Форум » Театры » Золотая маска » Ответить
Золотая маска
Просто: http://www.goldenmask.ru Объявлены номинанты премии в категории оперетта/мюзикл [more]ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ – СПЕКТАКЛЬ «МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» Театр «Московская оперетта», Москва «НОЧЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ» Театр музыкальной комедии, Екатеринбург «ФИГАРО ЗДЕСЬ!» Театр музыкальной комедии, Новосибирск ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - РАБОТА РЕЖИССЕРА Леонид КВИНИХИДЗЕ «Фигаро здесь!», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Кирилл СТРЕЖНЕВ «Ночь открытых дверей», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Елена ЗАЙЦЕВА Элиза - «Моя прекрасная леди», Театр «Московская оперетта», Москва Вероника ГРИШУЛЕНКО Розина - «Фигаро здесь!», Театр музыкальной комедии, Новосибирск ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - МУЖСКАЯ РОЛЬ Александр ВЫСКРИБЕНЦЕВ Фигаро - «Фигаро здесь!», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Павел ДРАЛОВ Боб Кретчит - «Ночь открытых дверей», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Владимир СМОЛИН Эбенезер Скрудж - «Ночь открытых дверей», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург [/more]
Anna-Maria: Очень надеюсь, что Зайцевой дадут премию, давненько ничего ТО не перепадало:))) А вот насчет Леди...хмммм... надо посмотреть остальные спектакли:))
Просто: Должна же Зайцева со второго захода ее получить
Anna-Maria: Просто А когда первый был???
Просто: За "Веселую вдову" номинировалась как-то в 98 году... Тогда еще и Амарфий номинировалась с "Римской идиллией"
Просто: А Гришуленко, говорят, третий раз номинируется:)))))))))))))
Anna-Maria: Просто пишет: цитатаЗа "Веселую вдову" номинировалась как-то в 98 году... Тогда еще и Амарфий номинировалась с "Римской идиллией" А кому тогда дали????
Лиса: Anna-Maria ну видимо не ей:)
Просто: раньше эта премия называлась :"лучшая женская роль в музыкальном театре" и дали ее солистке "Геликон-оперы" Наталье Загоринской, исполнившей в "Кармен" Бизе заглавную роль
Просто: предварительная афиша (как я понимаю, пока только московские театры) АФИША 29 марта 19.00 Двери Театр Луны 29 марта 19.00 Лес МХТ, Основная сцена 30 марта 14.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 30 марта 15.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 30 марта 16.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 30 марта 19.00 Дети Розенталя Большой театр, Новая сцена 31 марта 14.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 31 марта 15.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 31 марта 16.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 31 марта 19.00 Сцены из деревенской жизни Театр «ОКОЛО дома Станиславского» 31 марта 20.00 Недосказки Театр «Школа драматического искусства» 1 апреля 18.00 Моя прекрасная леди Театр «Московская оперетта» 1 апреля 19.00 Сцены из деревенской жизни Театр «ОКОЛО дома Станиславского» 2 апреля 19.00 Мальчики Центр им. Вс. Мейерхольда 3 апреля 15.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 3 апреля 19.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 3 апреля 19.00 Изображая жертву МХТ, Малая сцена 3 апреля 19.00 Ночь открытых дверей РАМТ 4 апреля 15.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 4 апреля 12.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 4 апреля 19.00 Чудаки Московский ТЮЗ 4 апреля 19.00 Ромео и Джульетта Театр «Новая опера» 4 апреля 19.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей»
Метёлочка: А что это за "Гадкий утёнок" такой в Моссовета? Первый раз слышу. Наверное это не только московские театры.
Просто: Метёлочка пишет: цитатаНаверное это не только московские театры. да, ты права Гадкий утенок Театр «Бродячая собачка», Санкт-Петербург
Просто: так...опубликовали полное расписание АФИША 17 февраля 19.00 Путешествие в Реймс Большой театр, Новая сцена 25 февраля 19.00 Анна Каренина «Московская оперетта» 26 февраля 19.00 Анна Каренина «Московская оперетта» 29 марта 19.00 Двери Театр Луны 29 марта 19.00 Лес МХТ, Основная сцена 30 марта 14.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 30 марта 15.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 30 марта 16.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 30 марта 19.00 Дети Розенталя Большой театр, Новая сцена 31 марта 14.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 31 марта 15.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 31 марта 16.00 Смерть Полифема Театр «Тень» 31 марта 19.00 Сцены из деревенской жизни Театр «ОКОЛО дома Станиславского» 31 марта 20.00 Недосказки Театр «Школа драматического искусства» 1 апреля 18.00 Моя прекрасная леди Театр «Московская оперетта» 1 апреля 19.00 Сцены из деревенской жизни Театр «ОКОЛО дома Станиславского» 2 апреля 19.00 Мальчики Центр им. Вс. Мейерхольда 3 апреля 15.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 3 апреля 19.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 3 апреля 19.00 Изображая жертву МХТ, Малая сцена 3 апреля 19.00 Ночь открытых дверей РАМТ 4 апреля 12.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 4 апреля 15.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 4 апреля 19.00 Ромео и Джульетта Театр «Новая опера» 4 апреля 19.00 Чудаки Московский ТЮЗ 4 апреля 19.00 Гадкий утенок Театр им. Моссовета, «Под крышей» 5 апреля 19.00 Мадам Баттерфляй Большой театр, Новая сцена 5 апреля 19.00 Моя прекрасная леди «Московская оперетта» 6 апреля 19.00 Мухи Театр Наций 6 апреля 19.00 Мальчики Центр им. Вс. Мейерхольда 6 апреля 19.00 Мадам Баттерфляй Большой театр, Новая сцена 6 апреля 19.00 Вишневый сад Театр им. Пушкина 6 апреля 20.00 Бытие №2 Театр «Практика» 7 апреля 16.00 Сцены из деревенской жизни Театр «ОКОЛО дома Станиславского» 7 апреля 15.00 Фрекен Жюли Театр им. Вахтангова, Камерная сцена 7 апреля 16.00 Мухи Театр Наций 7 апреля 19.00 Фрекен Жюли Театр им. Вахтангова, Камерная сцена 7 апреля 19.00 Между собакой и волком РАМТ 7 апреля 19.00 Мадам Баттерфляй Большой театр, Новая сцена 7 апреля 20.00 Недосказки «Школа драматического искусства» 8 апреля 15.00 Фрекен Жюли Театр им. Вахтангова, Камерная сцена 8 апреля 19.00 Фрекен Жюли Театр им. Вахтангова, Камерная сцена 8 апреля 19.00 Мадам Баттерфляй Большой театр, Новая сцена 8 апреля 19.00 Волшебная флейта Театр «Новая опера» 9 апреля 16.00 Изображая жертву МХТ, Малая сцена 9 апреля 18.00 Последняя жертва Малый театр 9 апреля 19.00 Упавший с неба Музыкальный театр им. Н. Сац 10 апреля 19.00 Поющая стрела Театральный центр «На Страстном» 10 апреля 19.00 Немного ностальгии РАМТ 10 апреля 19.00 Клетка для попугаев РАМТ 10 апреля 19.00 На дне Центр им. Вс. Мейерхольда 11 апреля 12.00 Поющая стрела Театральный центр «На Страстном» 11 апреля 19.00 Король Лир РАМТ 11 апреля 19.00 Лес МХТ, Основная сцена 11 апреля 19.30 Шинель «Современник», «Другая сцена» 11 апреля 20.00 Недосказки «Школа драматического искусства» 12 апреля 19.00 Мальчики Центр им. Вс. Мейерхольда 12 апреля 19.00 Травиата Театр Станиславского, Малая сцена 12 апреля 19.30 Шинель «Современник», «Другая сцена» 13 апреля 19.00 Фигаро здесь! РАМТ 13 апреля 19.00 Оскар и Розовая дама Театр им. Моссовета 13 апреля 19.00 И пишу я тебе в первый раз (Оскар и Розовая дама) Сцена «Под крышей» 14 апреля 18.00 Тристан и Изольда Большой театр, Новая сцена 14 апреля 15.00 И пишу я тебе в первый раз (Оскар и Розовая дама) Сцена «Под крышей» 14 апреля 19.00 И пишу я тебе в первый раз (Оскар и Розовая дама) Сцена «Под крышей» 15 апреля 19.00 Соловей Театр «Новая опера» 15 апреля 19.00 Три сестры Филиал Малого театра 15 апреля 20.00 Бытие №2 Театр «Практика» 16 апреля 19.00 Кармен Театр «Новая опера» 16 апреля 19.00 Три сестры Филиал Малого театра 16 апреля 20.00 Бытие №2 Театр «Практика»
Просто: Ночь открытых дверей. Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Российский Академический Молодежный Театр 3 апреля 2006 г.понедельник, начало в 19:00 Партер - 200 руб., 350 руб. Фигаро здесь! Театр музыкальной комедии, Новосибирск Российский Академический Молодежный Театр 13 апреля 2006 г.четверг, начало в 19:00 Партер - 350 руб.- 500 руб. Бельэтаж - 350 руб.
Anna-Maria: Просто Как все демократично!!!:0))) Чтоб всегда такие цены были!:0)
Modeski: "Оскар и Розовая дама" (по Э.-Э. Шмитту) - это просто чудо!!! Очень грустный, но вместе с тем оптимистичный спектакль. И Фрейндлих удивительна и органична там... Всем рекомендую!
Anna-Maria: Modeski Шмитт очень хороший писатель, но смотреть весь спектакль на Фрейндлих (я так понимаю, что она будет играть) мне совсем не хочется....
Modeski: Anna-Maria, а ты попробуй!.. Я вот всегда удивлялась и поражалась артистам, которые играют в моноспектаклях. Это такой труд невероятный...
Anna-Maria: Modeski Я не люблю подобные спектакли. Мне там скучно и неинтересно....
Марина: я бы с удовольствием пошла на моноспектакль Фрейндлих, будь такая возможность. Это тот случай, когда и рецензиям доверяю. Была на Анне Карениной Эйфмана. Сплошные випы в зале, который непривычно заполнился плотнячком Драматически все как-то выхолощенно получилось, и было не совсем понятно, как построено либретто, почему отобраны именно эти фрагменты сюжета, но техника танцовщиков просто безупречна - с точки зрения картинки и хореографического рисунка балет качественный и довольно интересный.
Просто: Марина пишет: я бы с удовольствием пошла на моноспектакль Фрейндлих, будь такая возможность билеты в кассах Так что возможность есть
Марина: не-а, так я не могу, что очевидно.
Джулия: Просто пишет: билеты в кассах Так что возможность есть билетов в кассах уже нет :(
Просто: Джулия пишет: билетов в кассах уже нет :( Джулия, интересно в каких кассах ты их искала?:) Позвони по тел. 755-83-35
Джулия: Просто пишет: Джулия, интересно в каких кассах ты их искала?:) Позвони по тел. 755-83-35 В кассах театрального центра на Страстном. Как я поняла, там все билеты на Маску... Я конечно, попробую позвонить завтра, но сильно сомневаюсь, что это что-то изменит... Нет билетов только на "Оскар и Розовая дама", сказали, что всё разобрали практически сразу... Второй раз я пролетаю с этим спектаклем
Просто: сцена из спектакля "Фигаро здесь"
Anna-Maria: «НОЧЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ» Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Напишу кратенько, так как ничего интересного и занимательного я не увидела. Мне не понравилось ничего. Темно, блекло и неинтересно. Сюжетная линия задумывалась интересная, но бездарная игра актеров ее сгубила напрочь. Хореографии ноль, вокала тоже. С дикцией тоже были проблемы, особенно у хора. Музыка не произвела никакого впечатления, ни одной запоминающйся мелодии. Что еще доброго написать??? Не поняла, за что народ кричал браво.... В общем, спектакль напомнил плохой детский утреник Покажите мне того, кто отобрал этот спектакль на маску!!!
Modeski: Anna-Maria, ты там случайно списком членов жюри не располагаешь?
Anna-Maria: Modeski пишет: ты там случайно списком членов жюри не располагаешь? Жюри фестиваля "Золотая маска 2006"
Просто: «НОЧЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ» Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Отправляясь смотреть этот спектакль, я честно думала, что в этой номинации в плане спектакля в целом это будет более или менее что-то смотрибельное. К.Стрежнева я очень уважаю еще со времен его «Холопки», которая с успехом шла в МТО и была снята с репертуара, ИМХО, чтобы окончательно не позориться с исполнителями роли Андрея. Но здесь не сложилось. По сравнению с Леди спектакль, конечно, выигрывает в плане режиссуры, т.е. смотрится как единое целое, а не кучка мизансцен. Но… как же это было скучно!!!!! Не смотря на то, что спектакль шел всего 2 часа с антрактом, было сложно не уснуть. Рождественская сказка по факту оказалась не совсем сказкой, а маленьким ужастиком и не совсем даже добрым. Вокально в большей части все было до такой степени за гранью добра и зла, что совсем как-то странно, учитывая, что эти люди классику поют. Актерски… Когда на что-то сильное драматически накладывается опереточная условность, то появляется сплошное недоразумение… Резюмирую… второй раз я на это не пошла бы…
Просто: http://www.rg.ru/2006/04/05/ligarh-spektakl.html Доброго Рождества, м-р Диккенс! "Золотая маска" показала спектакль о перевоспитавшемся олигархе Валерий Кичин Дата публикации 5 апреля 2006 г. "Рождественская сказка" стала второй вещью Диккенса (после "Оливера Твиста"), переведенной на язык мюзикла. Либретто и музыку написали уральские авторы - челябинский композитор Евгений Кармазин и либреттист Константин Рубинский. На фестивале "Золотая маска" спектакль "Ночь открытых дверей" показал Екатеринбургский театр музыкальной комедии. Перед целеустремленностью и отвагой этого театра надо снять шляпу. Он продолжает свои традиции "лаборатории отечественной оперетты" даже теперь, в пору разгулявшегося коммерциализма, когда большинство коллективов "легкого жанра" заняты повторением не лучших образцов европейского мюзикла. Когда-то "первым экраном" ставивший оперетты Милютина и Кабалевского, Екатеринбургский театр и теперь работает с современными композиторами, стремясь предложить публике принципиально новые произведения. И добивается результатов, достойных быть замеченными: из трех музыкальных спектаклей в жанре оперетты и мюзикла (Москва, Екатеринбург, Новосибирск), выдвинутых на соискание "Золотой маски", это единственный, где заявлены сразу четыре номинации: за режиссуру Кирилла Стрежнева, две актерские работы (Владимир Смолин и Павел Дралов) и за лучший спектакль. Перед нами яркое сказочное шоу, в котором активную, а может, и решающую роль играют "Эксцентрик-балет" Сергея Смирнова и замечательная детская труппа театра, которая много лет работает под руководством хореографа Владислава Разноглядова и уже воспитала несколько знакомых стране актеров театра и кино. Спектакль уверенно выстроен режиссером Кириллом Стрежневым, и теоретически в нем есть почти все для успеха, особенно у "семейной аудитории": рождественское волшебство, аура доброй и поучительной сказки, колоритные персонажи, много разнохарактерных танцев (балетмейстер Сергей Смирнов), трогательные детские голоса поющих ангелов и плотная пелена снега, щедро сыплющегося из-под колосников. Этот спектакль напоминает мощный ледокол, который упрямо движется вперед вопреки не только тормозящему течению, но и льдам, которые давно сковали все вокруг. По крайней мере в жанре, который принято считать погибающим. Дальше начинаются "но", и они играют с театром недобрую шутку. Прежде всего они касаются выбранного материала. "Сказка" Диккенса волшебна, но скудна по действию - это одномерные рождественские колядки, где плохой и скупой богатей Скрудж перевоспитывается и становится хорошим и щедрым, поэтому нужно плакать от умиления. Екатеринбургский театр, когда-то вступивший в состязание с классическим английским фильмом "Оливер" и создавший замечательный спектакль-долгожитель, который только по недоразумению не увидела Москва, вероятно, хотел повторить прежний успех и воссоздал практически ту же стилистику. Но уже без приключенческой канвы романа про Оливера Твиста и без роскошной музыки Лайонела Барта. А это решающие потери. Либретто движется так вяло, что кажется, остановилось вовсе. В нем мало действия и совсем нет юмора, ради которого, собственно, и идешь в оперетту. Когда в конце короткого первого акта пошел занавес, публика осталась в некотором недоумении: за час действия на сцене ничего не произошло. То есть там что-то пели, что-то танцевали, чего-то занятного обещали, в течение целого акта куда-то разгоняясь, но так никуда и не придя. Самый спорный элемент музыкального спектакля - его основа: музыка. Она, увы, никакая. Разностильна, не объединена какой-либо художественной идеей и, похоже, набрана из разных источников. Единственное ее внятное качество - претензия быть на волне времени, поэтому начало спектакля поражает визгливостью рваных и алогичных мелодических обрывков, исполнение которых требует от актеров особого вокального и интеллектуального мужества. Во втором акте в дело вступает джаз - ощутимо вторичный и плоско, неумело оркестрованный. В целом музыка кажется не просто малоинтересной, но и дилетантской. В ней нет характеристик, лейтмотивов, нет ничего, что объединило бы разнородные номера в драматургию, с развитием, кульминацией и финалом, который в спектакле отсутствует как класс. Театр тут попробовал ловить рыбу на безрыбье, одержимой романтической верой в самоценность и всесилие сказки. Тем более что сказка неожиданно стала актуальной: от благотворительных порывов толстосумов теперь зависит не только диккенсовская Англия, но и современная нам Россия. Не получилось: сказка тоже плод мастерства. Злую шутку сыграла и тенденция, которой одержимы все театры оперетты: тяга к микрофонному пению. Это штука опасная. Она требует иной вокальной школы, иных навыков сценической игры, иного технического оснащения. По технологиям такое пение было на уровне пока только в одном отечественном проекте - мюзикле "Норд-Ост". Уже в Московской оперетте звук не выдерживает критики, а практически выездной спектакль, показанный Екатеринбургским театром, вообще не дает представления о том, как он звучит в родных стенах. Но, боюсь, звучит немногим лучше. А ощущение такое: между залом и сценой плотная звуковая стена, монотонная и непробиваемая. За этой пеленой резких звуков, дымов и снега персонажи становятся неразличимы, и богатая актерскими индивидуальностями труппа театра вдруг предстает стертой и нивелированной. В отличие от экспертов "Маски", я бы затруднился тут выделить кого-то особо - притом, что на премию выдвинуты актеры замечательные. Когда не хватает драматургического и музыкального материала, мюзикл иногда спасается спецэффектами и виртуозной хореографией - но в спектакле нет ни того, ни другого. Эффекты представлены все тем же снегом, а хореография ограничена подтанцовками, из которых только номер в цилиндрах во втором акте напомнит о потенциальном блеске жанра, - но и он то ли обдуманно, то ли спонтанно, и в любом случае без ясной цели заимствован из Боба Фосса. В финале тем не менее был успех: публика тепло приветствовала театр, который давно не приезжал в Москву, но некогда дарил ей самые яркие впечатления в жанре оперетты. Публика не знала, что как раз в день столичной премьеры в Екатеринбурге скончался один из ведущих мастеров этого театра Эдуард Жердер - замечательный, неповторимый комик, представитель той легендарной плеяды актеров (Ярон, Володин, Маренич, Матковский, Водяной), которая весь ХХ век делала славу отечественной музыкальной комедии. Люди уходят - уйдет ли вслед за ними целый жанр, вот вопрос.
Просто: http://www.mk.ru/numbers/2123/article73344.htm Дядюшка Скрудж отбрасывает коньки Диккенс по-свердловски Екатеринбургский театр музыкальной комедии, который сам себя продолжает упорно именовать Свердловским, представил на фестивале “Золотая маска” спектакль, номинированный как лучший в жанре мюзикла. Мало того, свердловская “Ночь открытых дверей” по повести Диккенса “Рождественская песнь” претендует на премии еще в двух номинациях: за режиссуру (Кирилл Стрежнев) и мужскую роль (Владимир Смолин). Публика, до отказа забившая зал РАМТ, по-разному эти претензии восприняла. — Разве это музыка? Нет, вы скажите, это что — музыка?! — А пение? Это разве пение? — Какая музыка, такое и пение… — мрачно подвел итог некий зритель под горячей дискуссией, развернувшейся в антракте. Конечно, музыка, написанная Евгением Кармазиным, не номинирована на “Маску”. Так что, казалось бы, и говорить о ней нечего. И все-таки сложно квалифицировать как лучший мюзикл спектакль с музыкой столь сомнительного достоинства. Возможно, при ее создании композитор ощутил внутри себя мистический глас с Бродвея. И, прислушавшись к нему, произвел продукт в каком-то условном “американском” стиле. Построенная на кварто-квинтовых звучаниях, сдобренных безликой джазовостью, музыка “Ночи…” напрочь лишена индивидуальности. Нет в ней ни хитов, ни ярких мелодий. Зато есть твердая позиция автора, отчаянно пренебрегшего установкой на написание “русского” мюзикла. В известном смысле это даже заслуживает уважения. Как и обращение к повести Диккенса, которая в свое время превратилась для англоязычной аудитории в нечто культовое: в Англии и Америке она известна столь же хорошо, сколь у нас, к примеру, “Мертвые души”. А имя главного персонажа Скруджа стало нарицательным, как у нас Плюшкин. Не зря ведь этот самый дядюшка Скрудж стал прототипом одноименной диснеевской утки. А прикованный к инвалидной коляске малютка Тимми с черным юмором обыгран в популярном анимационном сериале South Park. Сюжет диккенсовской поучительной истории рассказывает о том, как к жадному и черствому капиталисту Скруджу явились во сне духи и вскрыли перед ним всю его гнусную сущность. И понял он, что помрет, так и не узнав простого человеческого счастья. И что малютка Тим (инвалид), который был столь великодушен, что перед смертью загадал лишь одно желание — чтобы Скрудж обрел спасение души, — так и не получит от него в подарок на Рождество коньки. Понятно, что после такого промывания мозгов Скрудж оперативно исправился — повысил зарплату своему клерку, купил пальто племяннику, ну и, конечно, пообещал коньки для малютки Тима. А сам коньки не отбросил: духи предоставили отсрочку для спасения души — до следующего сочельника. Вот такой сюжет — прямо скажем, не на уровне “Мертвых душ”. Но, с другой стороны, мюзикл может все, в том числе и воспитывать людей в духе христианской любви к ближнему. Да и кроме сюжета кое-что оказалось на высоте: изобретательные декорации Сергея Александрова, оригинальное пластическое решение Сергея Смирнова, живой оркестр и отлично работающая детская группа. Но слушать пение взрослых артистов было буквально невыносимо. Трудно поверить, что спектакль играется силами труппы музыкального театра, такое впечатление, что участники спектакля, в том числе и номинант на премию, запели всего лишь пару недель назад. Впрочем, корить их одних за немузыкальность было бы жестоко: их пение было вполне адекватным качеству музыкального материала. Московский Комсомолец от 11.04.2006
Просто: http://novosibirsk.rfn.ru/rnews.html?id=14417&cid=7 "Фигаро" претендует на "Маску" в пяти номинациях
Просто: Мутант здесь! В театральном организме прекратилось кровообращение Валерий Кичин Дата публикации 17 апреля 2006 г. Спектакли жанра оперетты и мюзикла, показанные в этом году на "Золотой маске", дают повод для жуткого вывода: дичаем помаленьку. http://www.rg.ru/2006/04/17/festival.html
Марина: Боже, сделай так, чтобы "Мальчикам" дали эту жалкую премию. Им нужнее
Просто: ИТОГИ Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле — Вероника ГРИШУЛЕНКО Розина — «Фигаро здесь!», Театр музыкальной комедии, Новосибирск *тупик моей мечты (с)* Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле — Владимир СМОЛИН Эбенезер Скрудж — «Ночь открытых дверей», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург *не особо лучше* Лучшая работа режиссера в оперетте и мюзикле — Леонид КВИНИХИДЗЕ «Фигаро здесь!», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Лучший спектакль в оперетте и мюзикле — «НОЧЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ» Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
Софи: ТО опять в пролете:) гы:) мило:)
Марина: Эх, Бородин-Бородин... зависть - чувство дрянной категории к слову, вечером среды у "женовачей", которым прочили Маску, спектакль Мариенбад в центре на Страстном, и мне дадут возможность пригласить. Если что, стучитесь.
Просто: "К сожалению, во многих провинциальных работах интересная творческая идея разбивалась о недостаточное качество, а то и непрофессионализм исполнения. Так, например, новосибирцы попытались превратить "Севильского цирюльника" в... оперетту. Как классно могло бы все получиться, если бы к замечательной сценографии и костюмам художницы Яны Штокбант приложились хорошее пение и качественная аранжировка!.. Тем более непонятно, чем руководствовалось жюри, отметив провальную практически по всем параметрам (прежде всего бездарную по музыке) постановку "Ночь открытых дверей" из Екатеринбурга. " Trud.ru № 69 за 19.04.2006 "ЗОЛОТАЯ МАСКА" ПУСТИЛА СЛЕЗУ
Хрюндель: УРА!!!! Меня разбанили обратно!!!!
Просто: Номинанты Премии «Золотая Маска» (сезон 2005 - 2006 гг.) ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - СПЕКТАКЛЬ «МАУГЛИ» В. Сташинский Театр «Московская оперетта», Москва «МОСКВА, ЧЕРЁМУШКИ» Д. Шостакович Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Москва «ФИГАРО» В.-А. Моцарт Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - РАБОТА РЕЖИССЕРА Дмитрий БЕЛОВ «Фигаро», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Ирина ЛЫЧАГИНА «Москва, Черемушки», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Москва ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Анастасия БАКАСТОВА Люся – «Москва, Черемушки», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Москва Мария ВИНЕНКОВА Сюзанна – «Фигаро», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Елена КОСТЮКОВА Керубино – «Фигаро», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - МУЖСКАЯ РОЛЬ Владимир АЛЕКСЕЕВ Граф Альмавива – «Фигаро», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Александр БАБЕНКО Маугли – «Маугли», Театр «Московская оперетта», Москва Александр КОПЫЛОВ Фигаро – «Фигаро», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Владимир АРЕФЬЕВ «Так поступают все», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Москва Пол БРАУН «Волшебная флейта», Большой театр, Москва Татьяна МАККАЛЛИН «Поворот винта», Мариинский театр, Санкт-Петербург Виктор ШИЛЬКРОТ, Ольга ШАГАЛИНА «Фигаро», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
Villina: Александр БАБЕНКО Маугли – «Маугли», Театр «Московская оперетта», Москва У меня зрение не идеальное, наверное, поэтому я читаю вместо Франдетти другую фамилию... или номинацию...
Anna-Maria: Культурных слов нет...... опять везде Екатеринбург..... достали уже!!! Но Бабенко..... за что??????????
Наблюдатель: Anna-Maria пишет: Культурных слов нет...... опять везде Екатеринбург..... достали уже!!! Лучше уж Екатеринбург, чем Новосибирск. Странно, что нет питерской "Бороды". И я не понимаю, почему из всех актеров "Маугли" выдвинули Бабенко? На мой взгляд Криницкую тоже стоило бы номинировать. Но здесь, видимо, сыграло роль, что она не в первом составе...
Просто: Наблюдатель, я бы больше поняла в данном случае Коржа......
Наблюдатель: Просто пишет: Наблюдатель, я бы больше поняла в данном случае Коржа Я бы даже Голубева понял... Ну Бабенко, так Бабенко, посмотрим что из этого получится...
Лиса: Посыпаю голову пеплом:(
Марина: Кто его протежирует?..
Modeski: Наблюдатель пишет: Лучше уж Екатеринбург, чем Новосибирск Чем вам Новосибирск-то не угодил?
Наблюдатель: Modeski пишет: Чем вам Новосибирск-то не угодил? Новосибирск мне не угодил двумя спектаклями, привезенными на "Маску" в прошлом и позапрошлом годах.
Villina: Марина пишет: Кто его протежирует?.. Вот он, голос проницательности дуэтом с истиной...
Дипломатка: БАБЕНКО?! Нет, танцор, конечно же, но испонитель главной роли _в мюзикле_.... масса вопросов...
Modeski: Наблюдатель пишет: Новосибирск мне не угодил двумя спектаклями, привезенными на "Маску" в прошлом и позапрошлом годах Вопросов больше не имею:))))
Марина: Ну вот, нарвалась на артистические вопли "Мишина, ну ты меня завелаааа!", а всего-то сказала про эту фигню Леша узнал, что якобы они по зрительским симпатиям ориентируются. Публика называет на спекте, кто понравился. Ага. Наверное, приходили на нужные спектакли. Когда играет член труппы, а не договорник "Нееет, вот я щас гоношусь, но болеть буду все равно за Сашку", - повезло Бабенычу с коллегой, прям ангел во плоти А я - не буду болеть за АБ. Так... чегой-то у нас там за Владимир Алексеев Альмавиву поет? интересно, хорош ли
Просто: По опросам детей всегда любимый персонаж - это Балу или Багира.......
Софи: Просто, ну, видимо, не тех детей спрашивали
Просто: Софи пишет: ну, видимо, не тех детей спрашивали Видимо, на этотом спекте было коллективное посещение поклонников мюзикла Cats:))))
Метёлочка: Там мамочки в основном за Маугли, насколько я помню.
Лиса: Метёлочка зато теперь мы в курсе за что дают Маску:))) Насколько я помню восторги мамочек:)
Villina: Если бы за восторги мамочек (и дочек) давали Маски, мы бы уже АМ из-под этих Масок не видели!
Дипломатка: Villina пишет: Если бы за восторги мамочек (и дочек) давали Маски, мы бы уже АМ из-под этих Масок не видели! кстати, это мысль - не подать ли коллективную питицю на особую номинацию для одного актера - "признаный гений"!
Лиза: "Признанный гений" за лучшее исполнение роли непризнанного гения.
Метёлочка:
Лиса: Villina если бы я имела в виду только восторги, а я то, чем восторгаются:)))
Villina: Лиса, поясни
Лиса: Villina прям даже и застеснялась
Наблюдатель: Объявлено расписание спектаклей фестиваля «Золотая маска – 2007».
Villina: ЗОЛОТАЯ МАСКА 2007 ДРАМА - СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ «ЖИВОЙ ТРУП»Александринский Театр, Санкт-Петербург «ЖИЗНЬ И СУДЬБА»Малый драматический театр - Театр Европы, Санкт-Петербург «КОРОЛЬ ЛИР»Театр «Сатирикон», Москва «МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО»Театр на Малой Бронной, Москва «ПРОЛЕТАЯ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ»Башкирский театр драмы им. М. Гафури, Уфа ДРАМА - СПЕКТАКЛЬ МАЛОЙ ФОРМЫ «ГРОЗА»Драматический театр им. А.С. Пушкина, Магнитогорск «ИВАНОВ»«Такой театр», Санкт-Петербург «ИВАНЫ»Александринский театр, Санкт-Петербург «ИГРОКИ»Театр «ОКОЛО дома Станиславского», Москва «ИЮЛЬ»Театральный центр «Практика» и движение «Кислород», Москва «ПОСЛЕДНИЕ»Театр юного зрителя, Нижний Новгород «РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ»Театр п/р О. Табакова, Москва «СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД»Театр «У Моста», Пермь «САМОЕ ВАЖНОЕ»«Мастерская П. Фоменко», Москва «ЧЕЛОВЕК-ПОДУШКА» (The Pillowman)МХТ им. А.П. Чехова, Москва ДРАМА - РАБОТА РЕЖИССЕРА Айрат АБУШАХМАНОВ«Пролетая над гнездом кукушки», Башкирский театр драмы им. М. Гафури, Уфа Александр БАРГМАН, Анна ВАРТАНЬЯН«Иванов», «Такой театр», Санкт-Петербург Константин БОГОМОЛОВ«Много шума из ничего», Театр на Малой Бронной, Москва Юрий БУТУСОВ«Король Лир», Театр «Сатирикон», Москва Лев ДОДИН«Жизнь и судьба», Малый Драматический Театр - Театр Европы, Санкт-Петербург Евгений КАМЕНЬКОВИЧ«Самое важное», «Мастерская П. Фоменко», Москва Миндаугас КАРБАУСКИС«Рассказ о счастливой Москве», Театр п/р О. Табакова, Москва Вячеслав КОКОРИН«Последние», Театр юного зрителя, Нижний Новгород Дмитрий КРЫМОВ«Демон. Вид сверху», «Школа драматического искусства», Москва Алексей ЛЕВИНСКИЙ«Игроки», Театр «ОКОЛО дома Станиславского», Москва Андрей МОГУЧИЙ«Иваны», Александринский театр, Санкт-Петербург Виктор РЫЖАКОВ«Июль», Театральный центр «Практика» и движение «Кислород», Москва Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ«Человек-подушка», МХТ им. А.П. Чехова, Москва Сергей ФЕДОТОВ«Сиротливый Запад», Театр «У Моста», Пермь Валерий ФОКИН«Живой труп», Александринский театр, Санкт-Петербург Лев ЭРЕНБУРГ«Гроза», Драматический театр им. А.С. Пушкина, Магнитогорск ДРАМА - ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Полина АГУРЕЕВА«Июль», Театральный центр «Практика» и движение «Кислород», Москва Мадлен ДЖАБРАИЛОВА Изабелла - «Самое важное», «Мастерская П. Фоменко», Москва Марина ИГНАТОВА Лиза Протасова - «Живой труп», Александринский театр, Санкт-Петербург Ксения КУТЕПОВА Гальпетра, Фрау П., Тала - «Самое важное», «Мастерская П. Фоменко», Москва Полина КУТЕПОВА Царевна-Лягушка, мама, Туся, Лика - «Самое важное», «Мастерская П. Фоменко», Москва Ирина ПЕГОВА Москва Ивановна Честнова - «Рассказ о счастливой Москве», Театр п/р О. Табакова, Москва Татьяна ШЕСТАКОВА Анна Семеновна Штрум - «Жизнь и судьба», МДТ, Санкт-Петербург ДРАМА - МУЖСКАЯ РОЛЬ Алмас АМИРОВ Хардинг - «Пролетая над гнездом кукушки», Башкирский театр драмы им. М. Гафури, Уфа Анатолий БЕЛЫЙ Катуриан - «Человек-подушка», МХТ им. А.П. Чехова, Москва Анатолий ЕГОРОВ Ихарев - «Игроки», Театр «ОКОЛО дома Станиславского», Москва Виталий КОВАЛЕНКО Каренин - «Живой труп», Александринский театр, Санкт-Петербург Виталий КОВАЛЕНКО Иванов - «Иванов», «Такой театр, Санкт-Петербург Сергей КУРЫШЕВ Виктор Павлович Штрум - «Жизнь и судьба», МДТ - Театр Европы, Санкт-Петербург Константин РАЙКИН Лир - «Король Лир», Театр «Сатирикон», Москва Леонид РЕМНЕВ Иван Коломийцев - «Последние», Театр юного зрителя, Нижний Новгород Хурматулл УТЯШЕВ Макмерфи - «Пролетая над гнездом кукушки», Башкирский театр драмы им. М. Гафури, Уфа Александр ЯЦЕНКО Механик Сарториус - «Рассказ о счастливой Москве», Театр п/р О. Табакова, Москва ДРАМА - РАБОТА ХУДОЖНИКА Александр БОРОВСКИЙ «Живой труп», Александринский театр, Санкт-Петербург Алексей ВОТЯКОВ«Гроза», Драматический театр им. А.С. Пушкина, Магнитогорск Мария МИТРОФАНОВА«Рассказ о счастливой Москве», Театр п/р О. Табакова, Москва Лариса НАГОЛОВА«Последние», Театр юного зрителя, Нижний Новгород Алексей ПОРАЙ-КОШИЦ«Жизнь и судьба», Малый драматический театр - Театр Европы, С-Петербург Александр ШИШКИН«Король Лир», Театр «Сатирикон», Москва Александр ШИШКИН«Иваны», Александринский театр, Санкт-Петербург ОПЕРА – СПЕКТАКЛЬ«БОРИС ГОДУНОВ»Большой театр, Москва «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»Большой театр, Москва «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва «ЕНУФА»Мариинский театр, Санкт-Петербург «ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА»Театр оперы и балета, Новосибирск «ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК»Театр «Новая Опера», Москва «ЛЮБОВЬ ПОЭТА»Театр оперы и балета, Казань «МАРГАРИТА»Театр оперы и балета, Саратов «ПЕЛЛЕАС И МЕЛИЗАНДА»Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича – Данченко, Москва «СВАДЬБА ФИГАРО»Театр оперы и балета, Новосибирск «ЭЛЕКТРА»Мариинский театр, Санкт-Петербург ОПЕРА - РАБОТА ДИРИЖЕРА Александр ВЕДЕРНИКОВ«Евгений Онегин», Большой театр, Москва Эри КЛАС«Любовный напиток», «Новая Опера», Москва Юрий КОЧНЕВМаргарита», Театр оперы и балета, Саратов Теодор КУРЕНТЗИС«Леди Макбет Мценского уезда», Театр оперы и балета, Новосибирск Теодор КУРЕНТЗИС«Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета, Новосибирск Марк МИНКОВСКИ«Пеллеас и Мелизанда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Виктор СОБОЛЕВ«Любовь поэта», Театр оперы и балета, Казань ОПЕРА - РАБОТА РЕЖИССЕРА Юрий АЛЕКСАНДРОВ«Любовный напиток», «Новая Опера», Москва Генрих БАРАНОВСКИЙ«Леди Макбет Мценского уезда», Театр оперы и балета, Новосибирск Василий БАРХАТОВ«Енуфа», Мариинский театр, Санкт-Петербург Джонатан КЕНТ«Электра», Мариинский театр, Санкт-Петербург Михаил ПАНДЖАВИДЗЕ"Любовь поэта», Театр оперы и балета, Казань Оливье ПИ«Пеллеас и Мелизанда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Александр СОКУРОВ«Борис Годунов», Большой театр, Москва Александр ТИТЕЛЬ«Евгений Онегин», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Дмитрий ЧЕРНЯКОВ«Евгений Онегин», Большой театр, Москва ОПЕРА - ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Лариса ГОГОЛЕВСКАЯ Дьячиха Бурыйя - «Енуфа», Мариинский театр, Санкт-Петербург Лариса ГОГОЛЕВСКАЯ Электра - «Электра», Мариинский театр, Санкт-Петербург Вероника ДЖИОЕВА Графиня Розина - «Свадьба Фигаро», Театр оперы и балета, Новосибирск Софи МАРЕН-ДЕГОР Мелизанда - «Пеллеас и Мелизанда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича – Данченко, Москва Ирина МАТАЕВА Енуфа - «Енуфа», Мариинский театр, Санкт-Петербург Ольга МИРОШНИКОВА Адина - «Любовный напиток», «Новая Опера», Москва Татьяна МОНОГАРОВА Татьяна Ларина - «Евгений Онегин», Большой театр, Москва ОПЕРА - МУЖСКАЯ РОЛЬ Ахмед АГАДИ Тукай - «Любовь поэта», Театр оперы и балета, Казань Жан-Себастьян БУ Пеллеас - «Пеллеас и Мелизанда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича – Данченко, Москва Олег ВИДЕМАН Сергей - «Леди Макбет Мценского уезда», Театр оперы и балета, Новосибирск Михаил ГУБСКИЙ Неморино - «Любовный Напиток», «Новая Опера», Москва Алексей ДОЛГОВ Ленский - «Евгений Онегин», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Андрей ДУНАЕВ Ленский - «Евгений Онегин», Большой театр, Москва Максим ПАСТЕР Шуйский - «Борис Годунов», Большой театр, Москва Франсуа Ле РУ Голо - «Пеллеас и Мелизанда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Дмитрий СТЕПАНОВИЧ Аркель - «Пеллеас и Мелизанда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва БАЛЕТ – СПЕКТАКЛЬ «MISERICORDES» («Милосердные»)Большой театр, Москва «В КОМНАТЕ НАВЕРХУ»Большой театр, Москва «КЛАСС-КОНЦЕРТ»Большой театр, Москва «КОРСАР»Большой театр, Москва «ПРОБУЖДЕНИЕ ФЛОРЫ»Мариинский театр, Санкт-Петербург «ХОРЕОГРАФИЯ ДЖЕРОМА РОББИНСА»: «ВРЕМЕНА ГОДА», «КОНЦЕРТ»Театр оперы и балета, Пермь «ЧАЙКА»Театр балета Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург «ЧАЙКА»Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва «ШЕПОТ В ТЕМНОТЕ»Театр оперы и балета, Новосибирск СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ – СПЕКТАКЛЬ «КАРМЕН. ЭТЮДЫ»Московский Художественный театр им. А.П.Чехова, Москва «ПЕСНИ КОМИТАСА»Танцевальная компания Натальи Каспаровой, Санкт-Петербург «БЕЗНАДЕЖНЫЕ ИГРЫ»«До-театр», Санкт-Петербург - Ахен «ПОСЛЕ ВОВЛЕЧЕННОСТИ. ДИПТИХ. ЧАСТЬ 2»Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург «ТО, ЧТО Я НИКОМУ НЕ СКАЗАЛ» («Things I Told Nobody»)Балет Евгения Панфилова, Пермь БАЛЕТ/СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ - РАБОТА ДИРИЖЕРА Феликс КОРОБОВ«Чайка», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва БАЛЕТ/СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ - РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА/ХОРЕОГРАФА Татьяна БАГАНОВА«После вовлеченности. Диптих. Часть 2», Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург Сергей ВИХАРЕВ«Пробуждение Флоры», Мариинский театр, Санкт-Петербург Алексей РАТМАНСКИЙ, Юрий БУРЛАКА«Корсар», Большой театр, Москва Алла СИГАЛОВА«Кармен. Этюды», МХТ им. А.П. Чехова, Москва Кристофер УИЛДОН«Misericordes», Большой театр, Москва Борис ЭЙФМАН«Чайка», Театр балета Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург БАЛЕТ/СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ – ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария АЛЕКСАНДРОВА«Misericordes», Большой театр, Москва Ярослава АРАПТАНОВА«Хореография Джерома Роббинса»: «Времена года», «Концерт», Театр оперы и балета, Пермь Светлана ЗАХАРОВА Медора - «Корсар», Большой театр, Москва Валерия МУХАНОВА Заречная - «Чайка», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Оксана КУЗЬМЕНКО Аркадина - «Чайка», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича -Данченко, Москва Наталья ОСИПОВА «В комнате наверху», Большой театр, Москва Екатерина ОСМОЛКИНА Флора - «Пробуждение Флоры», Мариинский театр, Санкт-Петербург Мария ТИХОНОВА«То, что я никому не сказал», Балет Евгения Панфилова, Пермь БАЛЕТ/СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ – МУЖСКАЯ РОЛЬ Олег ГАБЫШЕВ Треплев - «Чайка», Театр балет Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург Дмитрий ГУДАНОВ «Misericordes», Большой театр, Москва Андрей МЕРКУРЬЕВ Бирбанто - «Корсар», Большой театр, Москва Андрей МЕРКУРЬЕВ «В комнате наверху», Большой театр, Москва Юрий СМЕКАЛОВ Тригорин - «Чайка», Театр балет Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург Дмитрий ХАМЗИН Треплев - «Чайка», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Николай ЦИСКАРИДЗЕ Конрад - «Корсар», Большой театр, Москва ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - СПЕКТАКЛЬ «БАРОНЕССА ЛИЛИ»Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург «САМОЛЕТ ВАНИ ЧОНКИНА»Театр музыкальной комедии, Хабаровск «WWW.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.NET»Театр музыкальной комедии, Екатеринбург «СИЛЬВА»Театр музыкальной комедии, Новосибирск ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - РАБОТА ДИРИЖЕРА Эхтибар АХМЕДОВ«Сильва», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Борис НОДЕЛЬМАН«www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ - РАБОТА РЕЖИССЕРА Владимир ОРЕНОВ«Самолет Вани Чонкина», Театр музыкальной комедии, Хабаровск Кирилл СТРЕЖНЕВ«www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Элеонора ТИТКОВА«Сильва», Театр музыкальной комедии, Новосибирск ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ – ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария ВИНЕНКОВА Нора Исанина - «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Зоя ВИНОГРАДОВА Агата Иллишхази - «Баронесса Лили», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Валентина КОСОБУЦКАЯ Кристина Иллишхази - «Баронесса Лили», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Светлана КОЧАНОВА Мать Мити - «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ – МУЖСКАЯ РОЛЬ Дмитрий АВЕРИН Бони - «Сильва», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Денис ЖЕЛТОУХОВ Ваня Чонкин - «Самолет Вани Чонкина», Театр музыкальной комедии, Хабаровск Евгений ЗАЙЦЕВ Митя Агеев - «www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Иван КОРЫТОВ Фреди - «Баронесса Лили», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Владлен ПАВЛЕНКО Гладышев Кузьма - «Самолет Вани Чонкина», Театр музыкальной комедии, Хабаровск Роман РОМАШОВ Эдвин - «Сильва», Театр музыкальной комедии, Новосибирск РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Резеда АХИЯРОВА«Любовь поэта», Театр оперы и балета, Казань Владимир КОБЕКИН«Маргарита», Театр оперы и балета, Саратов Александр ПАНТЫКИН«www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Владимир ДАШКЕВИЧ"Самолет Вани Чонкина», Театр музыкальной комедии, Хабаровск РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Сергей АЛЕКСАНДРОВ«www.СИЛИКОНОВАЯ ДУРА.net», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Давид БОРОВСКИЙ«Евгений Онегин», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Пол БРАУН«Электра», Мариинский театр, Санкт-Петербург Пьер-Андре ВЕЙЦ «Пеллеас и Мелизанда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Павел ДОБЖИЦКИЙ«Леди Макбет Мценского уезда», Театр оперы и балета, Новосибирск Борис КАМИНСКИЙ«Корсар», Большой театр, Москва Юрий КУПЕР«Борис Годунов», Большой театр, Москва Зиновий МАРГОЛИН«Енуфа», Мариинский театр, Санкт-Петербург Дмитрий ЧЕРНЯКОВ«Евгений Онегин», Большой театр, Москва
Villina: ЗМ 2009 ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ «КОНЁК ГОРБУНОК», МХТ им. А.П. Чехова, Москва ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ/ РАБОТА ДИРИЖЕРА Эхтибар АХМЕДОВ, «Гадюка», Театр музыкальной комедии, Новосибирск ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Гали АБАЙДУЛОВ, «Гадюка», Театр музыкальной комедии, Новосибирск ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария ВИНЕНКОВА, Фике (молодая Екатерина) – «Екатерина Великая», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Премия не присуждалась http://www.goldenmask.ru/news.php?nid=935&year=
Призрак: Villina пишет: ОПЕРЕТТА/МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Премия не присуждалась ну правильно все, некому- вот и не присуждалась ГМК-то не номинировался
miliuna: Призрак пишет: ГМК-то не номинировался Так он в будущем году может в номинации попасть, на офе вроде писали. А что, вполне могут номинировать за декорации. А как думаете, за что еще? И кого?
Призрак: miliuna пишет: А что, вполне могут номинировать за декорации. А как думаете, за что еще? И кого? главное, чтобы не номинировали за костюмы и за грим. И режиссера!
Villina: А вот кто запишет сегодня церемонию вручения?
Минка: Результаты в жанре "Оперетта-мюзикл" под скрытым текстом. Ну, для тех, кто ждет трансляцию и не хочет знать заранее. ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ПРОДЮСЕРЫ, Театр «Et Cetera», Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Всеволод ПОЛОНСКИЙ / «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА-/МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Дмитрий БЕЛОВ / «Продюсеры», Театр «Et Cetera», Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Наталья БЛАГИХ / Улла – «Продюсеры», Театр Et Cetera, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Егор ДРУЖИНИН / Лео Блум – «Продюсеры», Театр «Et Cetera», Москва
Tatevik: Минка Ес! Я за них болела:)
Villina: Ого. Удивили. Я думала, хоть одну масочку уступят, ебсовестные...
Natasha: Честно говоря, я тоже думала, что хоть одну маску-то уступят.
Tatevik: Чего ж тут удивительного, по-моему, очень предсказуемый результат.
Villina: Ну не до такой же степени. Вообще начисто МК прокатили. Ни за свет, ни за что не дали? Когда НДП с Норд-Остом делились, то хоть поровну разошлись (пусть не в той пропопции, как следовало бы).
Tatevik: Фильштинский номинирован за свет за другой спектакль, и вроде бы выиграл. Учитывая, что это не самая гениальная его работа, лишний раз номинировать и без того многократного лауреата маски, да еще и проходящего по другой номинации я смысла не вижу. Окунев - ну тот же случай, что и Фильштинский, дополненный еще и той степенью цинизма, с которой этот художник цитирует сам себя и своих коллег уже много лет. В комиссии сидят не идиоты и не слепые - за подобные декорации его номинируют почти каждый год, даже удивляюсь, как это он так умудряется. За "его" костюмы уже взяла когда-то призы Доминик Борг фо Франции - году в 2001:):) Ну нельзя же за одну и ту же работу несколько раз призы давать. Так что причины этих номинаций, вернее их отсутствия, я думаю, ясны. О причинах отсутствия среди номинантов Чевик говорить, я думаю, тоже не приходится. Ибо отсутствие режиссуры никак не может быть номинировано на "лучшую режиссуру". Сам мюзикл не номинировать не могли, однако по выше перечисленным критериям, до лучшего мюзикла года он явно не дотянул, слишком много спорностей, в отличие от продюссеров, у которых нет провалов ни по одному звену. Композитора не номинировали, видимо, потому что побоялись пока номинировать авторов попсового продукта - заявили матерых академистов. Но - ИМХО - игнатьеву маску давать рановато. Вот поставят Царскую охоту, там и будем руками и ногами и сердцами болеть. Что до актеров, то - на мой взгляд - двое солистов Монте-кристо нервно курят в с углу по сравнению с дружининым и Благих.
Villina: Tatevik пишет: Что до актеров, то - на мой взгляд - двое солистов Монте-кристо нервно курят в с углу по сравнению с дружининым и Благих. Да куда уж солисту оперетты до Васечкина уж певец и актер - клейма ставить негде. Точнее, пластыря прилепить Tatevik пишет: до лучшего мюзикла года он явно не дотянул Ага, а "Продюсеры" дотянули и перетянули. Впрочем, ладно. Им надо сборы спасать, да и ЛиШ на подходе - нехай балуются масочками.
Tatevik: Собственно, я это все к тому, что искусство не всегда мерится количеством камушков на платьях актрис и величиной экранов на стенках. Иногда, как ни странно, побеждает талант:) С чем я эту "Золотую маску" и поздравляю - я даже перестала относиться к премии скептически.
Villina: Tatevik пишет: искусство не всегда мерится количеством камушков на платьях актрис и величиной экранов на стенках Если это всё, на что вы обратили внимание в МК, то, конечно, мы в непересекающихся измерениях и спорить не о чем
Tatevik: Villina пишет: Ага, а "Продюсеры" дотянули и перетянули. Впрочем, ладно. Им надо сборы спасать, да и ЛиШ на подходе - нехай балуются масочками. так рассуждаете, будто вас лично маски лишили:) Со сборами, по моим данным, там в последнее время все в порядке, ну а завесь рекламой всю москву - так народ еще и не только на мюзикл, он на курочку рябу побежит, не сравнивайте репертуарник и комерческий проект. Монте-кристо изначально БЕЗДАРНО поставлен режиссером, спасти положение могли лишь артисты, но, имхо, не на тех поставили. А вот "солист оперетты" - это еще не гарантия качества. Порой даже наоборот. "Васечкин" же, как вы выразились, может, и не обладает лужоной глоткой, но вполне способено чисто, аккуратно и эстетично спеть, ровно на столько, на сколько это требуется в этой роли. А вот солист оперетты ваш требований к вокалу в этой роли как раз не выполняет. По дамам - могу сказать то же самое. Да и вообще, я считаю, что Балалева надо было бы выставлять, он бы смог по крайней мере конкурировать. А тут провал был обеспечен уже одними номинантами на главные роли.
Tatevik: К слову, если уж не Дружинин, то Леонидов был бы вторым претендентом, я думаю, а третьим, еще один актер - не помню имени. Так что масочка в номинации за мужскую роль Монте-кристо не светила в принципе.
Кареглазая: Tatevik пишет: Что до актеров, то - на мой взгляд - двое солистов Монте-кристо нервно курят в с углу по сравнению с дружининым и Благих. Да, можно прокомментировать: чем же люди из "Продюсеров" лучше? От Дружинина нет ощущения провала, но для лучшей мужской роли этого недостаточно. А Ланская мне вокально не всегда нравится, но играет хорошо. И здесь есть вообще что играть, в отличие от Улллы.
Tatevik: Villina пишет: Если это всё, на что вы обратили внимание в МК, то, конечно, мы в непересекающихся измерениях и спорить не о чем если это все, что вы можете ответить в качестве аргумента в вопросе о заслуженности "масок" для монте-кристо, то спорить действительно не о чем.
Villina: Ну, для меня очевидно, что артист мюзикла должен уметь петь как минимум. Оставляя в стороне вопрос моего пристрастия к МК, Вы назовете Егора вокалистом?
Villina: Tatevik пишет: Балалева надо было бы выставлять, он бы смог по крайней мере конкурировать Вот уж господи упаси, чтоб Балалаев проиграл Дружинину. Честно сказать, никому из МК не пожелала бы, и Новиков не исключение, оказаться на месте "конкурента ЕД" в данной ситуации. Вы заметили, что он был стопроц уверен в получении, даже в предвручательном интервью?
Tatevik: Кареглазая пишет: А Ланская мне вокально не всегда нравится, но играет хорошо. И здесь есть вообще что играть, в отличие от Улллы. Ну вот вы забавные люди, правда, улла - офигенная характерная роль, еще и неплохо спетая Натальей Благих, чего в Монте-кристо ни у одной из Мерседес мы не имеем. Текстов - раз два и обчелся, где хоть как-то актерские навыки показать, все развитие персонажа происходит в песнях, которые поются слабее , чем должны бы. Когда на "Кто ты" вянет зал, вместо большого апплауза (простоте, но Сидорцова срывала бОльшие овации в этом номере, выступая в клубе 100 человек на сцене метр-на метр, и всем казалось, что это стадион или огромный театр, а здесь в тысячном зале ощущение клуба - от недостатка темперамента и звуковой свободы), я понимаю, что роль провалена. Это мюзиклы разных типов - продюсеры - в бюольшей степени актерская история, МК - музыкальная. Когда в свое время Дольникова обыграла Гусеву на маске, это было закономерно. Хотя я не люблю Гусеву, но объективно, она актриса в миллион раз круче теоны, да и ролька там посложнее, чем эсма, которая "песенки поет, да орешки все грызет", однако она пела их на гораздо более высоком уровне, чем гусева произносила свои диалоги. Полставь Дольникову в разговорную речь - это будет паноптикум, а в пении она раскрывалась гениально. Вот и результат. Так и здесь - улла ОТЛИЧНО сыграно и в рамках необходимой роли адекватно спета. Мерседес же провалена вокально, а сыграна... ну см. выше... Да и потом, я полагаю, что в жюри маски сидели минимум человек 7 не последних в театральном мире, чтобы составить куда более профессиональное, чем наше с вами суждение о номинантах.
Tatevik: Villina пишет: Вот уж господи упаси, чтоб Балалаев проиграл Дружинину Балалаев бы выиграл. Про дружинина я все написала выше - о его вокале в рамках ДАННОЙ роли. Хотя, признаться честно, за неимением Балалаева, я болела за Леонидова. Он прекрасен в роли Макса.
Villina: Tatevik пишет: чего в Монте-кристо ни у одной из Мерседес мы не имеем Ну, полагаю, это одна из причин вашего нескрываемого торжества. Поверьте, будь на их месте хоть Наташа, получила бы все равно та девушка. Как ее. Не понимаю радостей таких сюжетов. С Дольниковой, увы, мы тоже помним, как это вышло. И как вышло с Маракулиным. Tatevik пишет: Балалаев бы выиграл. Теперь мы этого наверняка уже не узнаем. Но, согласитесь, сразу же по оглашении номинации возник вопрос - а с чего это от МК не главный герой выдвинут? И насчет Леонидова. Раз уж надо было дать Пр-м, так почему не поющему, а вот такому?
Кареглазая: Tatevik пишет: Да и потом, я полагаю, что в жюри маски сидели минимум человек 7 не последних в театральном мире, чтобы составить куда более профессиональное, чем наше с вами суждение о номинантах. Про жюри мюзикла/оперетты ничего не могу сказать, а от того, что видела в драме (немосковское), осталось недоумение. Т.е. я бы не стала целиком полагаться на мнение экспертов.
Tatevik: Villina пишет: Поверьте, будь на их месте хоть Наташа, получила бы все равно та девушка. Да с чего ж вы такое взяли? Это я не о Наташе, а о девушке. Благих - рядовая актриса театра. Талантливая. Поющая. Танцующая. Замечательная драматическая актриса. Не медийная правда. Если вы намекаете на то, что здесь имеет место подтасовка, подкуп или что-то еще, что могло бы обосновать эту предопределенность, то на мой взгляд, у Валерии - со всеми ее первоканальными прайм-таймами и бесконечными вводами во все музспектакли страны таких возможностей и связей куда больше, чем у натальи благих. Villina пишет: Ну, полагаю, это одна из причин вашего нескрываемого торжества. какие громкие слова, прм страшно. Торжество! Пойти салютег шоли пустить:):):) К счатью, я к дележу масок отношусь проще чем вы, и не испытываю ни скорби , ни торжества, в отличие от вас, ведущей себя как ребенок, у которого сломали игрушку. Villina пишет: С Дольниковой, увы, мы тоже помним, как это вышло. И как вышло с Маракулиным. а причем тут маракулин? в этой связи Федот -стрелец Филатовский вспоминается - "где бы что ни говорили, все одно сведет на баб":):)
Tatevik: а с чего это от МК не главный герой выдвинут? И насчет Леонидова. Раз уж надо было дать Пр-м, так почему не поющему, а вот такому? есть у меня и на тот и на другой счет мыслишка, но я ее не стану озвучивать. Могу лишь сказать, что конъюнктуры в премиях этих никто не отменял до определенной степени, и порой имена номинантов называются не только и не столько членами жюри, сколько режиссерами, продюсерами самого спектакля и прочими причастными и заинтересованными. Иными словами, "если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно" (с). Кареглазая пишет: Про жюри мюзикла/оперетты ничего не могу сказать, а от того, что видела в драме (немосковское), осталось недоумение. Т.е. я бы не стала целиком полагаться на мнение экспертов я бы тоже. А потому по-прежнему считаю, что Игорь был бы более достоин, или тот же Леонидов:)
Кареглазая: Villina пишет: И насчет Леонидова. Раз уж надо было дать Пр-м, так почему не поющему, а вот такому? Леонидов там смотрится нормально. И поет, и играет. Он, между прочим, учился у Додина и в театре работал.
Tatevik: Кареглазая Леонидов отличный, он и актер и певец, жаль, что его обошли, имхо, он все же ярче дружинина. вролчем, я повторяюсь. кстати, вот полный список лауреатов - http://www.goldenmask.ru/news.php?nid=1059&year= похвалюсь - применительно к музтеатру я угадала почти всех, кроме мужской роли в мюзикле и женской в опере:)
Villina: Tatevik пишет: имена номинантов называются не только и не столько членами жюри, сколько режиссерами, продюсерами самого спектакля и прочими причастными и заинтересованными Об этом я и говорю. И не порой, а как правило. Просто, значит, Тартаковскому было не очень надо. Tatevik пишет: где бы что ни говорили, все одно сведет на баб Кроме той маски и вот этой я ни за одной не следила, по простой причине - у меня не было фаворитов. Про жюри и профессионализм оных можно не говорить - кто все эти люди? Если премия общенациональная, их должно знать больше чем полсотни их узкоспециальных коллег. А про ребенков и игрушек давайте не будем углубляться. Мы не так близко знакомы, чтобы по напечатанным текстам вы могли метко судить о глубине моих переживаний
Tatevik: Villina пишет: Просто, значит, Тартаковскому было не очень надо. ему то как раз и было надо. потому, как я полагаю, Игоря с номинацией и прокатили.
Tatevik: Villina пишет: А про ребенков и игрушек давайте не будем углубляться. Мы не так близко знакомы, чтобы по напечатанным текстам вы могли метко судить о глубине моих переживаний равно как и вы о моих - рассуждения про торжества там всякие начала не я.
Дипломатка: Моё субъективное мнение - в кой-то веки всё закономерно и заслуженно. И Зонтики, и Продюсеры. К сожалени, Граф - это поделка и даже хуже - подделка под французов. И не очень удачная.
Tatevik: Villina пишет: Если премия общенациональная, их должно знать больше чем полсотни их узкоспециальных коллег. а лауреатов-то у нас что - вся страна знает? Извините, это не критерий. Впрочем, в этом году вроде дунаевский и кончаловский музтеатр судили...
Villina: Tatevik пишет: считаю, что Игорь был бы более достоин А с этим никто и не спорит. Хотя кто угодно более достоит чем то что получилось. Ну, разве что Джекилл нашего розлива менее достоин И вообще, чего я, и правда. Вот билетик на завтра лежит. И будет мне что я хочу от мюзикла как явления
Tatevik: Дипломатка пишет: в кой-то веки всё закономерно и заслуженно. И Зонтики, и Продюсеры. К сожалени, Граф - это поделка и даже хуже - подделка под французов. Спасибо. Жму вашу руку. Коротко, ясно и по существу.
Villina: Не было бы счастья, да несчастье помогло. Это я про ИБ.
Дипломатка: Villina пишет: вот этой я ни за одной не следила, по простой причине - у меня не было фаворитов. Про жюри и профессионализм оных можно не говорить - кто все эти люди? Если премия общенациональная, их должно знать больше чем полсотни их узкоспециальных коллег. А я восприняла как личное оскорбление маску Мазихина в ущерб Маракулину
Tatevik: Villina пишет: И будет мне что я хочу от мюзикла как явления МК - ваш максимум?:):)
Villina: Tatevik пишет: а лауреатов-то у нас что - вся страна знает? Кто ж не знает Васечкина? Или лидера "Секрета"? Дипломатка пишет: А я восприняла как личное оскорбление маску Мазихина в ущерб Маракулину О, у тебя тоже игрушку отняли, пойдем вместе отбивать!
Метёлочка: Tatevik пишет: и порой имена номинантов называются не только и не столько членами жюри, сколько режиссерами, продюсерами самого спектакля и прочими причастными и заинтересованными. во-во.))) Тартаковский единственного из труппы более-менее главного героя и двинул в номинанты.)) А то мюзикл ставь, костюмы шей, экран покупай.. а маска на сторону уйдет.)))
Tatevik: Дипломатка пишет: А я восприняла как личное оскорбление маску Мазихина в ущерб Маракулину Разве мазихин был плох? Абстрагируя от романтики образа АМ. Вот я как понимаю... Нотр и Норд ост делили эти маски, поскольку была некая равность величин проектов... У каждого свои плюсы-минусы были... А здесь-то явное превосходство постановки калягинской, чего уж спорить-то...
Tatevik: Метёлочка пишет: во-во.))) Тартаковский единственного из труппы более-менее главного героя и двинул в номинанты.)) А то мюзикл ставь, костюмы шей, экран покупай.. а маска на сторону уйдет.))) Спасибо, что поняли, о чем я Villina пишет: Кто ж не знает Васечкина? Или лидера "Секрета"? Это исключение из общего правила. Я говорю о том, что народ ВООБЩЕ в россии мало знаком с театральным искусством. В москве-то даже, не говоря о периферии...
Villina: Tatevik пишет: МК - ваш максимум?:):) А мне не стыдно. Я не лезу в эксперты, просто делюсь мнением и эмоциями. Другие жанры музтеатра не для меня, не буду корчить корифея. А драма отдельной строкой - там свои максимумы.
Villina: Метёлочка пишет: единственного из труппы более-менее главного героя Ну в общем да, не Голубева же - Бертуччо поменьше будет... ролька. Хотя мог и Кирюхина... но самая была бы фишка - если Маркелова или Шляхтова. А чо! Они уж покруче будут чем Егорка
Tatevik: Villina пишет: Я не лезу в эксперты, просто делюсь мнением и эмоциями Эиоции - это прекрасно. Их рождает музыка. Она же и спектакль МК держит, имхо. потому что вся эмоция в ней заложена. Убери музыку - театра не останется. А продюсеров это не постигнет, там театр в каждом жесте, в каждом такте, в каждом отрезке декорации.
Tatevik: Villina пишет: Хотя мог и Кирюхина... Кирюхин еще меньше...
Villina: Tatevik пишет: Убери музыку - театра не останется. Для меня как для зрителя эта фраза - верх нелепости. Если птице отрезать руки, если ноги отрезать тоже, эта птица умрет от скуки, потому что сидеть не сможет. Есть некое единство, создающее целостное впечатление. Убери одну часть - рухнет целое. И не так важно, какую: музыку, декорации, свет, игру актеров, балет... 2-1=0. Или пресловутых "Продюсеров" можно играть без музсопровождения?
Призрак: Tatevik пишет: имхо, не на тех поставили. согласна! Villina пишет: согласитесь, сразу же по оглашении номинации возник вопрос - а с чего это от МК не главный герой выдвинут? потому что главный герой- не солист театра Оперетты, ясен перец!
Метёлочка: Villina пишет: Или пресловутых "Продюсеров" можно играть без музсопровождения? ну не надо так утрировать. Вот тот же Норд-Ост.. Если актеры проговорят свои ариии текстом, то получится драм спектакль, понятный и связный. А че с ГМК будет?
Призрак: Villina пишет: согласитесь, сразу же по оглашении номинации возник вопрос - а с чего это от МК не главный герой выдвинут? да нам то уже давно ясно почему!
Призрак: Дипломатка пишет: А я восприняла как личное оскорбление маску Мазихина в ущерб Маракулину тогда мне тоже так казалось, а сейчас я думаю, что Мазихин был не менее достоин ее получить. И получил. Даже если ГМК не шедевр, то по-любому ясно , что номинация Максима-при всем уважении- чистая политика. Дурацкая и недальновидная, если уж на то пошло! Но что поделать, у наших знакомух продюсеров(не спектакля) нет такого чувства- благодарность...
Villina: Призрак пишет: потому что главный герой- не солист театра Оперетты Ну и позорище тогда эта ваша Маска, вот что я скажу. Конъюнктурное, проплаченное позорище. Кстати, чо два раза ответила, я хоть и в расстройстве, но с первого раза разумею. Метёлочка пишет: А че с ГМК будет? Ага, и из Нотра давайте выкинем музыку и поглядим. Таракану оторвали все лапы и он не воспринимает команды. Вывод - уши у таракана на лапах.
Призрак: Villina пишет: Ну и позорище тогда эта ваша Маска, вот что я скажу. с добрым утром! ты только узнала об этом? Если все эти комиссии просмотровые имеют хоть какой-то смысл вообще, то меня интересует, как они могли просмотреть главного героя? Или в тот день играл Дыбский? А если все таки претендентов предоставил Пан Директор, то- *вырезано цензурой*. Villina пишет: Кстати, чо два раза ответила, я хоть и в расстройстве, но с первого раза разумею. Впрочем, все это уже нафик не важно! а я не в расттройстве, и вообще ничего не разумею))) хрен с ней, с этой продажной маской!
Метёлочка: Villina пишет: Ага, и из Нотра давайте выкинем музыку и поглядим. ну никто конкретно музыку выбрасывать из мюзиклов и не собирался. Это фигурально, для оценки режиссуры. В Нотре все нормально с режиссурой, постановкой и тд и музыкой. И никому не приходило в голову задаваться вопросом - что будет с ним, если выкинуть музыку? Все настоль целостно и органично, что вопросов не возникало (у меня во всяком случае). Но это и другой стиль - французский мюзикл. А ГМК поделка по французкому мюзиклу. Неудачная в плане режиссуры и подбора некоторых актеров. И эмоции родятся там зачастую благодаря только музыке Романа Игнатьева. Отсюда и напрашивается устойчивое выражение - "уберите музыку, что останется?". Это не руководство к действию отрывать тараканам ноги. Это предложение задуматься - менее удачная музыка сделала бы спект настолько же успешным?
Метёлочка: Villina пишет: Ну и позорище тогда эта ваша Маска, вот что я скажу. Конъюнктурное, проплаченное позорище. этого нельзя утверждать, не будучи знакомым с другими номинантами и их работами. Политика Тартаковского - это одно, и совсем другое то что реально из себя представляют номинанты и победители. На ГМК не у всех свет клином сошелся. Я вот от знакомых не раз слышала, что Продюсеры очень классно режиссерски сделан и качественно исполнен актерами. Сама не была, но прям хочется уже сходить.
Призрак: Метёлочка пишет: Я вот от знакомых не раз слышала, что Продюсеры очень классно режиссерски сделан и качественно исполнен актерами. Сама не была, но прям хочется уже сходить. я лично ничего против Продюсеров не имею, поскольку номинирован был Новиков. А так может и я бы повозмущалась
Метёлочка: Призрак пишет: А так может и я бы повозмущалась ни радоваться, ни возмущаться желания особого нету. Не видела продюсеров, равно как и остальных претендентов. Но поскольку не считаю суперами-пуперами ни Ланскую в роли Мерседес, ни Новикова в роли Фернана, то рада, что где-то есть роли, сыгранные другими актерами более достойно, и ГМК это, слава Богу, не потолок мюзикла в России.
Призрак: Метёлочка пишет: где-то есть роли, сыгранные другими актерами более достойно роли-то есть, вот только их не номинировали
Метёлочка: значит актер не приглянулся в этой роли. Или не всем эти роли глянутся в контексте самого спекта. Говорю как дилетант, не представляющий как и что там происходит в отборе. Но если проект понравился, то и роли там искать хочется, видимо. А Продюсеров надо бы посетить. Вон сколько призов нахватали вкупе с Муз.сердцем еще.
Призрак: Метёлочка пишет: начит актер не приглянулся в этой роли или не того актера посмотрели в Этой роли
Метёлочка: Ну то есть получается один раз спект смотрят? И если посчитали роль Мерседес достойной для номинации, то на вторую актрису даже и не взглянут? Тогда совсем смешно получается.)) Я думаю, тартаковский понимал, что никому там ничего особо не светит. Чевик свою и ту не сумел впихнуть. Поэтому играл типа ва-банк - либо медийная Ланская принесет маску хотя бы проекту, либо Новиков - маску и проекту и театру оперетты.)
Марина: ой, какие страсти в клочья - неужто всерьез можно было ждать масок для МК??? чтоб так убиваться-то потом. Егор проделал серьезную работу, чем-то схожую по сложности с балалаевским трудом, и смог сделать роль совершенно органично - там даже его невокальность вписывается на все сто, потому что поет аккуратно и чисто, но робко, как и положено забитому бухгалтеру. Про Леонидова не знаю, а Мазихин супер там, равно как и другая Улла - Диевская (тут тоже сыграло, что приглашенной артистке фиг что дадут, двигают из труппы). Плюс еще каскад шикарных актерских работ в поставленном профессионально и убедительно спектакле, о котором не услышишь столько "лестных" эпитетов, сколько о монтекристе. Сидели мы давеча с одной критикессой за беседою о том-о сем, и она сказала без всякой моей подачи, что надо пересмотреть МК, потому что явно не повезло с составом: Ланская это все-таки... (далее разгромная характеристика артистки человеком на 200% непредвзятым). Я готова была аплодировать: понимание - ценная вещь:)) Какая маска??? кому??? Это Новиков зэ бэст в музтеатре у нас? я вас умоляю, люди! ясно, есть на каждого артиста аудитория, большая или малая, но есть какие-то приличия, которые даже на ЗМ не станут нарушать. А против Игоря было б ой как непросто Егора выставить и победить. Это был бы уже вариант железобетонный. При текущем списке выдвинутых - совершенно правильная масочка вышла. Если от этого вообще что-то зависит в жизни:) я еще очень рада за женовачей кстати, спектакль необычный и сильный, хоть и на любителя. да, а почему топик о Маске в этом разделе живет?
Tatevik: Призрак пишет: а я не в расттройстве, и вообще ничего не разумею Villina пишет: Или пресловутых "Продюсеров" можно играть без музсопровождения? вы всегда переворачиваете все с ног на голову, или только мои посты? Не верю, что я уж настолько непонятно выражаюсь, потому как Метёлочка пишет: Если актеры проговорят свои ариии текстом, то получится драм спектакль, понятный и связный. и понимает , о чем я. Еще раз спасибо. Да, я говорю о том, что если убрать из МК музыкальную составляющую, и вложить эти тексты в уста актеров как драматические связки и монологи, или же положить на музыку, но другую, обладающую меньшим драматизмом и экспрессией, представьте себе эту мизансцену - концертные номерочки с подтанцовочкой, которая мимо задачи, мимо режиссуры и мимо стилистики. С продюсерами - можно делать что угодно, хоть руки вверх саундтреком пустить - действо, с его режисерской концепцией останется. По-моему , это очевидно.Призрак пишет: сейчас я думаю, что Мазихин был не менее достоин ее получить. И получил ППКС. Марина пишет: При текущем списке выдвинутых - совершенно правильная масочка вышла. Если от этого вообще что-то зависит в жизни:) И то правда. Не понимаю ажиотажа и расстройств. Метёлочка пишет: тартаковский понимал, что никому там ничего особо не светит вряд ли. Говорят, он был очень удивлен, и искренне не врубался, почему не номинировали Чевик и Окунева. А Балалаева сам профукал, имхо.
Tatevik: Марина пишет: равно как и другая Улла - Диевская Смотрела обеих, обе хорошие, Благих правда на мой взгляд похаризматичнее:) Хотя Диевская лучше поет вроде. Ну и под всем остальным - ППКС.
Ежик в тумане: Получается,это не столько Продюссеры выиграли,сколько Монте-Кристо проиграл(благодаря нелегетимным выдвиженцам)!
Призрак: Tatevik пишет: Говорят, он был очень удивлен, и искренне не врубался, почему не номинировали Чевик и Окунева. А Балалаева сам профукал, имхо. гм, вот я не знаю Владимира Исидоровича так хорошо, но как-то считала его весьма неглупым человеком со своими целями в ТО. Мне определенно неясна его непонятная любовь к Чевик, которую никто за режиссера не считает вообще, и странна его нелюбовь к Игорю. Если отбросить Окунева, костюмы которого в ГМК мне все время что-то напоминают, и музыку, которая нравится далеко не всем(мне нравится), имхо номинации достоин только свет. Ну, помимо главного героя, разумеется. Я все никак не дойду до Продюсеров, потому не могу определенно сказать ничего о Егоре.
Tatevik: Ежик в тумане пишет: Получается,это не столько Продюссеры выиграли,сколько Монте-Кристо проиграл(благодаря нелегетимным выдвиженцам)! Да нет, продюсеры выиграли, имхо, заслуженно, просто эта постановка на порядок лучше всех остальных представленных.
Villina: Марина пишет: А против Игоря было б ой как непросто Егора выставить и победить. Это был бы уже вариант железобетонный. А почему МЫ это понимаем, а ОН нет? Разве мы директора ТО?
Tatevik: Villina пишет: А почему МЫ это понимаем, а ОН нет? Разве мы директора ТО? Пути директоровские неисповедимы:):):)
Марина: он много чего не понимает такого, что кажется очевидным и ребенку:) при все своем уме:)) почему не номинировали Чевик и Окунева. вот уж кого не хватало там, так это супермегарежиссера Ч:)) какой ни возьми материал, жалко его заранее, когда он попадет к этой вот команде... и не видать им масок никогда конечно.
Tatevik: Марина пишет: какой ни возьми материал, жалко его заранее, когда он попадет к этой вот команде... Господи , дай им разума не отдать в руки этой команды царскую охоту...
Призрак: Марина пишет: и не видать им масок никогда конечно. Бабенко маску получил за Маугли
Ежик в тумане: Tatevik пишет: Господи , дай им разума не отдать в руки этой команды царскую охоту... И ведь чаще всего сбываются самые мрачные предположения...
Призрак: ну а кто еще способен предоставить такую репетиционную и рекламную базу, чтоб не получилась очередная разваливающаяся гастрольная версия?
Tatevik: Призрак пишет: Бабенко маску получил за Маугли вот еще одна загадка... Но там он был на своем месте хотя бы, а вот в Ридже и МК его никак не могу "вкурить"...
Tatevik: Призрак пишет: ну а кто еще способен предоставить такую репетиционную и рекламную базу, чтоб не получилась очередная разваливающаяся гастрольная версия? база- базой, а команда командой. Тартаковский вполне способен кого-то более вменяемого позвать.
Призрак: Tatevik пишет: Тартаковский вполне способен кого-то более вменяемого позвать. Способен. Поэтому я и сказала, что для меня загадка, чем ему так пришлась Чевик.
Tatevik: а вот пришлась и баста:):):) загадки истории:)
Марина: Бабенко маску получил за Маугли на ниве детских музспектов не всегда густо:) и опять же - Леша сделал это лучше, но он не в труппе, и ему не светило ничего. хоть из кожи вон лезь. Чевик, Ланская, Новиков... - ряд симпатий выстраивается красноречивый
miliuna: Церемония вручения премии "Золотая маска": http://narod.ru/disk/19835999000/%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0.avi.html или http://nukeuploads.com/download/1271569568/KYE766YHCAOZM7Z/Золотая_маска.avi.html или http://depositfiles.com/files/ot9gzanse или http://www.megaupload.com/?d=5Y8QH7UD
miliuna: "Золотая маска", только оперетта/мюзикл (ну кому целую церемонию не скачать): http://narod.ru/disk/19836611000/%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0%20%D0%BC%D1%83%D0%B7.%20%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80.avi.html или http://nukeuploads.com/download/1271574142/ZXYPXHITSLD1O4E/Золотая_маска_муз._театр.avi.html или http://depositfiles.com/files/ujyp4cjwo или http://www.megaupload.com/?d=HTSQGKTY
Призрак: Спасибо!
Кареглазая: Спасибо! (Но без специальных призов меценатам было бы совсем хорошо.)
Маша: Дипломатка пишет: А я восприняла как личное оскорбление маску Мазихина в ущерб Маракулину А мне вообще было странно, что Фролло который впечатлил даже зарубежных продюсеров, не получил НИЧЕГО. Ведь если я не ошибаюсь его даже французы лучшим исполнителем этой роли тогда признали, ну что-то такое тогда было. А Мазихина я тогда не видела, так что ничего сказать не могу (тогда еще трагедия случилась, возможно еще поэтому на Нрд-Ост обращали большое внимание, но это уже жизнь).
Ежик в тумане: наличие премий и званий еще ни о чем не говорит!Всеми премиями заправляют деньги,политика и ...лотерея.
Villina: Вообще ЗМ какая-то антипутевка в жизнь получается. Где Теона? Где Мазихин? Ну и нынешние там же будут.
Метёлочка: Почему антипутевка? Если актер из труппы театра получает маску и продолжает работать в том же театре дальше, то для него и не меняется ничего. А для пришлых_в_проекты, маска уж точно не гарантия, что щас прям работой звалят тебя. Но и тем и другим оценка их работы приятна.
Марина: Теона на учебе в США от премии Триумф. Фиговато, да:))
Villina: Так не от Маски же, правильно? Ты, конечно, имела в виду "премии"?
miliuna: Кареглазая пишет: Но без специальных призов меценатам было бы совсем хорошо. Я тогда не посмотрела еще - не заметила их просто. Но ведь их можно перемотать или срезать самим.
Марина: Ты, конечно, имела в виду "премии"? ну чего спрашивать, можно сразу исправить:) буду офигенно признательна:) ты пишешь про плохое дальнейшее развитие пути после Маски, и я уточняю, что не так все ужасно, имхо. Американская киношкола - это антипутевка в жизнь? уж не сказала б.
Villina: Марина, ну я подразнилась - где-то тут рядом твой вопрос про "жЮри" такой же Ну, поглядим, что там у Теоны будет дальше, всех ей благ. Но правда же, не Маска ей это дала, а Триумф же. Тем временем нас осенила спичем Анжелика: 19.04.2010-10:52 - Анжелика Всем приветики :) Абсалютно согласна со всеми пишущими!!! Это просто не справедливо, что Монте Кристо не дали ни одной маски! Я конечно понимаю что когда вручают оскары то очень много оскаров дают одному фильму. Вот например Титанику или Аватару. Но даже Аватару в этом году дали не все оскары на которые его наминировали. А тут этим Продюсерам отдали все премии. Это очень не честно я считаю :( Я конечно понимаю, что Максим наверно еще молодой и еще ему рано такую премию получать (ну это мое ИМХО), но все остальные очень даже достойны. И еще я абсолютно согласна с Еленой, что надо было больше артистов на премию выдвигать! Только я думаю, что надо было не только Игоря Владимировича вместе с Максимом наминировать. Думаю что надо было еще наминировать и Владимира Дыбского. Он тоже главный герой и тоже хорошо играет. Не хуже Игоря, а иногда даже лучше, это когда поет. И еще Можно было наминировать Глеба Матвейчука и Дмитрия Ермака! Они замечательные Фернаны! И еще я бы наминировала и Настю Макееву. Она очень красивая Мерседес! И обоих прокуроров! Во первых у них самая красивая песня (О, Господи!), во вторых они уже известные артисты, в третьих они так замечательно играют сумашедших, что им начинаешь верить! А ведь это очень сложно играть сумашедшего! Не каждый актер это сможет! Поэтому я полностью согласна с Еленой! Надо было наминировать не только Леру и Максима! Тогда бы точно маски были наши! :)
Кареглазая: Нет, ну а что "Маска" должна давать?
Villina: Не знаю... вот "Триумф" же даёт.
Кареглазая: Анжелика - это прелесть!
Ежик в тумане: И спасибо вам,Анжелика,за то ,что с вами так весело!
Tatevik: Villina пишет: Где Мазихин? Villina пишет: Где Теона? ну вот у них, по-моему, все прелестно... Villina пишет: Ну и нынешние там же будут. Ой ли. вы думаете, у дружинина карьера на сем кончится?:):):)
Villina: Дружинин вообще сбоку припёка, то есть пластырь. Ухватил масочку для коллекции, так что, думаю, успокоится и больше не станет переходить дорогу настоящим артистам.
Tatevik: ну я бы не сказала, что дружинин не артист и такой уж прям бездарь. Роль в Продюсерах ему однозначно удалась...
Villina: Это не его основная профессия, тем не менее, или я ошибаюсь?
Tatevik: актер - как раз-таки его ОСНОВНАЯ профессия. И единственная. Хореографическогообразования он не имеет ( ну пару лет в американской школе я не считаю) , а актерское - да.
Наблюдатель: Villina пишет: Это не его основная профессия Насколько я помню, у Дружинина актёрское образование. Он выпускник ЛГИТМИКа.
Tatevik: собственно, в подтверждение - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B3%D0%BE%D1%80_%D0%94%D1%80%D1%83%D0%B6%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D0%BD
Villina: А вокальное? Короче, получил свою заплатку и попутного ему ветра. Все равно во всем виноват Тартаковский.
Наблюдатель: Дружинин далеко не единственный актер не имеющий вокального образования, но работающий в российских постановках мюзиклов. А В.И.Т. однозначно крайний!
Марина: Интервью Дружинина-старшего, с рассказом о сыне конечно.
Villina: Наблюдатель пишет: А В.И.Т. однозначно крайний! Да! Позорище - не выдвинуть Балалаева на Маску. И пусть ИБ со мной сто раз не согласится - типа, шума подымать не надо, да и поздно - меня прёт.
Villina: Иные времена - иные песни. Маска 2009-2010 ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ДВА БОЙЦА, Музыкальный театр, Хабаровск МЕРТВЫЕ ДУШИ, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ЮНОНА И АВОСЬ, Музыкальный театр, Ростов-на-Дону ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Валерий ВОРОНИН, «Юнона и Авось», Музыкальный театр, Ростов-на-Дону Борис НОДЕЛЬМАН, «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Константин БАЛАКИН, «Юнона и Авось», Музыкальный театр, Ростов-на-Дону Леонид КВИНИХИДЗЕ, «Два бойца», Музыкальный театр, Хабаровск Кирилл СТРЕЖНЕВ, «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария ВИНЕНКОВА, Лизонька – «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Татьяна КЛИМОВА, Кончита – «Юнона и Авось», Музыкальный театр, Ростов-на-Дону Светлана КОЧАНОВА, Прасковья Федоровна – «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Татьяна МАСЛАКОВА, Тоня – «Два бойца», Музыкальный театр, Хабаровск ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Дмитрий АВЕРИН, Граф Резанов – «Юнона и Авось», Музыкальный театр, Ростов-на-Дону Владимир АЛЕКСЕЕВ, Ноздрев – «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Денис ЖЕЛТОУХОВ, Саша Свинцов – «Два бойца», Музыкальный театр, Хабаровск Евгений ЗАЙЦЕВ, Чичиков – «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Александр КОПЫЛОВ, Губернатор N-ской губернии – «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Владлен ПАВЛЕНКО, Аркадий Дзюбин – «Два бойца», Музыкальный театр, Хабаровск
miliuna: Начинается фестиваль. Как вы считаете, на какой спектакль из представленных стоило бы сходить? http://www.goldenmask.ru/bill.php
Иная: моё личное - советую сходить на Белое на Чёрном 6го апреля. Там играют очень талантливые ребята... там вообще сильный разброс... от только что окончивших университет до заслуженной Елены Шигаповой.
Elinor: А я присмотрела себе спектакль театра Ильхом - что-то новое и познавательное для меня, надеюсь, будет.
Иная:
Villina: Лауреаты премии "Золотая маска"-2011 Оперетта-мюзикл Оперетта-мюзикл, женская роль: Татьяна Маслакова, Тоня - "Два бойца", Музыкальный театр, Хабаровск Оперетта-мюзикл, мужская роль: Дмитрий Аверин, Граф Резанов - "Юнона и Авось", Музыкальный театр, Ростов-на-Дону Оперетта-мюзикл, работа режиссера: Кирилл Стрежнев, "Мертвые души", Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Оперетта-мюзикл, работа дирижера: Борис Нодельман, "Мертвые души", Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Оперетта-мюзикл, спектакль: "Мертвые души", Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
Метёлочка: Кто все эти люди? Вот Глеб Фильштинский маску получил - это я понимаю!
Призрак: Я вообще не понимаю этой тенденции- спектакли под участие в основном просматривают за текущий сезон с февраля по июнь, Маску дают в марте-апреле следующего, в итоге почти все наши мюзиклы какие были, в этот сезон не попадают, а до следующей маски уже не дотягивают)) В этом году вообще одни регионы представлены. вот и получают одни регионы, что спектакли, что актеры. Впрочем, что говорить о купленной ЗМ, если даже свое Музсердце и то в прошлом году творило что-то совсем уж непотребное с представленностью спектаклей.
Villina: А я как в 2003 году положила на эту МАску, так и всё.
Метёлочка: Вчершняя церемония уморительно утомительная была на мой взгляд. Гостиный двор больше оказался похож на стадион.)) Всем победителям для получения маски приходилось преодолевать стометровку по красному ковру.))) Кто-то торопливо шел, стесняясь, что идет так долго, кто-то не выдерживал и переходил на легкую трусцу.))) В итоге всех терзала легкая одышка во время благодарственной речи.)))
Призрак: а я пару раз переключала- чего это они , думаю, так дышат странно)))
Кареглазая: А никто "Маску" случайно не записывал?
Villina: РАМТовская часть, знаю, лежит в жж РАМТа... остальное не попадалось.
Villina: http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=18&area=133 ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ, Музыкальный театр, Иркутск ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ, Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва ЧЁРНАЯ КУРИЦА, Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Тереза ДУРОВА, «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва Сусанна ЦИРЮК, «Граф Люксембург», Музыкальный театр, Иркутск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Эльвина МУЛЛИНА, Алеша – «Черная курица», Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск Анастасия ТЮКОВА, Забава – «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Сергей ДИК, Полкан – «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва Андрей ЕРМОХИН, Водяной – «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва Андрей МАКАРОВ, Чернушка – «Черная курица», Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск
ЭстонскийБлизнец: надеюсь, Клоунада победит во всех номинациях.
Milashka: как-то негусто по части номинантов
Villina: Жаль, что на прессухе наших воротил не спросили, как они относятся к Маске (по аналогии с Музсердцем театра). Трубку-ласты бы процитировали, я думаю.
ЭстонскийБлизнец: проехали.. Жюри "Золотой маски" отказалось вручать премии в жанре оперетты-мюзикла, сообщает РИА Новости. Ни в одной из четырех номинаций этого жанра (спектакль, работа режиссера, женская и мужская роль) жюри не смогло выбрать победителя. Подобное уже случалось в истории "Золотой маски" в 2004 году, когда номинация "Оперетта и мюзикл" также осталась без лауреата. Тогда, однако, в жанре оперетты-мюзикла была всего одна номинация, а не четыре, как сейчас. Церемония вручения премии "Золотая маска" началась в Большом театре вечером 16 апреля.
Villina: Я лично ни за кого не болела - никого не знаю.
Milashka: http://www.goldenmask.ru/news.php?id=1560 лауреаты
Elka: Т.к. все сектакли Золотой маски посмотреть немыслимо, то очень трудно судить о лауретах. Я, конечно, болела за спектакли Стасика, и рада, что он "отхватил" аж 5 масок: работа дирижера и в опере, и в балете; лучший спектакль и в опере, и в балете + лучшая женская роль в балете. Но в опере, балете и драме была реальная конкуренция. Думаю, жюри было нелегко. А в номинации "Оперетта- мюзикл" всего 3 участника. В этом году я сама не попала ни на один из них. Но знакомые, которые были на "Граф Люксембург" и "Черная курица", вроде, остались довольны, хотя про Люксембурга говорили, что уровень нашей оперетты все-таки выше. Интересно, что приз за лучшую женскую роль дали за Лючию ди Ламермур, за которую 2 года назад Маску получила Хибла Герзмава из Стасика. И вообще ходите в Стасик, там есть что посмотреть. Ближайший спектакль, который советую увидеть, послушать - 26 апреля "Севильский цирюльник"
ПАПА: http://teatral-online.ru/news/6433/
Elka: А в драме я была уверена, что не обойдем Маска сатириконовскую "Чайку". Жаль, что никак не дойду до нее. В следующем году буду надеяться, что выдвинут в номинанты "Войну и мир" Стасика и "Пристань" театра Вахтангова, и они победят. Вот будет хохма, если в мюзикле/оперетте продвинут в номинацию швыдковское детище(
Milashka: а я очень надеюсь на Свердловский театр музкомедии :) что Екатерина, что Мертвые души - достойные спектакли! (это я про мюзиклы/оперетты, конечно же) хотя, если не ошибаюсь, у них еще какие-то Маски есть, я особо не копалась в истории в этом году и правда номинация какая-то неинтересная была
Villina: Elka пишет: будет хохма, если в мюзикле/оперетте продвинут в номинацию швыдковское детищеНадеюсь, это всё же будет Орлов.
Наблюдатель: Villina пишет: Надеюсь, это всё же будет Орлов В следующем году этого не будет точно, т.к. следующая "Маска" будет подводить итоги театрального сезона 2011-2012, а "Орлов" выйдет уже в следующем сезоне. Так что МТО может блеснуть лишь "Орфеем в аду" или готовящимся "Фанфаном".
Villina: Наблюдатель пишет: готовящимся "Фанфаном"Так Орлов тоже "готовящийся", нет?
Джулия: Villina пишет: Так Орлов тоже "готовящийся", нет? Премьера "Фанфана" через неделю, т.е. в этом театральном сезоне 2011-2012 :) А премьера "Графа Орлова" в октябре, т.е. уже в следующем сезоне.
Elka: Ну, Орфея не выдвинут, его даже в МГАТО "задвинули", т.е. убрали из репертуара (по крайней мере в мае его нет)
Villina: Лучше бы "Рикошет" вернули (я всё о своём).
zhekkka: Объявили номинантов на Золотую маску: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ АЛЫЕ ПАРУСА, Молодежный театр «Глобус», Новосибирск АЛЫЕ ПАРУСА, Театр-Театр, Пермь БАЛ ВАМПИРОВ, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ, Театр музыкальной комедии, Новосибирск ФАНФАН-ТЮЛЬПАН, Театр «Московская оперетта», Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Елена ГАЗАЕВА, Сара – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Манана ГОГИТИДЗЕ, Ребекка – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Ирина МАКСИМКИНА, Ассоль, Мэри – «Алые паруса», Театр-Театр, Пермь ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Юрий ВЕДЕНЕЕВ, Людовик XV – «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва Евгений ДУДНИК, Остап Бендер – «Двенадцать стульев», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Павел ИВАНОВ, Фанфан – «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва Георгий НОВИЦКИЙ, Альфред – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Иван ОЖОГИН, Граф фон Кролок – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Роман РОМАШОВ, Воробьянинов – «Двенадцать стульев», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Все номинанты тут
Villina: Ожогин должен в этом году что-то получить, однозначно. Точнее, премии должны бечь наперегонки за графом. Объявлены номинанты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" по итогам сезона 2011/12 года Иван Ожогин - номинация "Лучший исполнитель мюзикла" за роль Графа фон Кролока. "Бал вампиров" - номинация "Лучший спектакль в жанре мюзикла" Кентауэр (Венгрия) - номинация "Лучшая работа художника в музыкальном театре" за сценографию спектакля http://www.goldensofit.ru
FateSaw: Ещё товарищи, чтобы список был полным: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА •Алексей НЕФЕДОВ, «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург •Андрей СЕМЕНОВ, «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва *вообще, среди всех номинаций наиболее достойный победы я считаю Нефедова. Дай бог ему и Маску, и МузСердце...
miliuna: Только сегодня заметила, что среди номинантов есть "Графство Осейдж" Новосибирского театра "Глобус". Забавно здесь то, что в ближайшие дни состоится премьера постановки Театра Маяковского по этой же пьесе их худрука Миндаугаса Карбаускиса и прибалтийской команды. Учитывая, что спектакль получился просто отличным, по мне, так лучше отметившегося почти во всех номинациях драматических спектаклей "Талантов и поклонников", будет забавно, если в будущем году "Графство Осейдж" снова будет номинировано, только в постановке уже московского театра. А вообще молодец Миндаугас!!!
Villina: Петербуржцы получили 13 "Золотых масок" на церемонии вручения высшей театральной премии в Москве. Три премии забрал Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. По решению жюри лучшим в номинации "Оперетта/Мюзикл" стал культовый мюзикл Романа Полански "Бал вампиров". Лауреатами названы актеры Манана Гогитидзе - за роль Ребекки, Иван Ожогин - за роль Графа фон Кролока. http://www.rg.ru/2013/04/17/reg-szfo/maski.html
Villina: ЗМ 2014 http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=20&area=144 ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ БЕЛАЯ ГВАРДИЯ, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург МЕССА, Театр оперы и балета, Новосибирск РУСАЛОЧКА, Компания «Stage Entertainment», Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Мариам БАРСКАЯ, «Русалочка», компания «Stage Entertainment», Москва Борис НОДЕЛЬМАН, «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Айнарс РУБИКС, «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Резия КАЛНИНЯ, «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск Кирилл СТРЕЖНЕВ, «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Наталия БЫСТРОВА, Ариэль – «Русалочка», компания «Stage Entertainment», Москва Манана ГОГИТИДЗЕ, Урсула – «Русалочка», компания «Stage Entertainment», Москва Светлана КОЧАНОВА, Елена – «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Дмитрий ЕРМАК, Себастьян – «Русалочка», Компания Stage Entertainment, Москва Евгений ЗАЙЦЕВ, Принц Эрик – «Русалочка», Компания Stage Entertainment, Москва Игорь ЛАДЕЙЩИКОВ, Леонид Шервинский – «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Дмитрий СУСЛОВ, Селебрант/Священник – «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск
ЭстонскийБлизнец: хе-хе во где свадебный подарок может получиться))
Villina: А я за Манану... она удивляет)
ЭстонскийБлизнец: про не московских не говорю, потому что нет возможности их посмотреть, а из москвичей сложно выбрать прям явного лидера. И у дам, и у мужчин роли уж больно в разных плоскостях лежат ( лирический герой\героиня и более яркий комедийный персонаж). Но все на своих местах.
Villina: 13 ноября были подведены итоги работы экспертных советов премии "Золотая маска" сезона 2013/2014 года и объявлены номинанты 2015 года! Наш театр представлен в четырех номинациях: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ 8 ЖЕНЩИН, Театр-Театр, Пермь ГОГОЛЬ. ЧИЧИКОВ. ДУШИ, Музыкальный театр, Краснодар БАЛ В «SAVOY», Театр «Московская оперетта», Москва МАШИНА, Гоголь-центр, Москва ЧАПЛИН, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Юрий КРЫЛОВ, «Чаплин», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Константин ХВАТЫНЕЦ, «Бал в “Savoy”», Театр «Московская оперетта», Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария ЛАГАЦКАЯ-ЗИМИНА, Хедда Хоппер, «Чаплин», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Ирина МАКСИМКИНА, Луиза, «8 женщин», Театр-Театр, Пермь Эва МИЛЬГРАМ, Катрин, «8 женщин», Театр-Театр, Пермь Мария ПОЛЫГАЛОВА, Огюстина, «8 женщин», Театр-Театр, Пермь Ольга ПУДОВА, Шанель, «8 женщин», Театр-Театр, Пермь ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Владислав ЕМЕЛИН, Чичиков, «Гоголь. Чичиков. Души», Музыкальный театр, Краснодар Евгений ЗАЙЦЕВ, Чаплин, «Чаплин», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Павел ИВАНОВ, Мустафа, «Бал в “Savoy”», Театр «Московская оперетта», Москва Что-то я не поняла, ТО разве в Маске участвует?
Анна: Villina пишет: Что-то я не поняла, ТО разве в Маске участвует? Представлен в 5 номинациях! Мое мнение, жюри Золотой маски красиво вышло из склоки, устроенной директором в прошлом сезоне, показав номинациями, во-первых, отсутствие предвзятого отношения к театру и кумовства, на которые Тартаковский намекал, во-вторых, бессмысленность демаршей и заявлений о неучастии в премии, закрепив финальное решение о номинации (или отказе в номинации) за Экспертной комиссией Золотой Маски. Мне интересно, как отреагирует Тартаковский, примет ли театр Маску в случае ее присуждения, или откажется от нее? Судя по тому, что на официальных ресурсах МТО новость еще не опубликована, можно предположить, что в театре все в шоке, и думают, как теперь быть.
Анна: Анна пишет: как отреагирует Тартаковский, примет ли театр Маску в случае ее присуждения, или откажется от нее? В итоге количество номинаций сократилось до одной - Константин Хватынец, который был оставлен вероятно потому, что в случае его исключения в данной номинации останется только один.
Призрак: То есть все наши мюзиклы пролетаю вообще?Занятно... Типа, им и Музсердца хватит за глаза.
Анна: Призрак пишет: То есть все наши мюзиклы пролетаю вообще? Какие именно?
Метёлочка: Анна пишет: В итоге количество номинаций сократилось до одной - Константин Хватынец, который был оставлен вероятно потому, что в случае его исключения в данной номинации останется только один. вот вам и нате. Упертый какой Тартаковский-то.))) Анна пишет: Какие именно? Джейн Эйр, к примеру. Он ведь даже под оркестр.
Анна: вот вам и нате. Упертый какой Тартаковский-то Да, последователен, только правильно ли это? Собака на сене вспоминается. Не знаю, в чем там в действительности дело, но сдается мне, что руководство театра ставит свои личные обиды и желание сохранить позу выше интересов театра и участников творческого процесса. :( Можно было найти более изящное решение, может быть официально отказаться от номинации "Лучшего спектакля", но признать и порадоваться персональным номинациям, заключив тем самым "мир", пусть и худой. А так получается и сам не "ам", и другим не дам. Джейн Эйр, к примеру. Он ведь даже под оркестр. "Джейн Эйр" - постановка сезона 2014-2015, спектакли которого будут оцениваться в следующем году. На Золотую Маску-2015 номинируются спектакли, выпущенные в прошлом сезоне (2013-2014). Но при такой позиции директора, спектаклю мало что светит. Интересно, чего добивается Тартаковский и как он видит разрешение конфликта? Или театр теперь обречен?
Метёлочка: Анна пишет: На Золотую Маску-2015 номинируются спектакли, выпущенные в прошлом сезоне (2013-2014). да-да, точно. Не сообразила.) Да, как-то не очень красиво всё это выглядит. А главное, обиделся Тартаковский за Графа Орлова, а прилетело всей Оперетте.)
Анна: А главное, обиделся Тартаковский за Графа Орлова, а прилетело всей Оперетте. то-то и оно :(
Анна: о, как: В музыкальных номинациях — одна маленькая сенсация и одна маленькая же ошибка. Сенсация — в шорт-листе «оперетта-мюзикл»: рядом со спектаклями пермского Театра-Театра («8 женщин»), краснодарского Музыкального театра («Гоголь. Чичиков. Души»), Гоголь-центра («Машина») и петербургской Музкомедии («Чаплин») числится спектакль Московского театра оперетты «Бал в Savoy». В прошлом сезоне директор Московской оперетты Владимир Тартаковский громко заявлял о том, что его театр никогда не будет участвовать в «Золотой маске» (ему, надо сказать, давно не доставалось призов). Экспертам, которые в любом случае должны представить полную картину сезона, пришлось покупать билеты в этот театр, а не ходить по приглашениям директора, как это бывает обычно. При этом, заплатив за счастье Московской оперетты, они обнаружили, что один из спектаклей театра таки заслуживает того, чтобы попасть в шорт-лист; любопытно, согласится ли теперь театр любезно принять участие в фестивале. http://www.gazeta.ru/culture/2014/11/13/a_6300485.shtml
Анна: Вчера, вскоре после объявления шорт-листа номинантов «Золотой маски» в сезоне 2013-2014 из списка был удален «Бал в “Savoy”» (Театр оперетты), который фигурировал в четырех номинациях – «Лучший спектакль оперетта/мюзикл», «Работа режиссера в оперетте/мюзикле», «Работа художника в музыкальном театре», «Работа дирижера в оперетте/мюзикле». Редакция портала TeatrALL связалась с «Золотой маской», чтобы прояснить ситуацию. Руководитель пресс-службы премии, Мария Бейлина, сообщила, что Театр оперетты отказался принимать участие в фестивале: «Дирекция “Золотой Маски” получила письмо от директора театра В.И.Тартаковского вчера, после объявления решения экспертов. Все номинанты, включая дирижера, в конкурсе больше не участвуют». Конфликт «Золотой маски» и Театра оперетты возник не вчера. Еще в апреле этого года Оперетта через свой сайт заявила об отказе участвовать в театральной премии. Камнем преткновения стал вопрос, касающийся использования минусовой фонограммы в спектаклях, а также микрофонов. Такие постановки по новым критериям экспертов «Маски» не допускаются к рассмотрению. Таким образом, из числа возможных претендентов на престижные награды был исключен «Граф Орлов». Театр оперетты заявил, что «Маска» применяет двойные стандарты, «простив» «минусовку» спектаклю «Русалочка». Кроме того, театр считает Экспертный совет не компетентным оценивать спектакли в жанре оперетты и мюзикла. Письмо заканчивалось подытоживающей фразой: «Театр «Московская оперетта» считает, что данная ситуация не соответствуют целям и задачам Российской Национальной театральной Премии "Золотая Маска”, и в дальнейшем прекращает свое участие в этой Премии». «Золотая маска» знала о позиции Оперетты, и, тем не менее, сочла уместным выдвинуть на соискание премии «Бал в “Savoy”». На данный момент все ранее обнародованные номинации спектакля удалены с официального сайта «Маски». До сих пор не ясна судьба номинации «Работа дирижера в оперетте/мюзикле». Юрий Крылов, занимавшийся «Чаплином» в Театре музыкальной комедии (Санкт-Петербург), лишился единственного конкурента – Константина Хватынца, и теперь соревнуется сам с собой. https://www.teatrall.ru/post/1005-moskovskoj-operette-maski-ne-nuzhnyi/
Метёлочка: Камнем преткновения стал вопрос, касающийся использования минусовой фонограммы в спектаклях, а также микрофонов. И микрофоны нельзя???? Как такое может быть? Я без микрофонов не согласна смотреть и слушать.)))
Villina: Теперь все пойдут на этот Бал, чтобы глянуть, из-за чего сыр бор сгорел.
Анна: И микрофоны нельзя???? Как такое может быть? Я без микрофонов не согласна смотреть и слушать.))) Если более точно, на Золотую маску предлагалось не выдвигать оперетты, исполняемые в микрофон, и мюзиклы, идущие под фонограмму. Но, ген. директор Золотой маски поясняла, что данный критерий отбора вводился со следующего сезона (то есть с нынешнего фестиваля). Спектакль «Граф Орлов» был отвергнут экспертами по художественным качествам: были вопросы к составу исполнителей (эксперты видели спектакль не с самым выгодным составом), режиссуре и работе звукооператора. Мое мнение, данные требования не являлись проблемой и не были направлены напрямую против МТО. У театра есть возможность исполнять свои спектакли под оркестр, а артисты оперетты поют без микрофонов. И, на мой взгляд, требования обоснованы. Оперетты на фестивале оцениваются по единым художественным критериям, предъявляемым ко всем музыкальным театрам, в том числе оперным, большое значение придается академическому вокалу, качеству и чистоте исполнения, звучанию голоса артиста, гармонии голоса и оркестра, совместной работе актера и дирижера. Считается (и я с этим согласна), что микрофоны искажают звучание голоса певца. В МТО, к сожалению, микрофоны используются вынужденно, поскольку некогда лучший в Москве зал, бывший филиал Большого театра, из-за многочисленных косметических бездумных ремонтов утратил акустику. *Кстати, "Бал в Savoy" исполняется в микрофоны. В мюзикле микрофоны допускаются, поскольку оценивается другая вокальная техника и исполнительская стилистика. Однако, по словам ген. директора Золотой маски, фонограмму нельзя считать полноценным в художественном плане музыкальным сопровождением спектакля и оценить исходя из художественных критериев работу компьютерной программы по сведению звука. Кстати, оркестр для МТО не является проблемой, просто продюсеры, на мой взгляд, не предполагали затраты на ежедневную в рамках блока оплату труда полноценного оркестра и дирижера в коммерческом проекте. То есть в данном случае (я полагаю) директора подвела алчность, а не предвзятое отношение экспертного совета. Впрочем, допускаю, что доля истины в претензиях Тартаковского тоже была. Экспертный совет, на мой взгляд, явно лоббировал интересы Дмитрия Богачева. Но суть претензии Тартаковского не связана с предвзятым отношением к театру. Мне кажется, он хотел, чтобы в совет входили те, кто бы лоббировал его интересы, не имея ничего против кумовства в своих интересах, а представлено было, что театр несправедливо притесняют неквалифицированные эксперты. Только экспертный совет Золотой Маски ежегодно меняется, а директор МТО несменяем вот уже тридцать лет и самодурствует... ситуация с отказом от номинаций предполагала множество возможных решений, директор выбрал конфронтацию, понимая, что своих людей он в совет все равно продвинуть не сможет. В этой связи жалко участников творческого процесса, чей труд оказался разменной монетой и так и остался неоцененным. Теперь все пойдут на этот Бал, чтобы глянуть, из-за чего сыр бор сгорел. Спектакль и без скандала шел при аншлагах. Впрочем, думаю ожидания зрителей не будут обмануты. «Бал» получился динамичным, красочным, веселым, без грамма пошлости, двусмысленности или занудства. Даже некоторая нелогичность сюжета и отрывочность номеров не портит впечатление. Я смотрела премьерный состав, мне очень понравилось. Советую сходить вне связи с произошедшим.
Анна: Объявлены номинанты сезона 2014-2015: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ВИЙ, Театр музыкальной комедии, Новосибирск ВСЕ О ЗОЛУШКЕ, Театр мюзикла, Москва ГОЛЛИВУДСКАЯ ДИВА, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург МАУГЛИ, Театриум на Серпуховке, Москва ПРЕКРАСНАЯ ЕЛЕНА, Театр «Геликон-опера», Москва РОЖДЕСТВО О. ГЕНРИ, Театр им. А.С. Пушкина, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Андрей АЛЕКСЕЕВ, «Голливудская дива», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Мариам БАРСКАЯ, «Призрак оперы», Компания «Stage Entertainment», Москва Сергей ИНЬКОВ, «Все о Золушке», Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Корнелиус БАЛТУС, «Голливудская дива», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Дмитрий БЕРТМАН, «Прекрасная Елена», Театр «Геликон-опера», Москва Олег ГЛУШКОВ, «Все о Золушке», Театр мюзикла, Москва Тереза ДУРОВА, «Маугли», Театриум на Серпуховке, Москва Алексей ФРАНДЕТТИ, «Рождество О. Генри», Театр им. А.С. Пушкина, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Анна КАРМАКОВА, Дэла, Джонзи, «Рождество О. Генри», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Оксана КОСТЕЦКАЯ, Фея, «Все о Золушке», Театр мюзикла, Москва Тамара КОТОВА, Кристин Даэ, «Призрак оперы», Компания «Stage Entertainment», Москва Анастасия ЛЕБЕДЕВА, Мадам Софрони, Сью, «Рождество О. Генри», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Елена МОИСЕЕВА, Мачеха, «Все о Золушке», Театр мюзикла, Москва Лика РУЛЛА, Глория Миллс, «Голливудская дива», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Елена СЕМЕНОВА, Елена, «Прекрасная Елена», Театр «Геликон-опера», Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Вадим ВОЛКОВ, Орест, «Прекрасная Елена», Театр «Геликон-опера», Москва Дмитрий ЕРМАК, Призрак оперы, «Призрак оперы», Компания «Stage Entertainment», Москва Олег КРАСОВИЦКИЙ, Аксель Свифт, «Голливудская дива», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Дмитрий САВИН, Хома Брут, «Вий», Театр музыкальной комедии, Новосибирск http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=22&area=169
Villina: Костецкая/Моисеева! Побежать разорваться Еще парочка номинаций "Золушки" РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Петр АЙДУ, «Звуковые ландшафты», Театр «Школа драматического искусства», Москва Илья ДЕМУЦКИЙ, «Герой нашего времени», Большой театр, Москва Раймонд ПАУЛС, «Все о Золушке», Театр мюзикла, Москва Петр ПОСПЕЛОВ, «Путешествие в страну Джамблей», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Владимир РАННЕВ, «Сверлийцы», Эпизод V, Электротеатр «Станиславский», Москва Борис ФИЛАНОВСКИЙ, «Сверлийцы», Эпизод II, Электротеатр «Станиславский», Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Владимир АРЕФЬЕВ, «Медея», Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Виктор ГРИГОРЬЕВ, «Путешествие в страну Джамблей», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Сергей ИЛЛАРИОНОВ, «Кафе Идиот», Театр «Балет Москва», Москва Максим ИСАЕВ, Павел СЕМЧЕНКО, «Мера тел», Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург КЕНТАУР, «Голливудская дива», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Степан ЛУКЬЯНОВ, «Сверлийцы», Электротеатр «Станиславский», Москва Зиновий МАРГОЛИН, «Свадьба Фигаро», Большой театр, Москва Альона ПИКАЛОВА, «Тщетная предосторожность», Театр оперы и балета, Екатеринбург Кирилл ПИСКУНОВ, «Вий», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Тимофей РЯБУШИНСКИЙ, «Рождество О. Генри», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Галя СОЛОДОВНИКОВА, «Сказки Гофмана», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Ольга БЕКРИЦКАЯ, Елена БЕКРИЦКАЯ, «Путешествие в страну Джамблей», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Елена ЗАЙЦЕВА, «Тщетная предосторожность», Театр оперы и балета, Екатеринбург Сергей ИЛЛАРИОНОВ, «Кафе Идиот», Театр «Балет Москва», Москва Анастасия НЕФЕДОВА, «Сверлийцы», Электротеатр «Станиславский», Москва Виктория СЕВРЮКОВА, «Рождество О. Генри», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Виктория СЕВРЮКОВА, «Свадьба Фигаро», Большой театр, Москва Ольга-Мария ТУМАКОВА, «Все о Золушке», Театр мюзикла, Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Евгений ВИНОГРАДОВ, «Сатьяграха», Театр оперы и балета, Екатеринбург Саймон ДОНЖЕР, «Герой нашего времени», Большой театр, Москва Иван НИКИТИН, «Вий», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Игорь ЦИНН, «Когда падал снег», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь А тут ВСЕ номинанты. http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=22&area=169
Инна: А я, чтоб не разрываться, буду болеть за Котову и Ермака. ))) Ермак-то уж точно достоин за Призрака маску получить. (хотя, она же у него уже есть... на каждом спектакле )...
Метёлочка: Анна, спасибо за инфу. Женщины-то какие приятные - Костецкая, Моисеева, Котова... вот правда, спросили бы меня - не выбрала бы.)) Мужчины - Ермак однозначно. Дирижер - Иньков. *узнала хоть, кто режиссер Золушки.. за него буду болеть.))
Villina: А вот Павел Руднев: http://www.colta.ru/articles/theatre/9130 Внешняя, «премиальная», «церемониальная» сторона фестиваля — не самая важная его часть. Сила «Золотой маски» — во всеохватности: в конкурсе участвуют все регионы и все типы театра, от мизерных куколок до монструозных оперных театров. Два экспертных совета (музыкальный и драматический) за год объезжают регионы и отбирают работы, которые показываются в Москве в марафоне, продолжающемся полтора месяца.
Villina: http://www.rg.ru/2015/11/11/maksimov.html Страсти такие кипят, словно речь идет не о премии, а о будущем страны, и никак не меньше. Театральная общественность всколыхнулась - и ну ругаться! Театральная общественность - это вообще такой организм удивительный, что если всколыхнется, обязательно начинает ругаться. Ну потому что так устроен. Та общественность, которая не театральная - то есть, зрительская, - наблюдает за происходящим, словно прохожие за скандалом на улице: суть не ясна, но эмоции завораживают.
miliuna: А кто-нибудь собирается на "Вий", который покажут 12 апреля? Второй не московский спектакль не привезли((( Кстати, кассы Золотой маски трудно найти.
miliuna: "Пьяные", БДТ на сцене Театра им. Моссовета, 29.02.2016 Первым спектаклем «Золотой маски», на который мне посчастливилось попасть, оказались «Пьяные» питерского БДТ. Показывали их в Театре им. Моссовета. Так феерично я еще не сидела никогда. Это был потрясающий бок бельэтажа, процентов 30 сцены не было видно вообще никак, чтобы увидеть остальную, надо было изрядно извратиться. Впрочем, как оказалось, не такая уж это и проблема. Спектакль оказался построен таким образом, что получить удовольствие можно было и с таких мест. Сценическое пространство – это некая горка, на которую навалено что-то типа матрасов, по которым бродят, на которых сидят герои спектакля. На заднем плане – бегущая строка с комментариями происходящего, кстати, частично закрытая и не полностью видная с наших мест. В начале и в финале спектакля также участвует экран, на который выводят какие-то дикие пляски очевидно не слишком трезвых людей, причем все это происходит под достаточно странную музыку, даже напевы, контрастирующие с происходящим на экране. Вообще в спектакле цвет и музыка играют чуть ли не ключевое значение. Цветовое оформление достаточно единообразное и аскетичное: преимущественно черные, темные цвета. Впрочем, яркие вещи тоже присутствуют, но выглядят как цветовые пятна на черно-белом фоне, как оформление какого-нибудь арт-хаусного фильма. Музыка в спектакле – своя для каждого набора героев, соответствующая их статусу, но в то же время то подчеркивающая их состояние, то контрастирующая с ним. Сценическое движение явно четко поставлено: движения героев выглядят продуманными, интересно наблюдать, какой же следующих шаг сделает каждый персонаж. Упадет или поднимется. Хотя все герои пьяные, движения поставлены не с целью показать реально пьяных людей, но театральное движение, стилистику под не владение своим телом при абсолютном владении. Возможно, относительно движения опьянение можно рассматривать как нечто, дающее невесомость, то есть непривычное человеку состояние, заставляющее делать новые открытия, что-то понимать. Даже в движении. Одновременно с этим, пьяные могут просто банально валяться. В грязи, как говорит бегущая строка, и устало наблюдать за происходящим, без сил встать и идти. Могут цепляться за перила в попытке преодолеть земное притяжение. А могут как обезьяны лазить по декорациям, свисая вниз, потом наоборот забираться вверх. Получаются состояния, приближающие к животным: ползание, лазание. Пьянство вообще здесь довольно относительно. Рассматривается как состояние измененного сознания, когда люди смотрят на мир и друг на друга совсем иначе. Они будто в ином пространстве. Здесь они свободны говорить, что думают, делать, что хотят в данный конкретный момент. Это как сон, действия и слова, произошедшие в котором, исчезают в момент пробуждения. Героев тянет на откровенность, откровенность о себе и своей жизни, откровенность в высказывании того, что волнует, что может не нравиться. Чувство боли у пьяных людей притуплено, и вот уже откровенностью герои могут ранить окружающих, пробуждая их от пьянства. В то же время, пьяное состояние опасно, ведь в него можно заиграться. Герои могут высказать здравую, смелую мысль, но в следующий момент довести ее до абсурда, просто тянуться к ней, так как все тянутся. Пьянство высвечивает, вытаскивает на свет истину, но и искажает ее до уродливых состояний. Одновременно пьяное поведение, в отличие от снов, влияет на обычную жизнь. Если первый акт – это пьяные герои, пока еще отдельные, лишь в отдельных фразах пересекающиеся, то второй – это клубок, когда герои разных сцен вдруг встречаются и взаимодействуют друг с другом. Их разговоры влияют друг на друга, на сознание, на решения. Столкновения разных пьяных производит выброс чего-то в обычную жизнь. Понимание: верное ли, придуманное ли. Каждый из героев становится катализатором нового взгляда на привычные вещи, слишком ярким катализатором. Как поднесенная к керосину спичка. Пьянство заставляет философствовать, заставляет делать выводы, только на сей раз у выводов есть свидетели, которые могут на выводы повлиять. Хочется еще подчеркнуть некую религиозную нить в спектакле. Эти пьяные в своих рассуждениях часто вспоминают божественное, связывают это со своим состоянием, делают выводы. Они здесь как младенцы, которые просто следуют чьим-то указаниям: так они думают. Младенцы, животные – кто угодно, почти лишенные разума, но вынимающие из его остатков идеи, слова, движения. Что-то потаенное в каждом человеке, что-то скрытое вдруг вылезает наружу. Не всегда это хорошо, но всегда это правдиво. Пьянство – как лакмусовая бумажка, оценивающая человека. Одновременно в спектакле есть и не пьяный герой, точнее, героиня. Эта девушка вынуждена общаться с пьяными людьми. Она поначалу как Эллочка-людоедка, может произносить лишь несколько фраз. Она ищет понимания, отклика в чужой душе на собственную. Эта девушка ищет в бессмысленном бреде пьяных что-то близкое. Она радуется, когда находит, но ей и неприятно, когда пьянство доводит хорошую мысль до абсурда, до пародии на саму себя. Это – столкновение трезвости и пьянства. Трезвые ищут понимания у людей, не вполне соображающих. Найдут искры, пытаются разжечь пламя, а оно горит совсем другим цветом. Финальный аккорд – опять то же столкновение, только на сей раз опасна не ментальная рана, не моральная, а самая что ни на есть физическая. Пьяные не контролируют свои действия, и трезвый может пострадать. Спектакль очень философский. В нем отсутствует единая сюжетная линия, вообще сюжет, но есть идея, рассмотрение с разных ракурсов. Мастерское оформление, как художественное, так и музыкальное, дополняют впечатление. Без музыки спектакль вообще не смотрелся бы. Возможно, не со всеми высказываемыми героями идеями я согласна, но наблюдать за происходящим очень интересно. Исполнен в основном молодыми актерами, но и актеры более опытные в спектакле есть. Здесь они абсолютно свободны, играют с удовольствием, не скованы рамками академизма. БДТ оказался для меня неожиданно новаторским театром. Непростой и многослойный спектакль обо всем: об истине, о ее подаче, о том, что она несет. Да и вообще: про измененное сознание и его возможности.
miliuna: "Дон Жуан", Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в проекте "Золотой Маски" и TheatreHD Из всей программы «Золотой маски» для оперы я очень хотела сходить именно на этот спектакль, но задумалась об этом поздно, билет так и не смогла купить. Поэтому была весьма и весьма рада, что спектакль попал в число тех трех, что были отобраны для показа в кино. Так что свой шанс увидеть «Дон Жуан» я использовала. Спектакль, вне всякого сомнения, достоин того, чтобы претендовать на главные премии фестиваля. Совсем не по провинциальному новаторский, спорный, достойный даже московской сцены. В трансляции мы – зрители – имели счастье увидеть интервью с номинированными на «Маску» актрисами, с постановщиком спектакля, немного узнать о заложенной идее. Надо сказать, идея эта читается довольно просто: оформление спектакля само по себе говорящее и неожиданное, манекены здесь повсюду, думаю, во многом спектакль именно благодаря им знаменит. Если говорить подробнее об оформлении как одной из лучших частей спектакля, то стоит сказать, что оно выдержано в спокойных тонах с вкраплениями ярких пятен, и лишь одним действительно большим ярким пятном: балом, который выполнен в стиле то ли вечеринки, то ли гей-парада. Такое смешение всех стилей и направлений, где есть место и хиппи, и готам, и даже своеобразной пародии на Кончиту Вурст. Пожалуй, именно эта сцена – единственная, где авторы позволяют всем вокруг быть свободными и не скованными, а не только Дон Жуану. Скованность – вообще красная линия этого спектакля. Первая сцена спектакля, видимо, в театре отражаемая на полупрозрачном занавесе, а в кино просто выведенная на экран, знакомит нас с тем, кем же являются манекены в спектакле. А это все люди, скованные своими предрассудками и оттого не свободные, и не счастливые. Манекенами полна сцена: они свисают с потолка, их привозят на тележке из супермаркета, они везде. В одежде каждого персонажа нетрудно заметить деталь, заставляющую вспомнить о манекене, и такой детали нет только у Дон Жуана. Живых актеров в спектакле охотно и легко смешивают с манекенами: это и Донна Эльвира, в разговоре со слугой Дон Жуана садящаяся рядом с манекенами и с ними сливающаяся, и Мазетто, откручивающий голову у манекена и заменяющий ее собственной, вставая за ним. Эти герои легко сливаются с безгласными фигурами, что говорит о родстве с ними. Все такие бесцветные и такие агрессивные по отношению к Дон Жуану – единственному, кто живет как хочет и кто по-настоящему свободен. Это родство манекенов и не свободы очевидно во многом: когда Дон Жуан соблазняет Церлину, он снимает с нее цепи, снимает атрибуты манекена, а советы отвергнуть обманщика сопровождаются сбором этих растерянных вещей, которые девушка с отвращением берет обратно. Впрочем, Дон Жуан в этом спектакле – провальная фигура. Как правильно охарактеризовала ведущая трансляции, он здесь такой импозантный. Как может быть импозантным Дон Жуан?! Все то, что пытались заложить в героя авторы спектакля, все это просто «слито» никакой работой актера. Я не буду судить вокал, ибо не умею, но игра мне не понравилась. Дон Жуан должен быть полон жизни, он должен отличаться от окружающей его черно-белой серости не только костюмом, но и движениями, действиями. А он здесь передвигается как-то с ленцой, лениво соблазняет женщин. Он ничем совершенно не отличается от преследующей его серой массы, и даже более серый, чем они. Как ни странно, но Дон Жуан в спектакле оказался наиболее слабым мужским образом, проигрывающий даже своему слуге. Совершенно не понятно, как такой герой мог вообще соблазнить тысячи женщин: ни харизмы, ни сумасшедшей притягательности. Получился однозначно отрицательный герой, не революционер и не бунтарь, не пламя на фоне сгоревших головешек. Если бы герой был притягателен хотя бы отрицательным обаянием, было бы интересно. Если бы он был таким обаятельным хулиганом, как задумывалось, легко идущим по жизни, просто таким – не желающим зла своим женщинам – было бы интересно. Но нет вообще ничего. Да, импозантный, и это скучно. Никакой симпатии, только недоумение, перемешивающееся с антипатией по отношению к герою. Пусть даже по костюмам, пусть даже по ролям Донна Анна и Донна Эльвира входят в число людей-манекенов, но две номинированные на «Маску» актрисы горят, играют пламя. В случае с Анной – чуть более спокойное. В целом она получилась скучнее, она все больше наблюдательница, и я бы не оценила образ вообще, если бы не одна сцена узнавания Дон Жуана, когда в героине проснулась ненависть. Даже сцена потери отца и горя – довольно скучная и не слишком правдоподобная, но эта – хороша. Донна Эльвира категорически иная. Это интереснейший образ: она выглядит да, как манекен, здесь даже как офисная работница, с соответствующей прической. Но она то ли абсолютно сумасшедшая, то ли просто женщина в ненависти: с ней не понятно. У нее единственной из женщин здесь нет пары, она сжигает все вокруг себя, она переходит от ненависти к любви и потом опять к ненависти. Она слепая и зрячая. Ее ведут чувства, и этим она интересна. Если уж выбирать между номинантами из этого спектакля, она более достойна. Вообще все женщины в спектакле однозначно выглядят как сексуальный объект: желанный или уже использованный. Так к ним относятся все мужчины, и не только Дон Жуан, просто у него это приобретает обостренную форму. Даже положительные, казалось бы, герои-мужчины в какой-то момент поддаются желаниям, смотрят на женщин лишь с единственным чувством, а удерживают их те самые общественные рамки, которых не знает Дон Жуан. Его слуга Лепорелло – единственное исключение из этих правил, и единственный здравомыслящий человек из всех героев на сцене, оттого становящийся комичным и чуть ли не клоуном в этой истории. Он ходит в очках, возможно, они как-то защищают его от этого мира и происходящих событий, куда, не видя их хорошо, он не может быть вовлечен. Он забавен, но он адекватен и, кажется, единственный положительный герой, совсем не желающий никому зла. С музыкальной точки зрения, кажется, сохранены привычные аранжировки «Дон Жуана», что в данном случае не очень хорошо. Абсолютно современное оформление требует каких-то музыкальных акцентов, на фоне же абсолютной классики интересный контраст быстро надоедает. Хотелось бы если не абсолютно новых осовремененных аранжировок – это лишнее, но немного рока. Хотелось бы в отдельные моменты внести аранжировки в роковом стиле. Это придало бы опере красок, огня. Сейчас этого не хватало. Пусть спектакль классно оформлен, но на третьем часу постановки начинаешь зевать, и тут новые музыкальные аранжировки были бы кстати. Спектакль задуман, полагаю, как комедия с драматичным финалом, но из-за провального Дон Жуана особой драмы не получилось. Скажу более: иногда некоторые сцены в начале и финале напомнили мне «Парфюмера» в принципе. Самое начало: это изучение и опыты над человеческим, преимущественно, женским телом вызывают стойкие ассоциации, да и финал, когда на Дон Жуана нападают толпы людей, имеющих к нему претензии, что он просто скрывается в этом человеческом потоке – тоже. Странно, что такие ассоциации возникли именно на этом спектакле, но возникли. Считаю «Дон Жуана» сильнейшим претендентом на «Маску». Меня по-настоящему и хорошо удивило оформление спектакля: детально продуманное сценическое пространство, до каждой пуговицы продуманные костюмы. Создаваемая атмосфера – это половина от всех впечатлений, что дарит нам «Дон Жуан». В этом «платье» он стал историей вне времени, которая может произойти когда угодно. Да и люди с веками не меняются: все так же закованные в оковы социальных рамок, все так же не приемлющие тех, кто эти рамки ломает. Мне понравились отдельные актерские работы, и отдельные – не понравились. Мне не показался спектакль провинциальным или безвкусным. Но в нем есть свои провалы, как и свои находки. Думаю, вживую все это смотрелось бы интереснее. Хотя и сложно из-за титров. Отдельный камень хочется бросить в огород кинокомпании, благодаря которой стало возможно посмотреть спектакль в кино: арии надо бы переводить построчно, а не только главную мысль. Да, тяжело читать, но чувствую, что теряется очень многое!
miliuna: Люди, кто-нибудь вообще на спектакли "Маски" ходит? Я уже посмотрела 3 претендента на лучший спектакль драма большой формы ("Пьяные", "Сон в летнюю ночь", "Юбилей ювелира"), пока очевидно за "Сон"! А из опера/балет получается, "Дон Жуан" и "Сатьяграха", очевидно, первая постановка лучше.
miliuna: Таки никому Золотая Маска не интересна((( "Сатьяграха", Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета на Новой сцене Большого театра, 15.03.2016 А ведь одна моя хорошая подруга предупреждала меня об опасности «Сатьяграхи» для неподготовленного сознания. Она оказалась права, я действительно была не очень готова, и с трудом дождалась финала. Только мне не очень понятно: из-за материала ли или из-за воплощения, порой настолько комичного, что воспринимать действо всерьез как-то не получается. Итак, «Сатьяграха» - это полудокументальная опера в трех действиях, поставленная, такое впечатление, по мотивам газетных заметок. Каждое действие состоит из нескольких эпизодов из жизни Махатмы Ганди. Каждое действие также считается рассматриваемым со стороны кого-то из вдохновителей Ганди, а их здесь трое: Лев Толстой, Рабиндранат Тагор и Мартин Лютер Кинг. В спектакле есть несколько ролей, однако на деле опознать можно разве что самого Ганди. Спектакль – вещь достаточно бессюжетная, исполняемая на санскрите, перевод выводится на экран. Надо сказать, тексты довольно таки банальные и все примерно об одном – о непротивлении злу насилием. Ганди в основном на протяжении всего спектакля на сцене присутствует как статуя и сам наблюдает, в действии участвует мало. Такой вдохновитель и…все. То ли он есть, то его нет. Так как каждый эпизод – как газетная вырезка, но длится он достаточно большое количество времени, становится скучновато от статичности происходящего. Однако есть вещи в сценическом воплощении, которые хочется отметить: постановка мизансцен и работа с массовкой. Особенно хорошо удалось это в первом действии. Несмотря на большое количество присутствующих на сцене артистов, каждый занят своим делом, у каждого, кажется, есть характер. Массовка создает оформление лучше самого оформления, как мне кажется. Очень хорошо сделаны костюмы: такие стилистически индийские, самого же Ганди сделали максимально похожим на оригинал. Костюмы действительно вкусные, совершенно не выглядящие дешевыми, выполненные в определенном стиле. В принципе, по костюмам у меня нет больших вопросов и к третьему действию, где индийского почти нет совсем: что-то универсально-деловое, некие элементы недавнего прошлого, выглядит достаточно стильно. А вот что вызывает вопросы – это работа постановщика и ответственного за декорации. Из-за их креатива порой трудно было подавить приступы смеха. «Сатьяграха» - это опера максимально условная, оформление должно быть направлено на эту условность. Мизансцены тоже поставлены под условность оперы. Символы, ассоциации – вот с чем стоит играть. А что мы получаем? Максимальное стремление к реализму в ряде сцен, причем порой на уровне самодеятельности. Первая сцена сделана красиво: индийцы, все такое размеренное, все происходит за полупрозрачной кулисой. Но герои находятся на каких-то приступках, любовно оформленных под камни у реки Ганг, сделано это при этом, кажется, из пластика. Выглядит непозволительно дешево! И комично. Но это не все. Одна из индианок что-то делает с оцинкованным (!!!) тазиком, кажется, из ближайшего магазина. Ну непозволительно, чтобы на сцене были узнаваемые элементы современности в такой постановке. Отдельные аплодисменты за боковые декорации, которые кажутся будто разваливающимися и сделанными из картона. Задник – экран, на который в определенный момент вывели что-то стилистически близкое к мазне школьников третьего класса. Дешево и смешно. Во втором действии появляется этот индийский наставник Ганди, а в руках у него ежедневник. Ну как так можно?! А в последнем действии у одной из актрис на переднем плане, такое впечатление, что в сумке пакет из известного магазина косметики. Отдельная песня – наставники. Ох, как это воплотили. Во-первых, по-разному. Первый отчаянный приступ смеха – это когда во втором эпизоде первого действия («Ферма Толстого») на сцену выползает сам Лев Толстой, выполненный в самых клюквенных представлениях о его образе. Толстой становится на заднем плане с книжкой и просто стоит как статуя. А под конец Ганди куда-то уходит с ним под ручку. А, это просто провал и комедия, такое невозможно воспринимать всерьез. Во втором действии наставник уже не на заднем плане, и Ганди общается с ним все действие, то есть прием опять другой. В связи с присутствием наставников на сцене, меня мучил интерес, нашли ли темнокожего актера в третье действие, но увы! Мартина Лютера Кинга всего лишь вывели на экран, и все происходило на фоне его речей. Это большая ошибка, что в отношении по смыслу одних и тех же фигур использованы разные художественные приемы, выглядит как не нужное разнообразие. Самое лучшее решение – выводить на экран всех, действие получилось бы более целостным. Свет в постановке вообще существует сам по себе, живет своей жизнью и с происходящем на сцене не дружит. Хочется отметить и множество интересных находок в оформлении, однако не всегда грамотно использованных. Та же полупрозрачная кулиса вполне могла быть использована, чтобы отнести на второй план наставников, но нет, она используется вообще не понятно согласно какой логике. Почему в какие-то моменты она нужна, а в какие-то нет. Есть интересные находки в оформлении в целом, но нет стройности. Судить о вокале мне сложно, показалось не очень, самого Ганди не всегда хорошо слышно, голос совсем не яркий. Видимо, выбирали по принципу наибольшей похожести. Сама музыка достаточно оригинальная, но повторяющаяся, в итоге звучит достаточно заунывно, нагоняет сон, а не вводит в транс. В целом, достойно для Екатеринбурга, я думаю, но вот буквально скользит пофигизм: там не продумано, тут тазик из магазина, а здесь развесистая клюква. Нет единства в оформлении оперы, разные элементы спорят друг с другом. Много поставлено как символика, а на сцене – махровый реализм. Разные приемы для элементов одного ряда… На мой вкус, оформление вообще слишком «бохатое», а интересно было бы делать ставку на минимализм: минимум цвета, но максимум работы со светом. А получилось как-то…не блеск, в общем.
miliuna: "Маленькие трагедии", Государственный русский драматический театр Удмуртии, в рамках Золотой Маски на сцене РАМТ, 04.04.2016 Аааа. Именно такую эмоцию могут вызывать номинированные на «Золотую Маску» «Маленькие трагедии» Государственного русского драматического театра Удмуртии из Ижевска. Бессмысленно и беспощадно. Возможно, это один из лучших спектаклей регионов России, я не знаю, но серьёзно воспринимать его сложно: не зря же зрители сваливали из зала пачками, так что остались лишь самые стойкие. Я не знаю, как к спектаклю относиться. Сначала я полагала, что это нечто, сделанное в жанре русского провинциального анекдота с очаровательной атмосферой книг об Остапе Бендере или игр о Петьке и Василии Ивановиче. Однако в какой-то момент начало казаться, что авторы пытались сделать что-то максимально приближенное к авторским прочтениям классики московских театров. Пытались быть современными, а оказались жутко провинциальными в плохом смысле слова. Здесь слишком много всего: то ирония, то излишняя серьезность. Не понятно, что хотели показать, не выдержано единство подачи, пусть даже оформление в едином стиле. Это обидно, ведь если выбрать определенное направление, могла бы получиться конфетка. Здесь есть определенная неграмотность в работе с музыкой: спектакль прославляет Моцарта, но его музыка почти не звучит, даже знаменитый Реквием всего лишь мгновения. Зато звучит много странной и не очень понятной здесь музыки: зачем? Есть музыкальный эпизод, когда героиня поет (и не похоже, что вживую), но потом еще несколько, совершенно лишних! Работа откровенно неаккуратная и не продуманная. Запомнился еще эпизод, когда вдохновленный Моцарт начинает играть на рюмках. Сцена – вызов для актера, у него должен быть абсолютный музыкальный слух, иначе получится фигня. Собственно, она и получается. Не понятно, что и зачем здесь ему надо было изображать. Музыкой звуки рюмок не назовёшь. Сама постановка…странная. Такое впечатление, что намешано очень много идей. В спектакль будто внесли все, что вообще в голову пришло. Есть и очень интересные идеи, есть что-то совершенно специфическое. Еще постановка, такое впечатление, устарела лет на 20-30. Она старается быть современной, но приемы, здесь используемые, к современному театру не имеют отношения. Современность – это лаконичность. Посмотрите, насколько лаконичен и продуман фоменковский «Сон в летнюю ночь», при том, что в уста актеров тоже вложен классический текст. А это? Здесь очень много декораций, костюмов, эпизодов. Слишком большое внимание уделено какой-то бытовухе. Она просто смакуется. Смакуется, как героиня застилает постель, как она моется. Смакуется тема секса. Зачем? Это здесь абсолютно лишнее. Впечатление, что пытались быть смелыми, но какими-то дешевыми приемами. Сами декорации очень спорные. Мне безусловно понравилось оформление вокзала: банк «Скупой рыцарь», кафе «Моцарт и Сальери» и тому подобное – это блеск. Но остальное – обнять и плакать. Очень часто и много в картине появляются ванны, перемещающиеся по сцене с диким грохотом. Ладно, в один момент героиня изображает в ванне Диту фон Тиз, но эти ванны активно используются и дальше. Ладно бы они несли смысловую нагрузку, так ее нет. Сами декорации в целом меняются очень неаккуратно и шумно, нет плавной смены одной на другую. Слишком подчеркнуто и слишком откровенно. Так нельзя, это просто не профессионально. Использование экранов – отдельная песня. Пока там лишь повторы, это не страшно, но в спектакле есть специально записанные для него эпизоды: едва ли они видны с задних рядов, экраны размером с не очень большой телевизор. Все это требует обработки и доведения до абсурда, ведь направление выбрано любопытное. Моцарт и Сальери – их можно считать относительно традиционными, но вот персонажи… Дон Гуан – любопытный персонаж с внешностью и повадками гопника. Его женщины, откровенно пропагандирующие сексуальность. Все это надо было бы демонстрировать с большей долей иронии. А то получается, будто смотрим эпизоды дешевого сериала. Затянуты абсолютно все сцены: вечеринка, разговоры, действия. Я уже говорила, много внимания бытовухе. Спектакль спокойно можно было бы сократить вдвое. Самое неприятное, что на всю эту клюкву очень плохо ложится классический текст. Настолько плохо, что не воспринимается вообще никак. Актеры. Гм. Их игра местами очень и очень заштампована. Много крика, бессмысленного крика, игра не очень разнообразна. Местами слишком театральна, и это вовсе не прием. Сальери – это чтение текста как в школе на уроке, такое впечатление. У остальных многое сериально, в происходящее трудно поверить. В целом, получилось на редкость мусорно. Интересные находки, типа игры с убитым доном Карлосом, соседствуют с откровенной дешевостью, типа смакования секса. Совсем не ложится классический текст, да и весь посыл странный: если мы сравниваем Моцарта и Сальери, то гениальность первого должна быть видна, а, глядя на весь этот балаган, поверить в нее может только умалишённый. Опять же нет единства приемов: Моцарт с Сальери то на заднем плане, то нет, почему? Если брать жанр русского анекдота, то надо резать половину и реально доводить происходящее до абсурда, до колик в животах зрителей. Брать стиль и действовать. Получилось бы что-то в стиле «Дня выборов». Тогда Моцарта и Сальери тоже делать эпизодом, наверное, а не подавать так трагически серьезно. Собственно, излишняя серьезность в отношении происходящего все и губит. Можно считать «Маленькие трагедии» еще и пародией на современный театр, но опять не справились! Финал тоже не додуман. С одной стороны, относительно философский сбор, будто тайная вечеря, но не додуман до конца. С другой: борщ! Герои вообще весь спектакль что-то едят, зачем это… Ну и «Рюмка водки на столе» как приговор происходящему. P.S. Не зря на сцене половину времени часы, удобненько. РАМТ в какой-то момент начал включать свет в зале, видимо, тоже надеялись, что все, но не тут-то было.
Метёлочка: Villina семафорит насчет победителей.)) Костецкая Ермак Барская Франдетти Голливудская дива
Villina:
Призрак: Вот если б Тартаковский не разругался с Маской, главную мужскую мог бы получить кто-то другой...
Villina: Всё равно не Белявский. Так что и пусть.
Призрак: Villina пишет: Всё равно не Белявский. Так что и пусть. Не-Белявский тоже из-за Тартаковского в тот раз не получил Не директор-вредитель
Villina: Да вообще то, что за МК у Балалаева "Маски" нет - это как у Маракулина ее нет за Фролло. Мать-мать-мать ответило эхо. Но церемонию сегодня посмотрите в 23ч по России - церемония была красивая, весёлая. Вели Акимкин и Пересильд (хотя фиг их там узнаешь), ставил Писарев. А какие ветераны награждались... ах, нет уже таких голосов разговорных...
miliuna: Я безумно рада за "Сон в летнюю ночь": это реально очень справедливо! И обидно за "Вий" новосибирский - очень хороший спектакль оказался, а ни одной награды
Метёлочка: Призрак пишет: Не-Белявский тоже из-за Тартаковского в тот раз не получил пусть торты ежегодные на Дне мюзикла лопает.))) Вот да, у нас еще Маракулин без Маски ходит, так что нефиг.)))
Метёлочка: За Оксаночку очень рада. Как же она мне нравится. Вчера Маска за лучшую женскую роль - а сегодня скромненько в ГО в ансамбле.)) Клёвая.
Инна: А я искренне рада за Ермака. Реально заслужил. И получил Маску за роль в маске.))) Ну и Костецкая, безусловно, молодец!
Метёлочка: А у Ожогина есть Маска за что-нибудь?
Маша: Метёлочка пишет: А у Ожогина есть Маска за что-нибудь? За Кролока.
Glagolik: Метёлочка пишет: А у Ожогина есть Маска за что-нибудь? и Маска, и Музсердцетеатра, и еще какие-то))
Призрак: Метёлочка пишет: пусть торты ежегодные на Дне мюзикла лопает песок неважная замена овсу.... К тому же, он похоже, уже их наелся на всю жизнь, этих одинаковых тортов и стебутся еще все который год Метёлочка пишет: Вот да, у нас еще Маракулин без Маски ходит, так что нефиг.))) ну там хоть Мазихин получил. Да и ситуация была... А там и выставили не того, и дали не тому, при всем уважении, но Дружинин-хореограф в разы лучше, чем актер Блин, кстати и с Музсердцем у него тогда терки случились, и опять же Монте Кристо ничего не получил, хотя должен был!
Listik: miliuna, Сон в летнюю ночь фоменковский? Не нашла ваше мнение, можно, пожалста, в двух словах?
miliuna: Listik Именно, я отзыв разместила в теме Мастерской: http://marakuliki.borda.ru/?1-3-0-00000023-000-0-0-1457434181 Такая вещь вкусная.
Метёлочка: НОМИНАНТЫ ПРЕМИИ «ЗОЛОТАЯ МАСКА». Сезон 2015-2016 гг. ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ БЕЛЫЙ. ПЕТЕРБУРГ, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург БИНДЮЖНИК И КОРОЛЬ, Театр юного зрителя, Красноярск ИСТОРИЯ ЛОШАДИ, Театр драмы им. М. Горького, Самара ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ, Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария БИОРК, Соня, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва Елена КАЙЗЕР, Маруська, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Виктор КРИВОНОС, Аполлон Аполлонович Аблеухов, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Владимир МОРЯКИН, Холстомер, «История лошади», Театр драмы им. М. Горького, Самара Савва РЕВИЧ, Мендель Крик, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск Владимир САДКОВ, Николенька Аблеухов, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Владимир ЯБЧАНИК, Порфирий, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Владимир ГАЛЬЧЕНКО, Князь Серпуховской, «История лошади», Театр драмы им. М. Горького, Самара Анатолий КОБЕЛЬКОВ, Арье-лейб, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск Игорь ШУМАЕВ, Александр Иванович Дудкин, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург -------- Странные номинации. Просто мужская роль. И роль второго плана... Чего вдруг Ябчаник-то? Почему вообще Порфирий выбран?
Анна: Метёлочка, там еще есть номинации: РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Эдуард АРТЕМЬЕВ, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва Александр МАНОЦКОВ, «Снегурочка», театр «Старый дом», Новосибирск Эльмир НИЗАМОВ, «Из глубины», Театр юного зрителя, Казань Алексей СЕРГУНИН, «Доктор Гааз», театр «Геликон-опера», Москва Георгий ФИРТИЧ, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Сергей ГРИЦАЙ, «История лошади», Театр драмы им. М. Горького, Самара Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва Геннадий ТРОСТЯНЕЦКИЙ, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Роман ФЕОДОРИ, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск Вот эта номинация особенно позабавила: ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ Ферруччо ФУРЛАНЕТТО, Якопо Фиеско, «Симон Бокканегра», Мариинский театр, Санкт-Петербург Это как, например, номинировать на Маску Пласидо Доминго Я, безусловно, болею за: ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИСCЕРА Римас ТУМИНАС, «Катерина Измайлова», Большой театр, Москва ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА, Большой театр, Москва И не потому что обожаю режиссера, а потому что это действительно мощная постановка! В остальном, похоже что "Золотая маска" стремится оценивать, главным образом, региональные театры.
miliuna: Маракулин не попал в номинации - огорчена я. Анна пишет: В остальном, похоже что "Золотая маска" стремится оценивать, главным образом, региональные театры. В этом году очень похоже на то. Хотя, походив в том году по региональным спектаклям, стало понятно, что московский и питерский на 10 голов выше. Хотя как раз мюзикл новосибирский был весьма достойным. В любом случае, порадуюсь я куче номинаций Театра Маяковского - нежно любимого. Не то чтобы "Русский роман" был выдающимся произведением искусства, но все же. А второй спектакль я и не смотрела(( Надо бы такой пробел заполнить будет.
Villina: При несравнимости прежде всего финансовых возможностей, ЗМ надо давно уже разделиться на столичную (Мск, СПб) и региональную фракцию. А то дают столичникам - вроде как зажали провинцию, дают провинции - вроде как из жалости.
miliuna: Гм, дело не только в финансовых возможностях... Совсем не бедно выглядят многие провинциальные спектакли, но что в Москве получается стильно и вкусно, у них часто - адский треш, где просто нет меры. Просто какие-то подходы к постановке, что-то изначально не туда идет... Хотя тем интереснее встретить исключения. А треш бывает и в Москве.
miliuna: Друзья, а все заметили, что расписание в этом году совсем скудное? Печаль-тоска http://d.goldenmask.ru//afisha.html Всего 3 спектакля из конкурсной программы.
Villina: Номинанты. http://d.goldenmask.ru//fest_23_177.html ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ БЕЛЫЙ. ПЕТЕРБУРГ, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург БИНДЮЖНИК И КОРОЛЬ, Театр юного зрителя, Красноярск ИСТОРИЯ ЛОШАДИ, Театр драмы им. М. Горького, Самара ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ, Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Андрей АЛЕКСЕЕВ, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Ольга ШАЙДУЛЛИНА, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Сергей ГРИЦАЙ, «История лошади», Театр драмы им. М. Горького, Самара Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва Геннадий ТРОСТЯНЕЦКИЙ, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Роман ФЕОДОРИ, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария БИОРК, Соня, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва Елена КАЙЗЕР, Маруська, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Виктор КРИВОНОС, Аполлон Аполлонович Аблеухов, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Владимир МОРЯКИН, Холстомер, «История лошади», Театр драмы им. М. Горького, Самара Савва РЕВИЧ, Мендель Крик, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск Владимир САДКОВ, Николенька Аблеухов, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Владимир ЯБЧАНИК, Порфирий, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Владимир ГАЛЬЧЕНКО, Князь Серпуховской, «История лошади», Театр драмы им. М. Горького, Самара Анатолий КОБЕЛЬКОВ, Арье-лейб, «Биндюжник и король», Театр юного зрителя, Красноярск Игорь ШУМАЕВ, Александр Иванович Дудкин, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Эдуард АРТЕМЬЕВ, «Преступление и наказание», Театр мюзикла, Москва Александр МАНОЦКОВ, «Снегурочка», театр «Старый дом», Новосибирск Эльмир НИЗАМОВ, «Из глубины... (Художник Винсент Ван Гог)», Театр юного зрителя, Казань Алексей СЕРГУНИН, «Доктор Гааз», театр «Геликон-опера», Москва Георгий ФИРТИЧ, «Белый. Петербург», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург
Villina: А в жюри Франдетти и Зайцев, ого. http://d.goldenmask.ru//fest_23_179.html
Метёлочка: Эхх... все-таки не Маракулин... Может Ябчаника двинули в память о его Раскольникове на диске?))
miliuna: Расписание, кстати, выложили. Уже нормальное количество спектаклей, в том числе питерские!
konj_v_paljto: ну на тот же Белый.Петербург тупо дешевле в Питер и скататься (сапсан 999+999, театр 1000 за первый ряд), чем ходить на масочный показ за 4-5 тысяч на хорошие места.
Villina: Необычно. https://news.rambler.ru/moscow_city/36086151-seriya-fleshmobov-zolotaya-maska-v-gorode-nachnetsya-v-moskve/ Серия флешмобов, объединенных проектом "Золотая Маска" в городе", стартует 14 февраля в Москве в День всех влюбленных. Первыми приятно удивят жителей и гостей столицы воспитанники детского хора Екатеринбургского театра оперы и балета, которые дадут концерт в московском метро, сообщили ТАСС в пресс-службе национальной театральной премии "Золотая Маска". "Первым флешмобом в рамках проекта "Золотая Маска" в городе" в этом году станет выступление детского хора Екатеринбургского театра оперы и балета в московском метрополитене. Впервые детский коллектив будет участвовать в нашем спецпроекте", - сказали в пресс-службе. В атриуме станции метро "Курская" детский хор исполнит четыре композиции. "Это будет акапельное исполнение общемирового хита Гамбара Гусейнли "Мои цыплята", композиции анонима XVII века - это кант (жанр светской многоголосной музыки - прим. ТАСС), произведения московского современного композитора Алексея Ларина и русской народной песни "Родина", - уточнили в театре. Как сообщается на сайте театральной премии, в рамках спецпроекта запланировано еще 11 акций, которые будут проходить в Москве до 16 апреля. Наиболее яркие из них - выступление хора театра оперы и балета из Самары на Ленинградском вокзале, театра "Мастерская" из Санкт- Петербурга на Ярославском вокзале, театра "Балет Москва" - в бизнес-центре "Большевик" и Башкирского театра оперы и балета в Третьяковской галерее, который представит фрагмент оперы "Геракл". Проект "Золотая Маска" в городе" впервые состоялся в 2014 году. "Театр выходит в город, становится частью привычной жизни, делает из нее праздник, становится более доступным для театралов и приближается к тем, кто обычно его не посещает. В 2016 году флешмобы прошли на вокзалах столицы", - сообщается на сайте фестиваля.
miliuna: "Ворон", Александринский театр на сцене МХТ им. Чехова, 26.03.2017 Спектакль «Ворон» Александринского театра произвел на меня сильнейшее впечатление, но произвел не сразу, а спустя время. Когда я смотрела это произведение, то просто наслаждалась необычным оригинальным подходом. Хотя нет, я пыталась понять, что же мог иметь ввиду автор постановки за столь яркими внешними образами, но не могла. Не приходило ничего на ум. Но вот прошло буквально немного часов, и наутро все стало предельно ясно, аж до смеха и до слез. Так прозрачно, будто утренний солнечный воздух на природе. Удивительно, как из относительно безобидной сказки Карло Гоцци получилось столь сильное высказывание на тему актуальной современности. Спектакль настраивает на «кусачий» лад с первых же минут, когда на сцене появляется псевдо-родственница великого автора. Она несет какие-то интересные слова, условно-нейтральные, но периодически покусывающие саму сотрясаемую неизменными скандалами «Золотую маску», или театры, или много чего еще. Публика благодарно откликается, но этот пока еще относительно безобидный монолог лишь начало. Наши главные герои – это король и его брат, однако они оба абсолютно неотличимы от своих министров. Их лица скрыты за уродливыми масками, которые они совсем не снимают, так что может создаться впечатление, что они приросли к лицу. Действие начинается со сцены на корабле, когда принц все больше случает своего приближенного министра Панталону, которая, как и в нашей действительности, неизменно и в любой точке пути извещает, что светлое будущее близко, вот-вот покажется на горизонте, только не случилось бы…А здесь любое самое сумасшедшее происшествие, которое только может привидеться, будь то молния или монстр, которое, конечно, тут же случается. Однако любимый министр всегда извещает, что «это все тьфу, лишь бы не случилось…». Прямо как «мы достигли дна…», а потом оказывается, что не совсем. Интересно, что все эти происшествия происходят на сцене в виде каких-то издевательских декораций, забавных и нереальных, но оказывают на столь же нереальную лодочку героев свое воздействие. А принц…он лишь слушает приближенного министра. Впрочем, принц характеризует себя достаточно неприглядным делом похищения прекрасной принцессы, конечно, во имя светлой цели, которая едва ли его оправдывает. Прекрасна ли принцесса, зритель долго не может знать, ведь она вся скрыта под стилизованными мусульманскими одеяниями, безразлична к происходящему, словно неживая. Зато в какой-то момент голос берет ее служанка, столь же одетая, но активная. Она как голос из толпы, который принц предпочел бы не слышать, и, конечно, со всей своей жестокостью этот отчаянный вопль власть прекращает. Заметьте, не лично, ведь бояре плохие. Зачем лишние чужие проблемы. Своих хватает. Сам король является личностью не менее любопытной, чем его брат-принц. Чахнущее его королевство по вине какой-то истории с вороном, которая его якобы свела с ума и заставила заболеть. Однако никакой истории и ворона на сцене нет, лишь экран, происходящее на котором нам, как в школе или даже как на ТВ, объясняют с указкой. Вот ворон, вот людоед, вот проклятие. А было ли оно на самом деле, или выдумки/пропаганда – никто не знает! А еще есть экран, где изображено то неведомое, что нужно достичь: едва ли это лицо девушки, но актер объясняет, что вот это губы, это кровь, а это крыло. Для непонятливых. Можно видеть, что изображено, а можно то, что нужно видеть. Встреча с принцессой едва ли исцеляет короля, так как нельзя исцелить того, кто не болен. Тем более, что и после король продолжает восклицать: «Ах, ворон-ворон», что очевидно говорит о нежелании и неспособности брать на себя ответственность за свои поступки, сваливая все на какие-то внешние мифические обстоятельства. Отношения братьев здесь комедийные, неловкие и даже неуклюжие. Братская любовь? Да, но формальная, с формальными же обниманиями на публику, ибо в этом мире никто никого реально любить не способен. Попытки спасти брата? Внушенное чувство долга, причем абсолютно слепое, без поиска даже хоть каких-то обходных путей или минимальной логики. Зато кровь и кишки в наличии. Кажется, что все происходящее, все обстоятельства – это лишь последствия самовнушения и игры воображения, когда сам уже веришь в ту ложь, которая была придумана для других. Финал в определенной степени тоже символичен: что бы ни произошло, кто бы в чем не был повинен, наши герои в связи со своей властью всегда представят все в выгодном им свете. Нет, они никогда не виновны, и они не осознают ничего в финале, они всего лишь достигают своей цели. Однако они существуют не одни, важным элементом является их судьба-кукловод – Норандо, единственный без маски, хоть и в очках, играющий этими людишками с их мелкими страстями. Интересно, что в спектакле на равных используется максимальная символичность и определенная прямолинейность. Молния, чудище – все они реальны, а превращение в статую (кусок камня) происходит путем выливания бетона из натуральной такой бетономешалки. Однако все актеры в масках, в одинаковых костюмах и в минимальных декорациях. Все роли чуть бездушны, и просто исполняют свою функцию, а Армиллу и вовсе лишили хоть каких-то признаков жизни: она кукла (иногда в прямом смысле) в руках окружающих, так что за нее можно делать и думать все, что угодно. Спектакль исключительно понравился и внутренним своим посылом, и подходом к интерпретации классической истории, и оформлением. Минимум декораций и костюмов, но какой эффект! Это очень экспериментальная постановка, я даже не помню, чтобы что-то еще производило такой эффект. Оформление как кожа, когда поначалу не ясно, о чем же речь, но потом шкурка слезает, появляется кожа гладкая и молодая, и все встает на место. Все не затянуто, максимально подтянуто и динамично. Очень хорошая постановка.
miliuna: "Белый. Петербург", Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург, на сцене МАМТ, 04.04.2017 Поход на относительно ожидаемый мною «Белый. Петербург» обернулся сильным разочарованием. Начитавшись позитивных откликов на постановку Санкт-Петербургской музкомедией «Бала вампиров», насмотревшись на частое присутствие в номинациях «Маски» их спектаклей, я смела надеяться, что их новый проект будет достойным. Но как же я ошиблась! Этот спектакль похож на грандиозный полуфабрикат, из которого можно получить что-то достойное, но надо стараться. Для спектакля, идущего уже 1,5 года, быть столь сырым – это плохо. Первое действие – это просто какой-то странный балаган. Я все пыталась уловить настроение спектакля, его мысль, посыл, и не могла. В первом действии полно «мусорных» сцен, когда перед зрителем полно массовки, артистов, но совершенно не ясно, зачем это. Главных героев в первом действии совсем не разглядеть, а те, что хоть как-то вырисовываются на фоне общей массы, все равно эпизодичны. Очень много хоровых номеров, что часто странно для мюзикла, причем таких, когда нет явного солиста. Массовка тоже пестрая ужасно, ее слишком много, так что поиск идеи становится делом сложным. Спектакль начинается с трагичной сцены расстрела мирной демонстрации, но затем как-то резко весь этот спектакль скатывается даже не в фарс, а в балаган. Власть имущие – насквозь прогнившие клоуны, но и как бы революционеры не лучше – это бессердечные фанатики, умело манипулирующие мнением необразованной толпы. К слову, в начале есть заявка на манипуляцию сознанием с обеих сторон, и авторы спектакля пытались позиционировать, что к обеим группам они относятся одинаково. Одни не лучше других. Однако все эти заявки просто тонут в бессмысленности всего происходящего, абсолютном отсутствии сюжета, явного конфликта, хоть какой-то цели. Отдельные персонажи что-то делают, но сцены выглядят абсолютно не связанными между собой, из-за чего смотреть просто скучно. Это даже не набор эпизодов, это набор разовых иллюстраций. Второе действие хоть как-то обнадеживает. Наконец-то на первый план выходят персонажи, появляются сольные номера. Появляется, наконец, конфликт, сюжет. Хотя к тому, как этот сюжет реализован, вопросов больше, чем ответов. Зачастую кажется, что трагедия разыгрывается на пустом месте, из-за чего трагедия снова скатывается в фарс. Мотивации и эмоции героев кажутся надуманными, не логичными, не обоснованными, пусть даже наконец-то становится не так отчаянно скучно смотреть. Есть в этом втором действии фраза по отношению к большевикам, передаваемая словно эстафетная палочка, ну и все, в общем-то. Это действие способно воздействовать на зрителя в момент эмоционально, заставить сопереживать героям, но спустя буквально минут 15 после завершения спектакля наступает недоумение, и, казавшиеся яркими и искренними, слова и действия главных героев вновь вызывают вопросы. Как герои вообще докатились до жизни такой? Почему? Зачем? Как герои, определенно не являвшиеся эталоном чистоты, вдруг получают песню, которая свойственна чистым сердцам? Откуда у них отношения? Что за истории и страдания на пустом месте? Финал, тем не менее, получился достойным и достаточно сильным. Достаточно торжественный, трагичный, тихий (практически без музыки), ограниченный в движениях, в оформлении, но обращенный к надеждам, то есть к будущему, и опрокидывающийся в реальность. В финале на экране стали выводить кадры терактов по всему миру и за все времена. Это, конечно, очень сильно действует на психику, но это- запрещенный прием. По идее, такой финал подталкивает зрителя к странному выводу. Во всем виноваты большевики? Ага, и часовню тоже они. Конечно, они далеко не ангелы, но не ко всему же они причастны. Или начиналось все так – с банки с сардинами, а закончилось так, как все знаем? Тоже нет. Террор ведет свою историю с более ранних времен. Тогда это зачем? Просто вызывать эмоциональную реакцию. Конечно, это слабость и для создателей, и для зрителей, но это не честно. Теперь в целом. Само название спектакля предполагает некоторый минимализм в оформлении, и он имеет место. Но костюмы совсем не «дружат» здесь с декорациями, все это не дружит с достаточно «мусорным» действием. Оформление ужасно «дерется» с постановкой. В ней нет сдержанности. Она категорически не требует таких, неплохих в общем-то, декораций. Пожалуй, в той же «Маяковке» в «Августе» проекции были использованы куда более грамотно. Здесь идея не играет и не оправдывает себя. Почему-то в МАМТе ужасный звук. Кто-то явно не умеет работать с микрофонами. Оркестр напрочь заглушает солистов. Хор поет так, что ни слова не разобрать, да и солисты не лучше – каша во рту. Пока говорят, а не поют, еще терпимо, как петь начинают – катастрофа. Так в музыкальном спектакле нельзя. Дуэты – отдельная история. Кто-то один обязательно перекрикивает другого, так что получается не дуэт, а какофония. Очень много хоровых номеров, отдельные же сольные арии оценить объективно трудно из-за плохого звука: солистов просто совершенно не слышно. Может, поэтому, а, может, и объективно, не могу отметить хороших голосов. Зато легко могу отметить, что музыка достаточно скучная, много самоповторов (даже если они так задуманы, это же не кино, где одна мелодия может характеризовать персонажа, здесь, скорее, должен стиль), очень много опереточного. Артисты в большинстве своем поют все в том же пресловутом опереточном стиле, а совсем не эстрадном. Даже серьезные номера из-за этого смотрятся по-дурацки. Артисты в положительном смысле не запомнились. Здесь, вроде, есть номинации актерские. Возникает вопрос: за что? Виктор Кривонос (Аблеухов) пытается разыгрывать трагедию, но получается настолько безлико и временами нелепо, что как-то неудобно. У Владимира Садкова (Николенька) получается намного лучше, изменения в его герое налицо; внешне, тем не менее, он почему-то напомнил Микеле Локонте, но не суть. Однако вопросы к логике и мотивации, словам персонажа мешают воспринимать его серьезно. Игорь Шумаев (Дудкин) трагичен всего несколько раз, это такой герой-тень, который часто функция, нежели живой персонаж. С огромным знаком «минус» хочется упомянуть Ольгу Лозовую (Анна Петровна) – настолько нелепая героиня, дешевая опереточная манера в самом худшем смысле слова. Не веришь ни секунды. Когда она появлялась, хотелось закрыть глаза. Ленин и Сталин (Сергей Брага и Иван Еремин) получились в своем эпизоде весьма комично. Хотя, учитывая второй акт, наверняка так и задумано. За актеров обидно, так как здесь очень многое может зависеть от них, они здесь все-таки живые люди. Режиссуры здесь, такое впечатление, просто нет. Спектакль рассыпается, нет целостности. Нет общего настроения: то балаган, то как бы трагедия, причем никакой логики в распределении этих стилей нет. Заявленный в названии Петербург как место действия даже не вторичен, а не важен, а отдельные фразы про Петербург говорят скорее о какой-то затаенной его – питерской – обиде, чем о роли города в спектакле. Совсем не поняла смысла намеков на классику и классиков. Зачем здесь это? В действие не вписывается органично никак. Спроецированный в какой-то момент топор имени Достоевского определенно для меня становится в один ряд с сапогом ижевского театра и Львом Толстым в лаптях театра свердловского. Я разочарована ужасно. От петербуржцев такого я не ожидала. Но если это лучшее, то что же тогда остальное? Страшно подумать. И это сейчас, когда даже в Москве достаточно приличное количество музыкальных постановок. Ну и не мюзикл это, такое впечатление, а самая настоящая оперетта, что совсем не комплимент.
Villina: Противоположное мнение (с фейсбука, не моё). Не ожидала, что сподвигнусь на отзыв, однако… На самом деле, наслушавшись противоречивых отзывов, я была уверена, что в Питер на «Белый. Петербург» я не доеду, потому что это не моя постановка. Увидев спектакль своими глазами вчера в рамках фестиваля «Золотая Маска», я неожиданно для себя поняла, что я, пожалуй, готова увидеть его еще раз и даже поеду ради этого в северную столицу. Как и роман Андрея Белого, спектакль полон элементов символизма, и красной нитью через него проходит тема, к сожалению, очень актуальная в последнее время – тема терроризма. Причем, террор имеется в виду в том числе и межличностный, когда один человек кошмарит другого, что в итоге приводит к террору общественному, когда униженные и оскорбленные лезут на баррикады и кидают бомбы. К постановке данного произведения на театральной сцене подошли очень трепетно, и аккуратно перенесли все оттенки, нюансы и намеки автора, не обостряя и не опошливая . Время, описываемое в «Петербурге» - начало 20 века – во многом перекликается со временем нынешним, прошел целый век, а проблемы остались прежними, общая напряженность в обществе, политическая нестабильность, акции протеста, кровавые методы достижения своих целей. Герои спектакля мечутся в этой, местами фантасмагорической, истории, теряя старые и обретая новые идеалы под аккомпанемент тикающей бомбы-сардинницы. Каждый идет своим путем, но в конце все приходят-таки к единому мнению, что террор – это самая страшная, самая кровавая мера, и, как правило, к желаемым целям он не приводит. Через что бы не приходилось проходить героям, в финале каждый открывает для себя простые жизненные ценности: любовь, семью, поддержку любимых людей, надежное дружеское плечо рядом. Это единственное, что имеет смысл, та самая сила, способная изменить мир. Финальный аккорд спектакля – фотохроника трагических кадров, начиная с событий прошлого века и заканчивая трагедией двухдневной давности, как бы подтверждает основную мысль постановки о бессмысленности методов террора. Несмотря на затронутую тему, происходящее на сцене воспринимается легко, и постановка в целом не оставляет после себя тяжело, гнетущего впечатления. Он цепляет, он выворачивает наизнанку. «Белый. Петербург» относится к таким спектаклям, после которых (или правильнее сказать «которыми») болеешь, переживаешь, а потом становишься лучше и душевно светлее. Поскольку постановка эта идет в театре Музыкальной комедии, нельзя не сказать хоть пару слов о музыке, не в последнюю очередь благодаря ей происходящее на сцене не выглядит тяжеловесным, порой вызывая улыбку, порой трогая до слез. Также хочется отметить актерские работы Виктора Кривоноса (Аполлон Аполлонович Аблеухов) и Владимира Садкова (его сын, Николенька Аблеухов), настолько яркими и живимы получились образы. Отец и сын, такие разные и такой похожий путь проходят, перерождаясь по ходу спектакля. Николенька Аблеухов под воздействием домашнего террора со стороны отца в знак протеста готов совершить акт террора общегражданского. Сам Аблеухов, отрекающийся от семьи ради политической карьеры. В финале каждый из них отринет новые ценности и вернется в семью, в родной дом. Характеры героев получились настолько выпуклыми, так живо показан момент надлома в характере, наблюдать за этим до невозможности интересно. На поклонах зал в едином порыве встал и устроил долгую овацию. К сожалению, темы, затронутые Андреем Белым в своем романе в прошлом веке, актуальны и сейчас, поэтому «Белый. Петербург» не мог не найти отклика в сердцах публики, в очереди в гардероб все стояли с просветленными, какими-то одухотворенными лицами. Эти люди свой внутренний выбор уже сделали и задолго до вчерашнего похода в театр. Увы, парадокс в том, что те, кому действительно стоило бы пересмотреть свои ценности и позиции, не ищут культуры. И от этого страшно!
miliuna: Villina пишет: Противоположное мнение (с фейсбука, не моё). Спасибо, это интересно. Примерно то же мнение изложено в программке относительно самого произведения (первоисточника), но я совершенно не увидела отражения указанной главной мысли на сцене, увы. Многие ушедшие после первого акта, очевидно, тоже.
miliuna: "Биндюжник и Король", ТЮЗ города Красноярск на сцене Et Cetera, 11.04.2017 О, я была приятно удивлена. Я была очень приятно удивлена. «Биндюжник и Король» оказался действительно очень качественным, вкусным, хорошо поставленным спектаклем, где нет ничего лишнего, все очень современно, красиво и талантливо. Однозначно, это заявка куда сильнее, чем ранее виденный мною «Белый. Петербург», пусть даже это кажется странным. Вот так Красноярский ТЮЗ громко заявил о себе. Очень радостное удивление. Получается, что драма в провинциальных театрах часто совсем не очень, зато мюзикл бывает весьма достойным. Уже второй год я могу сделать такой вывод. Спектакль этот выполнен минималистично, важен здесь свет, цветовые решения, декорации. Первое, что напоминает «Биндюжник и Король» по оформлению – это «Сказки Пушкина» Театра наций, только, конечно, несколько проще. Декорации, световые решения, даже движения выполнены очень графично и почти строго, свет часто играет с музыкой, как и движения актеров. Декораций здесь минимум, они обозначены условно, что придает нереальности, какой-то сказочности (даже, может, элемент притчи или мифа, как иллюстрация в книге) и комичности происходящему. Интересен здесь грим – у всех выбеленные лица как маски, грим вообще характерный, а костюмы достаточно простые и максимально подходящие к этим декорациям. Смена мест действия происходит достаточно качественно, однако часто с одним и тем же приемом бесед актеров в круге света по бокам сцены. То, что трудно победить, надо возглавить. Могу предположить, что из этого исходил режиссер постановки, поскольку игра актеров зачастую – это гротеск, нарочито показанные эмоции и движения, переигрывание, так часто свойственное не столичным театрам. Только здесь это специально и это уместно. Гротеск и преувеличение здесь во всем: в движениях хора, в движениях солистов, даже в их позах. Каждому подобран подчеркнуто стереотипный образ, узнаваемый, выделенный, оттого смешной. Образы здесь тоже как иллюстрация: и девушка с косой, и гусар, и бандит – все узнаваемо, будто герои сошли со страниц книги. Если в начале спектакля зрителю может быть трудно связать между собой большое количество героев и отдельных номеров, то постепенно действие выстраивается в единую историю. Герои так или иначе получают свои характеристики, и практически у каждого есть свой коронный выход. В центре истории семья евреев в дореволюционной Одессе, и сыграна эта история в знакомой и узнаваемой каждому на уровне подсознания манере. Никакой трагедии здесь нет, лишь игра, даже условно драматические номера вызывают скорее улыбку, чем сочувствие, но это задуманная реакция. Актеры в этой постановке большие молодцы, они выглядят слаженной командой, каждый на своем месте и играет свою роль. Единственное разочарование – Беня Крик. Здесь совершенно безэмоциональный и картонный персонаж, менее всего похожий на короля преступного мира. Все его достижения – характерный грим. Хочется также отметить, что роли исполняют в основном возрастные актеры, что в некоторых эпизодах придает дополнительного колорита. В спектакле использована музыка Александра Журбина (который, кстати, присутствовал в зале), для которой сделаны невероятные и современные аранжировки. Здесь и шансон, и попса, и рок, и романс. Место находится любым стилям. В некоторой мере, героям подобраны их собственные стили, манера. Вся музыка звучит очень интересно, не скучно, не застарело, а современно! Это не какой-то нафталин, а живая и яркая музыка. Очень достойная, оригинальная, безусловно талантливая и современная постановка. Направленная на молодых, яркая, задорная вещь. Стиль выдержан, не разорван, декорации, костюмы, свет – все дополняет друг друга, как и хореография, как аранжировки, как игра актеров. Получилась вещь в большой степени режиссерская, продуманная, профессиональная. Конечно, можно говорить, что такой стиль не нов, но сделано все равно качественно. Не дорого и богато, но стильно и современно. Без лишних претензий на серьезность, но очень в правильной струе. P.S. В Et Cetera звук в разы лучше, чем в МАМТе. Парадокс.
Villina: Необычненько. На фестивале «Золотая маска» зрители устроили бунт. В спектакле «Дознание» они должны были читать текст вместо актеров, но это напомнило им выполнение приказа. https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/04/13/685453-zolotaya-maska-bunt
Villina: Жаль, что Ябчанику не дали. Биорк и Артемьев заслужили на все сто. Когда Боярская огласила спасибы фонду Алишера Усманова за поддержку "Маски" и что благодаря этому фонду был поставлен "Гамлет", я поняла, что Козловский получит премию, а Стеблов и Филиппенко пролетят. Так и случилось. Порадовал прикол Богачёва: объявляя лучший мюзикл, он сначала сказал "Ла Ла Лэнд!" Николай Мартон второй год подряд с Маской - а мы с его дивным ГОЛОСОМ старого ТЕАТРА... таких уж нет средь юных сих... А вот поставить в заключение не Этуша, а Табакова - я этого не понимаю.
Метёлочка: Villina пишет: Биорк и Артемьев заслужили на все сто. за Артемьева очень рада, а насчет Биорк не могу сказать аналогичного. С одной стороны приятно, что любимому спектаклю еще одна Маска, но лично мне-то, Биорк-Соня не понравилась. И ладно бы только мои заморочки,.. но как вспомню тутошние (и не только) отзывы посетивших премьерные спекты... Жуть...))) В Биорк толком никто и не смог увидеть той Сонечки, которую задумывал Кончаловский, и все только плевались от спектакля. Так что... странна мне эта победа...) А я сегодня шла на АК мимо Муз.Станиславского и как раз наблюдала суетню по поводу ЗМ.)) Телевизионные автобусы заполонили тротуар, шумные нарядные зрители/участники возле входа... Иду себе и думаю - а в ТО сейчас аншлаги непрекращающиеся, встающие на поклонах зрители, кричащие браво, артисты заваленные цветами (так было и сегодня), и все это богачество чужое на этом празднике жизни под названием ЗМ.)) Смешно..)) Villina, а ты трансляцию смотрела или была на церемонии? По телеку-то когда покажут?
Villina: Была я там... мёд-пиво не пила, не по чину По "Культуре" показ в воскресенье (ночь на понедельник) в 23.30 (до 2.30). Метёлочка пишет: чужое на этом празднике жизни ЗМ придумана, скорее, для поощрения театров в целом по стране. Для оглашения новаций и открытия имён. Про Биорк я в том смысле, что я предпочитаю, чтобы дали ей, чем самому Кончаловскому.
miliuna: Дайте порадоваться за любимую Маяковку!!!!! 3 Маски! В том числе фактически главная - "Спектакль большой формы". Я честно считала "Русский роман" недостаточно сильным для получения "Маски", только для номинации, но все равно рада, что любимый театр с Маской. Также как и Симонова мне там не очень, но я очень рада. Очень. Очень. УРА!!!! А по оперетте-мюзиклу. Очень не согласна с Маской Кривоноса. Вот не за что. Совсем. Абсолютно никакая роль. Но очень согласна с премией за режиссуру за "Биндюжника и "Короля" и с общей премией (лучший мюзикл) этому спектаклю. Достойно.
Villina: Я изначально была уверена, что "РР" возьмет главный приз, а Симонова - главную роль. Всё собираюсь пойти - но по отзывам уважаемых мной людей там всё очень круто.
konj_v_paljto: Золотая маска - 2018. Номинации: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ПРИНЦЕССА ЦИРКА, Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Себастьян СОЛДЕВИЛЬЯ, Марина ШВЫДКАЯ, «Принцесса цирка», Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Евгений ШИРИКОВ, Мистер Икс, «Принцесса цирка», Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Елизавета ПАЩЕНКО, Мари Латуш, «Принцесса цирка», Театр мюзикла, Москва
Villina: А Заусалину не надо ЗМ - он и сам "З.М."
Метёлочка: А еще-то какие спектакли в этой номинации?
Villina: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА, Музыкальный театр, Новосибирск ГАДКИЙ УТЕНОК, Театр «Карамболь», Санкт-Петербург МИКАДО, ИЛИ ГОРОД ТИТИПУ, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ПРИНЦЕССА ЦИРКА, Театр мюзикла, Москва СУИНИ ТОДД, МАНЬЯК-ЦИРЮЛЬНИК С ФЛИТ-СТРИТ, Театр на Таганке, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Дмитрий БОГДАНОВ, «Гадкий утенок», театр «Карамболь», Санкт-Петербург Антон ЛЕДОВСКИЙ, «Микадо, или город Титипу», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Александр НОВИКОВ, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Олег ЛЕВАКОВ, «Гадкий утенок», театр «Карамболь», Санкт-Петербург Филипп РАЗЕНКОВ, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск Себастьян СОЛДЕВИЛЬЯ, Марина ШВЫДКАЯ, «Принцесса цирка», Театр мюзикла, Москва Алексей ФРАНДЕТТИ, «Микадо, или город Титипу», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Алексей ФРАНДЕТТИ, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Александра БАСОВА, Миссис Ловет, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва Валентина ВОРОНИНА, Мона, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск Анастасия ЕРМОЛАЕВА, Ям-Ям, «Микадо», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Евгений ДУДНИК, Марин, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск Петр МАРКИН, Суини Тодд, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва Евгений ШИРИКОВ, Мистер Икс, «Принцесса цирка», Театр мюзикла, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Андрей КОТОВ, Индюш IV, «Гадкий утенок», театр «Карамболь», Санкт-Петербург Алексей ЛИТВИНЕНКО, Ко-Ко, «Микадо, или город Титипу», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Лина НОВА, Мама-Утка, «Гадкий утенок», театр «Карамболь», Санкт-Петербург Евгения ОГНЕВА, Мадмуазель Ку-Ку, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск Елизавета ПАЩЕНКО, Мари Латуш, «Принцесса цирка», Театр мюзикла, Москва Ирина ЦЫБИНА, Кэтише, «Микадо, или город Титипу», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Кузьма БОДРОВ, Павел КАРМАНОВ, Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ, Сергей НЕВСКИЙ, Кирилл ЧЕРНЕГИН, «Галилео», Электротеатр Станиславский и Политехнический музей, Москва Артем ВАСИЛЬЕВ, «Снежная королева», Театр оперы и балета, Екатеринбург Александр МАНОЦКОВ, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва Алексей СЮМАК, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Этель ИОШПА, «Фауст», Новая опера, Москва Камелия КУУ, «Турандот», театр «Геликон-опера», Москва Моника ПОРМАЛЕ, «Саломея», Мариинский театр, Санкт-Петербург Ксения ПЕРЕТРУХИНА, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Альона ПИКАЛОВА, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Николай СИМОНОВ, Алексей БЫЧКОВ, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж Пол СТЕЙНБЕРГ, «Билли Бадд», Большой театр, Москва Евгений ТЕРЕХОВ, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва Алексей ТРЕГУБОВ, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва Мария ТРЕГУБОВА, «Манон Леско», Большой театр, Москва Елена ТУРЧАНИНОВА, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Юлия ВЕТРОВА, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж Камелия КУУ, «Турандот», театр «Геликон-опера», Москва Лёша ЛОБАНОВ, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Олег МОЛЧАНОВ, «Гадкий утенок», Театр «Карамболь», Санкт-Петербург Татьяна НОГИНОВА, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва Мария ТРЕГУБОВА, «Манон Леско», Большой театр, Москва Елена ТУРЧАНИНОВА, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск Констанс ХОФФМАН, «Билли Бадд», Большой театр, Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Семен АЛЕКСАНДРОВСКИЙ, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь Константин БИНКИН, «Времена года», Мариинский театр, Санкт-Петербург Александр НАУМОВ, «Саломея», Мариинский театр, Санкт-Петербург Алексей ХОРОШЕВ, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
miliuna: Такими темпами, Франдетти скоро эти маски вешать некуда будет)) А если серьезно, удивлена отсутствию "Гордости и предубеждения" и "Цирка" хоть в какой номинации. Да и "Золушки" Стейджа тоже. Но вот с ней могло быть так,что просто в момент оценки уже не шла. А вообще в этом году очень мало спектаклей московских театров по сравнению с другими годами. Но я очень рада за "Изгнание", и в то же время огорчена отсутствию "Амфитриона" и, конечно, "Дня опричника". Ещё очень не хватает "Бешеных денег" и Полины Лазаревой лично. Кстати, обратите внимание, что в номинации Эксперимент те самые "Вернувшиеся". Ну, эксперимент и есть.
Villina: Начали продавать билеты. http://www.goldenmask.ru/afisha.html
Villina: http://musicals.ru/magazin/archive/news6457 состав музыкального жюри.
miliuna: "Дядя Ваня", Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета на сцене МТЮЗ, 03.04.2018 Ох, давно я так не маялась, пока смотрела спектакль. «Дядю Ваню» Юрия Бутусова смотреть невероятно тяжело: решительно ничего не происходит, а сами актеры на сцене маются не меньше зрителя в зале. Первое, что бросается в глаза – это эстетика сумасшедшего дома, да и все персонажи как на подбор оттуда же: конвульсии, странные слова, странные действия, за спинами куча полуреальных-полунарисованных дверей с именами, чтобы не забыли, как их вообще зовут. Костюмы – странного вида одеяния, не уродливые, но и не красивые. Друг другу герои доставляют дискомфорт, но еще больший дискомфорт они доставляют сами себе. Увлечены они собою же: сами от себя страдают, сами от себя получают удовольствие, и никто никого не замечает. Даже конвульсии, кажется, не слишком натуральные. Все порождает ощущение какой-то выдумки, из которой они, бегая между дверями, пытаются выбраться, но не получается. Кто-то даже лазает как акробат по этим декорациям, и все равно оказывается в этой комнате-коробочке, занимающей авансцену, даже не сцену саму, большую часть спектакля не задействованную. Герои пытаются чем-то заняться, но все равно выходит маета, страдание от ничегонеделания под разного уровня громкости музыку, которая то депрессивная, то вообще «Хип-хип Чин-чин». Первый акт – сущее мучение, и, если вдруг Бутусов хотел передать со сцены мучение этих героев, ему это удалось. Однако второй акт будто собирает всю эту разрозненность, некоторый «мусор» первого акта воедино. В этом будто вымышленном доме начинает происходить какая-то жизнь: появляются какие-то цели и интриги, характеры начинают обретать определенность. Вот доктор не рисует, но препарирует реальность в грубых хозяйственных перчатках, а Соня пишет “Africa”, говоря то ли о зное и духоте, то ли об уровне существования этого места. Вот профессор, страдая то ли от зноя, то ли просто задыхаясь, снимает безумное количество одежды. А вот, наконец, заглавный герой, дядя Ваня, высказывает все, что думает, навек подчеркивая свое отличие от мира живых людей. Его страдание удивительно и типично русское: это выбранное добровольное рабство в виде дома, в котором он обвиняет всех, кроме себя, это вечное ожидание благодарности за просто оплачиваемую работу (500 рублей, на которые профессор удивляется, чего же не попросил больше) и это нежелание ничего менять. Дядя Ваня страдальчески считает, что осталось ему 13 лет, что надо все начать сначала, но отвергает саму мысль о переменах, предпочитая и дальше зачем-то нести лишь им самим взваленную на себя ношу. Удовольствие от страдания? А Соня? Героиня того же порядка, того же ряда. Ее уничтожение картонных декораций – бунт маленького человека? Но даже его она не в состоянии довести до конца, и спичка в ее руке гаснет, так и не спалив дотла картонную жизнь. Она страдает о своей не-красоте, но она будто сама желает это услышать, как приговор, оправдывающий страдание и ничегонеделание. Выбеленное лицо… Еще живая, но уже мертвая? Уничтожив декорации, Соня дает простор, дает воздух в безвоздушное пространство, но ни она, ни Ваня не идут туда – в эту черную неизвестность, а на деле – на свободу. Туда удаляются эти как бы презренные и мирские люди, вовсе не пропагандирующие привычные ценности – профессор и Елена, единственные по-настоящему живые, и их уход – как бегство от невозможной жизни, бегство из этого места, где жить нельзя. А Соня и Ваня? Она марширует, декларируя свое вечное страдание в вечной надежде когда-нибудь зажить по-настоящему и счастливо, и как это символично, что надежда на настоящую жизнь у нее лишь после смерти. Отложенная жизнь. Все лучшее на потом. Типичное свойство. Она марширует, и не замечает уже перестающего подавать признаки жизни Ваню, и не ложные ли ценности в ее устах? Ведь они не ведут к счастью, и зачем они, зачем это добровольное страдание – не очень понятно. Финал, конечно, собирает весь спектакль, но ощущение некоторой невычищенности все же остается, не хватает какой-то точности в деталях, что ли. Смотреть ну очень тяжело, даже для меня, хотя я фанат театра, и много чего видела. Конечно, спектакль профессиональный, но неужели это лучшее из лучшего в прошлом сезоне в театре? Хороший средний уровень, но ведь нет ничего выдающегося.
Villina: miliuna пишет: смотреть невероятно тяжело: решительно ничего не происходит, а сами актеры на сцене маются не меньше зрителя в зале Зато громко уволился... теперь записан в "страдальцы от режима", а это автоматически означает "гений".
miliuna: Villina Не могу судить... Я других спектаклей Бутусова не видела. Этот не очень понравился, хотя и вполне профессионально. На мой вкус, даже четырехчасовые постановки Карбаускиса проще смотреть. Хотя, как я написала, второй акт поживее, и финал вполне достойный. Сейчас, получается, я видела спектакли четырех петербургских театров (Ленсовета, БДТ, Александринка, Музком). Однозначно, Александринский лучший. Оба спектакля, что видела - восторг. БДТ и Ленсовета - профессионально, а вот то, что видела у Музкома (Белый. Петербург) - обнять и плакать.
Rutheniya: О, а я вчера смотрела "Барабаны в ночи" в Театре им. Пушкина. Там как раз был конкурсный просмотр и запись спектакля. Мне посчастливилось увидеть уже две постановки Бутусова в Москве. Это "Бег" в театре им. Вахтангова и "Барабаны в ночи" в Пушкинском, поэтому некоторое представление о режиссерском стиле у меня есть и отзыв Miliuna это только подтвердил. Спектакли Бутусова, это как шабаш в сумасшедшем доме. Или безумный калейдоскоп из человеческих эмоций, совершенно разных, перемешанных в каком-то безумном сюрреализме, но в то же время, режиссеру удается передать пронзительно точно основную идею и мысль авторов произведений. Я не скажу, что мне опнравились обе постановки. Даже не так. Я в восторге от "Бега", считаю что это лучшая экранизация Булгакова. Из всех. Даже советский фильм для меня померк. Хотя экранизация очень достойная. Спектакль настолько сокрушительно и вместе с тем тонко передает весь ужас того времени, трагизм судьбы героев, что выходишь с комом в горле. с "Барабанами в ночи" история несколько иная, да, стиль бутусовский как он есть, но вот тут меня не торкнуло так, как "Бег", может быть виноват первоисточник и история Булгакова мне ближе, чем Брехта. Нет, сделано гениально и мозг просто взрывается от попытки осознать и уловить все режиссерские образы. Но мне чего-то не хватило. Не знаю. Трибунцев -бог. Мне в какой-то момент стало за него просто страшно. Урсуляк и Матросов также хороши. Но желания сходить еще раз у меня не возникло. А вот не "Бег" захотелось до зубовного скрежета. Возможно дело в Добронравове в роли Хлудова, не знаю. Тянет. Безысходной русской тоскою тянет на"Бег" в Вахтанговский.
Villina: Наверное, не экранизация, а инсценировка?
miliuna: "Безымянная звезда", Новосибирский музыкальный театр на сцене РАМТ, 13.04.2018 Как-то так получилось, что в этом году я сходила на не очень большое количество спектаклей «Золотой Маски», но привезенный к нам мюзикл, конечно, не могла обойти стороной. На этот раз ретро – «Безымянная звезда» в постановке Новосибирского музыкального театра - того самого, чей «Вий» пару лет назад очень приятно удивил. Пожалуй, я не могу сказать, что «Безымянная звезда» настолько же хороша, однако смотрится она достаточно прилично, хотя есть ощущение, что спектакль надо вычистить. Сама история, как мне кажется, имеет огромный театральный потенциал в плане экспериментов с художественными средствами, в плане донесения идей и смыслов: при желании может получиться очень здорово. Однако пока на суд публики представлена всего лишь романтическая история. Пожалуй, основное мое разочарование наступает от того, что спектакль поставлен «в лоб», так что получилось ретро. Но если бы ретро было всего лишь формой, стилем, а сама постановка была современной, было бы интереснее и вкуснее, однако в предложенном случае ретро – это и форма, и содержание. Декорации в постановке довольно скучные, они «не работают», они просто есть, и на этом все. Более того, иногда они создают ощущение бардака на сцене, кажется, что они и вовсе мешают. Костюмы в общем-то тоже не лучше: удивительно скучные и банальные, без своей изюминки и без идеи. А зачем было играть в тему с зонтиками, я так и не поняла. Есть еще любимый всеми экран, но он не просто не играет никакой роли - его почти не видно! Впрочем, в плюс пойдет то, что все-таки не было чего-то совсем уж нелепого, просто не слишком оригинальное и интересное. Хотя одна очень понравившаяся мне находка все-таки была - это звездное сияющее небо, когда десятки блестящих шаров отражали свет: это было очень эффектно и красиво! Отдельно хочется отметить, что свет в постановке ну очень банальный, скучный, не продуманный, хотя, казалось бы, для такого спектакля классно поставленный свет – это необходимость. Освещение то обычное, то приглушенно-ночное, но свет не играет, не создает настроения, не переносит в иные миры. Тут же вспоминается восхитительная работа со светом в «Донжуане» Театра Маяковского. Вот такой уровень здесь нужен, когда свет – сам герой, когда он способен заставить заиграть декорации, переносить в другие локации, изменять вообще все. Когда он способен дать настроение. Но нет. Не справились. Как я уже упоминала выше, «Безымянная звезда» поставлена прямолинейно, как история о любви, хотя здесь ведь есть, о чем поразмышлять и что показать. Здесь есть тема контраста между витающим в облаках и парящим среди звезд Марином и жителями унылого городка, тема, возможно, его личной трагедии в связи с его нахождением в этом месте, можно поговорить о Моне, которая проделывает путь от приземленной девушки к просвещенной и обратно, которая делает выбор между любовью как глотком свежего воздуха и своей зоной комфорта, стоит обратить внимание на мадемуазель Куку и ее собственную трагедию прошедшей не для чего жизни, можно опять взглянуть на Марина и на невозможность ему самому что-то изменить. Все это требует формы, требует художественных средств, а не просто рассказа от титульного листа до слова «Конец». Всего этого не хватает. Получается очень поверхностно. Захвачены лишь самые элементарные темы, поданные прямо: воинствующая нравственность (которая, конечно, перекликается с сегодняшним днем, но отсылов все же нет, их можно лишь додумать), столица как единственное место для жизни (причем, несмотря на явную ассоциацию с нашей действительностью, это не использовано), разница между людьми. Есть, правда, один момент, который я оценила, но, возможно, лишь из-за своего настроя: это эпизод, когда главный герой объясняет, что, хотя соседей и не видно, они наблюдают, смотрят и обсуждают. Конечно, речь шла всего лишь о провинциальности, но у меня ассоциация была с другим, с другими «соседями». А тему с Куку просто не смогли развить: строгая воинственная и ненавидящая от собственной боли весь иной свет барышня преображается, увы, не до конца: очень хочется, чтобы она скинула свой костюм, а под ним легкое платье. Как бабочка, вылупившаяся из кокона. Не дотянули несколько. Мне понравился исполнитель главной роли Евгений Дудник – его герою хочется сопереживать, потому что в сущности он и Мона – такие мечтатели, точнее, он-то да, а она лишь играет в мечтательницу, что отличает эту пару от героев «Ла-Ла-Лэнда», скажем. Марин и его друг Удря в этом карикатурном и картонном городке единственные живые, и прибытие Моны ничего не меняет. Она – актриса, о чем мы узнаем, и, увы, понятно, что она путает сцену и настоящую жизнь, она переходит от жизни к игре и обратно, причем сама не знает, что есть что. Так что она не картон, но блестки и серебряная пыль, которые сопровождали ее появление, которые нашиты на ее платье. Вот и получается, что жить пытаются лишь мечтатели, как Марин, как Удря, чьи мечты и стремления где-то в их воображении, а на деле лишь на бумаге. Один стремится к неведомой безымянной звезде как символу недостижимой цели, а второй – к музыке, которой нужен неведомый и столь же недостижимый инструмент. Интересно, что Марин и Удря в некоторой степени от начала к финалу меняются ролями, ведь Марин в самом начале делает шаг к своей звезде, купив книгу, но затем удаляется от нее – от мечты, когда уходит Мона, а он не может ничего изменить, и даже не пытается. А Удря, отчаянный в самом начале мечтатель, в финале, напротив, получает возможность воплотить свою мечту. Финал вообще получился очень даже неплохо и пронзительно, он дал надежду кому-то, у кого-то ее отнял. Звезды не сходят с орбит, жизнь возвращается на круги своя, принося и моменты счастья, и моменты одиночества. Жизнь вообще часто жестока, и реальная жизнь часто не про комфорт, ведь этот финал открыл глаза многим, а сама история показала героям другую жизнь, и будет ли все в городке как прежде, или хотя бы у этих героев? Светлая грусть в финале переходит в грустное сожаление, соседствующее с осознанием неизбежности того, что произошло, и что не могло не произойти. А вот поклоны, напротив, выстроены очень даже с юмором, грамотно и интересно. Такой заряд позитива после не слишком счастливого финала. В «Безымянной звезде», увы, довольно скучная хореография, и почему-то не очень цепляющая музыка. Все ждешь, что вот сейчас будет хит, какой просто обязан быть в любом мюзикле, а его все нет. Также обращает на себя внимание тот факт, что некоторые номера узнаваемы: номер Грига напомнил отчаянно «Чикаго», да и образ тоже. Исполнение песен артистами мне тоже не понравилось совсем, включая упомянутого мною и правда классного Евгения Дудника. Показалось, что пели они скорее, как оперетту, чем мюзикл. Ну правда, пели не очень. Да еще и актрисы, которые зачастую разговаривали довольно писклявыми голосами. Не думаю, что у них реально такие голоса, но вот так поставлены. От «Звезды» остается ощущение нереализованности: столько всего можно было сделать, такой благодатный материал, а получилось просто не скучно. Но ведь этого мало. Однако есть кое-что, что я удовольствием хочу констатировать: уровень-то вполне приличный. Совсем не хочется делать жесты отчаяния относительно этой постановки. Определенно, музыкальные спектакли в регионах, в частности, мюзиклы, получаются гораздо лучше драматических спектаклей. Это ведь очень позитивная тенденция.
Villina: Лауреаты 2016-2017 ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Анастасия ЕРМОЛАЕВА, Ям-Ям, «Микадо, или город Титипу», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Петр МАРКИН, Суини Тодд, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Евгения ОГНЕВА, Мадмуазель Ку-Ку, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Алексей ФРАНДЕТТИ, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Александр НОВИКОВ, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ СУИНИ ТОДД, МАНЬЯК-ЦИРЮЛЬНИК С ФЛИТ-СТРИТ, Театр на Таганке, Москва Все победители 2018
Villina: Номинанты "нашего жанра" 2017-2018 ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ БЕГИ, АЛИСА, БЕГИ, Театр на Таганке, Москва ВИНИЛ. Музыкальный театр, Красноярск (автор музыки - Евгений Загот) ГРАФ МОНТЕ-КРИСТО, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ, Театр «Карамболь», Санкт-Петербург КАРЛИК НОС, Театр-Театр, Пермь ОРФЕЙ & ЭВРИДИКА, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург РИМСКИЕ КАНИКУЛЫ, Музыкальный театр, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Татьяна ВИНОГРАДОВА, «Карлик Нос», Театр-Театр, Пермь Алексей НЕФЕДОВ, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Александр НОВИКОВ, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск Борис НОДЕЛЬМАН, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Валерий ШЕЛЕПОВ, «Винил», Музыкальный театр, Красноярск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Максим ДИДЕНКО, «Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, Москва КЕРО, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Борис МИЛЬГРАМ, «Карлик Нос», Театр-Театр, Пермь Антон ОКОНЕШНИКОВ, «Двенадцать месяцев», театр «Карамболь», Санкт-Петербург Николай ПОКОТЫЛО, «Винил», Музыкальный театр, Красноярск Филипп РАЗЕНКОВ, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск Кирилл СТРЕЖНЕВ, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Елена ГАЗАЕВА, Мерседес, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Юлия ДЯКИНА, Эвридика, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Юлия КОРОВКО, Настенька, «Двенадцать месяцев», театр «Карамболь», Санкт-Петербург Мария СЕЛИВЕРСТОВА, Капитолина, «Винил», Музыкальный театр, Красноярск Анна СТАВСКАЯ, Принцесса Анна, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Ростислав КОЛПАКОВ, Эдмон Дантес, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Никита КРУЖИЛИН, Орфей, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Александр КРЮКОВ, Джо Брэдли, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск Игорь ЛАДЕЙЩИКОВ, Харон, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Агата ВАВИЛОВА, Луиза Вампа, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Александр ГОНЧАРУК, Флейдермаус, «Карлик Нос», Театр-Театр, Пермь Вадим КИРИЧЕНКО, Марио Делани, парикмахер, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск Альберт МАКАРОВ, Веттербок, «Карлик Нос», Театр-Театр, Пермь Лина НОВА, Принцесса, «Двенадцать месяцев», театр «Карамболь», Санкт-Петербург Остальные: http://www.goldenmask.ru/fest_25_190.html
Villina: Только что Секретариат СТД РФ утвердил персональные составы жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» — 2019. ЖЮРИ ТЕАТРА ДРАМЫ, ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ И ТЕАТРА КУКОЛ • Шапиро Адольф Яковлевич — Председатель жюри. • Александровский Семен Анатольевич • Бокурадзе Денис Сергеевич • Иванова-Брашинская Анна Аркадьевна • Каминская Наталия Григорьевна • Лебедева Анастасия Дмитриевна • Никоненко Виктор Леонидович • Остроумова Ольга Михайловна • Паршин Сергей Иванович • Песочинский Николай Викторович • Пулинович Ярослава Александровна • Редько Евгений Николаевич • Рехтин Константин Викторович • Тропп Евгения Эдуардовна • Черкасский Сергей Дмитриевич • Шендерова Алла Владимировна ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА • Гоголевская Лариса Анатольевна — Председатель жюри. • Анастасьева-Лайнер Наталия Владимировна • Архипов Виктор Николаевич • Бабинцева Надежда Юрьевна • Баганова Татьяна Валентиновна • Бирюкова Екатерина Юрьевна • Бобров Сергей Рудольфович • Васильев Герард Вячеславович • Ермак Дмитрий Владимирович • Кособуцкая Валентина Григорьевна • Макаров Артем Валентинович • Поспелов Петр Глебович • Сюмак Алексей Сергеевич • Ходнев Сергей Владимирович • Флеров Антон Владимирович • Яценко Анастасия Семеновна http://stdrf.ru/news/2069/
Маша: Граф Монте-Кристо (Спб) в МДМ Почему-то нигде не видно анонсов, а тем не менее билеты сегодня начали продавать и уже прилично распродали по-моему.
Rutheniya: Угу, а еще там не будет номинированного Колпакова. Фу, Музкому такими быть! Вот прям фу-фу-фу! Медленно, но верно катятся по стопам Мейкерсов.
miliuna: "Римские каникулы", Новосибирский музыкальный театр на сцене РАМТ, Золотая маска, 09.04.2019 Сначала был «Вий». Потом была «Безымянная звезда». Теперь пришли «Римские каникулы». Сначала было хорошо. Потом было терпимо. А теперь печально. Как-то все по нисходящей у новосибирцев. Увы, но провинциальный ТЮЗ лез из всех мест, начиная от оформления и заканчивая большинством актерских работ. Я очень разочарована, потому что они же могут хорошо! Но сейчас не постарались, прямо «и так сойдет». Вдруг стало до боли очевидно, насколько нечего номинировать на «Маску», если такой слабый спектакль попадает в число номинантов. Самое для меня грустное, печальное – все такое серое, фальшивое, бутафорское. Заложена вполне очевидная идея – сначала все черно-белое, черно-белое кино, а потом цвет. Но реализация… Первый акт не черно-белый. Он серый. С ужасно дешево выглядящей лестницей в роли декорации. Все такое неприглядное, серое, и это – прекраснейший на свете город Рим! Как?! Попытались дополнить модным нынче экраном. Не получилось. Он там, где-то на втором плане, и никак не помогает в создании атмосферы и воплощении идеи. Серое вообще все. Даже как бы современные туристы – и они серые. Почему?.. А еще не понимаю, почему на сцене никак, ничем не отразили характер, красоту города, и лишь о ней говорят. Как можно делать город частью повествования и не попытаться его отразить и показать на сцене? А еще сильнейшее впечатление первого акта – переклеенный скотчем стул: самим не стыдно?... А газеты? По поводу реквизита явно не парились: обычные газеты из киоска «печать». Хорошо хоть не «Из рук в руки». И зачем только другие театры парятся с тем, чтобы сделать нормальные газеты с текстом, подходящими спектаклю, если можно просто в киоске купить?.. Ладно, допустим, первый акт – черно-белый. Черно-белое кино. Тогда надо корректно разграничивать. Уже говорила: современность (ну, или если не современность – другое время, по костюмам не ясно) черно-белой быть не должна, она к повествованию не относится. Основное действие: давайте доведем тогда черно-белое до абсолюта. Красная помада, яркие элементы вовсе не уместны, более того, надо подумать и над гримом, чтобы добиться эффекта черно-белого кино. Более белая кожа. Костюмы, может, более говорящие. Плюс стоит делать постепенный переход к цвету: менять цвета одних и тех же костюмов по мере развития действия. Чтобы к второму акту перейти к цвету полностью. Здесь проблема в том, что цвет должен появиться не только в костюмах, но и в декорациях, во всем. Отличная идея, что у парикмахера поначалу черно-белые фотографии, а потом – цветные. Надо аналогично поступать и с остальным, чтобы было ясно: Рим тот же, но он будто проявляется в глазах Анны. А то большая часть оформления так серой и осталась, но добавили отдельные цветные элементы, и выглядит это странно. Ой, второй акт с точки зрения реквизита – это что-то, это отправляется на полку любимых воспоминаний к ваннам и сапогам ижевского театра. Александринка использовала подобный реквизит как сатиру и пародию в своем вступлении к «Оптимистической трагедии», а здесь же на полном серьезе. Я поверить своим глазам не могу, что такое еще носят. Для начала замечу, что серые и черные фрукты, цветы выглядят ужасно убого. Но во что же это все превратилось? В цветное, конечно. Хорошо, но почему такая бутафория? Какой-то нарисованный арбуз: вы серьезно? Рыба плюшевая, которую хорошо не уронили. А пластиковое мороженое – это как контрольный выстрел, ведь его якобы едят, им якобы пачкаются. Уровень – школьный театр, честно. Ну ведь могли же нормально делать, почему на такой уровень скатились. А теперь еще и настольная лампа из Ашана в качестве реквизита в квартире главного героя. А! Чуть не забыла. Главная фишка – мотоцикл. Это все-таки перебор. Как-то непрезентабельно он выглядит. И…пахнет. Очень большие вопросы вызывает вносимая кричащая яркость. Почему в стиле «Стиляг»? что за гирлянды, свешивающиеся с потолка? Впечатление, что совместили несовместимое. Оформление мне очень мешало весь спектакль, если же отвлечься, то более-менее. Местами скучно, местами занимательно. Очень грубые склейки сцен, когда требовалось что-то поменять в декорациях. Поначалу буйное семейство интересно, но быстро надоедает, и их необходимость в качестве отвлечения слишком очевидна. Очень сомнительны образы второстепенных героев: почему Анну окружают шпионы будто КГБ-шники?... Почему главный редактор напоминает карикатурного мафиози или злодея из давнишней игры «Братья пилоты» или что-то вроде? А заштампованные образы дурочек-секретарш?.. Набор клише и штампов, собранных в одну постановку. Любовной истории я не поверила. Герои очень сами по себе: Анна увлекается изучением незнакомого ей мира, а все остальное отправлено на второй план, включая журналиста. Это проявляется даже в такой мелочи, как то, что у него до странного мало музыкальных выходов, а жаль, голос очень красивый. Когда же они влюбляются?.. Как-то непонятно. Финал мне кажется несколько проваленным. Он должен показать, как изменилась принцесса, ее взрослость, ее реальное мышление. Однако мы почти не видели то, как ей подсказывают, а она повторяет. Видели только намек. Так что ее отказ от суфлеров не производит должного эффекта. Ну и эти слова. Они никак не связаны с тем, что принцесса говорила раньше. Как мы должны понять, что она изменилась?.. Героев вообще в сущности два: Анна и Джо. Анна действительно хороша. Анна Ставская ее играет очаровательно. Наклеенные огромные ресницы актрисе идут, сама она – само обаяние, она очень непосредственно играет милую потеху над типовыми фразами, которые должна сказать, прелестно исполняет краткий бунт, и замечательно играет мечтательность. Она в облаках. Она вполне убедительна. Не совсем верю в дуэт с Джо, но в остальном очень достойно. На фоне общего актерского состава, конечно, звезда. Единственное, мне не очень понравилась ее дикция, а так очень приличный уровень. Показалась еще похожей на Энн Хатэуэй. Не худший пример для подражания. Александра Крюкова, как ни странно, мало. Как актеру мюзикла здесь ему не дали пространства: очень мало песен, больше комедии, а ведь поет здорово. Он не выглядит главным героем. Не знаю, для меня один из, не выделяющийся на фоне, да, пожалуй, приятель понравился даже больше. Остальной актерский состав – ну…. Очень ненатурально, театрально в плохом смысле. Никого отдельно выделять не буду. По музыке неоднозначно, но для меня, скорее, да. Есть песни, которые понравились: в первую очередь, то, что пела Анна. Основные танцевальные мелодии очень сомнительны для атмосферы, но что-то запоминается. Я с очень большой осторожностью отношусь к провинциальному театру. Иногда бывает реально хорошо. А иногда бывает вот такое. И это новосибирцы, у которых бывает здорово. Даже обидно за них. Такие «Римские каникулы» - это даже не полуфабрикат, не заготовка… Это какой-то любительский театр, честное слово. Где нарисованный арбуз – верх изобретательности в части оформления. Но профессиональный театр с таким – это ужас. Хотя можно было даже и такое сделать фичей, а не багом. Но тогда думать об оформлении в принципе. Сейчас ощущение, что к нему отнеслись по остаточному принципу.
miliuna: (копирую старые отзывы) «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал», Александринский театр на сцене МХТ им. Чехова На днях я призналась в любви Александринскому театру, и готова это повторять снова и снова. Не было еще со мной такого, чтобы я влюбилась в театр окончательно и бесповоротно. Беспричинно, просто из-за того, что близок стиль, лицо театра. Острый, актуальный, умный, интеллектуальный – таков почерк Александринки. Мне ну очень нравится. Да, я видела всего ничего, лишь 3 спектакля, но это каждый раз восторг. Безоговорочно. Вот просто обожаю, и очень хотелось бы, чтобы театр приехал на масштабные гастроли в Москву. Когда я заполучила билеты на их «Оптимистическую трагедию, мама моя загрустила: ааа, советский пафос. На что я уверенно заявила, что это же Александринка! Будет что-то отнюдь не пафосно-советское. Конечно, я была права. Это сложноватый для восприятия даже для меня (а я прямо театрал последние годы) спектакль, наполненный символами, и несущий прямо противоположную оригинальной «Оптимистической трагедии» идею. То была пропаганда, здесь же отказ от нее. Театр взял «Оптимистическую трагедию» и вывернул ее наизнанку. Это прекрасно. С самых первых сцен становится понятно, что перед нами бомба, хит. На сцене гениальная пародия на все это советское искусство, причем выбраны самые знаковые и узнаваемые его элементы: перевернутое и вывернутое «Что такое хорошо», какие-то ракеты, солдаты, но столкнувшиеся с странноватым суперменом, и «Лебединое озеро», нелепое в исполнении мужчин в пачках. Эти два элемента прозрачно намекают на связь времен, на 90-е, а само ЛО – привычный уже символ переворота, коей и была, в сущности, Октябрьская революция. На сцене и ведущие, напоминающие советскую же «Песню года», с блаженными лицами несущие разную ахинею, и представляющие основных героев – тех самых моряков. «Оптимистическая трагедия» была заявлена как революционный концерт, а ведущие – необходимая составляющая, казалось бы, какие ведущие, такой и концерт. Но в данном случае это обманка. Пусть музыки много, все же перед нами драматический спектакль. Сюжет?.. Он есть чисто теоретически, на деле же он не важен, не нужен. Здесь есть герои, они даже способны запомниться, но никто не выделяется внешне: все с выбеленными лицами – мертвецы из прошлого. Они не живут, они рассуждают. Одну и ту же речь, впервые произнесенную Сиплым (невероятный Дмитрий Лысенков) на все лады произносят еще миллион раз. Часто кажется, что речь героев несвязна, они начинают говорить об одном, а заканчивают прямо противоположным. А еще эти мертвецы отчаянно хотят жить. Но после всего, что они говорят, кажется, пути назад нет – лишь в бой, лишь умирать, и это неизбежность. Но каждое слово – это антивоенный манифест, это прославление жизни, любой, хорошей или нет, но жизни. Герои часто ломают «четвертую стену», что нехарактерно для отечественных спектаклей, обращаясь к публике: «Ну, вы же видите, что происходит в России?..», а публика безмолвствует. Иногда герои прямо говорят о зрителях: «Интересно посмотреть на потомков…», и эти фразы создают еще более прочную связь прошлого и настоящего. А что комиссар (Анна Блинова)? Писклявая, тревожно и зло восторженная девочка с растрепанными косичками, но в ней вдруг столько гнили, и она заявляет, что ей так хочется что-нибудь поджечь, или кого-нибудь помучить. А ведь она явно не просто пролетарий: она способна говорить на равных с явно аристократом-моряком, что не мешает ей быть отвратительной в своих низменных желаниях. Вот и в бой она стремится лишь для того, чтобы поджечь, и тянет за собой совсем не важных ей одинаковых людей, которые отчаянно сопротивляются, хоть и понимают, что выбора нет. Она говорит лозунгами, и от этого она – это какой-то плакат, однако, критично влияющий на людей. Как на них действуют лозунги? Ее восторженная речь как ультразвук, который живые люди не просто не хотят слышать, они зажимают уши и буквально сгибаются от звуков этого писклявого голоса. Какое слова, такой и голос. Это не для живых людей. А еще говорят о свободе, о страстном желании быть свободными, а их обреченность на смерть в чем-то как ответ на вопрос. Ответ, что свободными они могут быть только в смерти. Партия, о которой говорят с комиссаром… Это нечто неодушевленное, вовсе не союз людей, но людей подчиняющий. С такими, как комиссар, ее членами. С другой стороны, ее почти религиозный экстаз не более чем прикрытие для ее мерзких порывов, которые теперь она может воплотить. Музыка, современная или классическая, служит резким контрастом к революционной тематике истории, и слова не важны, важны эмоции, которые выражает музыка. Потому что ничто больше не способно быть так эмоционально, как она. Здесь намешано: и Queen, и Децл, и даже, кажется, ария Иуды из ИСХ, перетекающая в Бременских музыкантов. Особенно запоминается выход с звучащим и бьющим наотмашь «Невыносимо» как воплощением всего того, что должны чувствовать абсолютно все персонажи, которым невыносимо примерно все. Отмечу в этом музыкальном контексте Тихона Жизневского (Алексей): он удивительно хорошо поет, у него красивый голос. Может, он и уступает в этом артистам музыкального театра, но, кажется, при желании и не уступил бы… Очень ценю тех, кто реально умеет петь, а этот молодой человек очень музыкально одарен. Есть здесь очень любопытные эпизоды: например, странное перевоплощение в Мальвину и Пьеро комиссара и Алексея. Или совершенно потрясающий выход Сиплого с громкоговорителем. Интересно, что актер появляется из прохода, подсвеченного так, что он похож на Черный квадрат, со словами про очевидные достоинства произведения, но где образ врага?.. Здесь невозможно не смеяться, это и прошлое, и настоящее (увы). Образ врага… Смех сквозь слезы. За этот спектакль номинированы два актера, и абсолютно заслуженно. Первая из них – Анна Блинова за роль комиссара. Поразительно, как актриса смогла так передать двуличность героини: с одной стороны, восторженная девочка с писклявым голосом, неприятная, но не отталкивающая, а с другой – прямо-таки стерва и мерзавка с тайными низменными и злыми желаниями. Она играет потрясающе. Такие переходы от состояния к состоянию… Великолепна. Второй номинант – Дмитрий Лысенков в роли Сиплого. Я уже имела счастье видеть этого актера, причем непосредственно на сцене Александринского театра в главной роли в «Маскараде». Он тогда просто поразил своим невероятным умением перевоплощаться, легко переходить от одного образа к другому! Восхитительный! В «Оптимистической трагедии» совсем другая роль, не менее впечатляющая и блестящая. Какой талант! Высочайший уровень актерского мастерства. Просто настоящая звезда. Очень сильный актер. В его Сиплом есть и забавное, и лукавое, и трагичное, и кто знает, что еще. Он очень живой и очень многогранный. У меня полно любимых актеров музыкального театра, я очень хорошо отношусь к драматическим актерам. Но вот случаев, чтобы именно драматический актер не просто запомнился, а буквально покорил своим талантом – это большая редкость. Но Дмитрий… это нечто. Очень крутой актер. Прочитала вот, что из Александринского театра он ушел, и даже огорчилась… Так-то в любом случае грустно, что увидеть его в Москве – редкость, но все же. В общем, очень понравился. Для себя отдельно отметила, что, видимо, мне ну просто жутко повезло, что в свое время случайным образом я попала на спектакль, когда играл именно Дмитрий. Остальной актерский состав: Эра Зиганшина и Аркадий Волгин (свидетели истории), Валентин Захаров (Вожак), Алексей Васильченко (Вайнонен), Сергей Мардарь (Боцман), Александр Лушин (Командир). Еще раз насладилась и убедилась, что уровень у Александринки запредельный. За последние пару лет имела счастье видеть спектакли нескольких питерских театров, но именно Александринский для меня самый-самый. От всей души желаю победы во всех номинациях, «Оптимистическая трагедия» этого достойна. P.S. На этот раз, не очень приспособились к чужой сцене: гарнитура у актеров была выборочно, слышно было не всегда идеально, а в МХТ с акустикой все идеально. Бывает… продолжение темы
полная версия страницы