часов пролетели, как единый миг. Спасибо всем сопричастным! Низкий поклон всем артистам!Это было непередаваемо!Спасибо!Надеюсь увидеть спектакль в следующем году!Мне одного раза было мало!

Villina:

Villina: Опять митинг (на этот раз автопробег в бэлом по Садовому), а я опять в РАМТе. "Дон Кихот". Казалось бы - что может быть актуальнее... но от скуки чуть не уснула и ушла после 1 акта. Не буду подвергать критике всё, что хотелось бы, потому что, будь в главной роли не недавний выпускник театрального вуза (5 лет стажа это маловато для аж самого Дон Кихота), а, например, Алексей Блохин - наверное, спектакль был бы спасен в моих глазах. Впрочем, уверенно сказать не могу, не всегда даже это помогает. А после Зельдина Дон Кихота и Поймалова Санчо молодёжи ловить нечего. Верю, Погиба имеет перспективу! Школьникам, в любом случае, этот спектакль дает внятное представление о сюжете и персонажах. Подрастут - станут искать авторскую концепцию театра. А пока и так хорошо.

Regeta: Villina пишет: Казалось бы - что может быть актуальнее... но от скуки чуть не уснула и ушла после 1 акта. На то это и Еремин... Чуть ли не единственный режиссер, которого я категорически не переношу

Villina: Я не путаю, это не он Кастинг в Моссовете поставил? Ведь прелесть же! А тут...

Villina: "Берег утопии" на телеканале "Культура" Уважаемые зрители! С 4 по 9 июня в 23.50 смотрите телеверсию трилогии Тома СТОППАРДА "Берег утопии" на телеканале "Культура". Запись 2010 года.

EliZa: Уважаемые знатоки!)) Скажите, пожалста, в следующем сезоне будет Берег Утопии?? а то в сентябре-октябре нет в афише...

Villina: Все силы брошены на премьеру "Электры", поэтому "Берег" пойдет, скорее всего, только в ноябре.

EliZa: Villina пишет: поэтому "Берег" пойдет, скорее всего, только в ноябре Фффууух ну главное, что вообще еще пойдет) я уж боялась, что не судьба а то как раз прочитала

Villina: EliZa пишет: как раз прочитала Да, Стоппард - наш человек!

EliZa: Villina пишет: Да, Стоппард - наш человек! Да не то слово восторг, респект и всё прочее) от БУ протащилась почти также, как от Аркадии... (пока книжки имею в виду)) а вот "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" показалась мне немного...ээм... короче, почувствовала себя идиотом, не способным докопаться до сути

Villina: EliZa, это с Белым и Сиятвиндой? Увы, в Маяковке лет дцать назад было скромнее, но круче и доходчивее сделано, имхо.

EliZa: Villina да не, это я всё про чтиво говорю - спекта не видела... а РиГМ щас где-то идет, да?

Villina: Пару лет назад его поставили в ДК Зуева. Не знаю, идет ли еще. Антреприза...

Villina: СКУПОЙ Мольер дословно, с элементами стенд-апа, рэпа, интерактива, мистерии-буфф, греческой трагедии, с репрезентативным психологическим тестом в качестве зачина. Кто помнит: двум фокус-группам показывают один и тот же портрет с разными комментариями. Те, кто видит портрет "скупого", описывают его внешность как отталкивающую; кому сказали, что это "филантроп", находят лицо привлекательным. Все мы знаем в теории, что любовь - это благо, а деньги - зло. Но насколько это близко к нашей практике? Особенно нынче. Поэтому стенания ограбленного скопидома не так уж нам неблизки, признаемся. Пусть у нас луидоров поменьше, мы бы не хотели их потерять, не так ли, а ведь риски нынче всё выше. Не надо быть Гарпагоном, чтобы трястись над "шкатулочкой". А остальные герои - такие романтики, и так смешно, что титульный персонаж вертит ими как хочет: например, посылает в зрительный зал... побираться. Комментарий юного зрителя на просьбу Гарпагона передать ему отзывы с улицы: - Камикадзе! Зрителю неюному видно другое: как, вынужденный отдать "невесте" пестень, "жених" вдруг входит во вкус отдавания... вдруг позволяет снять с себя маску. И хотя кажется, что старого пса новым фокусам не выучишь, истерическое нагнетание финансовых претензий к финалу (когда у Мольера наступает полная "Санта-Барбара") уже отчетливо провоцирует окружающих на "неуплату". Но иногда жизнь перестает ставить тебе палки в колеса и глумиться над твоими запросами: она, махнув рукою, говорит "ну, на тебе, что ты просишь". Почему-то словосочетания "одержать победу" и "потерпеть поражение" считаются неделимыми. Гарпагон явно терпит сокрушительную победу в этой истории... И всё-таки что-то он вынес из пьесы. Снятую маску, память о единственной - и потому самой продолжительной и главной - истории любви в своей жизни. Наконец-то вновь я вижу того Блохина, которого так люблю со времен "Идиота" и "Приглашения на казнь". Всё-таки даже ядерная боеголовка не достигнет цели без достойной пусковой установки. В "Лифтоненавистнике" Блохиным, имхо, палят из рогатки. А тут - межконтинентальная ракета "сцена - зал".

Villina: Весёлкин в прямом эфире "Маяка" издевался над умирающими детьми: click here

Listik: дебилами не становятся, дебилами рождаются. Из приличных сми таких увольняют, но это история не про современные сми, а принципиальные подают в суд, а не утираются бредовыми извинениями (программный директор принес)

Villina: Загадка в том, что в этом утреннем шоу правит некто Стиллавин, и вот ему как раз свойственны такие комменты, а Веселкин всегда был образцом, читал классику в эфире (Стиллавин читал письма зеков и дебилок), и терпел насмешки Стиллавина над своей культурностью. А тут - вон, Стиллавина и в студии-то нет! Его недавно не было две недели, и я отдыхала душой, так мирно и приятно шли эфиры по утрам, на работу шла с песней. Подскажите, на каком радио есть утром прогноз погоды? Часов в 7-7.30. А то на "Монте Карло" одни песни что-то.

Лёля: На "Европе Плюс" прогноз всегда после кратких новостей в 07:30, то есть где-то в 07:32-07:35 + в новостях каждого часа озвучивают

Villina: Лёля, спасибо.

Listik: Всем традиционалистам завещаю - идите и смотрите Платонов. III акт. Учтите, играют в черной комнате, там всего два ряда, мест немного. Идет без антракта час с небольшим. Платоновым был Исаев. Шикарно...

Villina: Смотрела, когда Исаев был этим... мужиком... забыла как звать. А Платонов был Стёпин. Когда дрались, я чуть на лавку не вскочила - думала убийство будет.

Listik: Смотрела Нюрнберг. Тема серьезная, актуальная, для мыслящего зрителя. Спектакль идет без антракта, что плюс. В крайнем удовольствии от профи режиссуры, сценографии и музыкально-вокального оформления. Местами играл Рагулин, военного. Ходил на согнутых ногах… Но пел хорошо.

Метёлочка: Listik, люблю тебя за лаконичность.

Villina: Listik, не пугай меня, Нюрнберг - мюзикл?

Listik: Villina, внимание! делаю акцент на профи режиссуре... Эзопов язык: война - войной, а Граф Орлов по расписанию переводи

Диана: Посмотрела Трех мушкетеров на ютубе. https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DAnXdSuQCrc Где-то прочитала, что театральная группа РАМТа-одна из лучших в Москве. У меня полное несоответствие увиденного и прочитанного. Очень слабая актерская игра или отсутствие таковой; очень неудачный подбор актеров на четверку мушкетеров, Ришелье. Хуже можно, но трудно). ИМХО.

Метёлочка: А я начала смотреть. Увидела мелкого какого-то Портоса, рядом с ним более крупного Арамиса... посмотрела на плохо сыгранную сцену, когда деТревиль их отчитывает... вспомнила родной трейдовский ТриМ, их органичный и играющий каст... и рамтовское забила смотреть дальше.

Анна: Где-то прочитала, что театральная группа РАМТа-одна из лучших в Москве. Она действительно лучшая. Не судите по одному спектаклю, поставленному неопытным режиссером - дебютантом, по специальности - постановщиком трюков. Посмотрите лучше спектакли Бородина. вспомнила родной трейдовский ТриМ, их органичный и играющий каст... и рамтовское забила смотреть дальше. Очевидно, что вина артистов РАМТа заключается лишь в том, что они НЕ-Маракулины.

Метёлочка: Анна пишет: Очевидно, что вина артистов РАМТа заключается лишь в том, что они НЕ-Маракулины. да нет. Я и не виню никого, просто не захотелось смотреть дальше.) А Маракулин порадовал тем, каких артистов он набрал на роли. Первое впечатление как раз вспомнила от спектакля, где сам дядьСаша даже и не играл.

Villina: Здесь давно нет таких дур фанаток, которым везде мерещится Маракулин. Может, конечно, некоторым и мерещится, но поверьте - не везде.

Диана: Анна. Конечно, режиссеру (или тому, кто отвечал за кастинг) огромный минус за подбор абсолютно не соответствующих персонажам типажей. Насчет постановки - там есть как раз удачные сцены. Но гораздо больше меня поразила беспомощная актерская игра. Очень похоже на самодеятельность. Единственный из четверки, кто как-то понимает свою роль-д`Артаньян. Трех мушкетеров - в утиль. Особенно Атоса; у актера было достаточно сценарного времени показать характер персонажа. Присоединяюсь к Метелочке по поводу спектакля Мюзикл Трейд. Там не только "внешнее" попадание намного лучше, там и характеры переданы куда ближе к первоисточнику (по крайней мере, тот состав, который я видела).

vovse_ne: Попыталась написать о местных "Алых парусах": http://musicalworld.ws/blog/?p=5317 Вышло криво, но лучше я могу только матом...

Анна: Дело, наверное, в сравнениях и предпочтениях. Я смотрела «Паруса» в РАМТе несколько лет назад, помню, что пришла в восторг. Мне и тогда, и сейчас очень близко то, на чем сделали акцент в спектакле - стремление людей противостоять обстоятельствам, быть честным с собой, мечтать ВОПРЕКИ. Впечатления оказались настолько сильными, настолько спектакль ответил моему собственному видению истории, что мне не захотелось перебивать их другими постановками, рассказывающими только о мечте и её исполнении. В данном случае вопрос еще и в том, что в РАМТе играют драматический спектакль, трагедию, а не мюзикл. Это подтверждает даже то, как по-разному выстроен образ Эгля. Могу только предполагать, какой Эгль в «Русской песне», но в РАМТе – это самый трагический персонаж. Сначала - мечтатель, оторванный от жизни. В конце - сломленный, ослепший, отчаявшийся человек, жизнью перемолотый. Помню, меня очень долго не оставлял вопрос, почему Эгль был так наказан жизнью, ведь он единственный не смог в силу слепоты увидеть воплощение лучшей своей сказки, лучшей мечты? Не ответственность ли это за шутку с Ассоль? Ведь кто знает, какая участь ждала бы Ассоль, не случись в её жизни настоящих парусов…

vovse_ne: Понимаете, я ВООБЩЕ не увидела глубины в персонажах. Как и выстроенности образов. И все эти "сломленности" и "мечтания вопреки" (кстати, с чего вы взяли, что в других постановках - не об этом?..) приходилось додумывать. Потому как мне этого не показали. И я совершенно не против подобного прочтения роли Эгля (да меня и стрёмный Грей порадует, типа, так ждала свою мечту, что и не посмотрела, как именно она воплотилась). Только в РАМТе не увидела я никаких прочтений...

Villina: Анна пишет: в РАМТе играют драматический спектакль, трагедию, а не мюзикл А можно тогда попросить их НЕ ПЕТЬ? Пусть стихами читают. Ну нет ведь голосов, вокалов нет.

vovse_ne: Всё же, музыкально-драматический...

Audrey: Я рамтовский спектакль вроде бы не приняла именно из-за истории, но потом та же пьеса совершенно не вызвала неприятия, как и музыкальная составляющая. Одна и та же идея, и какое разное воплощение.

Listik: про воплощения... Как Гоголь был недоволен Хлестаковым на сцене Автор видел его совсем другим, что артист не сумел передать (я на том месте, где автор пеняет пока только артисту). И мы также - хорошо, если увидим и почувствуем в унисон с воплотителями а если нет?

Villina: МАМА!!! Актер театра РАМТ Степан Морозов покончил с собой в день спектакля, в котором должен был играть главную роль вместе с находящимся сейчас в коме Алексеем Яниным. Напомним, 38-летний артист сегодня рано утром выпрыгнул из окна дома по улице Перерва. "Степан покончил с собой. Он был темпераментным, ярким, молодым актером — высокий, красивый. Ничего в его поведении и здоровье не предвещало такой трагедии. Как раз сегодня должен был быть спектакль, где он и Алексей Янин играют главные роли. Конечно, теперь спектакль не состоится", — цитирует ТАСС директора театра Софью Апфельбаум. Как сообщалось ранее, Янин в начале мая перенес инсульт и в данный момент находится в больнице в состоянии комы. Последний раз актера видели заходящим домой со спиртными напитками 13 мая. Уже в 05:30 в четверг Морозов покончил с собой. Как сообщила представитель московского управления СКР Юлия Иванова, по данному факту проводится доследственная проверка, назначена судебно-медицинская экспертиза. Степану Морозову было 38 лет. Выпускник Челябинской государственной академии культуры и искусств. Работал в Челябинском театре драмы. С 2001 года работает в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). Снимался в кинофильмах "Каменская 2", "Ландыш серебристый", "Иван Грозный", "Поп", "Достоевский". Лауреат Молодежной премии "Триумф".

Метёлочка: Я уж наверное самая последняя, кто наконец-то посмотрела рамтовские Паруса. Читала об них только ругательное и не стремилась особо. А всё же наконец-то сходить (как это ни грустно, да что там грустно.. обрыдаться просто) меня сподвигло некое разочарование от того, к чему постепенно скатывались Паруса "Русского мюзикла", увы.(( К ранее прекрасному и волшебному словосочетанию "Алые паруса", резонировавшему во мне трепетно и волнующе, со временем примешалась какая-то досада, и уже от рамтовского спектакля я совершенно не боялась расстроиться. Я понимала, что не смотреть буду, а заниматься сравнением, но решила, что можно на этом фоне попытаться поискать что-то новое, иначе сделанное. Состав не выбирала, пошла на первый попавшийся, и он оказался таковым: ЭГЛЬ - Блохин Алексей АССОЛЬ - Искандер Рамиля ЛОНГРЕН - Погиба Владислав МЭРИ - Антосик Анна МЕННЕРС-ОТЕЦ - Николаев Вячеслав ЖЕНА МЕННЕРСА - Галибина Елена МЕННЕРС-СЫН - Баландин Денис СВЯЩЕННИК - Степенский Роман ГРЕЙ - Рагулин Александр ХОЗЯЙКА "МАЯКА" - Низина Ирина СПУТНИК ХОЗЯЙКИ "МАЯКА" - Епифанцев Тарас МУЗЫКАНТ В ТАВЕРНЕ - Сипин Андрей Наверное для не_мюзиклового зрителя, это приемлемо. На выходе слышала, как некоторые зрители выражали удовольствие, мол, надо же, и поют-то как хорошо. Мне даже захотелось "время повернуть" и посмотреть этот спектакль до одноименного мюзикла. Интересно даже как восприняла бы без возможности сравнивать.)) *далее для краткости "спектакль" - это то что в РИМТе, "мюзикл" - это то что у Калантарова. Ну а так.. что говорить, если после былого праздника роскошных голосов и актерских работ, попадаешь на слабое актерское пение и посредственную игру? Да пипец просто какой-то.)) То, как в РАМТе поют, повергает в уныние. Ни музыка, ни вокал не работали на разбудить во мне хоть какие-то эмоции. Поэтому тут даже и сравнивать-то не приходилось, сиди себе и офигевай.)) Следующим разочарованием было подбор актеров. Я просто в растерянности от Ассоль - Рамили Искандер. Это такое нечто неопределенного пола с всклокоченными короткими рыжими волосами, угловатое, сутулое, не красивое, одетое в тряпку и кеды, из которых торчат черные носки. Ну блин... ну просто какое-то "Антошка, пойдем копать картошку". Женственности НОЛЬ. Стойкая ассоциация с клоунессой не покидала меня весь спектакль. В таком виде, конечно, легко быть посмешищем, можно мечтать, ждать своего Грея, надеяться, отчаиваться,.. но... в бордель тебя точно не позовут.)))) Влюбиться в такую в Маяке? Не знаю.. Если только... пожалеть.)) Я очень надеялась и ждала, что девушка преобразится повзрослев. Мне даже уже было интересно как она это сделает. Пусть не костюмом, а хотя бы осанкой, походкой.. Но увы, какой была в 12 лет, такой и осталась. Я в принципе-то не против любой внешности, но внутреннее как-то должно совпасть с внешним. И если, танцуя и дурачась с Лонгреном, 12-летняя Ассоль конкретно и вполне уместно напоминала пацаненка, то в ожидании любви в ней должна была расцвести девушка. Ничего не расцвело. И когда это чуднОе мальчик-девочко в очередной раз обезьянкой вскарабкалось на какую-то перилку и пропело "я не могу больше жить вдовою.." я прям непроизвольно чуть ли не в голос хохотнула.))) У меня в принципе не возникло ощущения, что она ждала. О Грее нам вообще в первом акте ничего не напоминает. Он ей не снится, не грезится, одиночество ее никак не скрашивает.. всё какие-то события происходят, отвлекающие от Ассоль и ее мечт. И это при том, что я отметила отличие в арии про Маяк. Ассоль там спела что-то про буду ждать и не умру от одиночества. Но ничего, прибавляющего ей сил я так и не увидела. На арии про Маяк Грея нет. Но мне кстати понравилось, как сделали их воображаемый диалог. За Грея говорил мужской ансамбль, за Ассоль - женский. Мне увиделось это как пространство, где "в мокром тумане на злом сквозняке ищут друг друга мужчины и женщины", их много, их голоса сливаются, потому что всем по сути хочется одного и того же.. и теперь к ним присоединилась и Ассоль.)) И чем больше этот хор, тем сложнее расслышать голос, который тебе нужен. Я не скажу, что это лучше, скажу только что мне понравилось.)) А вот про что и к чему пели какие-то люди об морской невесте я не поняла совершенно. Так как там присутствовала и мама Асссоль, то можт это мертвецы/утопленники какие-то были?))) Ну в общем и тут опять без Грея.)) Если закругляться об Ассоль, то на свадьбе с Меннерсом она поверх своей красной тряпочки фиг знает как намотала белую тряпочку, отчего вид был еще более дурацкий. А какой она стала с приплывшим Греем нам так и не показали, ибо после демонстрации навыков промышленного альпинизма, осложненной еще и, прастигосподи, пением "На крыльях алых парусов", героев декорацией разнесло в разные стороны и у них даже не было возможности подержаться друг за друга и побыть счастливыми. Грей-Рагулин. Почему-то помню, что рамтовского Грея описывали как чуть ли не опустившегося пьяницу. Да не, вроде нормальный он в этом смысле, но уж очень тусклый, хмурый и безрадостный. Бомжеватый какой-то.)) Поет как умеет - не сильно.)) Зато вот его Баллада мне показалась в этом спектакле больше подходящей такому Грею. В мюзикле мне эта ария всегда казалась оторванной какой-то от происходящего. Потому и проигрывает она арии Меннерса. Непонятная она многим, персонаж раскрывает туманно. С одной стороны я и по Грею вижу что человек благополучен, и по книге я помню, что достиг он многого, да и самой мне так интересней думать, а с другой стороны текстом мне намекают, что вроде как у разбитого корыта человек, а форма его белая это только мечты, а на самом деле рукав дыряв.)) Поэтому в текст предпочитаю не вслушиваться, ловлю только ключевые слова, подачу актера и трактую так как мне надо.)) А у Рагулина как-то органичней все это выглядит. Да и слова в арии немного другие, позволяющие понять, что и форма, и награды, и жемчужина ему какбэ только снились.)) Я, конечно, читала, что паруса Грей покрасил вином. Много об этом не думала, но какая-то мысль крутилась - мож это по бедности, раз уж Грей там какой-то опустившийся. А вчера сообразила - какая же бедность если он капитан, и пять бочек вина купил. А почему шелк-то не купить? Странная очень режиссерская придумка. Объяснить ее себе никак не смогла. Пролитое вино натолкнуло Грея на мысль об Алых парусах? То есть только это?? Больше ничего??? И поэтому теперь надо именно вином красить??? Для меня подобное оказалось из серии как себя убивали несчастные Ромео и Джульетта в венгерском РиДже.)) Как-будто фантазия режиссерская бурлила, но просто никого рядом не оказалось, чтобы сказать "ты что ли дурак совсем?"))) В зале полно школьников. Это добавляет колориту к просмотру.)) Даже меня умудрились смутить. Когда Грей пролил вино на скатерть, и хозяйка Маяка подняла ее и стала ею потрясать перед Греем, слышу комент типа - "как простыня после первой брачной ночи.." Тут уже и мне пришлось гнать от себя мысли, на что она Грею этой скатертью намекает и какая мысль в этот момент до него доходит.))) Бытовые/технические подробности того, как паруса стали алыми настолько не важны в этой истории, что имхо не стоило тут ничего выдумывать, рискуя произвести сомнительные впечатления на зрителя. В общем от приплытия такого Грея никакой радости за Ассоль я не испытала, и от отсутствия их обнимашек не расстроилась.)) Опять же читала/слышала про некоего сногсшибательного теплого и любящего Меннерса в РАМТе.. Да? Он действительно кого-то так впечатлил? Развития его чувства я по спектаклю не заметила. "Ты выйдешь за меня замуж!" реально прозвучало как гром среди ясного неба. Причем очень быстро и скомкано перешло в арию, которую спел он ужасно. Глотались слова, было слишком тихо, неудачно делались акценты по тексту, пропадали пронзительность и чувства. И опять возникал вопрос - как бы меня это впечатлило, если бы не видела мюзикла? Лонгрен какой-то очень обычный и не яркий. В ансамбле было пару человек внешне на него похожих и я иногда путала. Теплоты любви к дочери особо не проявил, обществу не противостоял. В его историю и душевные переживания вникать не хотелось, да и особо негде было. Да вообще в принципе ни один персонаж не впечатлил и не запомнился. Ни о Матери Меннерса, ни о Хозяйке Маяка поглубже задуматься повода мне не дали. Эгль оказался очень проходящим и неинтересным. Священник тоже... из той же серии.)) Меннерс старший слегка согрел воспоминаниями о былой постановке мюзикла, а в спектакле этом показался весьма на своем месте и фактурно и вокально.)) Декорация волне милая и функциональная, а костюмы невыразительные и безыдейные какие-то. Некоторые моменты были, которые понравились. Где-то постановочно было интересно, где-то как текст разложили по персонажам,.. но это мимолетности, проявившиеся опять же только от сравнения. Я вот даже финальными алыми парусами над зрительным залом не сильно впечатлилась. Ну просто потому что внутри у меня было пусто, и организм не пожелал реагировать на красивый фантик без конфетки.)) В связи с тем, что материал-то я знаю наизусть, и готова по каждому пункту высказать свое мнение, изложение своих впечатлений и сравнений становится весьма затруднительным и долгим. Опять же не добавляет энтузиазма тот факт, что о мюзикле АП приходится упоминать в прошедшем времени.(( Поэтому сворачиваюсь.)) Смотря спектакль, у меня не было желания как-то особо внутренне возмущаться, в антракте не хотелось уйти.. я как зомби все отсмотрела и оценила.)) Странно как-то получилось.. Я столько глубин для себя нарыла в свое время в этой постановке, а вчера сонно и лениво дрейфовала на мелководье.)) И осадком осталось неожиданное ощущение... Мне в принципе захотелось на время оставить эту красивую историю в покое, если уж ее воплощение стало таким проблемным и не радующим в полной мере.

Villina: Метёлочка пишет: Меннерс старший слегка согрел воспоминаниями о былой постановке мюзикла, а в спектакле этом показался весьма на своем месте и фактурно и вокально. Николаев

Метёлочка: ну да, он. Бывший Лонгрен, которого заменили Деровым.)

Анна: Мне кажется, Метёлочка, Вы внешнему лоску придаете применительно к этой истории слишком большое значение. А в спектакле как раз от романтической атрибутики старались максимально уйти. Здесь показано, что в жизни все намного жестче и драматичнее, чем в мечтах, в ней никто не будет жалеть, будет много случайных людей и соблазнов. А человек, который будет рядом, не будет принцем. Наоборот, с ним придут новые проблемы и переживания, которые надо будет учиться решать. Да, здесь нет шелковых парусов, а есть паруса, окрашенные вином, потому что шелковых парусов в жизни не бывает, они сразу же порвались бы. Реальные отношения на мечтах и романтических представлениях не выстроить, нужен материал более прочный. И спектакль показывает: будь верен себе, своим чувствам, не ищи легких путей, не соглашайся на сделки с совестью, тогда ты сможешь преодолеть трудности.

Метёлочка: Анна пишет: Вы внешнему лоску придаете применительно к этой истории слишком большое значение. А в спектакле как раз от романтической атрибутики старались максимально уйти...Да, здесь нет шелковых парусов, а есть паруса, окрашенные вином, потому что шелковых парусов в жизни не бывает, они сразу же порвались бы. Я даже не поняла в каком смысле я это делаю... В книге Грей покупает именно красный шелк и ничего у него не рвется. Разве смысл в том как обозвать эту материю? Он сделал чудо, которого так ждали. Не важно как сложится дальше. Смысл в поступке и в обретении нового смысла жизни. Поэтому по сути мне не важно как паруса стали алыми, но если режиссер заострил мое внимание на этом, я хочу понять ЗАЧЕМ?? Зачем человек, могущий купить красную ткань на паруса, покупает вино и красит? Анна пишет: Здесь показано, что в жизни все намного жестче и драматичнее, чем в мечтах, в ней никто не будет жалеть, будет много случайных людей и соблазнов. А человек, который будет рядом, не будет принцем. Наоборот, с ним придут новые проблемы и переживания, которые надо будет учиться решать. это прям сюжет фильма "Одинокая женщина желает познакомиться".)) Ну да, бывает и так, но зачем в одной истории пытаться рассказать все сразу и непременно применительно к совсем еще молоденькой Ассоль? Анна пишет: И спектакль показывает: будь верен себе, своим чувствам, не ищи легких путей, не соглашайся на сделки с совестью, тогда ты сможешь преодолеть трудности. Вот знаете, мюзикл это показывает. Показывает через судьбы других персонажей, которые не такие как Ассоль. Какую трагичную судьбу можно проследить у Матери Меннерса! Как мечтает о счастье и пытается его добиться более слабый Меннерс мл. Представить прошлое Хозяйки маяка. Проникнуться, как трудно священнику рассказывать людям о боге, вера в которого у него самого периодически ускользает. История Лонгрена опять же.. В РАМТе я ничего этого не увидела, увы. И почему именно винные паруса должны были мне объяснить, про что я там сидела смотрела?

Анна: Мне представляется изначально неверной оценка драматического спектакля через мюзикловые стереотипы. У Вас душа лежала к другой трактовке этой истории, и Вы не смогли абстрагироваться, поэтому все, показанное в РАМТе, вызвало неприятие. Но театр и не должен представлять зрителю именно ту историю, которую зритель ждет, театр может и провоцировать, и показывать безрадостные вещи. На мой взгляд, это правильно. Я не смотрела мюзикл, мне не с чем сравнить, и спектакль я по-другому увидела. Думаю, что в нем в определенной степени как раз стремились подчеркнуть бесплотность абстрактных романтических мечтаний, показать, что они ни к чему не приводят в жизни. Другой вопрос, что надежда на лучшее, стремление к счастью помогают справляться с трудностями, принимать правильные решения, взрослеть. Метёлочка: Это такое нечто неопределенного пола с всклокоченными короткими рыжими волосами, угловатое, сутулое, не красивое, одетое в тряпку и кеды, из которых торчат черные носки. Женственности НОЛЬ. <…>Я очень надеялась и ждала, что девушка преобразится повзрослев. Но увы, какой была в 12 лет, такой и осталась. Мне кажется, Ассоль и не должна была меняться. Событие, которое, возможно, заставит её повзрослеть, произошло в самом конце спектакля, когда она увидела реального Грея и сделала к нему шаг. А до этого она была незрелым, неразвитым подростком, пребывающим в наивных детских, далеких от жизни мечтах. Метёлочка: О Грее нам вообще в первом акте ничего не напоминает. Он ей не снится, не грезится, одиночество ее никак не скрашивает.. всё какие-то события происходят, отвлекающие от Ассоль и ее мечт. Как можно мечтать о человеке, встреча с которым еще не произошла? Ассоль еще не знакома с Греем, он еще не вошел в её жизнь, она его не знает, не видела и не может представить, но смутно, интуитивно предчувствует, что встреча неизбежна. А в жизни происходит много событий, которые заставляют её возвращаться с небес на землю. Метёлочка: текстом мне намекают, что вроде как у разбитого корыта человек, а форма его белая это только мечты, а на самом деле рукав дыряв.)) Что подтверждает, что к Ассоль пришел не Принц, способный на всю оставшуюся жизнь оградить её от бед, а реальный человек со своей историей, проблемами, переживаниями, неосуществившимися мечтами. И с ним нужно будет учиться жить, помогать ему, это и есть любовь. Безоблачного счастья героям никто не обещает. Все зависит только от них самих. И разве не ценно вдвойне, что человек, разочаровавшийся в своих собственных мечтах, смог исполнить мечту другого? Метёлочка: Когда Грей пролил вино на скатерть, и хозяйка Маяка подняла ее и стала ею потрясать перед Греем, слышу комент типа - "как простыня после первой брачной ночи.." Я не вижу ничего вульгарного в этой сцене. Реальные отношения с мужчиной сопряжены с физической близостью. Это часть жизни, о которой Ассоль не знает, а хозяйка Маяка знает, и смеется над детскими представлениями о любви. Я помню в юности как-то воскликнула про своего кумира: «Он такой, такой… вот украла бы его и домой отнесла!». А кто-то из взрослых меня спросил: «И что бы ты с ним делала?». Я растерялась и ответила: «Как что? Ну, как… разговоры бы разговаривала!». В спектакле есть и реальные паруса - средство, и воображаемые - символ. Паруса, окрашенные вином, подчеркивают реальность, осязаемость «чуда», показывают, что Грей – не бессмысленный мечтатель, а человек действия, решительный и прагматичный. А шелковые алые паруса, как символ сбывшейся надежды и начала новой жизни, распускаются в самом конце в душе Ассоль, и в душах других героев. Метёлочка: сногсшибательного теплого и любящего Меннерса в РАМТе.. Да? Он действительно кого-то так впечатлил? Развития его чувства я по спектаклю не заметила. А по-моему, у Меннерса и не было чувств к Ассоль, он случайный человек в её жизни, который помогает ей отбросить в своем представлении тот мужской образ, который точно ей в жизни не подойдет. Метёлочка: героев декорацией разнесло в разные стороны и у них даже не было возможности подержаться друг за друга и побыть счастливыми. Я думаю, что эта сцена показывает начало пути героев друг к другу. Да, встреча состоялась, но, чтобы быть вместе, им обоим предстоит пройти долгий трудный путь, узнать друг друга, преодолеть внутреннее одиночество, к которому каждый из них привык, изменить свои жизни. Как дальше сложится их судьба, трудно даже предположить, быть может, они не будут вместе. В конце спектакля все только начинается.

Метёлочка: Анна пишет: Я не смотрела мюзикл, мне не с чем сравнить, и спектакль я по-другому увидела. Ой, ну с этого надо было начинать.)) Я ведь неоднократно говорила, что тоже хотела бы посмотреть РАМТовский спект до мюзикла и оценить его не сравнивая. Анна пишет: Мне представляется изначально неверной оценка драматического спектакля через мюзикловые стереотипы. У Вас душа лежала к другой трактовке этой истории, и Вы не смогли абстрагироваться, поэтому все, показанное в РАМТе, вызвало неприятие. Но театр и не должен представлять зрителю именно ту историю, которую зритель ждет, театр может и провоцировать, и показывать безрадостные вещи. Просто на всякий случай говорю - в РАМТе тоже играют мюзикл. Никаких драматических кусков не привнесено. Тот же текст, та же музыка, те же сцены, те же персонажи, та же последовательность событий. Даже декорация схожа с декорациями первоначальной постановки мюзикла. Поэтому в РАМТе я сидела и смотрела, зная и музыку, и все тексты, включая диалоги, наизусть. Текстовых отличий очень мало. Какая уж сильно другая трактовка может быть в этих рамках? Абстрагироваться я не смогла только от того, что в РАМТе очень плохо поют. От чего страдала и драматическая составляющая. Когда все силы актера положены на то, чтобы хоть как-то вытянуть, его игра провисает. Я не образ вижу, ни эмоцию, а напряги и потуги, глотание слов, фраз, шепот. Зачастую именно отсутствие мюзиклового вокала (у всех) и пытаются обыгрывать в ущерб полноценной подаче. И режиссеру наверняка приходилось учитывать этот факт и подстраивать постановку под не поющих артистов. Ну и да, каких-то иных постановочных моментов не смогла принять, в силу того, что как мне показалось, в них меньше смысла.) Про безрадостные веши ниже скажу. Анна пишет: Мне кажется, Ассоль и не должна была меняться. Событие, которое, возможно, заставит её повзрослеть, произошло в самом конце спектакля, когда она увидела реального Грея и сделала к нему шаг. А до этого она была незрелым, неразвитым подростком, пребывающим в наивных детских, далеких от жизни мечтах. Ну если учитывать, что в мюзикле маленькую Ассоль играет девочка, а взрослую - взрослая актриса, то я не знаю что тут Вам ответить. А событие которое заставило ее повзрослеть произошло гораздо раньше, именно в день ее 12-летия, когда она узнала, что ее отец убил человека. Детство закончилось, наступила жизнь со всеми ее "прелестями". Анна пишет: Как можно мечтать о человеке, встреча с которым еще не произошла? Ассоль еще не знакома с Греем, он еще не вошел в её жизнь, она его не знает, не видела и не может представить Вы правда так думаете?)) Ну тут я словами Ассоль Вам могу ответить - "я видела его, я с ним говорила, он держал меня за руку, живой, настоящий". Это был ее спасительный мир единственной оставшейся детской мечты. Он звал и манил. Иногда очень коварно. Отсюда и попытки суицида, потому что там, за чертой, "нет ни печали, ни горя, там раны залижет вода". Но только там она встречалась с Греем, наполняясь верой и силами ждать. В мюзикле подчеркнуто, что в финале Грей наконец-то реален, держит за руку, живой, настоящий.)) И еще мне кажется, что мне просто не повезло с актрисой. Дочка смотрела спектакль года четыре назад. И самое яркое ее впечатление была именно Ассоль - Александра Розовская. Сказала, что невероятно милая и очень хорошо поющая. Анна пишет: Что подтверждает, что к Ассоль пришел не Принц, способный на всю оставшуюся жизнь оградить её от бед, а реальный человек со своей историей, проблемами, переживаниями, неосуществившимися мечтами. И с ним нужно будет учиться жить, помогать ему, это и есть любовь. Безоблачного счастья героям никто не обещает. Ох... Ну разумеется же, что все мы понимаем, что принцев не бывает и с неба они не падают.)) И что проблемы с замужеством не кончаются. Счастье в том, когда проблемы эти становятся пополам. Жить, противостоять, решать проблемы, сочувствовать, поддерживать других Ассоль уже умеет. Ну видим мы это по мюзиклу-то. Просто теперь нужен кто-то, с кем можно будет их именно разделить. И в этом нет ничего безоблачного, это как раз про жизнь. Анна пишет: Я не вижу ничего вульгарного в этой сцене. Реальные отношения с мужчиной сопряжены с физической близостью. Это часть жизни, о которой Ассоль не знает, а хозяйка Маяка знает, и смеется над детскими представлениями о любви. Мне ближе мюзикловая Хозяйка Маяка, которая когда-то задавила в себе свои детские наивные мечты. Ведь про это мюзикл/спектакль? Ведь таким людям противопоставляется Ассоль? Ведь поэтому она для них сумасшедшая? Поэтому и не любят ее - она заставляет их об этом вспоминать. А мюзикловая хозяйка Маяка прониклась историей Ассоль и помогла ей, потому что когда-то сама была такой, но не сумела дождаться своего Грея. И если уж говорить, что Алые паруса стали чудом и знамением для всех жителей Каперны, то пусть это будет началом подтверждения этого.)) Мне было грустно, если честно, что единственная песня рамтовского спектакля, которая вызвала единение молодежи, это песня Хозяйки - "кто сказал - страх? кто сказал - стыд?" Взбодрились и хлопали в такт, по-моему вообще ни о чем не задумываясь. Просто музычка прикольная. В мюзикле этого нет. Иначе эта ария сделана. Анна пишет: Паруса, окрашенные вином, подчеркивают реальность, осязаемость «чуда», показывают, что Грей – не бессмысленный мечтатель, а человек действия, решительный и прагматичный. Да ведь есть уже один такой - Меннерс младший.)) Почему реальность чуда продемонстрирована вином? Я прямо спрошу - Грей пьяница? Про какие его проблемы, которые опять должна решать Ассоль, Вы мне хотите объяснить? Она и так помогла ему обрести новый смысл в жизни. Помогла самой собой и своей верой. Анна пишет: А шелковые алые паруса, как символ сбывшейся надежды и начала новой жизни, распускаются в самом конце в душе Ассоль, и в душах других героев. В мюзикле это показано ярче. Особенно касаемо душ других герое. Там и священник воодушевляется, и Меннерс младший многое осознает, и Лонгрен убеждается, что Мир всё же может еще быть добрым, и Эгль счастлив, что его "сказка" права. И мы всё это успеваем увидеть.)) Анна пишет: Я думаю, что эта сцена показывает начало пути героев друг к другу. Согласна принять как версию, учитывая, что мечты Ассоль никак в спектакле не проиллюстрированы. А вообще, Вы так пасмурно расписали реальную жизнь.. А можт ну его, этого Грея?))) Одной может проще?))) Алые паруса ведь и так не сказка. Абсолютно жизненная история. Откуда такое желание делать ее реальнее реального? Ну хоть что-то светлое надо оставить?))

Метёлочка: И еще добавлю, что наверное мало толку говорить о том, кто что в этой постановке разглядел в принципе, как бы вообще, опустив свою фантазию, единожды посмотрев спектакль. Можно просто задуматься над историей Ассоль и делать выводы свои собственные. А у мюзиклов есть особенность - их можно помнить наизусть. Причем не просто слова, но и смысловую нагрузку им соответствующую. И если вдруг натыкаешься на иную постановку, где только текст такой же, а смысла драматически не вложили, просто потому что не посчитали нужным на этом акцентироваться, то и возникает конфликт восприятия. Поэтому я и предупредила, что мое впечатление идет от сравнения.

Анна: Про вокальную сторону я не берусь говорить, во-первых, я плохо помню, так как смотрела спектакль года четыре назад, во-вторых, вокал - это оценочная категория, по-моему. Метёлочка: А событие которое заставило ее повзрослеть произошло гораздо раньше, именно в день ее 12-летия, когда она узнала, что ее отец убил человека. Детство закончилось, наступила жизнь со всеми ее "прелестями". Мне показалось, что изначально Вы говорили о женственности и развитости. А женщина, как мне представляется, хорошеет и меняется именно тогда, когда хочет понравиться реальному мужчине, когда по-настоящему любит, а не мечтает абстрактно. Более того, женщина внешне может и не измениться, а внутренне повзрослеть. Метёлочка: Вы правда так думаете?)) Ну тут я словами Ассоль Вам могу ответить - "я видела его, я с ним говорила, он держал меня за руку, живой, настоящий". Я правда так думаю. Я подростком мечтала про Грея – Герарда Васильева, и видела его, и говорила с ним, а когда он меня за руку взял, чуть в обморок не упала. Но это подростковое чувство влюбленности, как бы важно оно для меня ни было, не имело ничего общего с тем настоящим взрослым чувством, которое ко мне пришло много позднее с появлением в моей жизни реального человека. Метёлочка: И еще мне кажется, что мне просто не повезло с актрисой. Я смотрела именно с Рамилей Искандер, она произвела очень сильное впечатление своей игрой. Мне вообще обидно, с какой легкостью Вы обвинили в поверхностности и отсутствии таланта и прекрасного режиссера, и замечательную актрису только лишь потому, что их трактовка истории Вам оказалась не близка. Метёлочка: Ведь про это мюзикл/спектакль? Ведь таким людям противопоставляется Ассоль? Ведь поэтому она для них сумасшедшая? Не настаиваю, но все же… Ассоль боится реальной жизни, прячется от нее в мечтах, не умеет жить с другими людьми… поэтому её и прозвали сумасшедшей. И поступок Грея не в том, что он исполнил мечту, а в том, что разбудил в ней желание жить настоящей жизнью, заставил её открыть глаза. Не помню детально, но в спектакле эта же идея показана через трагедию другого мечтателя, противопоставившего воображаемую жизнь реальной – Эгля. Жизнь ему этого не простила. Я не знаю, как правильнее, жить мечтами или реальностью. Каждый выбирает для себя. Метёлочка: Почему реальность чуда продемонстрирована вином? Возможно для того, чтобы продемонстрировать спонтанность решения, Грей воспользовался тем средством, какое оказалось в тот момент под рукой. Если бы он стал задумываться над тем, как бы красивее исполнить мечту, скорее всего, он бы от затеи отказался, не в его характере юношеский романтизм, он зрелый мужчина. Более того, Грей, закоренелый моряк, с шелковыми парусами в руках выглядел бы нелепо. Кстати, вполне допускаю, что, увидев Ассоль, ему вино в голову ударило, и он решил таким образом заявить ей о себе. К тому же, вино в каком-то смысле подчеркивает, что «чудо» можно сотворить в том числе и грубыми, неприглядными средствами. Метёлочка: Да ведь есть уже один такой - Меннерс младший.)) Меннерс – тинейджер, выражаясь современным языком, он сам еще не созрел. Метёлочка: Про какие его проблемы, которые опять должна решать Ассоль, Вы мне хотите объяснить? Я думаю, что Ассоль мечтала, что придет человек, который в каком-то смысле будет спасением для неё от житейских трудностей и проблем, закроет собой эти проблемы от неё, или увезет её в другой волшебный мир. А в спектакле показано, что любовь реального человека ни от чего не ограждает, но дает силы взглянуть смело в лицо трудностям и противостоять им. Метёлочка: Алые паруса ведь и так не сказка. Абсолютно жизненная история. Как раз это в спектакле и подчеркивается.

Метёлочка: Анна пишет: во-вторых, вокал - это оценочная категория, по-моему. ну тут уже и моему терпеливому терпению наступил край. Анна, ну Вы же поклонница ТО, то есть музыкального театра. Ну хотя бы потому, что искусству вокала нужно учиться, и человека без определенных способностей просто не примут, давайте не будем сводить это к "оценочной категории". В драм театре вокальные возможности приветствуются но не обязательны. Но допустимо изображать пение и декламировать под музыку. Собственно этим допущением драм театры и пользуются, ставя музыкальные спектакли. Но я реально понимаю Дунаевского, хотевшего судиться с РАМТом за такую вот постановку своего мюзикла, и его желание поставить так, как он это видит и слышит. Собссно поэтому и родился проект "Русского мюзикла". Если Вы были давно и мало что помните, то вот просто навскидку предлагаю Вам сравнить. Это не долго, грузить особо Вас не буду.)) Я просто вспомнила что рукодельная vovse_ne выкладывала рамтовские записи у себя - http://musicalworld.ws/blog/?p=5317 Просто три арии хотя бы послушайте там у нее в самом низу: МЕЧТЫ ТЫ НЕ ТАКАЯ КАК ВСЕ БАЛЛАДА ГРЕЯ. А когда послушаете, то сравните с этим; (я не знаю как сюда положить аудио, поэтому кладу видео, но для чистоты эксперимента можете его свернуть при прослушивании) МЕЧТЫ - https://www.youtube.com/watch?v=ZOXuled0jZQ ТЫ НЕ ТАКАЯ КАК ВСЕ - https://www.youtube.com/watch?v=MOniT-h-gy8 БАЛЛАДА ГРЕЕЯ - https://www.youtube.com/watch?v=CrSV-Ncr4Hg

Villina: Редкий поклонник театра/артиста долетит до середины дискуссии без выпадов в адрес компетентности оппонента... Давайте признаем: любимцам мы прощаем всё, остальных судим "по гамбургскому счету".

Villina: А я хочу сказать по теме: очень прекрасный спектакль "Лада, или Радость" в РАМТе появился. Уварова играет... собачку. Алексей Блохин (Метёлочка, это твой Эгль, он совсем не такой в других ролях и спектаклях) - кота. Там и люди есть. Простые наши человеки. В глухой деревне на три двора, как в капле росы, отражаемся мы все...

Метёлочка: Анна пишет: Мне показалось, что изначально Вы говорили о женственности и развитости. и об этом я тоже говорила. Анна пишет: А женщина, как мне представляется, хорошеет и меняется именно тогда, когда хочет понравиться реальному мужчине, когда по-настоящему любит, а не мечтает абстрактно. Более того, женщина внешне может и не измениться, а внутренне повзрослеть. ... ну просто так... в силу возраста... на правах совета... - К встрече такой будьте готовы всегда. Иногда бывает поздно начинать худеть/толстеть, бежать в салон, в магазин и тд и тп. Не как самоцель. Ну просто на всякий случай, ну не будет это лишним.)) Тут как никто другой прав Карлсон - "вы должны были ждать и надеяться." Это не имеет отношения к истории про Ассоль, но да, я хотела видеть в ней девушку/женщину трепетную и нежную, которую сама природа подготовила к встрече со своим Принцем. Банально? Пусть. Я зритель, я так вижу.)) Анна пишет: Я правда так думаю. ок, хорошо. Но Вы же не станете отрицать, что кто-то думает по-другому. И боюсь даже что их большинство. Спросите любую, каким она видит своего Принца? Вмиг Вам опишут и расскажут, а маленькие девочки еще и нарисуют.))) И уж другое дело, какими эти Принцы окажутся в реале просто хотя бы внешне. Щекотливая такая тема... очень тянет сбиться на собственные примеры, но не хочется.)))) Анна пишет: Меннерс – тинейджер, выражаясь современным языком, он сам еще не созрел. ага, жениться созрел, а для остального молод слишком? У меня вот дочь взрослая, и я же вижу какие разные ее друзья, и ровестники, и не очень)). При чем тут возраст вообще? За одного мальчика просто преклоняюсь перед его родителями.. В наше время в благополучной обеспеченной семье воспитать такого парня... Ну реально повезет девушке, которая с ним будет.) Хотя, конечно, никогда не знаешь, как повернется в жизни.))

Анна: Метёлочка: ну тут уже и моему терпеливому терпению наступил край. Постараюсь защитить себя и еще немного воспользуюсь Вашим терпением. Да, я по разным критериям оцениваю вокал артиста в драме/опере/оперетте, более того, я неодинаково оцениваю вокал разных артистов, потому что в каждом конкретно случае для меня важны разные аспекты. Мне зачастую неважно, чисто ли спел артист в драматическом спектакле, потому что я смотрю и большее значение придаю тому, как он сыграл, какую историю рассказал; я могу простить несовершенный вокал любимому артисту оперетты, потому что все внимание отдаю другим нюансам его образа; вокал оперного артиста, или вокалиста, дающего концерт в Консерватории, я, конечно, оцениваю более пристрастно. К тому же мы с Вами говорим о театре и оцениваем конкретный образ, а не судим о вокальном конкурсе, где оценивается именно мастерство певца. Я полагаю, что претензии многих форумчан на превосходство и объективность в рассуждениях о вокале исполнителя опираются на личные предпочтения, вкусы и, допускаю, разный зрительский опыт. Маловероятно, что высказывающиеся обладают профильным образованием, чтобы судить объективно. Именно поэтому, суждения о вокале я и отношу к области оценочных, а споры – к спорам о вкусах. Спасибо за записи, я пока не послушала, но признаюсь, что у меня в плей-листе одинаково дружно уживаются «Кораблик» Розовской, «Кораблик» версии мюзикла, финал версии мюзикла (был финал РАМТа, но запись из зала была очень плохого качества), песня Эгля Блохина и версии мюзикла. И в каждой из записей мне нравится что-то свое, если обобщить - слова. Это то немногое, что в музыкальном плане мне у Дунаевского понравилось, все остальное и не запомнилось, и не тронуло. Если говорить откровенно, музыка Максима Дунаевского меня оставляет равнодушной, за исключением, наверное, «Мери Поппинс». И в спектакле мне, пожалуй, как раз музыкальная составляющая показалась очень поверхностной. Именно поэтому желания посетить мюзикл у меня не возникло. Метёлочка: ага, жениться созрел, а для остального молод слишком? Я говорила не о возрасте Меннерса, а о внутренней зрелости, мужественности, умении совершать мужские поступки. Готовность жениться еще не значит зрелость. Метёлочка: Но Вы же не станете отрицать, что кто-то думает по-другому. Не стану, я и не отрицаю, наоборот, с интересом отношусь к мнению и видению других, что не мешает мне иметь и свое.

Listik: Villina, спектакли Брусникиной - это отдельная тема моя тема, я люблю реализм, который подается практически классически и со вкусом - достойно и местами оригинально

Маша: Анна пишет: Грей, закоренелый моряк, с шелковыми парусами в руках выглядел бы нелепо А почему нельзя с нормальными-то парусами, но только алыми? Не шёлковыми и не винными? Сколько бочек вина на эти паруса надо-то? Уйму наверное, т.е. получается, что винные паруса вряд ли будут дёшевы и просты в исполнении, да ещё и вонища такая, что любая РЕАЛЬНАЯ девушка дёру даст от греха . Или, по вашему мнению, посыл в том, что Ассоль уже плевать кто приплыл - главное приплыл? А грубый РАМТовский алкоголик там или тихий маньяк аля Фаттах из мюзикла не важно .

Метёлочка: Маша пишет: Или, по вашему мнению, посыл в том, что Ассоль уже плевать кто приплыл - главное приплыл? вот именно такое ощущение и сложилось у меня на поклонах. Стоят как неродные. Один весь такой бу, вторая скачет ноги задирает. Ну прям... вот возьмет он шарманку и пойдет по дворам свою балладу бубукать, а она вокруг не кувыркаться будет.))) Одним словом, растерялась я, от того что радоваться мне было нечему.)) Анна пишет: Я говорила не о возрасте Меннерса, а о внутренней зрелости, мужественности, умении совершать мужские поступки. Готовность жениться еще не значит зрелость. и? ну не созрел, дальше что? просто не повезло созреть? Кстати, еще одна проблема, которая в РАМТе совсем потерялась - мама-сын. Анна пишет: Это то немногое, что в музыкальном плане мне у Дунаевского понравилось, все остальное и не запомнилось, и не тронуло. Если говорить откровенно, музыка Максима Дунаевского меня оставляет равнодушной, за исключением, наверное, «Мери Поппинс». И в спектакле мне, пожалуй, как раз музыкальная составляющая показалась очень поверхностной. Именно поэтому желания посетить мюзикл у меня не возникло. мне очень жаль, что Вы не сходили на мюзикл. Вы не представляете, как удивился мой ребенок, узнав, что когда-то в РАМТе она смотрела то же самое. Вот честно. Как-то разговор у нас про это не заходил, а новый мюзикл уже шел полным ходом и был ею любим безмерно. И когда я ей это вдруг случайно сказала, она ошеломилась. Рамтовская постановка настолько оставила ее равнодушной, что она до сих пор по-моему не очень в это верит.)) Анна пишет: Постараюсь защитить себя и еще немного воспользуюсь Вашим терпением. Да, я по разным критериям оцениваю вокал артиста в драме/опере/оперетте да я и не нападаю.))) Разная оценка разных жанров в принципе подразумевается, по умолчанию. Мы как-то пытались сформулировать чем отличается музыкальный спектакль от мюзикла. Отталкивались от того, что для начала должно быть хотя бы 50% песен/арий. Так вот в АП их практически 90%. Это мюзикл без оговорок, где и информацию, и эмоции я должна черпать из музыки и вокала. При чем тут драма? Хотя конечно, обозвал "музыкальный спектакль", и взятки гладки. -------- Но я все равно рада, что посмотрела это. Хоть как-то расширила кругозор.)) А то в свое время наивно хвалила Горшкову за какие-то изменения в обновленных Парусах, а оказывается всё уже существовало раньше.))

Инна: Анна ну, вы такой реалист. Прям страшно интересно становится. Неужели есть такие люди, которые не мечтают? Мне кажется, мечтать о принцах никто не перестает, даже будучи уже стописят лет замужем. Ну а Грей-алкоголик и паруса, окрашенные вином, это уже как-то совсем приземленно и несказочно.((( Суть-то истории тогда в чем получается в этой трактовке, объясните мне кто-нибудь. Нафиг такой Грей вообще нужен? Или суть в том, что не надо вам, девушки, мечтать о принцах - в итоге все равно жизнь вас окунет в такое дерьмо, что лучше было бы утопиться сразу? Ну и зачем тогда такой спектакль? Можно новости посмотреть по телефизору или какого-нибудь закошанского. Метелочка, это ты пошутила так, сказав, что алые паруса - это не сказка? я всегда была уверена, что именно эта история - воплощение сказки, просто она чуть более соотносима с жизнью, чем традиционные русские народные.))) Ну а про вокал в драм театре. Какая разница какой театр, если он ставит мюзикл? В мюзикле вокал должен быть первостепенным. ИМХО, конечно. Ну или тогда ставьте "по мотивам", чтобы оправдать своих непоющих актеров.

Анна: Метёлочка: ... ну просто так... в силу возраста... на правах совета... - К встрече такой будьте готовы всегда. Иногда бывает поздно начинать худеть/толстеть, бежать в салон, в магазин и тд и тп. Не как самоцель. Ну просто на всякий случай, ну не будет это лишним.)) Да, Вы правы, моя мама говорит мне также, следит за моим внешним видом, дает советы. Но дело в том, что у Ассоль мамы не было, некому было дать совет, перед её глазами не было достойного женского примера. А отец воспитывал её как умел. Метёлочка: Это не имеет отношения к истории про Ассоль, но да, я хотела видеть в ней девушку/женщину трепетную и нежную, которую сама природа подготовила к встрече со своим Принцем. Я думаю, что природа заложила в Ассоль многое. Но в спектакле она показана в тот момент, когда её природная грация, чувственность только зарождаются и еще не оформились. Они проявятся, когда к ней придет не воображаемое, а настоящее чувство. Маша: А почему нельзя с нормальными-то парусами, но только алыми? Потому что в тот момент Грей находился во власти безумного, сиюминутного чувства, которое он не контролировал и, возможно, даже не понимал, что с ним происходит, почему он именно так поступает. Его охватило вдохновение и безумие. Конечно, он мог бы купить пять бочек красной краски, малярные кисти, пригласить инженеров и портных, которые сконструировали бы для него новые паруса. Но у него не было на это времени. Он действовал здесь и сейчас. Маша: Или, по вашему мнению, посыл в том, что Ассоль уже плевать кто приплыл - главное приплыл? А грубый РАМТовский алкоголик там или тихий маньяк аля Фаттах из мюзикла не важно. Ассоль не знала, кто именно к ней приплывет. Она ждала любовь на алых парусах. И эта любовь, не воображаемая, не возвышенная, но реальная во всех своих проявлениях к ней пришла. Перед ней встал человек, который показал, что мечта приобретает смысл лишь тогда, когда она находит воплощение в жизни. И дальше уже решать Ассоль, что ей делать с исполнившейся мечтой, сможет ли она это счастье сохранить, или потеряет его, как она поступит дальше – никто не знает.

Метёлочка: Инна пишет: Метелочка, это ты пошутила так, сказав, что алые паруса - это не сказка? я всегда была уверена, что именно эта история - воплощение сказки, просто она чуть более соотносима с жизнью, чем традиционные русские народные.))) почему пошутила? У Грина это повесть. Повесть-феерия. Там все абсолютно про жизнь. Никакого волшебства. Прохожий рассказал девочке сказку, заронив в ее душу мечту. Она мечтала вопреки всему. А потом приплыл капитан, добившийся в жизни многого, но продолжающий искать смысл в жизни. Увидел Ассоль. Понравилась она ему. Услышал ее историю. Купил алый шелк и приплыл, сделав по сути по его же словам то, "что проще загородной прогулки". Но какие смыслы во всё это привнеслись - вау!))) Посильнее всякой сказки получилось.))

Метёлочка: Анна, насчет внешности Ассоль можно фантазировать и предполагать до бесконечности. Что и когда к ней придет, дело десятое. А в конкретный промежуток времени, в театре, в спектакле, я хочу видеть нормальную девушку, а не клоуна из АБВГДЕйки. Хочу чтобы девочки хотели быть на нее похожими.)) Анна пишет: Конечно, он мог бы купить пять бочек красной краски, малярные кисти, пригласить инженеров и портных, которые сконструировали бы для него новые паруса. Но у него не было на это времени. Он действовал здесь и сейчас. я в ужасе уже, от того, что вынуждена представлять техническую сторону вопроса покраски парусов.)))))) А еще Маша про запах упомянула и мне уже вообще не хорошо.))))) Как малярной кистью красить ткань???))))) А вином как он красил? Снимал и окунал в бочку или свеху залезал и поливал? (пишу это и ржу).)))) Если снимал, то в чем проблема повесить новые купленные? Бред в общем полный. И абсолютно безрадостный. Анна пишет: И дальше уже решать Ассоль, что ей делать с исполнившейся мечтой, бойтесь своих мечт, они могут сбыться. Ну понятно.))

Villina: Метёлочка пишет: жаль, что Вы не сходили на мюзикл Где-то тут можно было бы и спор с Анной закончить. Потому что один видит всю картину, другой половину. Вы не на равных. "Смотрел - не понравилось" это все-таки не то же что "не видел - но осуждаю". Даже странно, что в целом компетентный оратор не видит, что рассуждает о незнакомом предмете. ж-)

Villina: Инна пишет: Грей-алкоголик и паруса, окрашенные вином, это уже как-то совсем приземленно и несказочно. Вообще в этом либретто самый для меня гадкий момент - вот это приземление сказки. В мюзикле хоть голосами красивыми и романтической трактовкой как-то компенсировали. А то получилось, Грин старался уйти от грязной реальности, а авторы взяли и вытащили на свет не то, о чем он мечтал, а то, как - прости господи - выглядел. Нехорошо это по отношению к писателю-чудотворцу.

Анна: Инна: Анна ну, вы такой реалист. Отнюдь, я самый наивный мечтатель на свете, и мне самой ближе романтическая трактовка этой повести. Я просто попыталась объяснить те сцены, о которых рассказала Метёлочка, как о поверхностных и не содержащих смысла. Villina: Где-то тут можно было бы и спор с Анной закончить. <…> Даже странно, что в целом компетентный оратор не видит, что рассуждает о незнакомом предмете. Villina, я очень давно видела Ваш отзыв на этот спектакль, но тогда я была просто читателем форума и открыто высказываться стеснялась. Честно признаюсь, что сейчас я отчасти вспоминала то, что хотела сказать тогда, хотя допускаю, что за несколько лет мое первое восприятие спектакля в плане трактовок очень изменилось, а некоторые сцены я помню неточно. Думаю, Вы правы, и дискуссию можно завершить. Я исходила из того, что мы в теме про РАМТ говорим о конкретном спектакле, и имела в виду только спектакль. Не помню, чтобы я в теме о мюзикле «Русского мюзикла» вступала в подобные дискуссии, или что-то негативное говорила о той постановке. Поэтому, «не видел, но осуждаю» - это не про меня. Мне просто не понятна мотивация: спектакль РАМТа плох потому, что больше нравится другая постановка и трактовка, а в этом спектакле все не так, как в другой постановке, и не так, как хотелось увидеть лично кому-то из зрителей. Сразу же хочется спросить, для чего человек пришел именно в этот театр, заранее зная о том, что постановка не отвечает его ожиданиям? Что касается мюзикла. Метёлочка, я прислушаюсь к Вашему мнению и приму то, что та постановка интересна, а местами и удачнее. Мне даже кажется, что это потому, что, посчитав спектакль, выпущенный РАМТом, неудачным, создатели мюзикла многое доработали, устранив недостатки. Судя по записям, которые мне удалось послушать в интернете, спето красивее и чище, это бесспорно.

Маша: Метёлочка пишет: Как малярной кистью красить ткань???))))) А вином как он красил? А зачем вообще красить-то? Почему нельзя купить красную материю, а не краску, вино (которое кстати тоже надо покупать в безумном количестве, т.к., пардон, не самое ярко окрашивающее вещество ) или что бы то ни было ещё? Анна пишет: Потому что в тот момент Грей находился во власти безумного, сиюминутного чувства И поэтому он за бочками в магазин побежал? Где он их в Каперне вообще взял-то? Меннерс что ли сжалился? Анна пишет: Ассоль не знала, кто именно к ней приплывет. Она ждала любовь на алых парусах. И эта любовь, не воображаемая, не возвышенная, но реальная во всех своих проявлениях к ней пришла Т.е. если бы в конце мы увидели труп Ассоль и Грея с ножом над ней это тоже логичный конец и реалистичное видение автора? Нет, спасибо .

Метёлочка: Анна пишет: Отнюдь, я самый наивный мечтатель на свете, и мне самой ближе романтическая трактовка этой повести. ой ну тогда ладно. Анна пишет: Я просто попыталась объяснить те сцены, о которых рассказала Метёлочка, как о поверхностных и не содержащих смысла. да в них не то что нет смысла на мой взгляд, а как бы сказать... в них вроде и вложен какой-то смысл постановщиком, но мне он кажется тут не нужным, лишним. Каким-то грузом наваливающимся только на Ассоль. Она должна понять, она должна принять, проблемы какие-то решать. Да она весь спектакль только этим и занимается.)) А мечта сбылась, так опять как-то не радужно всё, опять какие-то ограничения. Ну почему она-то всем должна?? Девушку такую Грею тоже заслужить надо. А то проблемы у него понимаешь ли.)) Решай проблемы свои, не расслабляйся.)) *дочка моя посмеялась над рассуждениями нашими.)) Сказала - ну при вас же он паруса не красил, ну и считайте, что он их купил. А вино заказал просто на корабле проставиться. Мальчишник у них будет.))

Villina: Анна пишет: Мне просто не понятна мотивация: спектакль РАМТа плох потому, что больше нравится другая постановка и трактовка, а в этом спектакле все не так, как в другой постановке, и не так, как хотелось увидеть лично кому-то из зрителей. Сразу же хочется спросить, для чего человек пришел именно в этот театр, заранее зная о том, что постановка не отвечает его ожиданиям? А как может хотеться видеть (и особенно слышать) МЮЗИКЛ иначе, нежели музыкальный спектакль с качественным (или хоть каким-то) вокалом? Да, я сразу была шокирована интерпретацией, но и НЕпение отметила тогда же. Про версию, которая начиналась на сцене ТМ, а продолжилась в "Русской песне", я думаю, что она компенсирует кошмарное искажение оригинала красивым исполнением. В какой-то мере. А от сравнений никуда не деться, сравнивают же разных "Гамлетов" и "Лиров", да еще разных эпох. Анна пишет: Судя по записям, которые мне удалось послушать в интернете, спето красивее и чище, это бесспорно. Никак не могу согласиться. В версии МЮЗИКЛА (в отличие от РАМТа) материал СПЕТ. Тогда как в РАМТе этого не происходило, не происходит и произойти не может, потому что артисты РАМТ - прекрасные драматические актеры, поставленные в ситуацию, когда они занимаются не своим делом. Кстати, поэтому их игра и страдает - у них все силы уходят на хоть какое-то звукоизвлечение.

Анна: Метёлочка: *дочка моя посмеялась над рассуждениями нашими.)) Сказала - ну при вас же он паруса не красил, ну и считайте, что он их купил. А вино заказал просто на корабле проставиться. А что, это объяснение, и это соответствует Грину, который писал, что в день свадьбы Грей откупорил бочку старинного вина и напился пьян. (уф! Выручила меня Ваша дочка). На самом деле про бочонок краски я сказала, иронизируя, чтобы подчеркнуть, что краска, или другой способ выглядел бы не так образно и театрально, как вино. Villina: А как может хотеться видеть (и особенно слышать) МЮЗИКЛ иначе, нежели музыкальный спектакль с качественным (или хоть каким-то) вокалом? А я как-то ничего выдающегося в вокальном плане не ждала с самого начала. Мне после «Берега утопии» было интересно посмотреть на Блохина и Исаева в других образах и оценить другую режиссерскую работу Бородина. И увиденное не разочаровало. У меня в тот момент даже мысли не было проводить параллель с мюзиклом (его и не было еще тогда), я скорее сравнивала с другими спектаклями именно РАМТа, так как тогда смотрела их часто. Я читала, что этот спектакль задумывался именно из протеста против привычного романтического стиля изложения этой повести и «глянцевых» мюзиклов, которые тогда шли. Исаев говорил, что «наш мюзикл не по Грину, у Грина мысль: «жди, и все будет хорошо», а у нас: «жди и ничего не будет, но ты все равно жди». Я помню, мне стало интересно посмотреть, как это воплотят.

Villina: Анна пишет: Мне после «Берега утопии» было интересно посмотреть на Блохина и Исаева в других образах и оценить другую режиссерскую работу Бородина. Я тоже шла на Блохина

Метёлочка: Анна пишет: у Грина мысль: «жди, и все будет хорошо» ну неееет же. Ну не так у Грина. Мне и в мюзикле было очень жаль, что потеряна мысль "если человек жаждет чуда, сделай ему это чудо. Новая душа будет у тебя и новая у него". Но там хоть финал счастливый и Грей приличный.)) Просто ведь действительно можно ждать и надеяться, но ничего не случится, особенно если не в твоих силах что-то изменить. Что в этом удивительного? Мечты в принципе могут быть несбыточными и разумеется тут хоть обмечтайся, ничего не сбудется. В любви опять же,.. ну как можно одной ждать-мечтать, если это еще от другого человека зависит? Да, конечно, мечтать надо. Все мечтают и уж кому как повезет. Но безоговорочно верить в это могут только дети, по-моему. А вот что реально всем по силам, так это делать пусть маленькие, но чудеса. Иногда это вообще очень просто. И от этого и правда будет больше добра. И эту мысль должен нести Грей, которого в постановке толком и нет.)) А ведь и книга этим заканчивается - именно его мыслями, а не мыслями дождавшейся Ассоль. Просто в книге линия Ассоль в принципе более сказочна (ждала-дождалась). И почему-то столько сил потратили, чтобы приземлить именно ее. То есть замкнутый круг какой-то получился. Сказку, которая состоялась исключительно руками реального человека (суть АП) превратили в пасмурную реальность.

Маша: Метёлочка пишет: И эту мысль должен нести Грей, которого в постановке толком и нет.) Ну не знаю, по мне в этой постановке всё просто очень актёра зависит, про РАМТ не скажу, не знаю, а вот в мюзикле Грея для меня нет только у Фаттаха, у Гордеева и Колдуна всё иначе. Хотя и не хватает желания исполнить мечту Ассоль для неё, скорее робкая надежда для себя.

Метёлочка: Маша пишет: Ну не знаю, по мне в этой постановке всё просто очень от актёра зависит да даже не столько от актера, сколько от зрительской симпатии к актерам-Греям. А так быть не должно, имхо. Если у меня по остальным персонажам и есть свой дримкаст, то конкретно к тому как прописаны их роли претензий нет. А Грей все же смазан.)) Но из старой и обновленной версии мюзиклов, кое-как образ все же собирается.))) Из РАМТа я бы ничего не взяла.)) Маша пишет: скорее робкая надежда для себя. а почему нет? И это тоже присутствует.)) С чего ему быть уверенным, что он праздничный торт?))

Анна: Нашла небольшой кусочек интервью Михаила Бартеньева о спектакле. Возможно, его видение прояснит наши вопросы: Мне с самого начала казалось, что эта история должна быть очень жесткой, - рассказывает об идее создания пьесы писатель и драматург Михаил Бартенев. - Но жесткая история не исключает романтики. Романтика может быть поверхностно-возвышенной, а может быть и вполне глубокой и откуда-то прорывающейся. Идея – довести до края или даже за край Ассоль – была у нас с самого начала. И эта идея жесткая. А дальше вставал вопрос, как ее решать. В пьесе есть легонький, веселенький «номерочек» – игра в камушки, который завершается тем, что камни начинают лететь в Ассоль, – и уже получается совершенно другая история. Таких примеров в пьесе множество. Да, мы делали то, чего избегал Грин. И это тоже можно понять. Потому что если автор, живя в той своей кошмарнейшей жизни, искал некоего противовеса ей, то сегодня у нас не такая кошмарная жизнь, и центр тяжести переходит на какие-то другие точки. Мне рассказывали, что кто-то в прессе или Интернете возмущался, как же можно переиначивать Грина. У меня тогда встречный вопрос, а как можно не переиначивать, какой смысл заниматься пересказом постраничным и зачем тогда театр, инсценировка? Конечно, это некий взгляд на эту историю – автора, композитора, театра. http://www.ramtograf.ru/february2010/sob_parusa.html На сайте театра на страничке спектакля небольшой репортаж с премьеры, в котором о спектакле говорит Алексей Бородин, он подчеркивает, что в музыкальных композициях главным для него был не вокал, а драматическая содержательность мизансцен: http://rutube.ru/video/91c350b11f460b20166cacae975c23a1/ Метёлочка: Мне и в мюзикле было очень жаль, что потеряна мысль "если человек жаждет чуда, сделай ему это чудо. Новая душа будет у тебя и новая у него". Да, у Грина именно эта мысль, согласна, но это в большей степени история Грея и его, как бы объяснить, резюме свершившегося чуда, то есть, как чудо изменило его, как он понял и прочувствовал то, что произошло. Чтобы к этой мысли прийти в спектакле, нужно было делать Грея главным героем и строить повествование вокруг него. А в спектакле показывают историю Ассоль, смотрят на случившееся её глазами, размышляют над тем, как она шла к своему «чуду», и чем она «заслужила» его исполнение. Это срез повести с другой стороны. Причем, с той, которая у Грина, по-моему, не раскрыта в должной мере. В каком-то смысле – это фантазия по мотивам повести. Villina: Я тоже шла на Блохина Он замечательный. Вы не были в РАМТе в рамках акции «Ночь в театре»? Артист был ведущим театрализованного представления, и многим зрителям повезло побыть его учеником на мастер-классе. Он давал разные задания на работу с воображаемым предметом, память физических действий, например: я вам даю мячик, возьмите его у меня, как если бы это был живой ёжик, или стакан горячего чая. Или закройте глаза, представьте себе, что вы идете по пустыне, жарко, по спине стекает пот, ноги чугунные, потом вы входите в лес, где прохлада, трава, по траве ползет муравей. И все, что он говорил, нужно было изобразить зрителям без наигрыша, но естественно, вспомнить те ощущения, которые они бы испытали в таких же условиях в жизни. Самое веселое заключалось, конечно, в том, с каким юмором артист комментировал действия зрителей, как поправлял и потешался над ними. Кстати, когда кому-то из молодых актеров или зрителей что-то удавалось интересно показать, он искренне радовался и загорался.

Анна: Однако не все зрители приняли пьесу безоговорочно. Некоторые из присутствующих высказали свое мнение о том, что авторы либретто М. Бартенев и А. Усачев отошли весьма далеко от первоисточника, в связи с чем пьеса потеряла лиризм, стала грубее и приземленнее. Михаил Михайлович [Бартенев] не согласился с этой точкой зрения. Он считает, что напряженный драматизм пьесы "Алые паруса" вытекает из самого первоисточника, если серьезно, вдумчиво и внимательно читать Александра Грина. Просто сегодня все то, о чем писал автор, стало и обнаженнее, и драматичнее. Сентиментальность и сладкая мечтательность мало кого в наше время может всерьез затронуть и взволновать. Время стало жестче. И поэтому говорить со зрителем надо так, чтоб достучаться до сердца и по-настоящему взволновать и затронуть. Пьеса верна автору в том, что мечты сбываются, но образ сбывшейся мечты порой совсем не похож на идиллию. http://ramt.ru/press/press-others/article-509/

Метёлочка: То что сделали авторы либретто и композитор, я приняла и мне это нравится. Иначе не восхищалась бы мюзиклом. А в РАМТе, конкретно у режиссера Бородина, не понравился Грей "с душком". А история Ассоль на мой взгляд, показана прекрасно. Анна пишет: о спектакле говорит Алексей Бородин, он подчеркивает, что в музыкальных композициях главным для него был не вокал, а драматическая содержательность мизансцен почему-то в мюзикле драматически все гораздо содержательнее оказалось. Наверное от того, что артисты в гармонии с собой и своим вокалом.)

Анна: Метёлочка: А в РАМТе, конкретно у режиссера Бородина, не понравился Грей "с душком". В спектаклях Бородина много образов людей неблагополучных, несостоявшихся, доведенных до отчаяния, смирившихся и подчинившихся обстоятельствам. Грей, пожалуй, среди них не самый безнадежный именно в силу того, что он, совершив «чудо», сумел развернуть себя к свету. Мне трудно представить, как еще можно было показать человека, измотанного жизнью, отчаявшегося и подошедшего к самому краю. Ведь поступок, им совершенный, для него самого был спасением, переломом, он понял, как управлять своей жизнью, к чему стремиться. Если бы Грей в спектакле был бы более благополучным, его поступок потерял бы смысл и для него, и для окружающих. Что значимого в «чуде», сотворенном человеком, для которого это привычное дело? И совсем другое - понять самому и показать другим, что ты сам творец своей жизни и можешь противостоять обстоятельствам, какими бы тяжелыми и безысходными они ни были. Мне кажется, что для музыкального театра, особенно мюзикла, как жанра, в постановочном плане свойственна определенная условность образов, все подчинено внешней привлекательности: красивые артисты в красивых костюмах и декорациях красиво поют. У драматического театра, мне представляется - другая эстетика и другие цели. Поэтому я и сказала вначале, что Вы внешней атрибутике придали слишком большое значение.

Метёлочка: Анна, ну уж давайте либо про Грея, либо про как криво сбываются мечты.) Если о Грее... Анна пишет: В спектаклях Бородина много образов людей неблагополучных, несостоявшихся, доведенных до отчаяния, смирившихся и подчинившихся обстоятельствам. Это не заслуга Бородина. Это либретто. И еще раз повторяю, эти образы ярче выведены в мюзикле именно драматически. В теме АП есть мои просто таки опусы о персонажах. Все тонкости, которые уловила там, расписала в красках. В РАМТе и половины из того не увидела. Особенно с семейством Меннерсов вообще ниочем. Анна пишет: Грей, пожалуй, среди них не самый безнадежный а в мюзикле не_самым_безнадежным был Меннерс мл. И динамика персонажей в лучшую сторону мне очень нравилась. Анна пишет: Мне трудно представить, как еще можно было показать человека, измотанного жизнью, отчаявшегося и подошедшего к самому краю. По-моему выбор актера Рагулина всё и показал. Поэтому у вас и осталось такое впечатление о Грее.))) А зачем его так показывать?? У меня вообще сложилось впечатление, что Режиссер увлекся борьбой со стереотипом АП - все считают это прекрасной сказкой о сбывшейся мечте.) Реалий жизни показалось мало, так он и из Грея какого-то хмыря сделал. Чем плох Грей, которого помотало-поштормило, который доказал себе что он настоящий мужчина, и когда казалось бы цель достигнута, в сердце/душе поселилась пустота. Это не край, но и душевное одиночество, и бессмысленное существование тяжелы. Анна пишет: Что значимого в «чуде», сотворенном человеком, для которого это привычное дело? что значит привычное? У кого оно привычное? Я уже не понимаю, о чем мы вообще говорим.. *ну наверное для тех кто ждал чуда в любом случае это значимо.))) Анна пишет: Если бы Грей в спектакле был бы более благополучным, его поступок потерял бы смысл и для него, и для окружающих. да с чего бы это? Как раз он противопоставляется Меннерсу мл., который сидел под маминой юбкой и ни о чем не мечтал, никуда не плыл, ничего не пытался достичь. Зрители мужского пола тоже ведь должны найти для себя что-то, наивно говоря, поучительное.)) Анна пишет: Поэтому я и сказала вначале, что Вы внешней атрибутике придали слишком большое значение. а я вам ответила, что это не так.

Маша: Метёлочка пишет: Меннерсу мл., который сидел под маминой юбкой и ни о чем не мечтал об Ассоль и какой-то другой, не такой как у всех, жизни с ней он всё же мечтал... Просто не смог подняться над обыденностью и осуществить эту мечту. В этом аспекте мне, в мюзикле уже, очень не нравится, что он (у Беляева, который в остальном мой идеальный Меннерс) не сам бросается спасать Ассоль из моря, а посылает кого-то вместо себя, лишняя деталь, ИМХО, всё же пусть эгоистично, но у Стаса я вижу именно любовь. Хотя и не единственно возможную, ведь пройдёт время и уже он станет чьим то Греем, ведь не зря же он на маяк в конце так целеустремлённо лез, хоть и без кораблика, но вполне однозначно, опять же ИМХО.

Метёлочка: Маша пишет: очень не нравится, что он (у Беляева, который в остальном мой идеальный Меннерс) не сам бросается спасать Ассоль из моря, а посылает кого-то вместо себя, лишняя деталь, ИМХО это уже в обновленной версии появилось. Видимо так боролись, с тем, что Меннерс многим нравился больше Грея.)) Мне тоже это кажется лишним. Можно не обращать внимания при желании.)) Маша пишет: об Ассоль и какой-то другой, не такой как у всех, жизни с ней он всё же мечтал... да-да, именно. Он же тоже слышал сказку Эгля. В него тоже попало.)) Но у него только "уплыть бы".., а мамка ему - сиди дома, на другом берегу ничего нет.)) Не решился поплыть в отличие от Грея.))

Villina: Анна пишет: Мне кажется, что для музыкального театра, особенно мюзикла, как жанра, в постановочном плане свойственна определенная условность образов, все подчинено внешней привлекательности: красивые артисты в красивых костюмах и декорациях красиво поют. У драматического театра, мне представляется - другая эстетика и другие цели. Поэтому я бы не рекомендовала никакому драматическому театру ступать на чужое поле. Блохина я открыла для себя в "Идиоте". Застали?

Маша: Метёлочка пишет: Не решился поплыть в отличие от Грея.)) Ещё решится и будет у него своя Ассоль, не знаю как для этого персонажа всё в РАМТе заканчивается, но в мюзикле и кораблик в старой версии и восхождение на маяк в новой мне очень нравятся .

Метёлочка: Маша пишет: не знаю как для этого персонажа всё в РАМТе заканчивается мне не спокойно, чем там для Ассоль-то всё закончилось.))) А с Меннерсом ничего похожего не происходит, он просто остался в толпе. Villina пишет: Поэтому я бы не рекомендовала никакому драматическому театру ступать на чужое поле. не, ну как так?)) Опера еще не освоена же.))

Villina: Метёлочка пишет: Опера еще не освоена же. Вот почему-то туда и в балет заступать никому в голову не приходит. А в мюзиклы - пожалуйста, чо сложного-то, оспыдя, выгляди красиво и всё

Анна: Villina пишет: Блохина я открыла для себя в "Идиоте". Застали? К сожалению, нет, но собираюсь наверстать упущенное. Информация из официальной группы театра в контакте: Друзья! Вот и мы определились с нашими планами на Ночь в театре:) 26 марта в 20.30 в Черной комнате мы приглашаем вас посмотреть видеоверсию нашего архивного спектакля "Идиот" по роману Ф.М.Достоевского в постановке Режиса Обадиа. В ролях: Денис Баландин, Александр Устюгов, Ирина Низина, Нелли Уварова, Евгений Редько и другие. Вход бесплатный по предварительной записи по почте ramt-bilet@mail.ru Количество мест ограничено размерами Черной комнаты.

Villina: 4 ноября в 19.30 в рамках всероссийской акции "Ночь искусств" в Черной комнате РАМТа состоится просмотр видеоверсии архивного спектакля "Лоренцаччо" по пьесе Альфреда де Мюссе в постановке Алексея Бородина. Вход свободный по предварительной регистрации по e-mail: ramt-bilet@mail.ru. Количество мест, к сожалению, ограничено размерами Черной комнаты. http://ramt.ru/museum/previous-years/ys-1/play-359/

Listik: Побывала на Последних днях. Требуется личное перечтение Медного всадника (и это прекрасно, когда дается импульс к желанию). Два действия воспринялись как отдельные спектакли, казалось бы не связанные сюжетно друг с другом. Но связь, скорее всего, была, мнимая или явная. Еще не разобралась. Ибо должна быть подоплёка, а не торчащие уши (если опираться на название только...). Зауми в материале нет. Все доступным языком излагается. Оригинальный взгляд авторами на историю (оба не современники и историческим личностям, и описываемым событиям, соответственно). Отметила фирменный почерк Бородина (касательно сценических решений, визуала в т.ч.). Спектакль зашел внутрь меня не с первых минут, а ближе к концу первого акта. Второй - пошел живее. Так что тем, кто соберется смотреть, тем рекомендую сосредоточиться



полная версия страницы